В поисках Спока: Звёздный путь III

Введение

1984 год, США, научно-фантастический фильм Леонарда Нимоя

«Звёздный путь III: В поисках Спока» – американский научно-фантастический фильм 1984 года, написанный и спродюсированный Харви Беннеттом, снятый Леонардом Нимоем и основанный на телесериале «Звёздный путь». Это третий фильм во франшизе «Звёздный путь» и вторая часть сюжетной арки из трёх фильмов, которая начинается с «Звёздного пути II: Гнев Хана» (1982) и завершается «Звёздным путём IV: Путешествие домой» (1986). После гибели Спока (Нимой) экипаж звездолёта «Энтерпрайз» возвращается на Землю. Когда Джеймс Т. Кирк (Уильям Шатнер) узнаёт, что дух Спока, или катра, заключён в сознании доктора Леонарда "Бонса" МакКоя (ДеФорест Келли), Кирк и его команда угоняют списанный «Энтерпрайз», чтобы вернуть тело Спока на его родную планету. Экипажу также предстоит столкнуться с враждебными клингонами во главе с Крюге (Кристофер Ллойд), которые стремятся похитить секреты мощного устройства терраформирования, «Генезис». Paramount Pictures заказала фильм после положительной критической и коммерческой реакции на «Гнев Хана». Нимой выступил режиссёром этого фильма, став первым членом актёрского состава «Звёздного пути», взявшимся за эту роль. Продюсер Харви Беннетт написал сценарий, начиная с финала и двигаясь в обратном направлении, и намеревался, чтобы уничтожение «Энтерпрайза» стало шокирующим поворотом событий. Беннетт и Нимой сотрудничали со студией спецэффектов Industrial Light & Magic для разработки раскадровок и новых конструкций кораблей; ILM также отвечала за многочисленные спецэффекты фильма. За исключением одного дня съёмок на натуре, фильм был полностью снят на студиях Paramount и ILM. Композитор Джеймс Хорнер вернулся, чтобы развить свои темы из предыдущего фильма. Премьера «В поисках Спока» состоялась 1 июня 1984 года. За первую неделю проката фильм собрал более 16 миллионов долларов в почти 2000 кинотеатрах по всей Северной Америке. Общие сборы в домашнем прокате составили 76 миллионов долларов, а во всём мире – 87 миллионов долларов. Критическая реакция на «В поисках Спока» была в целом положительной, но менее восторженной, чем на предыдущий фильм. Рецензенты в основном хвалили актёрский состав, режиссуру Нимоя и персонажей, в то время как критика в основном касалась сюжета; спецэффекты вызвали неоднозначную оценку. Роджер Эберт назвал фильм компромиссом между тональностью первого и второго фильмов «Звёздного пути».

Star Trek III: The Search for Spock is a 1984 American science fiction film, written and produced by Harve Bennett, directed by Leonard Nimoy, and based on the television series Star Trek. It is the third film in the Star Trek franchise and is the second part of a three film story arc that begins with Star Trek II: The Wrath of Khan (1982) and concludes with Star Trek IV: The Voyage Home (1986). After the death of Spock (Nimoy), the crew of the USS Enterprise return to Earth. When James T. Kirk (William Shatner) learns that Spock's spirit, or katra, is held in the mind of Dr. Leonard "Bones" McCoy (DeForest Kelley), Kirk and company steal the decommissioned USS Enterprise to return Spock's body to his homeworld. The crew must also contend with hostile Klingons, led by Kruge (Christopher Lloyd), who are bent on stealing the secrets of the powerful terraforming device, Genesis. Paramount Pictures commissioned the film after the positive critical and commercial reaction to The Wrath of Khan. Nimoy directed this film, becoming the first Star Trek cast member to do so. Producer Harve Bennett wrote the script, starting from the end and working back, and intended the destruction of the Enterprise to be a shocking development. Bennett and Nimoy collaborated with effects house Industrial Light & Magic to develop storyboards and new ship designs; ILM also handled the film's many special effects sequences. Aside from a single day of location shooting, the film was shot entirely on Paramount and ILM soundstages. Composer James Horner returned to expand his themes from the previous film. The Search for Spock opened on June 1, 1984. In its first week of release, the film grossed over $16 million from almost 2,000 theaters across North America. It went on to gross $76 million at the domestic box office, with a total of $87 million worldwide. Critical reaction to The Search for Spock was generally positive, but notably less so than the previous film. Reviewers generally praised the cast, Nimoy's direction, and characters, while criticism tended to focus on the plot; the special effects were conflictingly received. Roger Ebert called the film a compromise between the tones of the first and second Star Trek films.

