Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Екі қамыспен тартатын жырлы аспап
Double reed woodwind instrument
Обой (обо) – екі қамыспен тартатын жырлы аспаптардың бір түрі. Обойлар көбінесе ағаштан жасалады, бірақ пластик, шайыр немесе гибридтік композиттер сияқты синтетикалық материалдардан да жасалуы мүмкін. Ең көп таралған сопрано обойының ұзындығы шамамен 60-70 см, оның металл клапандары, конустық ішкі бөлігі және кеңейтілген құбыршасы бар. Дыбыс қамыстың ішіне жеткілікті ауа қысымымен үрлеу арқылы шығарылады, бұл оның ауа бағанасымен дірілдеуіне себеп болады. Оның ерекше дыбысы жан-жақты және "жарық" деп сипатталады. Егер "обой" деген сөз жеке қолданылса, ол көбінесе бас обой, кор англе (ағылшын мүйізі) немесе обоэ д'амор сияқты басқа аспаптарды емес, сопрано обойды білдіреді. Бүгінде обой симфониялық оркестрлерде, концерттік топтарда және камералық ансамбльдерде оркестрлік немесе жеке аспап ретінде кеңінен қолданылады. Обой классикалық музыкада, кино музыкасында, халық музыкасының кейбір түрлерінде жиі қолданылады, сондай-ақ джаз, рок, поп және эстрадалық музыкада да кездеседі. Обой оркестрді өзінің ерекше "Ля" дыбысымен келтіретін аспап ретінде танымал. Обойде ойнайтын музыкантты обоист деп атайды.
The oboe ('/oʊ//b//oʊ/ OHboh) is a type of double reed woodwind instrument. Oboes are usually made of wood, but may also be made of synthetic materials, such as plastic, resin, or hybrid composites. The most common type of oboe, the soprano oboe pitched in C, measures roughly long and has metal keys, a conical bore and a flared bell. Sound is produced by blowing into the reed at a sufficient air pressure, causing it to vibrate with the air column. The distinctive tone is versatile and has been described as "bright". When the word oboe is used alone, it is generally taken to mean the soprano member rather than other instruments of the family, such as the bass oboe, the cor anglais (English horn), or oboe d'amore. Today, the oboe is commonly used as orchestral or solo instrument in symphony orchestras, concert bands and chamber ensembles. The oboe is especially used in classical music, film music, some genres of folk music, and is occasionally heard in jazz, rock, pop, and popular music. The oboe is widely recognized as the instrument that tunes the orchestra with its distinctive 'A'. A musician who plays the oboe is called an oboist.
Дыбыс
Современгі басқа да ағаш үрлемелі аспаптармен салыстырғанда, требль гобойдың дауысы кейде "жарық және тереңдете" сипатталады. 1695 жылы Генри Плейфорд баспасында жарық көрген "Құрметті серік" атты оқулықта гобой "ұлы және сәнді, ал кернейден көп емес" деп сипатталған. "Америкадағы періштелер" пьесасында дыбыс "егер қаз әнші құс болса, онда қаздың дауысы сияқты" деп сипатталады. Бай тембрдің себебі оның конустық түтігі (флейталар мен кларнеттердің көбінесе цилиндрлі түтігінен өзгеше). Осының нәтижесінде, гобойдың тереңдете дыбысының арқасында үлкен ансамбльдерде басқа аспаптардан естіп алу оңайырақ. Ең жоғары нота B кларнетінің номиналды ең жоғары нотасынан жарты тон төмен. Кларнеттің диапазоны кең болғандықтан, B кларнетінің ең төменгі нотасы гобойдың ең төменгі нотасынан айтарлықтай төмен (кіші алтыншы). Стандартты гобойға арналған музыка концерттік питчте жазылады (яғни, ол транспозициялық аспап емес), ал аспаптың сопрано диапазоны әдетте B3-тен G6-ға дейін. Оркестрлер бірінші гобой орындайтын концерттік A-ға сай күйленеді. Америка Оркестрлері Лигасының мәлімдемесіне сәйкес, бұл питчтің сенімділігі және оның тереңдете дыбысы оны күйлену үшін өте қолайлы етеді. Гобойдың питчі қамыстың жасалу тәсіліне байланысты. Қамыс дыбысқа маңызды әсер етеді. Қамыстың және басқа құрылыс материалдарының айырмашылықтары, қамыстың жасы, соққының және ұзындығының өзгешеліктері питчке әсер етеді. Мысалы, неміс және француз қамыстары көптеген жағынан өзгеше, сондықтан да дыбыс сәйкесінше өзгереді. Ауа райының температура және ылғалдылық сияқты жағдайлары да питчке әсер етеді. Шебер гобойшілер осы факторларды ескере отырып, амбушюрін түзетіп отырады. Амбушюра мен ауа қысымын нәзік басқару гобойшіге тембр мен динамиканы жеткізуге мүмкіндік береді.
