Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1950 жылғы жапондық фильм, Акира Куросаваның туындысы
фильм
1950 Japanese film by Akira Kurosawa
the film
"Рашомон" (羅生門) – 1950 жылғы Акира Куросаваның режиссерлік және сценарийлік жұмысы, оператор Кадзуо Миягавамен тығыз байланыста жасалған. Тоширо Мифунэ, Мачико Кё, Масаюки Мори және Такаси Шимура самурайдың орман ішінде қалай өлтірілгенін әртүрлі баяндайтын кейіпкерлер ретінде ойнайды. Сюжеті мен кейіпкерлері Рюносуке Акутагаваның "Тоғайда" атты әңгімесіне негізделген, ал атауы мен кіріспе бөлімі Акутагаваның тағы бір әңгімесі "Расёмоннан" алынған. Өлтірілген самурайдың синтоист медиум арқылы сөйлеуінен бастап, орманға тықсырған қарақшыға, монахқа, әйелге жасалған шабуылға дейін, оқиғаның әрбір детальдері дерлік бірдей, және әркім өзінің қалаулы бейнесін көрсету үшін шындықты бұрмалайды. Фильм әртүрлі кейіпкерлердің бір оқиғаны субъективті, әртүрлі және қайшылы тұрғысынан баяндауы арқасында танымал. "Рашомон" халықаралық аренада танылған алғашқы жапон фильмі болды; ол 1951 жылы Венеция кинофестивалінде "Алтын арыстан" жүлдесін жеңіп алды, 1952 жылы 24-ші "Оскар" марапатында арнайы сыйлыққа ие болды және барлық уақыттағы ең ұлы фильмдердің бірі деп есептеледі. "Рашомон эффектісі" осы фильмнің құрметіне аталған.
Rashomon (羅生門) is a 1950 Jidaigeki drama film directed and written by Akira Kurosawa, working in close collaboration with cinematographer Kazuo Miyagawa. Starring Toshiro Mifune, Machiko Kyō, Masayuki Mori, and Takashi Shimura as various people who describe how a samurai was murdered in a forest, the plot and characters are based upon Ryunosuke Akutagawa's short story "In a Grove", with the title and framing story being based on "Rashōmon", another short story by Akutagawa. Every element is largely identical, from the murdered samurai speaking through a Shinto psychic to the bandit in the forest, the monk, the assault of the wife and the dishonest retelling of the events in which everyone shows their ideal self by lying. The film is known for a plot device that involves various characters providing subjective, alternative and contradictory versions of the same incident. Rashomon was the first Japanese film to receive a significant international reception; it won the Golden Lion at the Venice Film Festival in 1951, was given an Academy Honorary Award at the 24th Academy Awards in 1952, and is considered one of the greatest films ever made. The Rashomon effect is named after the film.
Сюжет
Хиан дәуірі Киотода ағаш кесуші мен діни қызметкер Рашомон қала қақпасының астында жаңбырдан бас сауғалап, жақында болған шабуыл мен кісі өлтіру туралы әңгімелейді. Бір оқиға туралы қарама-қайшы мәліметтер бар екеніне таңғалған ағаш кесуші мен діни қызметкерге қарапайым адам қосылады. Ағаш кесуші үш күн бұрын өлтірілген самурайдың денесін тапқанын айтады, оның қасында самурайдың шапағы, әйеліне шапқышы, кесілген арқанның бөлшектері және амулет бар. Діни қызметкердің айтуынша, ол самурайды әйелін өлтірген күні бірге жүргенін көрген. Екі адам сот алдында куәлік береді, полиция қызметкері басты күдіктіні, ұсталған Тажомару