Разработка

"Гнев Хана" имел как критический, так и коммерческий успех, и Paramount Pictures быстро приступила к подготовке третьего фильма "Звёздный путь". Режиссёр фильма "Гнев Хана" Николас Майер возвращаться не стал; он не согласился с изменениями, внесёнными в концовку фильма без его ведома. После просмотра "Гнева Хана" Леонард Нимой был "взволнован" перспективой снова сыграть Спока. Когда Paramount спросили, хочет ли он вновь исполнить эту роль в третьем фильме, Нимой согласился и заявил: "Чёрт возьми, да, я хочу поставить этот фильм!". Руководитель студии Майкл Эйснер не решался нанимать Нимоя, поскольку ошибочно полагал, что актёр ненавидел "Звёздный путь" и потребовал в своём контракте смерти Спока. Нимой получил эту работу после того, как убедил Эйснера в обратном. Первой реакцией создателя "Звёздного пути" Джина Родденберри на эту новость было, что продюсер Харви Беннетт "нанял режиссёра, которого невозможно уволить". Paramount дала Беннетту "зелёный свет" на написание "Звёздного пути 3" на следующий день после премьеры "Гнева Хана" – это был самый быстрый запуск, который когда-либо получал продюсер. Он приступил к написанию сценария, отметив, что "семнадцать других человек могли бы написать его", учитывая намёки на воскрешение Спока в предыдущем фильме. Беннетт признался, что идея о возвращении Кирка и его команды на планету Генезис, чтобы вернуть Кирку его "истинное лицо", пришла ему в голову после стихотворения, прочитанного в журнале фанатов "Звёздного пути". Серьёзной проблемой для Беннетта было то, как представить сюжет зрителям, не видевшим "Гнев Хана". Беннетт сказал, что его продюсерское мышление, сформированное телевидением, "взяло верх"; он добавил приём, используемый в фильмах – "предыдущие события в "Звёздном пути"", и поручил Кирку вести бортовой журнал, описывая свои чувства и ощущение потери. В ранних версиях сценария упоминалось, что Крюг украл свой корабль у ромуланцев, но эта идея была отброшена. Сценарий был завершён за шесть недель. Часть вины возложили на Джина Родденберри; Харви Беннетт был назначен продюсером "Гнева Хана" после того, как пообещал снять продолжение за значительно меньший бюджет. Поскольку многие декорации и униформы уже были созданы, больше средств стало доступно для спецэффектов.

The Wrath of Khan was a critical and commercial success, and Paramount Pictures quickly prepared for a third Star Trek film. The Wrath of Khans director, Nicholas Meyer, would not return; he had disagreed with changes made to his film's ending without his consent. Upon seeing The Wrath of Khan, Leonard Nimoy became "excited" about playing Spock again. When asked by Paramount if he wanted to reprise the role for the third feature, Nimoy agreed and told them, "You're damned right, I want to direct that picture!" Studio chief Michael Eisner was reluctant to hire Nimoy because he mistakenly believed that the actor hated Star Trek and had demanded in his contract that Spock be killed. Nimoy was given the job after he persuaded Eisner that this was not the case. Star Trek creator Gene Roddenberry's first reaction to the news was that producer Harve Bennett had "hired a director you can't fire". Paramount gave Bennett the green light to write Star Trek III the day after The Wrath of Khan opened, the fastest go ahead the producer had received. He began writing the screenplay, noting that "seventeen other people could have written [it]" after the hints at Spock's resurrection in the previous film. Bennett admitted that the idea of Kirk and company going back to the Genesis planet to recover Kirk's "noble self" stemmed from a poem he read in a Star Trek fan magazine. A major issue Bennett wrestled with was how to introduce the story for people who had not seen The Wrath of Khan. Bennett said that his television producer mentality "won out"; he added a "previously in Star Trek " film device, and had Kirk narrate a captain's log, describing his feelings and sense of loss. Early script drafts mention that Kruge stole his ship from the Romulans, but this idea was cut. The script was completed in six weeks. Part of the blame was laid at Gene Roddenberry's feet; Harve Bennett was made producer of The Wrath of Khan after he promised to make a sequel for much less.|group="n" Since elements such as many sets and uniforms had been established, more money was available for special effects.