In comparison to other modern woodwind instruments, the treble oboe is sometimes referred to as having a "bright and penetrating" voice. The Sprightly Companion, an instruction book published by Henry Playford in 1695, describes the oboe as "Majestical and Stately, and not much Inferior to the Trumpet". In the play Angels in America the sound is described as like "that of a duck if the duck were a songbird". The rich timbre is derived from its conical bore (as opposed to the generally cylindrical bore of flutes and clarinets). As a result, oboes are easier to hear over other instruments in large ensembles due to its penetrating sound. The highest note is a semitone lower than the nominally highest note of the B clarinet. Since the clarinet has a wider range, the lowest note of the B clarinet is significantly deeper (a minor sixth) than the lowest note of the oboe. Music for the standard oboe is written in concert pitch (i. e., it is not a transposing instrument), and the instrument has a soprano range, usually from B3 to G6. Orchestras tune to a concert A played by the first oboe. According to the League of American Orchestras, this is done because the pitch is secure and its penetrating sound makes it ideal for tuning. The pitch of the oboe is affected by the way in which the reed is made. The reed has a significant effect on the sound. Variations in cane and other construction materials, the age of the reed, and differences in scrape and length all affect the pitch. German and French reeds, for instance, differ in many ways, causing the sound to vary accordingly. Weather conditions such as temperature and humidity also affect the pitch. Skilled oboists adjust their embouchure to compensate for these factors. Subtle manipulation of embouchure and air pressure allows the oboist to express timbre and dynamics.
Қамысты
Обоэда қос қамыс қолданылады, фаготта қолданылатынға ұқсас. Көптеген кәсіби обоэшілер өздерінің жеке қажеттіліктеріне сай қамыстарын жасайды. Обоэшілер өз қамыстарын жасағанда, дыбыстың реңі, интонациясы және жауап беру жылдамдығы сияқты факторларды дәл басқара алады. Олар сондай-ақ жеке ауыздық құрылысын, ауыз қуысын, обоэдің бұрышын және ауа тартуын ескере алады. Жаңа бастаған обоэшілер көбінесе өз қамыстарын жасамайды, себебі бұл процеске көп уақыт және еңбек жұмсалады, сондықтан музыка дүкендерінен қамыс сатып алуға көбірек бейім. Саудада қол жетімді қамыстардың қатаңдығы әртүрлі; орташа қамыс өте танымал, ал көптеген жаңадан бастаушылар орташа жұмсақ қамысты пайдаланады. Бұл қамыстар, кларнет, саксофон және фагот қамыстары сияқты, Arundo donax құрамынан жасалады. Обоэшілер тәжірибесі арта келе, ұстаздарының үлгісімен өз қамыстарын жасауға немесе қолмен жасалған қамыстарды (көбінесе кәсіби обоэшіден) сатып алып, қамысты жасау және реттеу үшін гугерлер, пре-гугерлер, гильотиналар, пышақтар және басқа да арнайы құралдарды қолданады. Қамыс – обоэні ойнауды қиын ететін бөлік, себебі әр қамыстың ерекшелігі тұрақты дыбысқа қол жеткізуді қиындатады. Температураның, ылғалдылықтың, биіктіктің, ауа райының және климаттың шағын өзгерістері де қамыстың дыбысына әсер етуі мүмкін, сондай-ақ қамыстың физикалық ерекшеліктерінің ұсақ өзгерістері де. Обоэшілер тұрақты дыбыс алу үшін және қамыс сынығы немесе басқа да зиянды жағдайларға дайындалу үшін көбінесе бірнеше қамысты дайындайды. Обоэшілер қамысты оптималды дыбыс алу үшін суға батырудың әртүрлі әдістерін қолдануы мүмкін; ең көп таралған әдіс – ойнамас бұрын обоэ қамысын суға батыру. Пластикалық обоэ қамыстары сирек қолданылады және кларнет сияқты басқа аспаптарға арналған пластикалық қамыстарға қарағанда, алу қиын. Дегенмен, олар бар және Legere сияқты брендтермен шығарылады.