деген қарақшыны ұсынады. Тажомару оқиғаның нұсқасында, ол жұпты орманға саяхаттап бара жатқан кезде байқап қалады. Ол самурайды алдап, көне жәдігерлерге толы қабір тауып алды деп алдап, жолдан шығады. Ол самурайды жеңіп, әйеліне зорлық жасауға тырысады, ол өзін пышақпен қорғауға тырысады. Тажомару кейін әйеліне азғырады, ол екі ер адаммен бірге болғандықтан ұятқа қалады, Тажомарудан күйеуімен дуэльде күресуді сұрайды, сондықтан ол жеңген ер адаммен бірге кетеді. Тажомару келіседі; жекпе-жек Тажомару самурайды өлтірумен аяқталады. Ол әйелінің қашып кеткенін біледі. Полиция тапқан әйел басқаша куәлік береді; оқиғаның оның нұсқасында Тажомару оған шабуыл жасағаннан кейін дереу кетеді. Әйел күйеуін құлшылықтан босатып, ал күйеуі оған қарамай, жек көріп қарап отырады. Әйел оны пышақпен қорқытуға тырысады, бірақ үрейленіп, ұшып құлайды. Ол оянғанда күйеуінің өлі екендігін, оның көкірегіне қамыс соғылғанын көреді. Ол шокта орманда жүріп, бір көлге тап болады да, суға батып өлтіруге тырысады, бірақ сәтсіз. Самурайдың куәлігі медиум арқылы естіледі. Тажомару оқиғаның өз нұсқасында әйелден өзіне үйленуді сұрайды. Самурайдың ұяты үшін ол Тажомарудан алдымен самурайды өлтіруін сұрайды. Бұл Тажомаруды ренжітеді, ол самурайға оны босатуды немесе өлтіруді таңдай алады. Сонда әйел қашып кетеді. Тажомару оны сәтсіз қуып жетеді. Таджомару кешірім сұрағаннан кейін самурай өзін-өзі өлтіреді. Кейін ол біреудің оның көкірегінен пышақты алып тастағанын сезінді, бірақ кім екенін айта алмады. Ағаш кесуші үш әңгіменің де жалған екенін және самурайды пышақпен емес, семсермен өлтіргенін көргенін мойындайды. Қарапайым адам ағаш кесушіге кісі өлтіргенін көріп, бірақ қиындыққа ұшыраудан аулақ болу үшін өтірік айтқанын мойындауға қысым жасайды. Ағаш кесушінің оқиға нұсқасында Тажомару әйеліне үйленуге өтініш жасайды. Оның орнына ол күйеуін босатып, Тажомаруды өлтіреді деп күтеді. Самурай соғысудан бас тартады, ол күйреген әйел үшін өмірін қатерге тігуге дайын емес. Тажомару әйеліне берген уәдесін бұзады; әйелі екеуін де уәделерін орындамағаны үшін сөгіп отыр. Екі адам еріксіз жекпе-жекке түседі; самурай қарусызданады және өмірін сұрайды, ал Тажомару оны өлтіреді. Әйел қашып кетеді, ал Тажомару самурайдың семсерін ұрлап, құлап кетеді. Ағаш кесуші, діни қызметкер және қарапайым адам бала жылап жатқан дыбыстан үзіледі. Олар кішкентай баланы кимоно мен амулетпен бірге себетте тастап кеткенін табады; қарапайым адам заттарды ұрлайды, ол үшін ағаш кесуші оны сөгіп тастайды. Қарапайым адам ағаш кесушінің қиындыққа ұшырамаймыз деп өтірік айтқанын емес, әйелінің пышағын ұрлап, азық-түлік сатып жібергенін айтады. Сол кезде діни қызметкер сәбиді тыныштандырады. Ағаш кесуші қарапайым адам кеткеннен кейін баланы алуға тырысады; сот оқиғалары мен қарапайым адамның әрекеттерінен кейін адамзаттың адалдығына деген сенімін жоғалтқан діни қызметкер кері қайтты. Ағаш кесуші баласын өзі тәрбиелеуге ниетті екенін айтады. Ағаш кесушінің ниеті жақсы екенін көріп, діни қызметкер оның адамдарға деген сенімі қайта қалпына келтірілгенін айтады. Ағаш кесуші жолға шығуға дайындалғанда, жаңбыр тоқтап, бұлттар тарап, күн шығады.