Дизайн

Нимой и Беннетт работали с компанией по производству эффектов Industrial Light & Magic (ILM) над созданием спецэффектов, моделей и сцен с живыми актерами. В ноябре 1982 года ILM получила двухстраничный синопсис под названием «Возвращение к Генезису». Руководитель производства Уоррен Франклин отметил, что сценарий, который они получили в начале 1983 года, был «одним из лучших, что мы читали» среди еженедельно поступавших заявок. Хотя ILM уже работала над спецэффектами для фильма «Гнев Хана», к ним обратились лишь после завершения раскадровок эффектов. Для фильма «В поисках Спока» ILM была привлечена значительно раньше, что позволило супервайзеру визуальных эффектов Кену Ралстону и его команде участвовать в планировании. Нимой считал, что такое раннее участие увеличило объем творческого вклада в разработку и реализацию фильма. Интерьер дока был воссоздан с помощью дополнительной модели длиной 6 метров с отсоединяемым центральным сегментом. Также была создана скульптура рептилоидного пса, фигурировавшего в сценарии в качестве талисмана Крюга. Шерсть животного была сделана из дешевых обрезков париков; руководитель отдела создания существ Дэвид Сосалла распылил на материал клей и приклеивал клочья потрепанной шерсти к окрашенному кукольному телу, чтобы придать животному вид «побитого и мотыльком пожранного». Во время съемок Сосалла и его команда опрыскивали существо водой, чтобы оно выглядело более неприятно. Животное было марионеткой; Ралстон управлял головой и телом, помещая руку в отверстие на боку существа, скрываясь внутри командного кресла Крюга. Художник-постановщик Кэмерон Бирни отметил, что охрана производства была необычайно строгой: декорации строились не по порядку, а съемочной группе выдавали лишь столько страниц сценария, сколько требовалось для создания каждой локации. Охранники проверяли удостоверения личности сотрудников производства. Любые упоминания о производстве были удалены с канцелярских принадлежностей и документов, а слово «Trois» (три, на французском языке) использовалось в качестве кодового слова. В офисах и мастерских отсутствовали какие-либо опознавательные знаки, а двери запирались на два замка для дополнительной защиты. Сценарии фильма «В поисках Спока» были обработаны химическим способом, чтобы можно было отследить копии до оригинала; имя Нимоя никогда не указывалось в списках съемок, а Спок в сценарии именовался «Наклув» (Вулкан, написанный наоборот). Все, кроме двух дней съемок, проходили на съемочных площадках Paramount под руководством оператора Чарльза Коррелла. «В поисках Спока» стал одним из первых крупных художественных фильмов, в котором использовалась цветная высокоскоростная пленка Eastman 5294. Эта пленка давала Корреллу свободу выбора широкого диапазона значений экспозиции. Поскольку «В поисках Спока» снимался с использованием анаморфотных объективов, а многие зрители смотрели широкоэкранные 70-миллиметровые копии, Корреллу требовалась четкая глубина резкости, что было сложной задачей на многих декорациях. В сценах на мостике Коррелл увеличил значение экспозиции выше рекомендованного Eastman, чтобы сохранить четкость изображения при освещении менее 50 футов-свечей. Коррелл был недоволен тем, что все сцены, кроме одной, снимались на съемочной площадке. Считая, что воссоздание всего на съемочной площадке придает искусственный вид, оператор предложил снимать Генезис на Кауаи, на Гавайях. У производства не было средств для съемок на натуре, поэтому Нимой был занят тем, чтобы убедиться, что различные пейзажи выглядят правдоподобно. Чтобы добиться эффекта, Корреллу пришлось использовать большое количество света, не пересвечивая барную стойку. Большая часть освещения обеспечивалась столами, оборудованными флуоресцентными лампами, чтобы создать эффект, отличный от других частей фильма. Коррелл не мог добавить дым в сцену, чтобы усилить атмосферу бара, поскольку это затруднило бы вставку игры, созданной ILM. Сцена должна была завершиться дракой в баре, когда охрана попыталась задержать МакКоя, но Нимой решил, что «это не то», и не было достаточно времени или денег, чтобы успешно реализовать эту сцену. Несмотря на то, что многие сцены были освещены минимальным