Жұлдыз жолы III: Споктың іздеуі

Кіріспе

1984 жылы түсірілген америкалық ғылыми-фантастикалық фильм.

"Жұлдыздар жолы III: Спокты іздеу" – 1984 жылы түсірілген америкалық ғылыми-фантастикалық фильм, сценарийін Харв Беннетт жазды, продюсері де ол болды, режиссері – Леонард Нимой. Фильм телесериал "Жұлдыздар жолы" негізінде түсірілген. Бұл "Жұлдыздар жолы" франшизасының үшінші фильмі және "Жұлдыздар жолы II: Ханның қаһары" (1982) фильмімен басталып, "Жұлдыздар жолы IV: Үйге саяхат" (1986) фильмімен аяқталатын үш фильмдік сюжет желісінің екінші бөлігі. Спок (Нимой) қаза болғаннан кейін, USS Enterprise экипажы Жерге қайтады. Джеймс Т. Кёрк (Уильям Шатнер) Споктың рухы, немесе катрасы, доктор Леонард "Бонз" Маккойдың (ДеФорест Келли) санасында сақталғанын білгенде, Кёрк және оның серіктері Споктың денесін оның туған планетасына қайтару үшін қызметтен шығарылған USS Enterprise кемесін ұрлайды. Экипаж сонымен қатар Крюг (Кристофер Ллойд) басқаратын жауынгер клингондармен күресуге мәжбүр болады, олар қуатты тераформация құрылғысы – Genesis құпияларын ұрлауды көздейді. Paramount Pictures компаниясы "Ханның қаһары" фильміне жасалған жағымды сын-пікірлер мен коммерциялық сәттіліктен кейін осы фильмді дайындауға тапсырыс берді. Нимой бұл фильмді режиссерлік етті, ол "Жұлдыздар жолы" актерлері арасында алғаш рет режиссерлік жасаған адам болды. Продюсер Харв Беннетт сценарийді соңынан бастап жазды және "Энтерпрайздың" жойылғанын оқиғаның басты сюрпризі ретінде қарастырды. Беннетт пен Нимой Industrial Light & Magic эффекттер үйімен бірлесіп, сюжеттік тақталар мен кемелердің жаңа дизайндарын жасады; ILM сондай-ақ фильмдегі көптеген арнайы эффекттерді жасаумен айналысты. Фильм Paramount және ILM саундстаждарында түсірілді, бір күндік түсірілім ғана нақты жерде өтті. Композитор Джеймс Хорнер бұрынғы фильмдегі музыкалық тақырыптарды кеңейту үшін қайтадан шақырылды. "Спокты іздеу" фильмі 1984 жылдың 1 маусымында көрсетілімге шықты. Бірінші аптасында Солтүстік Америкадағы 2000-ға жуық кинотеатрдан 16 миллион доллардан астам табыс тапты. Отандық прокатта 76 миллион доллар, ал әлемдік прокатта 87 миллион доллар жинады. "Спокты іздеу" фильміне сыншылардың пікірі көбінесе оң болды, бірақ бұрынғы фильмге қарағанда сәл төмен бағаланды. Көптеген сыншылар актерлік құрамды, Нимойдың режиссерлік шеберлігін және кейіпкерлерді жоғары бағалады, ал сын-ескертпелер сюжетке қатысты болды; арнайы эффекттерге қатысты пікірлер әртүрлі болды. Роджер Эберт бұл фильмін алғашқы және екінші "Жұлдыздар жолы" фильмдерінің стилі арасындағы келісім деп сипаттады.

Star Trek III: The Search for Spock is a 1984 American science fiction film, written and produced by Harve Bennett, directed by Leonard Nimoy, and based on the television series Star Trek. It is the third film in the Star Trek franchise and is the second part of a three film story arc that begins with Star Trek II: The Wrath of Khan (1982) and concludes with Star Trek IV: The Voyage Home (1986). After the death of Spock (Nimoy), the crew of the USS Enterprise return to Earth. When James T. Kirk (William Shatner) learns that Spock's spirit, or katra, is held in the mind of Dr. Leonard "Bones" McCoy (DeForest Kelley), Kirk and company steal the decommissioned USS Enterprise to return Spock's body to his homeworld. The crew must also contend with hostile Klingons, led by Kruge (Christopher Lloyd), who are bent on stealing the secrets of the powerful terraforming device, Genesis. Paramount Pictures commissioned the film after the positive critical and commercial reaction to The Wrath of Khan. Nimoy directed this film, becoming the first Star Trek cast member to do so. Producer Harve Bennett wrote the script, starting from the end and working back, and intended the destruction of the Enterprise to be a shocking development. Bennett and Nimoy collaborated with effects house Industrial Light & Magic to develop storyboards and new ship designs; ILM also handled the film's many special effects sequences. Aside from a single day of location shooting, the film was shot entirely on Paramount and ILM soundstages. Composer James Horner returned to expand his themes from the previous film. The Search for Spock opened on June 1, 1984. In its first week of release, the film grossed over $16 million from almost 2,000 theaters across North America. It went on to gross $76 million at the domestic box office, with a total of $87 million worldwide. Critical reaction to The Search for Spock was generally positive, but notably less so than the previous film. Reviewers generally praised the cast, Nimoy's direction, and characters, while criticism tended to focus on the plot; the special effects were conflictingly received. Roger Ebert called the film a compromise between the tones of the first and second Star Trek films.