In Heian era Kyoto, a woodcutter and a priest, taking shelter from a downpour under the Rashōmon city gate, recount a story of a recent assault and murder. Baffled at the existence of conflicting accounts of the same event, the woodcutter and the priest are joined by a commoner. The woodcutter claims he had found the body of a murdered samurai three days earlier, alongside the samurai's cap, his wife's hat, cut pieces of rope, and an amulet. The priest claims he had seen the samurai travel with his wife on the day of the murder. Both testify in court before a policeman presents the main suspect, a captured bandit named Tajōmaru. In Tajōmaru's version of events, he follows the couple after spotting them traveling in the woods. He tricks the samurai into leaving the trail by lying about finding a burial pit filled with ancient artifacts. He subdues the samurai and attempts to rape his wife, who tries to defend herself with a dagger. Tajōmaru then seduces the wife, who, ashamed of the dishonor of having been with two men, asks Tajōmaru to duel her husband so she may go with the man who wins. Tajōmaru agrees; the duel ends with Tajōmaru killing the samurai. He then finds the wife has fled. The wife, having been found by the police, delivers different testimony; in her version of events, Tajōmaru leaves immediately after assaulting her. She frees her husband from his bonds, but he stares at her with contempt and loathing. The wife tries to threaten him with her dagger but then faints from panic. She awakens to find her husband dead, with the dagger in his chest. In shock, she wanders through the forest until coming upon a pond and attempts to drown herself but fails. The samurai's testimony is heard through a medium. In his version of events, Tajōmaru asks the wife to marry him after the assault. To the samurai's shame, she accepts, asking Tajōmaru to kill the samurai first. This disgusts Tajōmaru, who gives the samurai the choice to let her go or have her killed. The wife then breaks free and flees. Tajōmaru unsuccessfully gives chase. After being set free by an apologetic Tajōmaru, the samurai kills himself with the dagger. Later, he feels someone remove the dagger from his chest, but cannot tell who. The woodcutter proclaims that all three stories are falsehoods and admits that he saw the samurai killed by a sword instead of a dagger. The commoner pressures the woodcutter to admit that he had seen the murder but lied to avoid getting in trouble. In the woodcutter's version of events, Tajōmaru begs the wife to marry him. She instead frees her husband, expecting him to kill Tajōmaru. The samurai refuses to fight, unwilling to risk his life for a ruined woman. Tajōmaru rescinds his promise to marry the wife; the wife rebukes them both for failing to keep their promises. The two men unwillingly enter into a duel; the samurai is disarmed and begs for his life, and Tajōmaru kills him. The wife flees, and Tajōmaru steals the samurai's sword and limps away. The woodcutter, the priest and the commoner are interrupted by the sound of a crying baby. They find a child abandoned in a basket along with a kimono and an amulet; the commoner steals the items, for which he is rebuked by the woodcutter. The commoner deduces that the woodcutter had lied not because he feared getting in trouble, but because he had stolen the wife's dagger to sell for food. Meanwhile, the priest attempts to soothe the baby. The woodcutter attempts to take the child after the commoner's departure; the priest, having lost his faith in humanity after the events of the trial and the commoner's actions, recoils. The woodcutter explains that he intends to raise the child. Having seen the woodcutter's well meaning intentions, the priest announces that his faith in men has been restored. As the woodcutter prepares to leave, the rain stops and the clouds part, revealing the sun.
Өндіріс
Фильмнің атауы қазіргі Киото мен Нара қалаларының арасында, Сузаку даңғылының оңтүстік басында орналасқан, бұрынғы үлкен қала қақпасына сілтеме жасайды.
The name of the film refers to the enormous, former city gate "between modern day Kyoto and Nara", on Suzaku Avenue's end to the south.
Даму
Куросава дыбыстық кино фильмнің күрделілігін арттыратынын сезінді: кино дыбысы ешқашан тек қосымша ғана емес, сіз сахна түсіріп жатқанда дыбыс жазу аппараты тіркеген нәрсе де емес. Шын дыбыс суретті толықтырмайды, оны көбейтеді. "Рашомон" туралы Куросава былай деді: "Мен үнсіз фильмдерді жақсы көремін және әрқашан олардың осы сұлулығын қайта жаңғыртуды қаладым. Мен осылай ойладым, осылай еске түсірдім: қазіргі заманғы өнердің бір әдісі – қарапайымдау, демек мен осы фильмді қарапайымдатуым керек". Сондықтан фильмде үш ғана орын бар: Рашомон қақпасы, орман және аула. Қақпа мен аула өте қарапайым құрылымдалған, ал орман – нағыз. Бұл, ішінара, Куросаваның Дайейден алған төмен бюджетімен байланысты.
Kurosawa felt that sound cinema multiplies the complexity of a film: Cinematic sound is never merely accompaniment, never merely what the sound machine caught while you took the scene. Real sound does not merely add to the images, it multiplies it. Regarding Rashomon, Kurosawa said: I like silent pictures and I always have I wanted to restore some of this beauty. I thought of it, I remember in this way: one of the techniques of modern art is simplification, and that I must therefore simplify this film." Accordingly, there are only three settings in the film: Rashōmon gate, the woods and the courtyard. The gate and the courtyard are very simply constructed and the woodland is real. This is partly due to the low budget that Kurosawa gained from Daiei.