The oboe uses a double reed, similar to that used for the bassoon. Most professional oboists make their reeds to suit their individual needs. By making their reeds, oboists can precisely control factors such as tone color, intonation, and responsiveness. They can also account for individual embouchure, oral cavity, oboe angle, and air support. Novice oboists rarely make their own reeds, as the process is difficult and time consuming, and frequently purchase reeds from a music store instead. Commercially available cane reeds are available in several degrees of hardness; a medium reed is very popular, and most beginners use medium soft reeds. These reeds, like clarinet, saxophone, and bassoon reeds, are made from Arundo donax. As oboists gain more experience, they may start making their own reeds after the model of their teacher or buying handmade reeds (usually from a professional oboist) and using special tools including gougers, pre gougers, guillotines, knives, and other tools to make and adjust reeds to their liking. The reed is considered the part of oboe that makes the instrument so difficult because the individual nature of each reed means that it is hard to achieve a consistent sound. Slight variations in temperature, humidity, altitude, weather, and climate can also have an effect on the sound of the reed, as well as minute changes in the physique of the reed. Oboists often prepare several reeds to achieve a consistent sound, as well as to prepare for environmental factors such as chipping of a reed or other hazards. Oboists may have different preferred methods for soaking their reeds to produce optimal sounds; the most preferred method tends to be to soak the oboe reed in water before playing. Plastic oboe reeds are rarely used, and are less readily available than plastic reeds for other instruments, such as the clarinet. However, they do exist, and are produced by brands such as Legere.
Тарих
1770 жылға дейін ағылшын тілінде стандартты аспап hautbois, hoboy немесе француз hoboy ('/h/əʊ/b/ɔɪ/ HOHboy) деп аталатын. Бұл атау француз тілінен алынған – hautbois obwɑ, ол haut ("биік", "күшті") және bois ("ағаш", "жел аспабы") деген сөздерден құралған күрделі сөз. Француз тіліндегі бұл сөз ағылшын тілінде "биік дыбысты ағаштан жасалған жел аспабы" деген мағынаны білдіреді. "Oboe" деген жазу 1770 жыл шамасында итальян тіліндегі oboè сөзінен қабылданды, ол француз атауының 17 ғасырдағы айтылуын көрсетеді. Алғашқы oboe 17 ғасырдың ортасында пайда болды, сол кезде ол hautbois деп аталды. Осы атау оның алдындағы аспап – shawm үшін де қолданылды, одан hautbois-тің негізгі түрі шықты. Екі аспаптың арасындағы маңызды айырмашылықтар: hautbois үш бөлікке немесе қосылысқа бөлінген (бұл оны дәлірек жасауға мүмкіндік берді) және қамыстың астындағы еріндік тіреуге арналған pirouette жойылды. Hautbois-тің нақты пайда болу күні мен орны, сондай-ақ оның ойлап тапқандары белгісіз. Айналадағы дәлелдер, мысалы, флейташы-композитор Мишель де ла Барренің "Мемори" атты еңбегіндегі мәлімдеме, Filidor (Филидор) және Hotteterre (Хоттетерре) отбасыларының мүшелеріне нұсқайды. Аспапты бірнеше адам бір уақытта ойлап тапқан болуы мүмкін. Hautbois тез арада Еуропаға, соның ішінде Ұлыбританияға тарады, онда ол hautboy, hoboy, hautboit, howboye және француз атауының басқа да түрлерімен аталатын. Ол әскери оркестрлердегі басты мелодиялық аспап болды, кейін оны кларнет ығыстырды. Стандартты барокко oboe әдетте қуыстан жасалады және үш кілті бар: "басты" кілт және екі бүйірлік кілт (бүйірлік кілт көбінесе төменгі тесіктерде оң немесе сол қолды пайдалануды жеңілдету үшін екі еселенеді). Жоғары дыбыстарды шығару үшін орындаушы "үстеме дыбыс" шығаруы керек, яғни келесі гармонияға жету үшін ауа ағынын күшейтуі керек. Осы кезеңдегі белгілі oboe жасаушылар – немістер Якоб Деннер және Й.Х. Эйхентопф, сондай-ақ ағылшын Томас Стенсби (1734 жылы қайтыс болды) және оның ұлы Томас кіші (1754 жылы қайтыс болды). Барокко oboe-тің диапазоны C4-тен D6-ға дейін жетеді. 20 ғасырдың ортасында ерте музыкаға қызығушылықтың жаңаруымен бірнеше өндірушілер сақталған тарихи аспаптардан алынған техникалық ерекшеліктерге сәйкес келетін көшірмелер жасауды бастады.