Даму

"Ханның қаһары" киносы сыншылар тарапынан да, коммерциялық тұрғыдан да сәтті болды, соның нәтижесінде Paramount Pictures компаниясы үшінші "Жұлдызды жол" фильмін дайындауға кірісті. "Ханның қаһары" фильмінің режиссері Николас Майер бұл жолы қатыспады; ол фильмнің соңына өзінің келісімісіз енгізілген өзгерістерге қарсы болды. "Ханның қаһары" фильмін көрген Леонард Нимой Спок рөлін тағы да ойнауға ынталанды. Paramount компаниясы үшінші фильмде осы рөлді қайтадан сомдауға ниетті екенін сұрағанда, Нимой келісіп, оларға: "Әрине, мен осы фильмді түсіргім келеді!" деді. Студия басшысы Майкл Эйснер Нимойды жұмысқа алуға құлшынбады, себебі актердің "Жұлдызды жолға" деген жек көруіне және келісімшартында Спокты өлтіруді талап етуіне қате сенді. Нимой Эйснерді мұның рас емес екеніне көндіргеннен кейін жұмысқа қабылданды. "Жұлдызды жол" сериалының авторы Джин Родденберридің алғашқы реакциясы – продюсер Харв Беннетт "жіберуге болмайтын режиссерді жалдады" деген пікір болды. Paramount компаниясы "Ханның қаһары" фильмі көрсетілген күнінен кейін бір күн өткен соң Беннетке "Жұлдызды жол III" сценарийін жазуға жасыл жарық берді, бұл продюсер алған ең жылдам рұқсат еді. Ол сценарий жазуға кірісіп, алдыңғы фильмде Спокты қайта тірілту туралы айтылғандықтан, "[оны] он жеті басқа адам да жаза алатын еді" деп атап өтті. Беннетт Кирк пен оның серіктерінің Кирктің "асыл жанын" қайтару үшін Жаратылыс планетіне бару идеясы "Жұлдызды жол" жанкүйерлер журналында оқыған өлеңнен туындағанын мойындады. Беннетт күрескен маңызды мәселе – "Ханның қаһары" фильмін көрмеген көрермендерге қалай таныстыру еді. Беннетт өзінің теледидар продюсері ретіндегі тәжірибесінің "жеңіске жеткенін" айтты; ол "Star Trek" фильмінде "бұрынғы оқиғалар" деген құрылғыны қосты және Кирктің өзінің сезімдері мен жоғалту сезімін баяндайтын капитанның күнделігін жаздырды. Алғашқы сценарий нұсқаларында Крюг кемесін ромуландардан ұрлағаны айтылған, бірақ бұл идеядан бас тартылды. Сценарий алты апта ішінде аяқталды. Кінәнің бір бөлігі Джин Родденберриге таңылды; Харв Беннетт "Ханның қаһары" фильмінің жалғасын жасауға келіскеннен кейін, ол одан әлдеқайда аз қаржыға жұмыс істеуге уәде бергендіктен, осы фильмдің продюсері болып тағайындалды. Көптеген декорациялар мен формалар бұрыннан дайын болғандықтан, арнайы эффектілерге көбірек қаржы жұмсауға мүмкіндік болды.

The Wrath of Khan was a critical and commercial success, and Paramount Pictures quickly prepared for a third Star Trek film. The Wrath of Khans director, Nicholas Meyer, would not return; he had disagreed with changes made to his film's ending without his consent. Upon seeing The Wrath of Khan, Leonard Nimoy became "excited" about playing Spock again. When asked by Paramount if he wanted to reprise the role for the third feature, Nimoy agreed and told them, "You're damned right, I want to direct that picture!" Studio chief Michael Eisner was reluctant to hire Nimoy because he mistakenly believed that the actor hated Star Trek and had demanded in his contract that Spock be killed. Nimoy was given the job after he persuaded Eisner that this was not the case. Star Trek creator Gene Roddenberry's first reaction to the news was that producer Harve Bennett had "hired a director you can't fire". Paramount gave Bennett the green light to write Star Trek III the day after The Wrath of Khan opened, the fastest go ahead the producer had received. He began writing the screenplay, noting that "seventeen other people could have written [it]" after the hints at Spock's resurrection in the previous film. Bennett admitted that the idea of Kirk and company going back to the Genesis planet to recover Kirk's "noble self" stemmed from a poem he read in a Star Trek fan magazine. A major issue Bennett wrestled with was how to introduce the story for people who had not seen The Wrath of Khan. Bennett said that his television producer mentality "won out"; he added a "previously in Star Trek " film device, and had Kirk narrate a captain's log, describing his feelings and sense of loss. Early script drafts mention that Kruge stole his ship from the Romulans, but this idea was cut. The script was completed in six weeks. Part of the blame was laid at Gene Roddenberry's feet; Harve Bennett was made producer of The Wrath of Khan after he promised to make a sequel for much less.|group="n" Since elements such as many sets and uniforms had been established, more money was available for special effects.