количеством источников света, таких как мерцающие огни, Коррелл старался использовать как можно больше света. Чтобы огонь отражался на лицах актеров, Коррелл использовал различные ухищрения с обычными лампами; использование настоящего огня не обеспечило бы необходимой интенсивности. Скользкое, слизкое покрытие. Каждого червя прикрепляли к приподнятой платформе куском лески; лески привязывали к прутьям под декорацией. Помощники за кадром толкали прутья или тянули леску, чтобы создать движение; съемка сцены потребовала множества дублей, потому что леска периодически попадала в кадр. Более крупные черви оказались более проблемными, и съемки проходили в ILM и на 15-й площадке Paramount. Подобно паразитическим угреям Сети из фильма «Гнев Хана», черви имели капюшоны, похожие на кобры, и кольцевидный рот, полный зубов. ILM построила одного из червей с большей подвижностью, чем остальные; Ралстон управлял существом через отверстие в полу декорации, поместив руку внутрь. Другие черви были анимированы с помощью пневматических камер, которые пропускали воздух через шланги последовательно, создавая волнообразное движение. Во время сцены черви нападают на Крюга, который убивает одного из них. Обычно для достижения эффекта обвивания существа вокруг Крюга снимали бы последовательность в обратном порядке, но это создавало проблемы: слизь на Крюге была бы неуместна при обратной съемке, а многочисленные дубли испортили бы грим Клингона, который носил Ллойд. Решение ILM заключалось в том, чтобы прикрепить к червю леску, которую несколько помощников за кадром тянули в согласованном порядке, чтобы имитировать движение обвивания. Пылающий распад планеты Генезис включал в себя огонь, дым и землетрясения. «Основная часть пола была оснащена катапультами, чтобы камни вылетали из земли [вверх]. Деревья были оснащены, чтобы падать и загораться», — объяснил Коррелл. Для съемки кадров требовалось тщательное руководство, и в день съемки присутствовало от 20 до 30 помощников. Многие декоративные элементы, которые хотел Нимой для процессии, так и не были реализованы. Задний план декорации был просто нарисованным куском холста; Нимой размыл задний план во всех кадрах, чтобы скрыть недостатки декораций. ILM внесла 120 кадров в фильм. Как и Коррелл, Ралстон использовал Eastman 94 для всех кадров, не требующих синего экрана. ILM снимала космические корабли с использованием системы управления движением для синхронизированного и компьютерно-поддерживаемого движения моделей. Для съемки моделей кораблей требовалось несколько проходов камеры, поскольку разные части корабля и его освещение снимались при разных значениях экспозиции. Для «Excelsior» потребовалось восемь проходов в дополнение к основному «красивому» проходу, для «Enterprise» — шесть. ILM могла бы объединить проходы с помощью множественной экспозиции, но это было рискованно: «Если что-то сбивалось с синхронизации или мы случайно теряли кадр, нам пришлось бы переснимать — и тогда все было бы испорчено. Мы бы испортили два элемента», — сказал Фаррар. Кафетерий был декорацией, построенной в ILM и заполненной 40 статистами перед синим экраном, чтобы позже можно было добавить док и «Enterprise»; матовые картины расширили потолок декорации. Ралстон, который считал «Enterprise» уродливым и сложным в съемке, с удовольствием уничтожал корабль. Для полной последовательности разрушения было объединено несколько кадров; хотя Ралстону хотелось бы разбить оригинальную модель стоимостью 150 000 долларов молотком, были использованы различные более дешевые модели. Первой частью корабля, которую уничтожили, был мостик, отдельная миниатюра с добавленными звездами на заднем плане. Затем кадр переключается на «Птицу Добычи», удаляющуюся, когда верхняя часть диска загорается, где взрывы (снимались вверх ногами, чтобы имитировать отсутствие гравитации). В сценах разрушения мостика в качестве пиротехники использовались двух- и четырехфунтовые бомбы и бензин. Каскадеры использовали платформы с пружинами, чтобы подбрасывать себя в воздух. Съемки лавы сверху были созданы путем освещения куска прозрачного плексигласа цветными гелями и покрытия пластины метилацилатом, вермикулитом и древесным углем; т...