In English, prior to 1770, the standard instrument was called a hautbois, hoboy, or French hoboy ('/h//əʊ//b//ɔɪ/ HOHboy). This was borrowed from the French name, hautbois obwɑ, which is a compound word made up of haut ("high", "loud") and bois ("wood", "woodwind"). The French word means 'high pitched woodwind' in English. The spelling of oboe was adopted into English c. 1770 from the Italian oboè, a transliteration of the 17th century pronunciation of the French name. The regular oboe first appeared in the mid 17th century, when it was called a hautbois. This name was also used for its predecessor, the shawm, from which the basic form of the hautbois was derived. Major differences between the two instruments include the division of the hautbois into three sections, or joints (which allowed for more precise manufacture), and the elimination of the pirouette, the wooden ledge below the reed which allowed players to rest their lips. The exact date and location of origin of the hautbois are obscure, as are the inventors. Circumstantial evidence, such as the statement by the flautist composer Michel de la Barre in his Memoire, points to members of the Philidor (Filidor) and Hotteterre families. The instrument may in fact have had multiple inventors. The hautbois quickly spread throughout Europe, including Great Britain, where it was called hautboy, hoboy, hautboit, howboye, and similar variants of the French name. It was the main melody instrument in early military bands, until it was succeeded by the clarinet. The standard Baroque oboe is generally made of boxwood and has three keys: a "great" key and two side keys (the side key is often doubled to facilitate use of either the right or left hand on the bottom holes). In order to produce higher pitches, the player has to "overblow", or increase the air stream to reach the next harmonic. Notable oboe makers of the period are the Germans Jacob Denner and J. H. Eichentopf, and the English Thomas Stanesby (died 1734) and his son Thomas Jr (died 1754). The range for the Baroque oboe comfortably extends from C4 to D6. In the mid 20th century, with the resurgence of interest in early music, a few makers began producing copies to specifications taken from surviving historical instruments.
Классикалық
Классикалық кезең тұрақты гобойды әкелді, оның құрылысы біртіндеп тарылды, ал аспап бірнеше клапанмен жабдықталды, олардың ішінде D, F және G ноталарына арналғандары болды. Қазіргі заманғы октава клапанына ұқсас клапан "slur key" деп аталды, бірақ бастапқыда ол қазіргі неміс фаготындағы "flick" клапандары сияқты қолданылды. Кейін ғана француз аспап жасаушылары октава клапанын қазіргі клапанның үлгісінде (яғни жоғарғы регистр үшін ашық, төменгі регистр үшін жабық) пайдалану үшін қайта жасады. Құрылысының тарылуы жоғары ноталарды оңай орындауға мүмкіндік берді, ал композиторлар гобойдың жоғарғы регистрін өз шығармаларында жиірек қолдана бастады. Осы себепті, классикалық дәуірдегі гобойдің тесситурасы барокко кезеңінің шығармаларына қарағанда сәл кең болды. Классикалық гобойдың диапазоны C4-тен F6-ға дейін (ғылыми питч нотациясы бойынша) жетеді, бірақ кейбір неміс және австриялық гобойлар жарты тон төмен ойнай алады. Классикалық дәуірдің бірнеше композиторлары гобойге арналған концерттер жазды. Моцарт C мажорлы K. 314/285d сололық концертін, E мажорлы K. 297b Sinfonia Concertante-нің жоғалған түпнұсқасын, сондай-ақ F мажорлы K. 417f концертінің фрагментін жазды. Хайдн B Hob. I:105 Sinfonia Concertante-ін және C мажорлы Hob. VIIg:C1 жалған концертін жазды. Бетховен F мажорлы концертті, Hess 12 жазды, оның тек эскиздері сақталған, бірақ екінші бөлімі 20-шы ғасырдың соңында қайта құрастырылды. Иоганн Кристиан Бах, Иоганн Кристиан Фишер, Ян Антонин Кожелух және Людвиг Август Лебрун сияқты көптеген композиторлар да гобойге арналған шығармалар жазды. Классикалық дәуірдегі камералық, симфониялық және опералық шығармаларда кәдімгі гобойге арналған көптеген сололар кездеседі.
The Classical period brought a regular oboe whose bore was gradually narrowed, and the instrument became outfitted with several keys, among them those for the notes D, F, and G. A key similar to the modern octave key was also added called the "slur key", though it was at first used more like the "flick" keys on the modern German bassoon. Only later did French instrument makers redesign the octave key to be used in the manner of the modern key (i. e. held open for the upper register, closed for the lower). The narrower bore allows the higher notes to be more easily played, and composers began to use the oboe's upper register more often in their works. Because of this, the oboe's tessitura in the Classical era was somewhat broader than that found in Baroque works. The range for the Classical oboe extends from C4 to F6 (using the scientific pitch notation system), though some German and Austrian oboes are capable of playing one half step lower. Several Classical era composers wrote concertos for oboe. Mozart composed both the solo concerto in C major K. 314/285d and the lost original of Sinfonia Concertante in E major K. 297b, as well as a fragment of F major concerto K. 417f. Haydn wrote both the Sinfonia Concertante in B Hob. I:105 and the spurious concerto in C major Hob. VIIg:C1. Beethoven wrote the F major concerto, Hess 12, of which only sketches survive, though the second movement was reconstructed in the late 20th century). Numerous other composers including Johann Christian Bach, Johann Christian Fischer, Jan Antonín Koželuh, and Ludwig August Lebrun also composed pieces for the oboe. Many solos exist for the regular oboe in chamber, symphonic, and operatic compositions from the Classical era.