Дизайн

Нимой мен Беннетт эффекттер компаниясы Industrial Light & Magic (ILM) пен бірге арнайы эффекттер, модельдер және тікелей түсірілімдер жасады. 1982 жылдың қараша айында ILM "Жаратылысқа оралу" деген екі беттік сценарийді алды. Продюсер Уоррен Франклин 1983 жылдың басында алған сценарийі, апта сайын келіп түсетін ұсыныстардың ішінде "біз оқыған ең жақсы сценарийлердің бірі" екенін айтты. ILM "Кханның ашуы" фильміне эффекттер жасаған болса да, олар эффекттердің сюжеттері аяқталғаннан кейін ғана шақырылды. "Спокты іздеу" үшін ILM әлдеқайда ертерек шақырылды, яғни визуалды эффекттер жетекшісі Кен Ралстон және оның командасы жоспарлау кезеңдерінен бастап қатысты. Нимой осы ерте қатысуды фильмнің дизайны мен орындалуына шығармашылық үлес енгізуді арттырумен байланыстырды. Док ішіндегі бөлік 6 метрлік қосымша модельмен жасалды, оның ортаңғы бөлігі алынып тасталды. Крюгеге маскот ретінде сценарийге рептилиялық итті қосты. Жануардың шашы арзан парик қиындыларынан жасалды; жаратылыс жетекшісі Дэвид Сосалла материалды желіммен бүркеп, малды "сабалып, көбелек жеген" көрінетіндей етіп, суреттелген қуыршақ денесіне қиындыққа ұшыраған терінің түйіршіктерін жабыстырды. Түсірілім кезінде Сосалла мен команда жануарды сумен шашып, оны жағымсыз етіп көрсетті. Жануар қол қуыршағы болды; Ралстон Крюгтің командалық креслосында жасырынған кезде қолымен жануардың жанындағы тесікке салып, басын және денесін басқарды. Сценарий дизайнері Камерон Бирни өндірістің қауіпсіздігі ерекше екенін атап өтті; декорациялар реттіліксіз салынды және экипажға әр локацияны жасау үшін қажетті беттер ғана берілді. Қауіпсіздік күзетшілері өндіріс қызметкерлерінің куәліктерін тексерді. Кез келген өндіріс туралы айту қағаздан және құжаттардан алынып тасталды, ал "Троис" (француз тілінде үш) деген сөз код сөз ретінде жазылды. Кеңселер мен шеберханаларда анықтамалық белгілер болмады, есіктер қосымша қорғаныс үшін екі құлыппен жабылды. "Спокты іздеу" сценарийлері химиялық өңделді, сондықтан көшірмелерді түпнұсқаға дейін табуға болады; Нимойдың аты шақыру парақтарында ешқашан пайда болған жоқ, ал Спокты сценарийде "Наклюв" (Вулкан сөзі кері жазылған) деп атады. Басты түсірілімдердің барлығы, екі күндік түсірілімді қоспағанда, Paramount саундстаждарында, оператор Чарльз Корреллдің қолымен түсірілді. "Спокты іздеу" - Eastman 5294 түсті жоғары жылдамдықты теріс пленканы қолданған алғашқы ірі көркем фильмдердің бірі. Пленка Корреллге кең экспозиция индекстерін таңдауға мүмкіндік берді. "Спокты іздеу" анаморфты линзалармен түсірілгендіктен және көптеген көрермендер кең экранды 70 мм-лік көшірмелерді көретін болғандықтан, Корреллге тереңдікті нақты көрсету қажет болды, бұл көптеген декорацияларда қиын міндет еді. Көпірдегі көріністер үшін Коррелл экспозиция индексін Eastman ұсынғаннан жоғары көтерді, бұл кескінді 50 фут шамнан аз жарықта өткір ұстауға мүмкіндік берді. Коррелл бір ғана сахнадан басқа барлық көріністердің саундстажда түсірілуіне риза болмады. Барлық нәрсені декорацияда қайта жасау жалған көрініс беретінін сезінген оператор, "Жаратылыс" фильмін Гавайидегі Кауаиде түсіруді ұсынды. Өндірісте жергілікті жерде түсіруге ақша болмады, сондықтан Нимой әртүрлі сыртқы орындардың сенімді болуын қамтамасыз етуге көңіл бөлді. Эффектті қамтамасыз ету үшін Коррелл бары жарықтандырылмағанын байқамай, көп мөлшерде экспозицияны қолдануға тиіс болды. Жарықтандырудың көп бөлігі флуоресцентті түтіктермен жабдықталған үстелдер арқылы фильмнің басқа бөліктерінен ерекше әсер беру үшін жасалды. Коррелл сахнаға түтін қосып, бардың "сезімін" арттыра алмады, өйткені бұзылған атмосфера ILM ойынын енгізуді қиындатар еді. Нимой "осылай дұрыс емес сезінетінін" және сахнаны сәтті орындауға уақыт пен ақша жеткіліксіз екенін шешті. Көптеген көріністер шамыраған от сияқты минималды жарық көздерімен жарықтандырылған, бірақ Коррелл мүмкіндігінше көп жарық қолдануға тырысты. Өртті