Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Түрік музыкасының танымал жанры Канто (Kanto, Κάντο).
Popular genre of Turkish music
Kanto (Kanto, Κάντο) is a popular genre of Turkish music.
Терминология
Италиялық опера мен театр 20-ғасырдың басында түрік мәдениетіне терең әсер етті. Музыка мен театр терминологиясы итальян тілінен алынған. Стамбулдың импровизациялық театрының жаргонында сахна сахано деп аталды, сахна арты коюнту деп аталды, ауыл көрінісін бейнелейтін фондар боско, қол соғу фури, ал актілер мен қойылымдар арасында орындалатын соло немесе дуэт әндер канто деп аталды. Итальяндық труппа мүшелері сияқты, түрік труппа мүшелері де көрсетіске дейін және актілер арасында әндер мен музыка орындап, көрермендердің қызығушылығын оятып, клиенттерді тартуға тырысты. Канто дәстүрлі шығыс мақамдарына негізделген, бірақ батыс аспаптарымен орындалды.
Italian opera and theater had a profound effect on Turkish culture during the early 20th century. The terminology of music and theater derived from Italian. In the argot of the improvisational theater of Istanbul the stage was called sahano, backstage was referred to as koyuntu, backdrops depicting countryside as bosko, the applause as furi, and the songs sung as solos or duets between the acts and plays were called kanto. As was the case with their Italian counterparts, the Turkish troupe members played songs and music before the show and between the acts to pique people's interest and draw in customers. Kanto were based on traditional eastern makam but performed with Western instruments.
Театрлық шығу тегі
Импровизацияланған театрлық қойылымдар Қарагөз (көлеңкелі қуыршақ театры) және Орта Ойну (ашық ауада орындалатын түрік театры) дәстүрлерінің сахнаға қойылған нұсқалары болды, бірақ олар жеңілдетілген түрінде ұсынылды. Бұл дәстүрлі театр өнерінде көтерілген тақырыптар (сондай-ақ олардың қалыпты бейнелері) тулуат ("импровизацияланған") театрының жаңа, спонтанды қойылымдарының құрылымы ретінде қолданылды. Осы тұрғыдан алғанда, канто тулуат театрының барлық түрлерін біріктіретін элемент деп санауға болады.
The improvised theatrical pieces were stage adaptations of the Karagöz (shadow puppet) and Orta Oyunu [tr] (form of Turkish theatre performed in the open air) traditions, although in a simplified form. The themes explored in these traditional theater arts (as well as their stereotypes) were used as the framework for the new extemporaneous performances of the tuluat ("improvised") theater. In this way, kanto may be considered as the unifying feature of all tuluat theater.
Мерзімдері
Канто әдетте екі кезеңге бөлінеді. Бұл бөліс, әсіресе музыкалық құрылым тұрғысынан, ерте канто (1900-1923 жылдар) мен Республикадан кейінгі кезең кантосы (оның ішінде 1930 жылдардың ортасынан бастап) арасында анық байқалады. Ертерек кезеңде Галата және Диреклерарасы (Ескі Стамбулдың аудандары) деген екі стильді де бөліп қарастыруға болады.
Kanto is usually divided into two periods. The division, particularly in terms of musical structure, is clear between the early kanto (1900s 1923) and the kanto of the Post Republican period (especially after the mid 1930s). It is further possible to identify two styles within the early period: Galata and Direklerarası (after the neighbourhoods of Old Istanbul).
Алғашқы кезең: 1900-жылдар - 1930-жылдардың ортасы
Алғашқы канто дәстүрі Стамбулда қалыптасты. Республикадан кейінгі кезеңде де осы жағдай сақталды. Қаланың көп ұлтты және алуан түрлі халқы кантоның басты тақырыптарын ұсынды. Канто музыкалық театрға, Балқан және Византия, немесе Анатолия музыкасына (Карсилама) (бірақ канто әндерінде осы музыка сатира нысаны болды) және грек музыкасына (Каламатиано, Баллос, Сиртос) (әсіресе қалалық ойын-сауықтарды ұнататын Стамбулдың румдықтарына) зор ықпал етті. Яғни, канто – мәдени алмасудың нәтижесі болды және алғашқы канто әншілерінің көпшілігі рум немесе армян болды: Пепрон, Каракас, Хайм, Шамирам Келлециян және Перуз Терзекян (барлығы 1903 жылдан кейін өнер көрсетті).