Кастинг
Рашомонды түсірген кезде актерлер мен түсірілім тобы бірге тұрды, бұл жүйе Куросаваға тиімді болды. Ол еске алады: Біз өте шағын топ едік, мен Рашомонды күндіз-түні, әр минут сайын түсіріп отырғандай сезіндім. Мұндай жағдайларда, барлығын ашық талқылап, тым жақын болып қалуға болады.
When Kurosawa shot Rashomon, the actors and the staff lived together, a system Kurosawa found beneficial. He recalls: We were a very small group and it was as though I was directing Rashomon every minute of the day and night. At times like this, you can talk everything over and get very close indeed.
Түсірілім
Кішігірім бюджетіне байланысты фильмде үш ғана декорация болды: қақпа, орман көрінісі және полиция ауласы. Фильм түсірілімі 1950 жылдың 7 шілдесінде басталып, 17 тамызда аяқталды. Бір апта пост-өндірісте жұмыс істегеннен кейін, ол Токиода 25 тамызда көрсетілді. Оператор Казуо Миягава көптеген идеялармен, техникалық шеберлікпен және кинематографияға жаңа және ықпалды көзқарас қолдау көрсетудегі білімімен үлкен үлес қосты. Мысалы, бір эпизодта бандиттің, одан кейін әйелдің, содан кейін күйеудің жақын кадрлары тізбегі көрсетіледі, бұл олардың арасындағы үшбұрышты қарым-қатынасты күшейту үшін қайталанады. Контрастты кадрларды қолдану – «Рашомон» фильмінде қолданылған тағы бір техникалық әдіс. Дональд Ричидің сөзінше, бандит қатыгездікпен әрекет еткенде және әйел гистериялық жағдайда болғанда, әйел мен бандиттің кадрға түсірілу уақыты бірдей. «Рашомон» фильмінде камера тікелей күнге қарай бағытталған кадрлар бар. Куросава табиғи жарықты пайдаланғысы келді, бірақ ол жеткіліксіз болды; олар бұл мәселені табиғи жарықты шағылыстыратын айнаны қолдану арқылы шешті. Нәтижесінде, күн сәулесі бұтақтардың арасынан өтіп, актерлерге тигендей әсер тудырады. Қақпадағы көріністердегі жаңбырды қара бояумен бояуға тура келді, себебі камера линзалары шлангілерден сорғыланған суды жазбаға ала алмады.
Due to its small budget the film had only three sets: the gate; the forest scene; and the police courtyard. Filming began on 7 July 1950 and ended 17 August. After a week's work on post production, it was released in Tokyo on 25 August. The cinematographer, Kazuo Miyagawa, contributed numerous ideas, technical skill and expertise in support for what would be an experimental and influential approach to cinematography. For example, in one sequence, there is a series of single close ups of the bandit, then the wife and then the husband, which then repeats to emphasize the triangular relationship between them. The use of contrasting shots is another example of the film techniques used in Rashomon. According to Donald Richie, the length of time of the shots of the wife and of the bandit is the same when the bandit is acting barbarically and the wife is hysterically crazy. Rashomon had camera shots that were directly into the sun. Kurosawa wanted to use natural light, but it was too weak; they solved the problem by using a mirror to reflect the natural light. The result makes the strong sunlight look as though it has traveled through the branches, hitting the actors. The rain in the scenes at the gate had to be tinted with black ink because camera lenses could not capture the water pumped through the hoses.
Жарықтандыру
Роберт Альтман Куросаваның фильмде "ұсақ-ұсақ" жарықты қолдануын мақтайды, бұл кейіпкерлер мен оқиға орнына қосымша беймаздық сыйлайды. "Рашомон" атты мақаласында Тадао Сато фильмде күн сәулесін зұлымдық пен күнәнің символы ретінде қолданатынын айтады, тіпті әйел күнге қарап қарақшының құмарлығына бой ұсынады деп санайды. Профессор Кейко И. Макдональд "Куросаваның Рашомонындағы жарық пен қараңғылықтың диалектикасы" атты мақаласында Сатоның пікіріне қарсы шығады. Макдональд фильмде жарық "жақсылық" немесе "ақылдылық" символы, ал қараңғылық "жамандық" немесе "күш" символы ретінде дәстүрлі түрде қолданылатынын айтады. Ол Сато айтқан көріністі өзгеше түсіндіреді, әйел күн баяу-баяу батып бара жатқанда қарақшыға өзін ұсынады деп көрсетеді. Макдональд сондай-ақ Куросаваның Рашомон қақпасының үстінен үлкен бұлт пайда болуын күтіп, ағаш кесуші тастап кеткен нәрестені үйге алып кететін соңғы сахнаны түсіруге асыққандығын айтады; Куросава аспан ашық болса да, жақын арада тағы бір қараңғы жаңбыр жауып кеткендей сезім тудыруды көздеген. Макдональд соңғы сахнаның көңіл көтеріңкі көрінуіне өкінеді, себебі бұлтты күйін көрсету үшін күн тым жарқын болды.