актерлердің бет-әлпетіне шағылыстыру үшін Коррелл кәдімгі жарықпен түрлі трюктерді қолданды; табиғи от қажетті қарқындылықты қамтамасыз етпейтін еді. сымбатты, лайлы қабат. Әр құртты балық аулау желісімен жоғары платформаға байлап, содан кейін оларды құрттың астындағы таяқшаларға байлап қойды. Экраннан тыс көмекшілер қозғалыс жасау үшін таяқтарды итеріп немесе балық аулау желісін тартты; сахнада балық аулау желісі камераға мезгіл-мезгіл жарқырап тұратындықтан, көптеген түсірулер қажет болды. Үлкен құрттар көбірек қиындық тудырды, түсірілімдер ILM және Paramount Stage 15-те өтті. "Кханның ашуы" фильміндегі паразиттік Цети құрттары сияқты, құрттардың иесіндей мойны мен тістік сақинасы болды. ILM басқаларына қарағанда көбірек буындарға ие құрт жасады; Ралстон құртты жинақтаманың еденінен тесік арқылы қолымен басқарды. Басқа құрттар пневматикалық қаптарды пайдаланып анимацияланды, бұл құбырлар арқылы ауаның өтуін қамтамасыз етіп, толқынды қозғалыс жасады. Сахнада құрттар Крюгке шабуыл жасайды, ол олардың біреуін өлтіреді. Жаратылыстың өзін Крюгтің айналасына орауының әсерін жасаудың әдеттегі тәсілі сахнаны кері түсіру болар еді, бірақ бұл қиындықтар тудырды: Крюгтің үстіндегі лайлы қабат кері түсіріліммен үйлеспейтін еді, ал көптеген түсірулер Ллойд киген Клингон макияжын бұзуы мүмкін еді. ILM шешімі құртты балық аулау желісімен жабдықтау болды, олар экраннан тыс көмекшілермен хореографиялық түрде тартылды, бұл орау қозғалысын имитациялады. "Жаратылыс" планетасының өртке түсуі өрт, түтін және жердің сілкінуін қамтыды. "Еденнің басты бөлігі сондай етіп жасалды, тікшелер жерден атып шығады [катапульталарда]. Ағаштар өртке түсіп, өртке тұтанатындай етіп жасалды", - деді Коррелл. Түсірілімдерді жасау үшін ұқыпты басқару қажет болды және түсірілім күнінде 20-дан 30-ға дейін көмекшілер болды. Нимой процессия көрінесі үшін көптеген әшекейлік бөлшектерді қалаған, бірақ олардың көп бөлігі іске аспады. Декорацияның фоны жай ғана боялған мата болды; Нимой фонды барлық түсірілімдерде бұлыңғыр етіп көрсетті, бұл декорацияның кемшіліктерін жасыру үшін жасалды. ILM фильмге 120 кадр қосты. Коррелл сияқты, Ралстон көк экранды қажет етпейтін барлық түсірілімдерге Eastman 94 қолданды. ILM кемелерді уақытталған және компьютерлік көмекпен модельдеу үшін қозғалыс бақылауын пайдаланды. Кеме модельдеріне әртүрлі экспозиция деңгейлерінде түсірілген кеме бөліктері мен шамдары үшін бірнеше камерадан өту қажет болды. "Excelsior" негізгі "сұлулық кадрына" қосымша сегіз кадр, "Enterprise" алты кадр қажет болды. ILM бірнеше экспозициямен кадрларды біріктіре алатын еді, бірақ тәуекел болды; "Егер бірдеңе синхронды болмаса немесе біз кадрды жоғалтсақ, біз қайта түсіруге мәжбүр болар едік - және содан кейін сіз қиын жағдайда қаласыз. Сіз екі бөлікті, екі элементті бұзып алдыңыз", - деді Фаррар. Кафетерий ILM-де салынған декорация болды және док пен "Enterprise" кейінірек біріктірілуі үшін көк экранның алдында 40-қа жуық қосымша актерлермен толтырылды; маталық суреттер жинақтың төбесін кеңейтті. Ралстон, "Enterprise" келісімсіз және модельді түсіру қиын деп есептеді, кемені жоюға қуанды. Толық жою тізбегі үшін бірнеше кадр біріктірілді; Ралстон түпнұсқа $150,000 тұратын модельге балғамен соққы бергісі келсе де, арзан модельдер пайдаланылды. Кеменің алғашқы бұзылатын бөлігі - жеке миниатюра, фонына жұлдыздар қосылды. Кадр "Bird of Prey" кеменің жоғары бөлігі жанып тұрғанда алыстап келе жатқан көрініске ауысады, онда жарылыстар (гравитацияның болмауын имитациялау үшін төңкерілген күйде түсірілген). Көпірді жою сахналарында тікелей түсірілімдерде екі және төрт унциялық бомбалар мен бензин пиротехника ретінде қолданылды. Каскадерлер ауаға секіру үшін серіппелі платформаларды пайдаланды. Лаваның жоғарыдан түсірілген кадрлары түсті фильтрлермен жарықтандырылған мөлдір плексиглас арқылы жасалды және табақшаға метилацил, вермикулит және көмір қосылды.