Вена әуенін
Веналық гобой – тарихи гобойдың негізгі құрылымы мен дыбыстық ерекшеліктерін сақтайтын қазіргі заманғы гобой түрі. Академиялық үлгідегі Веналық гобойды алғаш рет 19 ғасырдың соңында Йозеф Хаек, Ц.Т. Голденің (1803–73) Дрезденде жасаған бұрынғы аспаптарының негізінде жасады, қазір оны Андре Константинидес, Карл Радо, Гунтрам Вольф, Кристиан Раух және Yamaha сияқты бірнеше шеберлер шығарады. Оның ішкі тесігі кең, жаны қамысы қысқа және енді, ал саусақ қою жүйесі консерваториялық гобойдан мүлдем өзгеше. «Гобой туралы» еңбегінде Джеффри Берджесс пен Брюс Хейнс: «Айырмашылықтар ең анық ортаңғы тізімде байқалады, ол жаны тізімінен гөрі өткір және күштірек, ал жоғарғы тізімде Веналық гобойда гармониялық дыбыстарға толы» деп жазады. Гунтрам Вольф оны былай сипаттайды: «Құрылысы бойынша Веналық гобой – тарихи гобойлардың соңғы өкілі, ол үлкен, күшті оркестрге бейімделген және кең механизммен жабдықталған. Оның ең үлкен артықшылығы – тіпті ең төменгі тізімде де ойнаудың оңайлығы. Оны өте көркем ойнауға болады және ол басқа аспаптармен үйлесімді жатады». Веналық гобой, Веналық мүйізбен бірге, Вена филармониясының ең ерекше аспаптарының бірі болып саналады.
The Wiener oboe (Viennese oboe) is a type of modern oboe that retains the essential bore and tonal characteristics of the historical oboe. The Akademiemodel Wiener Oboe, first developed in the late 19th century by Josef Hajek from earlier instruments by C. T. Golde of Dresden (1803–73), is now made by several makers such as André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf, Christian Rauch and Yamaha. It has a wider internal bore, a shorter and broader reed and the fingering system is very different from the conservatoire oboe. In The Oboe, Geoffrey Burgess and Bruce Haynes write "The differences are most clearly marked in the middle register, which is reedier and more pungent, and the upper register, which is richer in harmonics on the Viennese oboe". Guntram Wolf describes them: "From the concept of the bore, the Viennese oboe is the last representative of the historical oboes, adapted for the louder, larger orchestra, and fitted with an extensive mechanism. Its great advantage is the ease of speaking, even in the lowest register. It can be played very expressively and blends well with other instruments." The Viennese oboe is, along with the Vienna horn, perhaps the most distinctive member of the Wiener Philharmoniker instrumentarium.
Консерваторияның гобойы
Бұл обой 19 ғасырда Париждегі Трибертер отбасы тарапынан одан әрі дамытылды. Боэм флейтасын кілт жүйесі үшін идеялар көзі ретінде пайдаланып, Гийом Триберт және оның ұлдары Чарльз бен Фредерик күрделі, бірақ функционалды кілт жүйелерінің бірнеше түрлерін жасады. Үлкен дыбыс тесіктері бар Боэм жүйесі обойының бір түрі кеңінен қолданылмады, бірақ ол 20 ғасырға дейін Еуропадағы кейбір әскери оркестрлерде қолданылды. Париждегі Ф. Лоре заманауи аспапты одан әрі жетілдірді. 20 ғасыр бойы аспаптың корпусы мен кілттеріне ұсақ түзетулер енгізіліп келді, бірақ соңғы ондаған жылдарда аспаптың негізгі ерекшеліктерінде ешқандай түбегейлі өзгеріс болған жоқ.
This oboe was developed further in the 19th century by the Triébert family of Paris. Using the Boehm flute as a source of ideas for key work, Guillaume Triébert and his sons, Charles and Frederic, devised a series of increasingly complex yet functional key systems. A variant form using large tone holes, the Boehm system oboe, was never in common use, though it was used in some military bands in Europe into the 20th century. F. Lorée of Paris made further developments to the modern instrument. Minor improvements to the bore and key work have continued through the 20th century, but there has been no fundamental change to the general characteristics of the instrument for several decades.