Robert Altman compliments Kurosawa's use of "dappled" light throughout the film, which gives the characters and settings further ambiguity. In his essay "Rashomon", Tadao Sato suggests that the film (unusually) uses sunlight to symbolize evil and sin in the film, arguing that the wife gives in to the bandit's desires when she sees the sun. Professor Keiko I. McDonald opposes Sato's idea in her essay "The Dialectic of Light and Darkness in Kurosawa's Rashomon." McDonald says the film conventionally uses light to symbolize "good" or "reason" and darkness to symbolize "bad" or "impulse". She interprets the scene mentioned by Sato differently, pointing out that the wife gives herself to the bandit when the sun slowly fades out. McDonald also reveals that Kurosawa was waiting for a big cloud to appear over Rashomon gate to shoot the final scene in which the woodcutter takes the abandoned baby home; Kurosawa wanted to show that there might be another dark rain any time soon, even though the sky is clear at this moment. McDonald regards it as unfortunate that the final scene appears optimistic because it was too sunny and clear to produce the effects of an overcast sky.
Өңдеу
Стенли Кауффман "Рашомонның әсері" еңбегінде Куросаваның көбінесе бірнеше камераны бір уақытта қолданып, сахналарды түсіргенін, осылайша ол "фильмді еркін монтаждауға және әрекетті бір кадрдан екінші кадрға, құлқылып өтетіндей күшпен біріктіруге" мүмкіндік алғанын жазады. Дегенмен, ол көрерменді бір кадр көріп отыр деп алдау үшін қысқа кадрларды тіркестіріп қолданды; Дональд Ричи эссесінде "фильмде 407 жеке кадр бар. Бұл әдеттегі фильмдегіден екі есе көп, бірақ бұл кадрлар ешқашан көзге түспейді" дейді.
Stanley Kauffmann writes in The Impact of Rashomon that Kurosawa often shot a scene with several cameras at the same time, so that he could "cut the film freely and splice together the pieces which have caught the action forcefully as if flying from one piece to another." Despite this, he also used short shots edited together that trick the audience into seeing one shot; Donald Richie says in his essay that "there are 407 separate shots in the body of the film This is more than twice the number in the usual film, and yet these shots never call attention to themselves."
Музыка
Фильмнің музыкасын жапон композиторларының ең құрметтілерінің бірі Фумио Хаясака жазды. Режиссердің сұрауымен ол әйелдің тарихына болеро қосты.
The film was scored by Fumio Hayasaka, who is among the most respected of Japanese composers. At the director's request, he included a bolero during the woman's story.