The early period kanto tradition was nourished in Istanbul. The same was also true in the Post Republican period. The city's large and diverse population provided the themes that were the mainstay of kanto. Kanto was heavily influenced by musical theatre, Balkan and Byzantine or Anatolian music (Karsilamas) (which was however often a subject of satire in kanto songs) and Greek music (Kalamatiano, Ballos, Syrtos) (especially the Istanbul Rum who were so fond of urban forms of entertainment). In other words, kanto was the result of cultural exchange and almost all the early kanto singers were either Rum or Armenian: Pepron, Karakas, Haim, Shamiram Kelleciyan, and Peruz Terzekyan (all of them performed during the period following 1903).
Галата және Диреклерарасы
Галата – Истанбұлдың теңізшілер, балтабастар мен жұмысшылар жиі баратын жері еді. Ахмет Расим Бей өзінің «Ескі әйел» романында Галата театрларының жарқын суретін береді:
Galata was the part of Istanbul where sailors, rowdies, and roustabouts used to frequent. Ahmet Rasim Bey gives a vivid picture of the Galata theaters in his novel Fuhs i Akit "An Old Whore":
«Барлығы Перузді ең көңілді, ең шебер және ең құмарландыратын деп ойлады. Сахнаға жақын орындықтар әрдайым толы болатын. Перуз туралы былай дейтін: «Ол көптеген жастардың жүрегін баурап, көптегендердің жауына айналған әйел». Оның әндері аяқталмас бұрын-ақ, орындықтардан, гүлдерден, гүл шоқтарынан және лентамен байланған хаттардан нәрселер ұшып келетін. Ғимараттың жерге құлап кететіндей болды». Диреклер арасы Галатаға қарағанда көңіл көтеру орталығының әлдеқайда мәдени деңгейі жоғары жері еді. Диреклер арасы Рамазан айында түнде өте қызығушылыққа толы болатын. Сол жерде Кел Хасан мен Абди Эфенди, кейін Нешидтің труппалары танымал болды. Осы шеберлердің ықпалымен канто өнерiнің алтын ғасыры келді. Труппалардың оркестрлерінде труба, тромбон, скрипка, барабан және қоңырау сияқты аспаптар ойналатын. Оркестр негізгі қойылым басталғанға бір сағат бұрын заманауи танымал әндер мен марштарды ойнай бастайтын. Бұл музыкалық үзіліс әйгілі «Измир маршы»мен аяқталар еді, ол қойылым уақыты жақындап келе жатқанын білдіретін. Музыканттар сахна шетіне орналасқаннан кейін қойылым басталатын. Көрнекті әртістер: Перуз, Шамран, Камелия, Елени, Кішкентай және Үлкен Амелия, Мари Ферха және Виржин.
"Everyone thought Peruz was the most flirtatious, most skillful and the most provocative. The seats closest to the stage were always crammed full They said of Peruz, 'she is a trollop who has ensnared the heart of many a young man and has made herself the enemy of many. 'Her songs would hardly be finished when chairs, flowers, bouquets and beribboned letters. Come flying from the boxseats. It seemed the building would be shaken to the ground." Direklerarası in comparison to Galata was a more refined center of entertainment. Direklerarası was said to be quite lively at night during the month of Ramadan (or Ramazan in Turkish). It was there that the troupes of Kel Hasan and Abdi Efendi and later that of Neshid gained popularity. Under the influence of these masters kanto had its golden years. The troupes' orchestras featured instruments such as the trumpet, the trombone, the violin, the trap drum and cymbals. The orchestra would start to play contemporary popular songs and marches about an hour before the beginning of main show. This intermission music ended up with the well known İzmir Marşı (Izmir March); a sign that the show time was approaching. The play began as soon as the musicians had taken their places at the side of the stage. Prominent artists include: Peruz, Shamran, Kamelya, Eleni, Küçük and Büyük Amelya, Mari Ferha and Virjin.