Nimoy and Bennett worked with effects company Industrial Light & Magic (ILM) to produce special effects, models, and live action scenes. ILM received a two page story treatment in November 1982, titled "Return to Genesis". Production supervisor Warren Franklin said that the script they received in early 1983 was "one of the best scripts we read" out of the submissions that arrived weekly. Although ILM had provided the effects work for The Wrath of Khan, they had only been approached after effects storyboards had been completed. For The Search for Spock, ILM were brought in much earlier, meaning that visual effects supervisor Ken Ralston and his team were involved from the planning stages. Nimoy credited this early involvement with increasing the amount of creative input into the film's design and execution. The inside of the dock was simulated by an additional model, 20 feet (6 m) long, with a removable center section. and sculpted a reptilian dog worked into the script as Kruge's mascot. The animal's hair was made from cheap wig clippings; creature supervisor David Sosalla sprayed the material with adhesive and laid clumps of the distressed fur onto the painted puppet body to make the animal appear "beat up and moth eaten". During filming, Sosalla and crew sprinkled the creature with water to make it look more unpleasant. The animal was a hand puppet; Ralston operated the head and body by placing his arm into an opening on the creature's side while hidden inside Kruge's command chair. Set designer Cameron Birnie noted that the production's security was highly unusual; sets were built out of sequence and the crew given only as many pages as they needed to fabricate each locale. Security guards checked the picture identification cards of production staff. Any mention of the production was removed from stationery and documents, and "Trois" (three, in French) was written as a code word. Offices and workshops were bereft of identifying signage, with doors double locked for extra protection. The Search for Spock scripts were chemically treated so that copies could be traced to the original; Nimoy's name never appeared on call sheets, and Spock was referred to in the script as "Nacluv" (Vulcan spelled backwards). All but two days of production were filmed on Paramount soundstages, by cinematographer Charles Correll. The Search for Spock was one of the first major feature films to use Eastman 5294, a color high speed negative film stock. The film allowed Correll latitude in choosing a broad range of exposure indexes. Since The Search for Spock was shot with anamorphic lenses and many theatergoers would see widescreen 70 mm prints, Correll needed to produce a crisp depth of field, a difficult task on many sets. For scenes on the bridge, Correll pushed the exposure index above the Eastman recommendation to keep the image crisp at less than 50 foot candles. Correll was unhappy that every scene save one was filmed on a soundstage. Feeling that recreating everything on set resulted in a fake look, the cinematographer suggested that Genesis be filmed on Kauai in Hawaii, The production did not have the money to shoot on location, meaning that Nimoy was preoccupied with making sure the various outdoor settings felt believable. To accommodate the effect, Correll had to use a large amount of exposure without making the bar appear overlit. Much of the lighting was provided by tables rigged with fluorescent tubes to provide an effect different from other parts of the film. Correll could not add smoke to the scene to enhance the bar "feel", because the disturbed atmosphere would have made ILM's game hard to insert. The scene was intended to end in a barroom brawl when security tried to take McCoy into custody; Nimoy decided that "it didn't feel right" and there was not enough time or money to achieve the scene successfully. While many of the scenes appeared lit with minimal light sources such as flickering fires, Correll tried to use as much light as possible. To get the fire to reflect on the actor's faces, Correll used a variety of tricks with normal lights; using natural fire would not have provided the required intensity. a slippery, slimy coating. Each worm was attached to an elevated platform by a piece of fishing line; the lines were tied to rods underneath the set. Offscreen helpers pushed the rods or pulled fishing line to create motion; the scene required many takes because the fishing line would periodically flash at the camera. The larger worms proved more problematic, with filming taking place at ILM and Paramount Stage 15. Similar to The Wrath of Khans parasitic Ceti eels, the worms featured cobra like cowls and a ringed mouth of teeth. ILM built one of the worms with more articulation than the others; Ralston operated the creature through a hole in the set floor with his hand stuck inside the creature. The other worms were animated using pneumatic bladders that caused air to pass through hoses in sequence, creating an undulating motion. During the scene, the worms attack Kruge, who kills one of them. The usual method for achieving the effect of the creature wrapping itself around Kruge would have been to film the sequence in reverse, but this posed problems: the slime coating Kruge would have been out of place with reverse filming, and multiple takes would ruin the Klingon makeup Lloyd wore. ILM's solution involved rigging the worm with fishing lines that were pulled in a choreographed fashion by multiple off screen helpers to simulate the wrapping movement. The fiery breakup of the Genesis planet involved fire, smoke, and earth upheaval. "The main part of the floor was rigged so that rocks would shoot up out of the ground [on catapults]. Trees were rigged to fall and start fires," Correll explained. Producing the shots required meticulous direction and between 20 and 30 helpers were on hand the day of shooting. Many ornamental touches Nimoy wanted for the procession scene ultimately never materialized. The background of the set was simply a painted piece of canvas; Nimoy had the background out of focus in all the shots as a way to hide the shortcomings of the scenery. ILM contributed 120 shots to the film. Like Correll, Ralston used Eastman 94 for all shots that did not require bluescreen. ILM filmed starships using motion control for timed and computer assisted model movement. The ship models required multiple camera passes because different parts of the ship and its lights were filmed at different exposure levels. The Excelsior required eight passes to supplement the main "beauty pass", the Enterprise six. ILM could have combined passes with multiple exposures, but not without risk; "If anything got out of synch, or somehow we dropped a frame, we would have to reshoot—and then you're stuck. You've ruined two pieces, two elements," Farrar said. The cafeteria was a set built at ILM and filled with 40 extras in front of a bluescreen so that the dock and Enterprise could be composited in later; matte paintings extended the ceiling of the set. Ralston, who considered the Enterprise ugly and the model hard to shoot, delighted in destroying the ship. Several shots were combined for the complete destruction sequence; while Ralston would have preferred to take a mallet to the original $150,000 model, a variety of cheaper models were used. The first part of the ship to be destroyed was the bridge, a separate miniature with stars added to the background. The shot switches to the Bird of Prey moving away as the top of the saucer burns, where explosions (filmed upside down to simulate the absence of gravity) Two and four ounce bombs and gasoline were used as pyrotechnics in live action scenes of the bridge being destroyed. Stuntmen used spring loaded platforms to launch themselves in the air. Overhead shots of the lava were created by lighting a piece of clear Plexiglass with colored gels and covering the plate with methacyl, vermiculite and charcoal; the mixture dripped off the surface and coated the crew underneath. ILM simulated Kruge's demise, a long plunge into the pool of lava, with the help of a stop motion puppet. Lloyd fell a few feet onto a black mattress; during a lightning flash the actor was replaced by the puppet that fell the rest of the distance. Because the shot was filmed on black instead of the traditional bluescreen, the animators had to remove or rotoscope the black background around Lloyd one frame at a time. The transition between the footage of Lloyd and the puppet was hidden by a single frame flash as a bolt of lightning struck Kruge. The scene of Kirk and Spock beaming away as the ground collapses was another created at ILM, as the level of destruction was simply not possible for the live action crew. Much like the content of the film, Horner's music was a direct continuation of the score he wrote for the previous film. When writing music for The Wrath of Khan, Horner was aware he would reuse certain cues for an impending sequel; two major themes he reworked were for Genesis and Spock. While the Genesis theme supplants the title music Horner wrote for The Wrath of Khan, the end credits were quoted "almost verbatim". In hours long discussions with Bennett and Nimoy, Horner agreed with the director that the "romantic and more sensitive" cues were more important than the "bombastic" ones. The theme was expanded in The Search for Spock to represent the ancient alien mysticism and culture of Spock and Vulcan. Horner also adapted music from Sergei Prokofiev's Romeo and Juliet for part of the Enterprise theft sequence and its destruction, while the scoring to Spock's resurrection on Vulcan was lifted from Horner's Brainstorm ending.