Аллегориялық және символикалық мазмұны
Фильмде әйелді зорлау және оның самурай күйеуін өлтіру оқиғасы төрт куәгердің – бандит зорлаушының, әйелдің, өлген адамның (медиум арқылы сөйлейтін) және соңғыда ең объективті және бейтарап көрінетін ағаш кесушінің – әртүрлі баяндамалары арқылы көрсетіледі. Бұл оқиғалар бір-бірімен қайшы келеді, тіпті соңғы нұсқа да эго және беделді сақтау ниетімен туған болуы мүмкін. Актерлер Куросавадан шындықты білуді талап ете берді, ал ол фильмнің мақсаты нақты бір шындықты көрсету емес, көптеген шындықтарды зерттеу екенін айтты. Кейінірек, «Рашомон эффектісі» кино мен теледидарда «ақиқатты» ашуға бағытталған конвенциялық тәсіл ретінде қолданыла бастады, онда оқиғаның соңғы нұсқасы шындық ретінде ұсынылады, бұл Куросаваның фильмімен тек сырттай ғана ұқсас. Шындықтың субъективтілігіне және фактілердің нақтылығына қатысты белгісіздікке баса назар аударғандықтан, кейбіреулер «Рашомонды» Екінші дүниежүзілік соғыстың соңында Жапонияның жеңілісінің аллегориясы ретінде қарастырады. Джеймс Ф. Дэвидсонның 1954 жылғы «Antioch Review» журналының желтоқсан айындағы «Жапониядағы жеңілістің естелігі: Рашомонның қайта қарастырылуы» атты мақаласы – соғыстағы жеңіліс тақырыбын ерте талдаған еңбектердің бірі. Фильмнің тағы бір аллегориялық түсіндірмесі Дэвид М. Дессердің 1995 жылғы «Жапония: екіұшты ұлт, екіұшты кино» мақаласында қысқаша айтылған. Мұнда фильм атом бомбасы мен жапондықтардың жеңілісінің аллегориясы ретінде көрінеді. Сондай-ақ, мақалада соғыстан кейінгі оқиғалардың фильмге тигізген әсері туралы Джеймс Гудвиннің пікірі де қысқаша сөз болады. Дегенмен, фильмнің негізінде жатқан Акутагаваның «In a Grove» әңгімесі 1922 жылы жарық көрген, сондықтан соғыстан кейінгі кез келген аллегория оқиғаның өзінен емес, Куросаваның монтаждау жұмысының нәтижесі болуы мүмкін. Тарихшы және сыншы Дэвид Конрад зорлау сюжеттік желі ретінде пайда болған кезде американдық оккупациялық билік жапондық БАҚ-қа цензураны тоқтатып, оккупациялық әскерлер жасаған зорлаулар туралы ақпарат жапондық газеттерде пайда бола бастағанын атап өтеді. Сонымен қатар, Куросава мен басқа кинорежиссерлер оккупацияның басында жидаигеки түсіруге рұқсат алмайды, сондықтан фильмді алыс өткенге орналастыру – киноға ішкі бақылауды қайтарудың бір жолы болды.
The film depicts the rape of a woman and the murder of her samurai husband through the widely differing accounts of four witnesses, including the bandit rapist, the wife, the dead man (speaking through a medium), and lastly the woodcutter, the one witness who seems the most objective and least biased. The stories are mutually contradictory and even the final version may be seen as motivated by factors of ego and saving face. The actors kept approaching Kurosawa wanting to know the truth, and he claimed the point of the film was to be an exploration of multiple realities rather than an exposition of a particular truth. Later film and television use of the "Rashomon effect" focuses on revealing "the truth" in a now conventional technique that presents the final version of a story as the truth, an approach that only matches Kurosawa's film on the surface. Due to its emphasis on the subjectivity of truth and the uncertainty of factual accuracy, Rashomon has been read by some as an allegory of the defeat of Japan at the end of World War II. James F. Davidson's article, "Memory of Defeat in Japan: A Reappraisal of Rashomon" in the December 1954 issue of the Antioch Review, is an early analysis of the World War II defeat elements. Another allegorical interpretation of the film is mentioned briefly in a 1995 article, "Japan: An Ambivalent Nation, an Ambivalent Cinema" by David M. Desser. Here, the film is seen as an allegory of the atomic bomb and Japanese defeat. It also briefly mentions James Goodwin's view on the influence of post war events on the film. However, "In a Grove" (the short story by Akutagawa that the film is based on) was published already in 1922, so any postwar allegory would have been the result of Kurosawa's editing rather than the story about the conflicting accounts. Historian and critic David Conrad has noted that the use of rape as a plot point came at a time when American occupation authorities had recently stopped censoring Japanese media and belated accounts of rapes by occupation troops began to appear in Japanese newspapers. Moreover, Kurosawa and other filmmakers had not been allowed to make jidaigeki during the early part of the occupation, so setting a film in the distant past was a way to reassert domestic control over cinema.
Театрлық
Рашомон 1950 жылдың 24 тамызында Жапонияда шықты. АҚШ-та ол RKO Radio Pictures компаниясы арқылы 1951 жылдың 26 желтоқсанында ағылшын тіліндегі титрлермен көрсетілді.
Rashomon was released in Japan on August 24, 1950. It was released theatrically in the United States by RKO Radio Pictures with English subtitles on December 26, 1951.
Үй медиасы
Рашомон бірнеше рет DVD форматында жарық көрген. Criterion Collection 2008 жылы жаңадан қалпына келтірілген фильмнің Blu-ray және DVD нұсқасын шығарды, оған көптеген қосымша материалдар енгізілген.