1923 жылы Түрік Республикасы құрылғаннан кейін Түркияның мәдени өмірінде өзгерістер болды. Бұл жылдам трансформация кезеңі болды және оның әсері кеңінен тарады. Түрік әйелдері ақыры сахнада өнер көрсету еркіндігіне қол жеткізіп, бұрын Рум (Истанбұл гректері) мен Армения әйелдерінің музыкалық және музыкалық емес театрлардағы монополиясын бұзды. Дарулбедей (Истанбұл қалалық театры) және Дарулехан (Истанбұл музыка консерваториясы) сияқты мекемелер канто әртістері болып жұмыс істеген музыканттарды даярлады. 1930 жылдарға дейін батыс өмір салты мен батыс өнері дәстүрлі түрік форматтарына қысым жасады, олар маргиналдануға ұшырады. Опера, танго, кейіннен чарльстон және фокстрот кантоны көлеңкеге түсірді. Кантоның танымалдылығы төмендеді, ойын-сауық орталықтары өзгерді және Галата мен Диреклерарасы театрлары ақырында жабылды. Кантоның әдеттегі қиыншылығына жатқырылмаған түрік суретшілері одан бас тартты.
After the 1923 formation of the Turkish Republic, there were changes in the cultural life of Turkey. It was a period of rapid transformation and its effects were widespread. Turkish women had finally won the freedom to appear on the stage, breaking the monopoly previously held by Rûm (Istanbul Greek) and Armenian women who performed both in musical and non musical theatre. Institutions such as Darulbedayi (Istanbul City Theatre) and Darulelhan (Istanbul Conservatory of Music) had trained musicians that turned out to work as kanto artists. Before the 1930s, Western lifestyle and western art had put pressure on the traditional Turkish formats which were marginalized. The operetta, the tango and later the charleston, and the foxtrot overshadowed kanto. Kanto's popularity began to fade, the centers of entertainment shifted and the theaters of Galata and Direklerarası were eventually closed. Turkish female artists who were not receptive to kanto's typical ribaldry chose to turn away from it.
Тақырыптар
Бұл кезеңдегі канто әншілері композиторлар да болды. Әндердің әуендері қарапайым болса, сөздері ерлер мен әйелдер арасындағы қарым-қатынастағы шиеленістерді, махаббат тақырыбын немесе сол заманғы жергілікті оқиғаларды бейнелейтін. Композициялар Раст, Хыззам, Хиказ, Хүсейни және Нихавент сияқты танымал мақамдарда жазылған. Канто әндері орындаушыларымен де, жазушыларымен де есте қалады.
The kanto singers of this period were also composers. The songs had simple melodies combined with lyrics that described the tensions between men and women, or explored love themes, or just reflected local events of the time. The compositions were in well known makams such as Rast, Hüzzam, Hicaz, Hüseyni and Nihavent. Kanto songs are remembered both by the names of their interpreters and their creators.
1930-жылдардың соңы және одан кейінгі жылдар
1930 жылдардың соңында жаңа үрдістер пайда болды: канто формасына қызығушылық қайта оянды. Бұл ән бастапқы қағидаларынан шалқап кетсе де, кантоның жаңа түрі тағы да танымал болды. Канто енді тек сахнада ғана орындалмай, студияда жазылған үнтаспалар да пайда бола бастады. Ән мәтіндерінде заманауи мәдени ағымдар мен сәнге сатирикалық көзқарас орын алды. Әндер 78 айналымдық граммофонмен жазылды. "Колумбия" лейблы Каптанзаде Әли Риза Бей, Рефик Ферсан, Драмалы Хасан, Садеттин Қайнақ, Цюмбуш Мехмет және Милдан Ниязи Бейден канто әндерін тапсырыс берді. Мақамдар өзгермеді, бірақ аспаптар құрамы жаңартты. Кантоға енді цюмбуш (банжоға ұқсас аспап), уд (тартылмайтын латын) және кастаньета (кастаньеттер) сүйемелдеді. Фокстрот, чарльстон және румба ырғақтары кантоның дәстүрлі формаларымен үйлестірілді. Осы кезеңдегі әйел солистері: Макбуле Энвер, Махмуре және Нериман, ал Бешикташлы Кемаль Сенман дуэттерге ең ізделіс аспаз болды.