Тақырыптар

Нимой «Спокты іздеу» фильмінің басты тақырыбы – достық екенін жазды. «Адам досына көмектесу үшін не істеу керек? Достық байланыс қаншалықты берік болуы тиіс? Осы адамдар қандай құрбандықтарға, қандай кедергілерге шыдауға дайын? Міне, фильмнің эмоционалдық желісі [және] оның болу себебі», – деп еске алды ол. Браун университетінің профессоры Росс С. Крамер «Спокты іздеу» фильмін «Жұлдызды жол» франшизасындағы құрбандыққа шалу, құтқарушы өлім және қайта тірілу туралы христиандық тақырыптарды алғаш рет және ең айқын зерттеген туынды деп санайды. Ларри Крейцердің пікірінше, «Ханның қаһары» «өзінің Ұлы жұма күнінің нұсқасын» және «Жақын арада келер Пасха жексенбісіне ишарат» жасады, ал бұл ишараттар Споктың денесінің «Спокты іздеу» фильмінде қалпына келтірілуімен орындалды. Крамердің сөзіне қарағанда, Дэвид пен Саавик Споктың бос табыты мен жерлеу киімдерін табуы, апостолдардың Лұқа ішіндегі Жақсы жаңалықта Исаның қайта тірілгеніне дәлелдеген жағдайларға ұқсас. Споктың қайта тірілуі вулкандықтардың катараның бар екеніне сенетінін ғана емес, бұл сенім жүйесі емес, шындық екенін де көрсетеді. Барретт «Жұлдызды жол» көркем фильмдерін, әсіресе «Спокты іздеу» фильмін дінсіз телесериалдардан сатырған қадам ретінде қарастырады. Джеффри А. Смит бұл фильмді 1990-жылдардағы өлімнің мәңгілік еместігі туралы трендтің бастауы болған көптеген Голливуд фильмдерінің бірі ретінде атады («Ghost», «Өміріңді қорға», «Не армандар болуы мүмкін», «Джо Блэкпен кездесу»). Genesis планетасы драмалық эффект үшін құрбандыққа шалынған тәжірибеге айналды; кейіпкерлердің Спокты құтқаруға белгілі бір уақыты болғандықтан, бұл жағдайға кернеулік сызық қосылды. Нимой ғылыми этика мәселелеріне де қызығушылық танытты – ғылым қаншалықты жылдам дами алады және оның қандай қауіптері бар? Genesis құрылғысы өмірсізден өмір жарату арқылы бостандық сыйлайтын технология ретінде жоспарланған, бірақ клингондар үшін ол үстемдік құралы (технологияның бостандықты дамытуы немесе шектеуі туралы қазіргі көзқарастарға қайшы).