Rashomon has been released multiple times on DVD. The Criterion Collection issued a Blu ray and DVD edition of the film based on the 2008 restoration, accompanied by a number of additional features.
Кассалық жинақ
Фильм Жапонияның ішкі кассасында жақсы көрсеткіштер көрсетті, онда ол жылдың ең көп табыс әкелген он фильмнің бірі болды. Ол шетелде де сәтті ойнап, Куросаваның алғашқы ірі халықаралық хитіне айналды. АҚШ-та фильм 2002 жылы 46 808 доллар, ал 2009-2010 жылдар аралығында 96 568 доллар табалды, осылайша 2002 мен 2010 жылдар аралығында АҚШ-тағы жалпы табысы құрады. Еуропада фильм 1996 мен 2020 жылдар аралығында Франция мен Испанияда 365 300 билет, ал басқа Еуропа елдерінде 8 292 билет сатылды, нәтижесінде Еуропада кем дегенде билет сатылды.
The film performed well at the domestic Japanese box office, where it was one of the top ten highest earning films of the year. It also performed well overseas, becoming Kurosawa's first major international hit. In the United States, the film grossed $46,808 in 2002 and $96,568 during 2009 to 2010, for a combined in the United States between 2002 and 2010. In Europe, the film sold 365,300 tickets in France and Spain, and 8,292 tickets in other European countries between 1996 and 2020, for a combined total of at least tickets sold in Europe.
Халықаралық реакциялар
Фильм 1951 жылы Венеция кинофестивалінде итальян тілінің мұғалімі Джулиана Страмиджолидің тікелей қатысуымен көрсетілді. Ол итальяндық киноны насихаттау агенттігі Unitalia Film-ге фестивальде көрсету үшін жапон фильмін іздеп тапқан болатын. Дегенмен, Daiei Motion Picture Company (сол кездегі танымал фильмдердің өндірушісі) және Жапон үкіметі Куросаваның туындысын «жапон киноиндустриясын жеткілікті түрде көрсетпейді» деген негізде таңдаумен келіспеді және Ясудзиро Озудың жұмысы жапон киносының шеберлігін жақсырақ бейнелейді деп санды. Осы алаңдаушылықтарға қарамастан, фильм фестивальде көрсетілді. Венеция фестивалінде көрсетілгенге дейін фильмге көңіл аз болды және фестивальде үміттер төмен еді, себебі жапон киносы сол кезде Батыста әлі де жеңіл-жеңіл қабылданатын. Бірақ көрсетілгеннен кейін «Рашомон» фестиваль көрермендерінен зор ықылас күтті, фильмнің жаңашылдығы мен техникасын жоғары бағалады, сонымен қатар шындықтың мәні туралы көптеген сұрақтар тудырды. Фильм итальян сыншыларының сыйлығы мен «Алтын арыстан» сыйлығын жеңіп алды, бұл арқылы Батыс көрермендері, соның ішінде Батыс режиссерлері Куросаваның фильмдерімен және техникаларымен, мысалы, күнге тікелей түсіру және актерлердің бетіне күн сәулесін шағылыстыру үшін айналарды қолданумен жақсырақ танысты. Фильм 1951 жылдың 26 желтоқсанында RKO Radio Pictures компаниясымен АҚШ-та субтитрленген және дубляжданған нұсқаларында шықты. Ол 1952 жылы «1951 жылы АҚШ-та шыққан ең үздік шетелдік фильм» деп танылып, Академияның арнайы сыйлығын жеңіп алды (қазіргі «Үздік шетелдік фильм» сыйлығы 1956 жылға дейін енгізілмеген). Келесі жылы, басқа «Оскар» номинацияларына үміткер бола алатын болғанда, ол «Қара-ақ фильмдегі үздік көркемдік безендіру» номинациясына ұсынылды. Солтүстік Америкада шыққан кезде Эд Салливан фильмге «Голливуд Азаматтық жаңалықтарында» оң баға берді, оны «керемет кеш» деп атады, өйткені «режиссура, түсіру және актерлік шеберлік сіздің көзіңізді ашады». Ол Акутагаваның түпнұсқа сюжетін, Куросаваның әсерлі режиссурасын және сценарийін, Мифунэнің «керемет» жаман рөлін және Миягаваның «керемет» операторлық жұмысын жоғары бағалады, ол «Голливудта ешқашан көрмеген визуалды өлшемдерге» жетеді, мысалы, «мұңды драманың көңіл-күйін күшейтетін үздіріссіз жаңбырлы дауылда түсірілген». 1960 жылдардың басында кино тарихшылары «Рашомонды» халықаралық «Жаңа толқын» кино қозғалысының бастауы деп есептеді, ол 1950 жылдардың соңынан 1960 жылдардың басына дейін танымал болды. 1998 жылғы Time Out New York журналында Эндрю Джонстон былай деп жазды: «Рашомон» фильмін көрмегендерге де таныс болуы мүмкін, өйткені кино тілінде фильмнің атауы оның басты сюжеттік ерекшелігімен – әр түрлі көзқарастан бірнеше рет айтылған оқиғамен синонимге айналды. Әрине, фильмде одан да көп нәрсе бар. Мысалы, Куросаваның камераны қолдануы адам табиғаты туралы осы қызықты ой-толғанысты дыбыс енгізілгеннен кейін жасалған барлық фильмдерден гөрі үнсіз фильмдерге жақындатады. Кино сыншысы Роджер Эберт фильмге төрт жұлдыз берді және оны өзінің «Ұлы фильмдер» тізіміне қосты.