Nimoy and Bennett worked with effects company Industrial Light & Magic (ILM) to produce special effects, models, and live action scenes. ILM received a two page story treatment in November 1982, titled "Return to Genesis". Production supervisor Warren Franklin said that the script they received in early 1983 was "one of the best scripts we read" out of the submissions that arrived weekly. Although ILM had provided the effects work for The Wrath of Khan, they had only been approached after effects storyboards had been completed. For The Search for Spock, ILM were brought in much earlier, meaning that visual effects supervisor Ken Ralston and his team were involved from the planning stages. Nimoy credited this early involvement with increasing the amount of creative input into the film's design and execution. The inside of the dock was simulated by an additional model, 20 feet (6 m) long, with a removable center section. and sculpted a reptilian dog worked into the script as Kruge's mascot. The animal's hair was made from cheap wig clippings; creature supervisor David Sosalla sprayed the material with adhesive and laid clumps of the distressed fur onto the painted puppet body to make the animal appear "beat up and moth eaten". During filming, Sosalla and crew sprinkled the creature with water to make it look more unpleasant. The animal was a hand puppet; Ralston operated the head and body by placing his arm into an opening on the creature's side while hidden inside Kruge's command chair. Set designer Cameron Birnie noted that the production's security was highly unusual; sets were built out of sequence and the crew given only as many pages as they needed to fabricate each locale. Security guards checked the picture identification cards of production staff. Any mention of the production was removed from stationery and documents, and "Trois" (three, in French) was written as a code word. Offices and workshops were bereft of identifying signage, with doors double locked for extra protection. The Search for Spock scripts were chemically treated so that copies could be traced to the original; Nimoy's name never appeared on call sheets, and Spock was referred to in the script as "Nacluv" (Vulcan spelled backwards). All but two days of production were filmed on Paramount soundstages, by cinematographer Charles Correll. The Search for Spock was one of the first major feature films to use Eastman 5294, a color high speed negative film stock. The film allowed Correll latitude in choosing a broad range of exposure indexes. Since The Search for Spock was shot with anamorphic lenses and many theatergoers would see widescreen 70 mm prints, Correll needed to produce a crisp depth of field, a difficult task on many sets. For scenes on the bridge, Correll pushed the exposure index above the Eastman recommendation to keep the image crisp at less than 50 foot candles. Correll was unhappy that every scene save one was filmed on a soundstage. Feeling that recreating everything on set resulted in a fake look, the cinematographer suggested that Genesis be filmed on Kauai in Hawaii, The production did not have the money to shoot on location, meaning that Nimoy was preoccupied with making sure the various outdoor settings felt believable. To accommodate the effect, Correll had to use a large amount of exposure without making the bar appear overlit. Much of the lighting was provided by tables rigged with fluorescent tubes to provide an effect different from other parts of the film. Correll could not add smoke to the scene to enhance the bar "feel", because the disturbed atmosphere would have made ILM's game hard to insert. The scene was intended to end in a barroom brawl when security tried to take McCoy into custody; Nimoy decided that "it didn't feel right" and there was not enough time or money to achieve the scene successfully. While many of the scenes appeared lit with minimal light sources such as flickering fires, Correll tried to use as much light as possible. To get the fire to reflect on the actor's faces, Correll used a variety of tricks with normal lights; using natural fire would not have provided the required intensity. a slippery, slimy coating. Each worm was attached to an elevated platform by a piece of fishing line; the lines were tied to rods underneath the set. Offscreen helpers pushed the rods or pulled fishing line to create motion; the scene required many takes because the fishing line would periodically flash at the camera. The larger worms proved more problematic, with filming taking place at ILM and Paramount Stage 15. Similar to The Wrath of Khans parasitic Ceti eels, the worms featured cobra like cowls and a ringed mouth of teeth. ILM built one of the worms with more articulation than the others; Ralston operated the creature through a hole in the set floor with his hand stuck inside the creature. The other worms were animated using pneumatic bladders that caused air to pass through hoses in sequence, creating an undulating motion. During the scene, the worms attack Kruge, who kills one of them. The usual method for achieving the effect of the creature wrapping itself around Kruge would have been to film the sequence in reverse, but this posed problems: the slime coating Kruge would have been out of place with reverse filming, and multiple takes would ruin the Klingon makeup Lloyd wore. ILM's solution involved rigging the worm with fishing lines that were pulled in a choreographed fashion by multiple off screen helpers to simulate the wrapping movement. The fiery breakup of the Genesis planet involved fire, smoke, and earth upheaval. "The main part of the floor was rigged so that rocks would shoot up out of the ground [on catapults]. Trees were rigged to fall and start fires," Correll explained. Producing the shots required meticulous direction and between 20 and 30 helpers were on hand the day of shooting. Many ornamental touches Nimoy wanted for the procession scene ultimately never materialized. The background of the set was simply a painted piece of canvas; Nimoy had the background out of focus in all the shots as a way to hide the shortcomings of the scenery. ILM contributed 120 shots to the film. Like Correll, Ralston used Eastman 94 for all shots that did not require bluescreen. ILM filmed starships using motion control for timed and computer assisted model movement. The ship models required multiple camera passes because different parts of the ship and its lights were filmed at different exposure levels. The Excelsior required eight passes to supplement the main "beauty pass", the Enterprise six. ILM could have combined passes with multiple exposures, but not without risk; "If anything got out of synch, or somehow we dropped a frame, we would have to reshoot—and then you're stuck. You've ruined two pieces, two elements," Farrar said. The cafeteria was a set built at ILM and filled with 40 extras in front of a bluescreen so that the dock and Enterprise could be composited in later; matte paintings extended the ceiling of the set. Ralston, who considered the Enterprise ugly and the model hard to shoot, delighted in destroying the ship. Several shots were combined for the complete destruction sequence; while Ralston would have preferred to take a mallet to the original $150,000 model, a variety of cheaper models were used. The first part of the ship to be destroyed was the bridge, a separate miniature with stars added to the background. The shot switches to the Bird of Prey moving away as the top of the saucer burns, where explosions (filmed upside down to simulate the absence of gravity) Two and four ounce bombs and gasoline were used as pyrotechnics in live action scenes of the bridge being destroyed. Stuntmen used spring loaded platforms to launch themselves in the air. Overhead shots of the lava were created by lighting a piece of clear Plexiglass with colored gels and covering the plate with methacyl, vermiculite and charcoal; the mixture dripped off the surface and coated the crew underneath. ILM simulated Kruge's demise, a long plunge into the pool of lava, with the help of a stop motion puppet. Lloyd fell a few feet onto a black mattress; during a lightning flash the actor was replaced by the puppet that fell the rest of the distance. Because the shot was filmed on black instead of the traditional bluescreen, the animators had to remove or rotoscope the black background around Lloyd one frame at a time. The transition between the footage of Lloyd and the puppet was hidden by a single frame flash as a bolt of lightning struck Kruge. The scene of Kirk and Spock beaming away as the ground collapses was another created at ILM, as the level of destruction was simply not possible for the live action crew. Much like the content of the film, Horner's music was a direct continuation of the score he wrote for the previous film. When writing music for The Wrath of Khan, Horner was aware he would reuse certain cues for an impending sequel; two major themes he reworked were for Genesis and Spock. While the Genesis theme supplants the title music Horner wrote for The Wrath of Khan, the end credits were quoted "almost verbatim". In hours long discussions with Bennett and Nimoy, Horner agreed with the director that the "romantic and more sensitive" cues were more important than the "bombastic" ones. The theme was expanded in The Search for Spock to represent the ancient alien mysticism and culture of Spock and Vulcan. Horner also adapted music from Sergei Prokofiev's Romeo and Juliet for part of the Enterprise theft sequence and its destruction, while the scoring to Spock's resurrection on Vulcan was lifted from Horner's Brainstorm ending.