Қазіргі заманғы гобое
Қазіргі заманғы стандартты гобой көбінесе гранадилладан жасалады, ол африкалық қара ағаш деп те аталады, бірақ кейбір өндірушілер гобойды Дальбергия туысына жататын басқа түрлерден де жасайды, оларға кокоболо, палисандр және фиолет ағашы (сонымен қатар король ағашы деп те аталады) кіреді. Эбен (Диоспирос туысы) да қолданылған. Студенттік үлгідегі гобойлар аспапты арзан және берік ету үшін көбінесе пластиктен жасалады. Гобойдың өте тар конустық ішкі бөлігі бар. Ол екі жұқа қамыстан тұратын қос қамыспен тартады, олар кішкентай диаметрлі металл түтікшеге (стапель) байланады, ол аспаптың үстіңгі жағындағы қамыс ұясына салынады. Гобой үшін қабылданған диапазон B3-тен G6-ға дейін, екі жарым октавадан астам, бірақ оның әдеттегі тесситурасы C4-тен E6-ға дейін. Кейбір студенттік гобойларда B пернесі жоқ және тек B3-қа дейін ғана созылады. Қазіргі заманғы "толық консерватория" ("АҚШ-та консерватория") немесе Gillet пернелер жүйесі бар гобойда 45 пернелік бөлік бар, сондай-ақ үшінші октава пернесі және F немесе C пернесі (сол қолдың кішкентай саусағы) қосымша болуы мүмкін. Пернелер әдетте никель күмістен жасалады және күміс немесе кейде алтынмен қапталады. Толық консерватория жүйесінен басқа, гобойлар британдық бас бармақ жүйесімен де жасалады. Олардың көпшілігінде "жартылай автоматты" октава пернелері бар, онда екінші октава әрекеті біріншісін жабады, ал кейбіреулерінде саксофондарда қолданылатын толық автоматты октава пернелер жүйесі бар. Кейбір толық консерватория гобойларында саусақ тесіктері пластиналардың орнына сақиналармен жабылады ("ашық тесікті"), ал кәсіби модельдердің көпшілігінде кем дегенде оң қолдың үшінші пернесі ашық тесікті болады. Ұлыбритания мен Исландияда қолданылатын кәсіби гобойларда консерватория жүйесі көбінесе бас бармақ пластинасымен біріктіріледі. Бас бармақтың пластинасын жіберу оң қолдың көрсеткіш пернесін басумен бірдей әсер етеді. Бұл көптеген жалпы қиылыс аралықтарын (бірнеше пернелерді бір уақытта босату және басу қажет болатын аралықтарды) қажет етпейтін балама нұсқаларды ұсынады, өйткені қиылыс аралықтарын орындау өте қиын, сондықтан дыбыс жиілік өзгеруі кезінде айқын және үздіксіз болып қалады (гобой репертуарында жиі талап етілетін легато деп аталатын сапа).
The modern standard oboe is most commonly made from grenadilla, also known as African blackwood, although some manufacturers also make oboes out of other species of the genus Dalbergia, which includes cocobolo, rosewood, and violetwood (also known as kingwood). Ebony (genus Diospyros) has also been used. Student model oboes are often made from plastic resin to make the instrument cheaper and more durable. The oboe has an extremely narrow conical bore. It is played with a double reed consisting of two thin blades of cane tied together on a small diameter metal tube (staple) which is inserted into the reed socket at the top of the instrument. The commonly accepted range for the oboe extends from B3 to about G6, over two and a half octaves, though its common tessitura lies from C4 to E6. Some student oboes do not have a B key and only extend down to B3. A modern oboe with the "full conservatoire" ("conservatory" in the US) or Gillet key system has 45 pieces of keywork, with the possible additions of a third octave key and alternate (left little finger) F or C key. The keys are usually made of nickel silver, and are silver or occasionally gold plated. Besides the full conservatoire system, oboes are also made using the British thumbplate system. Most have "semi automatic" octave keys, in which the second octave action closes the first, and some have a fully automatic octave key system, as used on saxophones. Some full conservatory oboes have finger holes covered with rings rather than plates ("open holed"), and most of the professional models have at least the right hand third key open holed. Professional oboes used in the UK and Iceland frequently feature conservatoire system combined with a thumb plate. Releasing the thumb plate has the same effect as pressing down the right hand index finger key. This produces alternate options which eliminate the necessity for most of the common cross intervals (intervals where two or more keys need to be released and pressed down simultaneously), as cross intervals are much more difficult to execute in such a way that the sound remains clear and continuous throughout the frequency change (a quality also called legato and often called for in the oboe repertoire).