The film appeared at the 1951 Venice Film Festival at the behest of an Italian language teacher, Giuliana Stramigioli, who had recommended it to Italian film promotion agency Unitalia Film seeking a Japanese film to screen at the festival. However, Daiei Motion Picture Company (a producer of popular features at the time) and the Japanese government had disagreed with the choice of Kurosawa's work on the grounds that it was "not [representative enough] of the Japanese movie industry" and felt that a work of Yasujirō Ozu would have been more illustrative of excellence in Japanese cinema. Despite these reservations, the film was screened at the festival. Before it was screened at the Venice festival, the film initially drew little attention and had low expectations at the festival, as Japanese cinema was not yet taken seriously in the West at the time. But once it had been screened, Rashomon drew an overwhelmingly positive response from festival audiences, praising the originality of the film and its techniques while making many question the nature of truth. The film won both the Italian Critics Award and the Golden Lion award—introducing Western audiences, including Western directors, more noticeably to both Kurosawa's films and techniques, such as shooting directly into the sun and using mirrors to reflect sunlight onto the actor's faces. The film was released in the United States on December 26, 1951, by RKO Radio Pictures in both subtitled and dubbed versions, and it won an Academy Honorary Award in 1952 for being "the most outstanding foreign language film released in the United States during 1951" (the current Academy Award for Best Foreign Language Film wasn't introduced until 1956). The following year, when it was eligible for consideration in other Academy Award categories, it was nominated for Best Art Direction for a Black and White Film. Upon release in North America, Ed Sullivan gave the film a positive review in Hollywood Citizen News, calling it "an exciting evening, because the direction, the photography and the performances will jar open your eyes." He praised Akutagawa's original plot, Kurosawa's impactful direction and screenplay, Mifune's "magnificent" villainous performance, and Miyagawa's "spellbinding" cinematography that achieves "visual dimensions that I've never seen in Hollywood photography" such as being "shot through a relentless rainstorm that heightens the mood of the somber drama." In the early 1960s, film historians credited Rashomon as the start of the international New Wave cinema movement, which gained popularity during the late 1950s to early 1960s. In a 1998 issue of Time Out New York, Andrew Johnston wrote: Rashomon is probably familiar even to those who haven't seen it, since in movie jargon, the film's title has become synonymous with its chief narrative conceit: a story told multiple times from various points of view. There's much more than that to the film, of course. For example, the way Kurosawa uses his camera takes this fascinating meditation on human nature closer to the style of silent film than almost anything made after the introduction of sound. Film critic Roger Ebert gave the film four stars out of four and included it in his Great Movies list.
Сақтау
2008 жылы фильм Академия киноархиві, Токиодағы Ұлттық қазіргі заманғы өнер мұражайының Ұлттық кино орталығы және «Кадокава Пикчерс» компаниясы тарапынан, «Кадокава мәдениетін дамыту қоры» мен «Фильмдер қоры» қаржыландыруымен қалпына келтірілді.
In 2008, the film was restored by the Academy Film Archive, the National Film Center of the National Museum of Modern Art, Tokyo, and Kadokawa Pictures, Inc., with funding provided by the Kadokawa Culture Promotion Foundation and The Film Foundation.