Темы

Нимой писал, что главная тема фильма "В поисках Спока" – дружба. "Что должен сделать человек, чтобы помочь другу? Насколько глубока должна быть преданность в дружбе? И какие жертвы, какие препятствия выдержат эти люди? Это эмоциональная основа фильма [и] причина его существования", – вспоминал он. Профессор Брауновского университета Росс С. Крамер утверждает, что "В поисках Спока" "стал первым и наиболее явным исследованием христианских тем жертвенной, искупительной смерти и воскресения". По словам Ларри Дж. Крейцера, "Гнев Хана" представил "собственные версии Страстной пятницы и намек на грядущее Пасхальное воскресенье", которые реализовались в воскрешении Спока в фильме "В поисках Спока". Открытие Дэвидом и Саавик пустого гроба Спока и погребальных одежд параллельно свидетельствам, найденным апостолами, указывающим на воскресение Иисуса в Евангелии от Луки, утверждает Крамер. Воскресение Спока не только подтверждает веру вулканцев в существование катра, но и доказывает, что это не просто верование, а абсолютная уверенность. Барретт отмечает, что полнометражные фильмы "Звездный путь", и особенно "В поисках Спока", знаменуют отход от нерелигиозности оригинального телесериала. В более практичном смысле Джеффри А. Смит указывает на "В поисках Спока" как на один из многих голливудских фильмов, кульминацией которых стала тенденция 1990-х годов, где смерть утратила свою окончательность (например, "Призрак", "Защищая свою жизнь", "Что снится", "Познакомьтесь с Джо Блэком"). Планета "Бытие" стала обреченным экспериментом отчасти из драматических соображений; ограничение времени, отведенного персонажам на спасение Спока, усилило напряжение. Нимоя также интересовала научная этика – как быстро может развиваться наука и каковы опасности этого развития. Устройство "Бытие" задумывалось как технология освобождения, создающая жизнь из неживого, но с точки зрения клингонов это инструмент для господства (в отличие от современных взглядов на то, как технологии могут способствовать или ограничивать свободу).