Обоэ отбасының басқа мүшелері
Стандартты гобойдың әр түрлі өлшемдері мен ойнау диапазондары бар бірнеше туысқан аспаптары бар. Бүгінгі таңда ең көп танылған және қолданылатыны – cor anglais (ағылшын мүйізі), отбасының тенор (немесе альт) мүшесі. Бұл транспозициялық аспап; ол F тонында, гобойдан бір квинта төмен дыбысталады. Обоэ д’аморе, отбасының альт (немесе меццо-сопрано) мүшесі, A тонында, гобойдан бір кіші терция төмен дыбысталады. И.С. Бах обоэ д’аморе, сондай-ақ таль және обоэ да качча аспаптарын, кор англейстің барокко дәуіріндегі алдастарын кеңінен пайдаланған. Бас гобой (баритон гобой деп те аталады), гобойдан бір октава төмен дыбысталады. Делиус, Штраус және Холст осы аспапқа арналған ноталар жазған. Бас гобойға ұқсас, бірақ баритон гобойдан кеңірек саңылауы және күштірек дыбысы бар хеккельфон аспабы да бар. Барлығы 165 хеккельфон ғана жасалған. Бұл аспаптың өте сирек кездесуіне байланысты, оны шебер ойнайтын музыканттарды табу қиын. Ең аз таралғандары – музет (сонымен қатар обоэ музетті немесе пикколо-гобой деп те аталады), отбасының сопранино мүшесі (әдетте гобойдан E немесе F тонында жоғары дыбысталады) және контрабас-гобой (әдетте C тонында, стандартты гобойдан екі октава төмен дыбысталады). Еуропаның барлық аймақтарында кейде кеңінен жабдықталған клавишалары бар гобойдың халықтық нұсқалары кездеседі. Оларға музет (Франция), поршеньді гобой және бомбарда (Бриттания), пифферо және чарамелла (Италия) және хиримия (кейде ксиримия деп те жазылады) (Испания) жатады. Олардың көпшілігі жергілікті сыбызғы түрлерімен, әсіресе итальяндық мюса және зампоньямен немесе бретондық бинумен бірге орындалады.
The standard oboe has several siblings of various sizes and playing ranges. The most widely known and used today is the cor anglais (English horn) the tenor (or alto) member of the family. A transposing instrument; it is pitched in F, a perfect fifth lower than the oboe. The oboe d'amore, the alto (or mezzo soprano) member of the family, is pitched in A, a minor third lower than the oboe. J. S. Bach made extensive use of both the oboe d'amore as well as the taille and oboe da caccia, Baroque antecedents of the cor anglais. Less common is the bass oboe (also called baritone oboe), which sounds one octave lower than the oboe. Delius, Strauss and Holst scored for the instrument. Similar to the bass oboe is the more powerful heckelphone, which has a wider bore and larger tone than the baritone oboe. Only 165 heckelphones have ever been made. Competent heckelphone players are difficult to find due to the extreme rarity of this particular instrument. The least common of all are the musette (also called oboe musette or piccolo oboe), the sopranino member of the family (it is usually pitched in E or F above the oboe), and the contrabass oboe (typically pitched in C, two octaves deeper than the standard oboe). Folk versions of the oboe, sometimes equipped with extensive keywork, are found throughout Europe. These include the musette (France) and the piston oboe and bombarde (Brittany), the piffero and ciaramella (Italy), and the xirimia (also spelled chirimia) (Spain). Many of these are played in tandem with local forms of bagpipe, particularly with the Italian müsa and zampogna or Breton biniou.
Жаз
Обоэ джаз музыкасында сирек кездеседі, бірақ бұл аспапты едәуір пайдалану фактілері бар. 1920 және 30-жылдардағы бірнеше ерте топтар, ең әйгілісі Пол Уайтмен тобы, оны түрлі бояулар үшін пайдаланды. Көбінесе бұл дәуірде би тобының музыкасында қолданылған, бірақ кейде обоисттерді саксофон сияқты, солистік орындарында да естіуге болады. Көбінесе бұл обоисттер бұрыннан оркестрде немесе ансамбльде басқа да аспаптарда ойнаған. Мультиинструменталист Гарвин Бушелл (1902–1991) 1924 жылдан бастап джаз топтарында обоэде ойнады және өмірі бойы осы аспапты қолданды, тіпті 1961 жылы Джон Колтрейнмен бірге жазба жасады. Гил Эванс өзінің танымал "Sketches of Spain" жұмысында трубашы Майлз Дэвистің қатысуымен обоэні пайдаланды. Негізінен тенор саксофон мен флейтада ойнайтын Юсеф Латиф 1961 жылы заманауи джаз орындауларында және жазбаларында обоэні солистік аспап ретінде қолданған алғашқылардың бірі болды. Композитор және контрабасшы Чарльз Мингус 1963 жылғы "Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus" альбомындағы "I. X. Love" шығармасында обоэге (Дик Хафер орындаған) қысқа, бірақ маңызды рөл берді. 1960 жылдардың соңында джаз фьюжн пайда болғаннан бастап, және келесі онжылдықтарда оның дамуымен бірге, обоэ кейде саксофонды ығыстырып, көбірек көзге түсе бастады. Уэльстің мультиинструменталисті Карл Дженкинс Nucleus және Soft Machine топтарымен жұмысында, ал американдық аспапшы Пол МакКандлесс, Пол Винтер Консортының және кейін Орегонның негізін қалаушы, обоэні табысты қолданды. 1980 жылдары көптеген обоисттер классикалық емес музыкамен айналысып, көптеген белгілі музыканттар обоэде альтернативті музыка жазды және орындады. Классикалық музыкадан әсер алған кейбір қазіргі джаз топтары, мысалы Мария Шнайдер оркестрі, обоэні пайдаланады.