Шығару

"Спокты іздеу" фильмi көп жарнамаланбады. Фильмнiң шығуына орай жасалған жарнамалық тауарлардың iшiнде "Спокты іздеу" атты күнтiзбелер мен "Тако Белл" дүкендерiнде сатылатын әйнектер болды. Романдық нұсқасы да жарық көрді және The New York Times газетiнiң қағаз қортабындағы бестселлерлер тiзiмiнде екiншi орынға жеттi. Президент Рональд Рейган 1984 жылы Ақ үйден демалысқа шыққанда, Ақ үй штабының басшысы Майк Девер және президенттiң жақын досы сенатор Пол Лаксальтпен бiрге фильмдi достарына көрсеттi. Рейган фильм туралы: "Ол тым жақсы болған жоқ" деп жазды. "Спокты іздеу" 1 маусымда Солтүстік Америкада рекордтық 1,996 кинотеатрда көрсетiлдi. "Индиана Джонс және апат ғибадатханасы", "Гремлиндер", "Адам аулаушылар" және "Құпия операция" сияқты фильмдер де сол кезде шықты, нәтижесiнде елдегi кинотеатрлардың жартысынан астамы жазғы блокбастерлермен толды. "Спокты іздеу" алғашқы аптада 16 миллион доллардан астам табыс әкелдi. Екiншi аптада фильмнiң табысы 42 пайызға төмендедi. "Спокты іздеу" және "Индиана Джонстың" кассалық табысы Paramount компаниясына жазғы фильм бизнесiнде басымдық беруге мүмкiндiк бердi. Фильм Солтүстік Америкада 76,5 миллион доллар, ал әлем жөнінен 87 миллион доллар табыс тапты. Кеңейтілген нұсқада 1984 жылғы Capitol Records шығарған түпнұсқа нұсқасы және фильмде естілген толық саундтрек, соның iшiнде баламалы нұсқалары мен фильмнен тыс жерде алғаш рет естілген көптеген музыкалық үзіндiлер бар жаңа нұсқасы да қамтылған. Бұл саундтрек Хорнердiң "Жұлдызды жолға" салған соңғы үлесі болды.

Сыни жауап

"Спокты іздеу" сыншылардан көбінесе оң пікірлер алды. Ричард Шикель "Time" журналында фильмді "мүмкін, бұл терминді ең ұлы мағынасында лайықты тұтқан алғашқы ғарыш операсы" деп мақтады. The New York Times және Newsweek журналисі Джанет Маслин фильмнің актерлерінің қартайып қалғанымен және теледидарлық канондармен салмақтанғанын сезінсе де, оның адалдығынан нәр алғанын жазды. Роджер Эберт фильмді "жақсы, бірақ керемет емес" деп атады және оны "Motion Picture" фильмінің эффектілерге тәуелділігі мен "The Wrath of Khan" кейіпкерге бағытталған арасындағы келісім ретінде сипаттады. Керісінше, USA Today фильмді үш фильмнің ең жақсысы деп, телехикаяның бастапқы рухына ең жақын деп мақтады. "The Globe and Mail" басылымының журналисі Сьюзан Ферриер Маккей фильмге өте теріс пікір білдіріп, оны "ба а а д" деп қорытты. 2010 жылы фильм франшизасы туралы ретроспективада автор Джилл Шервин қартайған "Enterprise" кемесінің қартайған "Star Trek" франшизасының метафорасы болғанын айтты. Metacritic сайтында фильмге 17 сыншының пікірі бойынша 100-ден 56 балл берілді, бұл аралас және орташа пікірлерді көрсетеді. Rotten Tomatoes сайтында 49 сыншының пікірі бойынша 78% мақұлдау көрсеткіші бар. Сыншылар Нимойдың режиссерлік жұмысын жоғары бағалады, ал USA Today осының арқасында фильмнің телешоудың мәнін дәл түсіргенін айтты. "The Washington Post" газетінің журналисі Рита Кемпли Нимойдың режиссерлігін тиімді деп бағалап, оның теледидардағы тәжірибесінің көрінісін байқады – "фильм теледидар үшін түсірілгендей сезіледі", - деп қорытындылады. "The Search for Spock" фильмінің сюжеті де пікірталас тудырды; Шикель фильмді "тымырлы сюжетті" және "ауыр түсіндірулерге" толы деп атады, оны нағыз операмен салыстырды. Паулин Каэл "осы жаңа фильм өзінің бұрынғы, жеңіл және өзімен әжуалайтын туындысына қарсы ренішті көзқарас танытады: жаңа фильм Genesis-тің жойылғанын тікелей талап етеді" деп жазды. Фильмнің өзін-өзі бағалау сезімі және кейіпкерлер арасындағы достық қарым-қатынас оң жақтары ретінде жиі айтылды. Маслин фильмнің теледидарлық тамырларының кейбір кемтарлықтарын "Энтерпрайз" экипажының жақындығымен және "ең маңызсыз нәрселерге деген олардың адалдығымен" теңестірді. "Осыны ұзақ жылдар бойы Trekkies жақсы көреді, және ол әлі де осында – аздап тозығы жеткен, бірақ көбінесе зақымдалмаған". "Los Angeles Times" газеті фильмнің эффектілеріне қарамастан, "адамгершілік тағы да техникадан басым, ал оның әдемілігі қызықтырады" деп жазды. Фильмнің эффектілері туралы пікірлер қарама-қайшы болды. Шикель эффектілерді "техникалық тұрғыдан шебер" және кейде "әзілге толы" деп сипаттады, ал Кемпли декорациялардың қарапайымдылығын бағалап, "декорациялар неғұрлым жалған болса, фильм теледидарлық бастауына соғұрлым жақын сезіледі" деп жазды.