Релиз

"Поиск Спока" не получил широкой рекламной кампании. Среди рекламной продукции, созданной к выходу фильма, были календари и очки с брендом "Поиск Спока", продававшиеся в Taco Bell. Также была выпущена новеллизация, которая заняла второе место в списке бестселлеров The New York Times в категории художественной литературы в мягкой обложке. Президент Рональд Рейган показал фильм друзьям во время отдыха за пределами Белого дома в 1984 году, в компании главы аппарата Белого дома Майка Девера и близкого друга президента, сенатора Пола Лаксальта. Рейган написал о фильме: "Он оказался не слишком удачным". "Поиск Спока" стартовал в прокате 1 июня в рекордном количестве 1996 кинотеатров по всей Северной Америке. На фоне конкуренции со стороны таких фильмов, как "Индиана Джонс и Храм Судьбы", "Гремлины", "Охотники за привидениями" и "Топ Секрет!", более половины экранов страны были заняты летними блокбастерами. Кассовые сборы "Поиска Спока" за первый уикенд превысили 16 миллионов долларов. На втором уикенде кассовые сборы фильма снизились на 42 процента. Успех в прокате "Поиска Спока" и "Индианы Джонса" позволил Paramount доминировать в кинобизнесе в начале лета. Фильм собрал 76,5 миллиона долларов в Северной Америке и в общей сложности 87 миллионов долларов по всему миру. Расширенное издание включало как оригинальный релиз Capitol Records 1984 года, так и совершенно новую версию, содержащую полный саундтрек, звучавший в фильме, включая альтернативные версии и множество музыкальных фрагментов, впервые представленных за пределами фильма. Этот саундтрек стал последней работой Хорнера для вселенной "Звёздного пути".

Критический отклик

"Поиск Спока" получил в основном положительные отзывы критиков. Ричард Шикель из Time назвал фильм "возможно, первой космической оперой, заслуживающей этого определения в самом широком смысле". Джанет Маслин из The New York Times и Newsweek отметила, что, хотя фильм казался перегруженным постаревшими актерами и телевизионными клише, его спасала преданность духу оригинала. Роджер Эберт оценил фильм как "хороший, но не великий", компромисс между акцентом на спецэффекты в "Звездном пути: Движущаяся картина" и на развитие персонажей в "Звездный путь: Гнев Хана". Напротив, USA Today назвала фильм лучшим из трех и наиболее близким к первоначальному духу телесериала. Крайне негативную оценку фильму дала Сьюзан Ферриер Маккей из The Globe and Mail, резюмировав его как "ba a a d". В ретроспективном обзоре франшизы 2010 года автор Джилл Шервин предположила, что стареющий "Энтерпрайз" служит метафорой стареющего "Звездного пути". На Metacritic фильм получил 56 баллов из 100 на основе 17 рецензий, что указывает на смешанные и средние отзывы. На Rotten Tomatoes рейтинг одобрения составляет 78% на основе 49 рецензий. Критики высоко оценили режиссуру Нимоя, благодаря которой, по мнению USA Today, фильму удалось передать суть телешоу. Рита Кемпли из The Washington Post написала, что режиссура Нимоя была компетентной, но его телевизионное прошлое заметно – "фильм ощущается как сделанный для телевидения", – подытожила она. Сюжет "Поиска Спока" вызвал обсуждение: Шикель назвал его "перегруженным" и обремененным "тяжелыми экспозиционными фрагментами", сравнив с настоящей оперой. Полин Каэл написала, что "этот новый фильм проявляет недружелюбное отношение к своему легкомысленному и самоироничному предшественнику: почти злобно новый фильм требует, чтобы Бытие разрушилось". Серьезность и товарищество между персонажами обычно отмечались как положительные стороны фильма. Маслин отметила, что некоторые нелепые элементы, унаследованные от телесериала, компенсируются близостью экипажа "Энтерпрайза" и "их серьезностью и страстью к, казалось бы, самым незначительным деталям [ ] Это то, что давние поклонники "Звездного пути" любят в сериале, и это все еще здесь – немного потрепанное, но в основном нетронутое". Los Angeles Times написала, что, несмотря на зрелищность, "человечность в фильме вновь перевешивает технические достижения, а его невинность просто очаровательна". Эффекты фильма получили противоречивые оценки. Шикель писал, что они "технически безупречны" и иногда "забавны", Кемпли оценила скромные декорации, отметив, что "чем фальшивее декорации, тем ближе фильм ощущается к своим телевизионным корням".