The oboe remains uncommon in jazz music, but there have been notable uses of the instrument. Some early bands in the 1920s and '30s, most notably that of Paul Whiteman, included it for coloristic purposes. Most often in this era it was used for dance band music, but occasionally oboists may be heard used in a similar manner to a saxophone for solos. Most of the time these oboists were already playing with the band or orchestra on a different woodwind instrument. The multi instrumentalist Garvin Bushell (1902–1991) played the oboe in jazz bands as early as 1924 and used the instrument throughout his career, eventually recording with John Coltrane in 1961. Gil Evans featured oboe in sections of his famous Sketches of Spain collaboration with trumpeter Miles Davis. Though primarily a tenor saxophone and flute player, Yusef Lateef was among the first (in 1961) to use the oboe as a solo instrument in modern jazz performances and recordings. Composer and double bassist Charles Mingus gave the oboe a brief but prominent role (played by Dick Hafer) in his composition "I. X. Love" on the 1963 album Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus. With the birth of jazz fusion in the late 1960s, and its continuous development through the following decade, the oboe became somewhat more prominent, replacing on some occasions the saxophone as the focal point. The oboe was used with great success by the Welsh multi instrumentalist Karl Jenkins in his work with the groups Nucleus and Soft Machine, and by the American woodwind player Paul McCandless, co founder of the Paul Winter Consort and later Oregon. The 1980s saw an increasing number of oboists try their hand at non classical work, and many players of note have recorded and performed alternative music on oboe. Some present day jazz groups influenced by classical music, such as the Maria Schneider Orchestra, feature the oboe.
Рок және поп
Инди әнші-күйші және композитор Суфжан Стивенс мектепте осы аспапты оқығандықтан, жиі аранжировкалары мен шығармаларында оны пайдаланады, әсіресе "Иллинойс" және "Мичиган" географиялық поэмаларында. Питер Габриэль Genesis тобының құрамында болған кезінде "The Musical Box" әнінде оброй ойнаған. Roxy Music тобының Энди Маккейі оброй ойнайды, кейде Вах-Вах педалін қолданады.
Indie singer songwriter and composer Sufjan Stevens, having studied the instrument in school, often includes the instrument in his arrangements and compositions, most frequently in his geographic tone poems Illinois, Michigan. Peter Gabriel played the oboe while he was a member of Genesis, most prominently on "The Musical Box". Andy Mackay of Roxy Music plays oboe, sometimes with a Wah Wah pedal.
Фильм музыкасы
Обоэ көбінесе фильмдердегі музыкада қолданылады, әсіресе ерекше қайғылы немесе эмоционалды сахнаны күшейту үшін. Мысалы, 1989 жылғы "Дүрінші шілдеде туылған" фильмі. Фильм музыкасында обойдың ең танымал қолданыстарының бірі – Эннио Морриконедің 1986 жылғы "Миссия" фильміндегі "Габриэльдің обойы" тақырыбы. Ол 2002 жылғы "Жұлдыздар соғысы: II эпизод – Клондардың шабуылы" фильміне Джон Уильямс жазған музыкадағы "Жұлдыздар арқылы" тақырыбында жекелеген аспап ретінде орындалады. Обоэ Нино Ротаның 1972 жылғы "Крестный отец" фильміне жазған "Love Theme" әнінде де жекелеген аспап ретінде пайдаланылады.
The oboe is frequently featured in film music, often to underscore a particularly poignant or emotional scene. An example is the 1989 film Born on the Fourth of July. One of the most prominent uses of the oboe in a film score is Ennio Morricone's "Gabriel's Oboe" theme from the 1986 film The Mission. It is featured as a solo instrument in the theme "Across the Stars" from the John Williams score to the 2002 film Star Wars: Episode II – Attack of the Clones. The oboe is also featured as a solo instrument in the "Love Theme" in Nino Rota's score to The Godfather (1972).