The Search for Spock received generally positive reviews from critics. Richard Schickel of Time praised the film as "perhaps the first space opera to deserve that term in its grandest sense". Janet Maslin of The New York Times and Newsweek wrote that while the film felt weighed down by the increasingly aged actors and television tropes, it was leavened by its dedication. Roger Ebert called the film "good, but not great" and a compromise between the special effects dependent The Motion Picture and the character driven The Wrath of Khan. Conversely, USA Today praised the film as the best of the three and the closest to the original spirit of the television series. An overwhelmingly negative view of the film was offered by The Globe and Mails Susan Ferrier Mackay, who summed the film up as "ba a a d". In a 2010 retrospective of the film franchise, author Jill Sherwin suggests the aging Enterprise served as a metaphor for the aging Star Trek franchise. On Metacritic the film has a score of 56/100 based on reviews from 17 critics, indicating mixed to average reviews. On Rotten Tomatoes it has an approval rating of 78% based on reviews from 49 critics. Critics praised Nimoy's direction, to which USA Today attributed the film's success in capturing the essence of the television show. The Washington Posts Rita Kempley wrote that Nimoy's direction was competent, but his background in television showed—"the film feels made for TV", she summarized. The Search for Spocks plot solicited comment; Schickel called the film "overplotted" and filled with "heavy expository burdens", comparing it to real opera. Pauline Kael wrote that "this new film seems to take a churlish attitude toward its light hearted, delicately self mocking predecessor: almost vindictively, the new film requires that Genesis disintegrate." The film's sense of self seriousness and the camaraderie amongst the characters were generally cited as positive aspects. Maslin wrote that certain tacky elements of the film's television roots were outweighed by the closeness of the Enterprise crew and "by their seriousness and avidity about what seem to be the silliest minutiae [ ] That's what longtime Trekkies love about the series, and it's still here—a little the worse for wear, but mostly untarnished." The Los Angeles Times wrote that despite its spectacle, the film's "humanity once again outweighs the hardware, and its innocence is downright endearing". The film's effects were conflictingly appraised. Schickel wrote that the effects were "technically adroit" and occasionally "witty", Kempley appreciated the sets' low values, writing that "the fakier the sets", the closer the film felt to its television origins.

Үй медиасы

"Спокты іздеу" 1985 жылы ақпанда АҚШ-та үй видеосы арқылы жарық көрді. Бастапқы сауда ұсыныстарына VHS, Betamax, LaserDisc және CED форматтары кірді, сонымен қатар субтитрлер де болды. 8 мм видеокассетаның насиаттауын қолдау мақсатында, 1986 жылы Sony компаниясы Paramount Home Video-мен серіктестікке келісіп, "Спокты іздеу" сияқты фильмдерді осы платформаға әкелді. Фильм 2000 жылдың 11 мамырында қосымша мүмкіндіктері жоқ, "Жылаңаш сүйектер" DVD форматында шықты, бұл "Ханның қаһары" фильмінің шығуынан бірнеше ай бұрын болды. Екі жыл өткен соң, екі дискілі "Collector's Edition" шығарылды, онда қосымша материалдар мен бастапқы DVD нұсқасымен бірдей бейне көшірмесі болды. Онда Майкл Окуданың мәтіндік түсіндірмесі және Нимой, Беннетт, Коррелл және Кертистің аудио түсіндірмесі ұсынылды. Фильм 2009 жылдың мамыр айында жоғары сападағы Blu-ray Disc форматында, жаңа "Жұлдыздар жолы" фильмімен бірге, сондай-ақ Star Trek: Original Motion Picture Collection жинағындағы алғашқы экипажға қатысты басқа бес фильммен бірге жарық көрді. "Спокты іздеу" 2000 жылғы DVD нұсқасынан 1080p жоғары сапада қайта өңделді. Жиынтықтағы барлық алты фильмде жаңа 7.1 Dolby TrueHD дыбысы бар. Дискіде бұрынғы "Жұлдыздар жолы: Келесі буын", "Deep Space Nine" және "Voyager" телесериалдарының сценаристтері Рональд Д. Мур мен Майкл Тейлордың жаңа түсіндірмелері қосылған. 2021 жылдың 7 шілдесінде "Жұлдыздар жолы" франшизасының алғашқы төрт фильмі сол жылдың 7 қыркүйегінде франшизаның 55 жылдығын мерекелеу үшін 4K Ultra HD Blu-ray форматында шығарылатыны жарияланды, сонымен қатар осы фильмдердің жеке қайта өңделген Blu-ray нұсқалары да бірге шықты. Фильм 2013 жылдың шілдесінде Клингон және Вулкан тілдеріндегі диалогтарға ағылшын тіліндегі субтитрлердің жоқтығына байланысты Netflix платформасынан қысқа мерзімге алынып тасталды.