There occurred a new change of trends after the late 1930s: there was a revival of interest in the kanto form. Although rather far from its fundamental principles a new type of kanto was once again popular. Kanto was not anymore exclusively limited to stage performances; there began to exist records produced in studios. While the lyrics began to include satirical takes on contemporary cultural trends and fashion. The songs were recorded with the 78 rpm phonograph. Columbia was the leading record label that commissioned kanto from Kaptanzade Ali Rıza Bey, Refik Fersan, Dramalı Hasan, Sadettin Kaynak, Cümbüş Mehmet and Mildan Niyazi Bey. The makams were the same but the instrumentation had changed. Kanto were now accompanied by cümbüş (a fretlees banjo like instrument) the ud (a fretless lute), and calpara (castanets). Foxtrot, charleston, and rumba rhythms were combined with the typical kanto forms. Female soloists from this period include: Makbule Enver, Mahmure, and Neriman; Beşiktaşlı Kemal Senman was the most sought after male singer for duets.
Тақырыптар
Жаңа кантоку (канто әншілері немесе композиторлары) зерттеген тақырыптардың ішінде сатираның ең көп кездесетін тақырыбы – Республика құрылғаннан кейін әйелдердің жаңа рөлі болды. "Sarhoş Kızlar" (Мас қыздар) немесе "Şoför Kadınlar" (Көлік жүргізетін әйелдер) сияқты әндер әйелдердің ер адамдардың қолынан бұрынғыда көрген барлық қиындықтарына жауап ретінде жазылды. "Daktilo" (Тақта машинасы) (жаңа құрылған Секретарьдар қоғамын еске түсірген), "Bereli Kız" (Берет киген қыз), "Kadın Asker" (Әйел әскер) және "Olursa" (Егер әйелдер сарбаз болса) сияқты осыған ұқсас тақырыптағы өзге де әндер бар.
Among the themes explored by the new kantocu (singer(s) or composer(s) of kanto), the most frequent subject of satire was the new role of women after the formation of the Republic. Songs like "Sarhoş Kızlar" (Drunken Girls) or "Şoför Kadınlar" (Female Drivers) were written in revenge for all the suffering women had endured at the hands of men in the past. Other songs with similar themes include "Daktilo" (The Typewriter) (which brought to mind the newly formed Secretaires Society), "Bereli Kız" (The Girl with the Beret), "Kadın Asker", and "Olursa" (If Women Were Soldiers).
Терминнің қазіргі қолданылуы
Канто қазіргі түрік халық музыкасына зор әсер етті. Бірақ, "канто" сөзі музыка жанрының нақты анықтамасы емес, көбінесе жалпылама терминге айналды. Кез келген конвенцияны сақтамайтын, немесе жарық көрген кезіндегі бағыттар мен талғамға сай келетін ән "канто" деп аталады. Жаңаша аспапталған кез келген музыка да "канто" деп аталады. Нұрхан Дамжыоғлы – 1980-жылдардан кейінгі заманауи "канто" әншісінің бір мысалы.
Kanto had a tremendous impact on contemporary Turkish popular music. However, the word Kanto eventually became more of a generalized umbrella term than a precise definition of a musical genre. Any tune that does not follow any conventions, or any song that appealed to the trends and tastes of the time it is released is labeled kanto. Any music instrumented in a novel way is also labeled kanto. Nurhan Damcıoğlu is an example of a contemporary (post 1980s) artist labeled as a kanto singer.