The Search for Spock received generally positive reviews from critics. Richard Schickel of Time praised the film as "perhaps the first space opera to deserve that term in its grandest sense". Janet Maslin of The New York Times and Newsweek wrote that while the film felt weighed down by the increasingly aged actors and television tropes, it was leavened by its dedication. Roger Ebert called the film "good, but not great" and a compromise between the special effects dependent The Motion Picture and the character driven The Wrath of Khan. Conversely, USA Today praised the film as the best of the three and the closest to the original spirit of the television series. An overwhelmingly negative view of the film was offered by The Globe and Mails Susan Ferrier Mackay, who summed the film up as "ba a a d". In a 2010 retrospective of the film franchise, author Jill Sherwin suggests the aging Enterprise served as a metaphor for the aging Star Trek franchise. On Metacritic the film has a score of 56/100 based on reviews from 17 critics, indicating mixed to average reviews. On Rotten Tomatoes it has an approval rating of 78% based on reviews from 49 critics. Critics praised Nimoy's direction, to which USA Today attributed the film's success in capturing the essence of the television show. The Washington Posts Rita Kempley wrote that Nimoy's direction was competent, but his background in television showed—"the film feels made for TV", she summarized. The Search for Spocks plot solicited comment; Schickel called the film "overplotted" and filled with "heavy expository burdens", comparing it to real opera. Pauline Kael wrote that "this new film seems to take a churlish attitude toward its light hearted, delicately self mocking predecessor: almost vindictively, the new film requires that Genesis disintegrate." The film's sense of self seriousness and the camaraderie amongst the characters were generally cited as positive aspects. Maslin wrote that certain tacky elements of the film's television roots were outweighed by the closeness of the Enterprise crew and "by their seriousness and avidity about what seem to be the silliest minutiae [ ] That's what longtime Trekkies love about the series, and it's still here—a little the worse for wear, but mostly untarnished." The Los Angeles Times wrote that despite its spectacle, the film's "humanity once again outweighs the hardware, and its innocence is downright endearing". The film's effects were conflictingly appraised. Schickel wrote that the effects were "technically adroit" and occasionally "witty", Kempley appreciated the sets' low values, writing that "the fakier the sets", the closer the film felt to its television origins.

Домашние медиа

В феврале 1985 года фильм "Поиск Спока" был выпущен на домашнем видео в США. Первоначальные розничные предложения включали форматы VHS, Betamax, LaserDisc и CED с субтитрами для слабослышащих. В рамках плана по поддержке продвижения 8-мм видеокассет, Sony сотрудничала с Paramount Home Video, чтобы в 1986 году представить такие фильмы, как "Поиск Спока", на этой платформе. 11 мая 2000 года фильм был выпущен на DVD в минимальной комплектации, без дополнительных материалов – этот релиз вышел на несколько месяцев раньше, чем выпуск "Гнев Хана". Два года спустя было выпущено двухдисковое "Collector’s Edition" с дополнительными материалами и той же видеопередачей, что и в оригинальном DVD-релизе. В него вошли текстовые комментарии Майкла Окуды и аудиокомментарии Нимоя, Беннетта, Коррелла и Кертиса. В мае 2009 года фильм был выпущен на Blu-ray Disc высокой четкости одновременно с новым фильмом "Звёздный путь", а также вместе с другими пятью фильмами с участием оригинального экипажа в составе коллекции "Звёздный путь: Оригинальные фильмы". "Поиск Спока" был ремастерирован в высоком разрешении 1080p на основе DVD-версии 2000 года. Все шесть фильмов в комплекте имеют новую 7.1 Dolby TrueHD аудиодорожку. На диске представлен новый аудиокомментарий от бывших сценаристов сериалов "Звёздный путь: Следующее поколение", "Глубокий космос 9" и "Вояджер" Рональда Д. Мура и Майкла Тейлора. 7 июля 2021 года было объявлено о выпуске первых четырех фильмов франшизы "Звёздный путь" на Blu-ray 4K Ultra HD 7 сентября того же года в честь 55-летия франшизы, а также об отдельном выпуске ремастерированных Blu-ray этих же фильмов. В июле 2013 года фильм был временно удален из Netflix из-за отсутствия английских субтитров для диалогов на клингонском и вулканском языках.