Рэй Джонсон: Америка суретшісі және «Жаңа Йорк корреспонденция мектебі»нің негізін қалаушысы
Ray Johnson
Рэй Джонсон (1927-1995) – америкалық суретші, колаж және хат өнерінің негізін қалаушы. Neo Dada және Pop Art-тың алғашқы өкілі, «танылмаған суретші» атанды.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Американдық суретші (1927–1995)
American artist (1927–1995)
Реймонд Эдвард "Рэй" Джонсон (16 қазан 1927 – 13 қаңтар 1995) – американдық суретші. Ол негізінен коллаж жасаушы және хат арқылы өнер тудырушы ретінде танымал болды, сонымен қатар Нео-Дада және ерте Поп-арт тарихындағы маңызды тұлға саналды және "Нью-Йорктің ең танымал белгісіз суретшісі" деп аталды. Джонсон сонымен қатар пошта арқылы өнер желісін – Нью-Йорк корреспонденция мектебін – құрып, өнердің алғашқы іс-шараларына қатысты және оларды ұйымдастырды.
Raymond Edward "Ray" Johnson (October 16, 1927 – January 13, 1995) was an American artist. Known primarily as a collagist and correspondence artist, he was a seminal figure in the history of Neo Dada and early Pop art and was described as "New York's most famous unknown artist". Johnson also staged and participated in early performance art events as the founder of a far ranging mail art network – the New York Correspondence School –
Алғашқы жылдар және білім
1927 жылғы 16 қазанда Мичиган штатының Детройт қаласында дүниеге келген ол келесі үш жыл бойы сол жерде тұрды (1946 жылғы көктемгі семестрді Нью-Йорктегі Көркем студенттер лигасынан өтті, бірақ келесі жазда қайта оралды). Йозеф Альберс, Мексикадағы ерекше демалысынан бұрын да, кейін де Джонсон оқыған он семестрдің алтысында Блэк Маунтин колледжінде болды. Анни Альберс, Вальтер Гропиус, Лионель Файнингер, Роберт Матервелл, Осип Задкин, Пол Рэнд, Альвин Лустиг, Илья Болотовский, Джейкоб Лоуренс, Бомонт Ньюхолл, М. С. Ричардс және Жан Варда да Джонсон оқыған кезеңде BMC-де сабақ берді. Джонсон Альберстің кеңесімен 1948 жылғы жазда BMC-де соңғы семестрде қалуға шешім қабылдады, онда қонақ оқытушылар қатарында Джон Кейдж, Мерс Каннингэм, Виллем де Кунинг, Бакминстер Фуллер және Ричард Липпольд болды. «Қоянды қалай салу керек» атты деректі фильмде Ричард Липпольд көп жылдар бойы Джонсонмен махаббатқа түскенін ашық мойындайды, ол Блэк Маунтин колледжінде басталған еді. Мен айтуға батылым бар, Блэк Маунтин колледжінде студенттер мен профессорлық-оқытушылар арасында «шектен шыққан нәрселердің бәрі болды». Мен жақында әйеліммен «Мен қазір жақсы қарт адаммын деп ойлаймын, бірақ бұрын өте жаман жігіт едім» дедім. Ол келісті. Бізде шағын үй болды, мен және отбасым, ол әр таңертең жабайы гүлдер букетімен және әнмен келетін. Ақырында қарым-қатынасымыз тым жақын болды, сондықтан мен оны Нью-Йоркке алып келдім, бірақ әрине, біз тұрақты түрде бірге тұрмадық, себебі менің отбасым болды. 1974 жылға дейін біз өте жақын болдық, яғни ұзақ уақыт. 48-ден 74-ке дейін, жиырма жылдай. Өйткені бұл өте жақын, махаббатқа толы қарым-қатынас еді. Мен оның жеке тұлғасын жұмысынан бөліп қарау қиын. Мен мұны істей алмаймын деп ойлаймын.
Born in Detroit, Michigan, on October 16, 1927,where he stayed for the next three years (spending the spring 1946 semester at the Art Students League in New York but returning the following summer). Josef Albers, before and after his notable sabbatical in Mexico, was in residence at Black Mountain College for six of the ten semesters that Johnson studied there. Anni Albers, Walter Gropius, Lyonel Feininger, Robert Motherwell, Ossip Zadkine, Paul Rand, Alvin Lustig, Ilya Bolotowski, Jacob Lawrence, Beaumont Newhall, M. C. Richards, and Jean Varda also taught at BMC during Johnson's time there. Johnson decided on Albers' advice to stay at BMC for a final term in summer 1948, when the visiting faculty included John Cage, Merce Cunningham, Willem de Kooning, Buckminster Fuller, and Richard Lippold. In the documentary How to Draw a Bunny, Richard Lippold delicately but candidly confesses to carrying on a love affair with Johnson for many years which began at Black Mountain College. I risk to say, [that at Black Mountain College] 'anything went'—between the students and the faculty As I said to my wife the other day, 'I think I'm a good old man now, but I was a very bad boy.' She agreed. We had a little house, my family and me, and he would arrive every morning with a little bouquet of wild flowers, and singing. Eventually our relationship became very intimate, so I brought him back to New York and obviously, we didn't live together, steadily, because I had my family. We were quite close together until 1974, so that's a long period of time. From '48 to '74, twenty some years. Because it was a very intimate relationship, a loving relationship. And it would be very hard for me to separate him as a person from his work. I don't think I could do that.
Саранша аңғарының жылдары
1966 жылдан 1970-ші жылдардың ортасына дейін Джонсонның туындылары Уиллард галереясында (Нью-Йорк) және Фейген галереясында (Чикаго мен Нью-Йорк), сондай-ақ Лондондағы Анжела Флауэрс пен Миландағы Артуро Шварц галереяларында көрсетілді. 1970 жылы 107 қатысушының куратор Марсия Таккерге жіберген хаттары Нью-Йорктегі Уитни американдық өнер мұражайында «Рей Джонсон – Нью-Йорк корреспонденция мектебі» көрмесінде қойылды – Джонсон үшін мәдени мойындаудың маңызды кезеңі. Оның Локуст-Вэллидегі үйіне тек санаулы адамдар ғана кіре алды. Көп ұзамай Джонсон өз туындыларын көрмеге қоюды немесе сатуды толығымен тоқтатты. Нью-Йорк өнер ортасынан алыстағанына қарамастан, оның жасырын беделі 1980-ші және 90-шы жылдардағы өркендеген кезеңде де сақталды. Джонсон «Атаусыз (Жеті қара аяқ кірпікшелермен)» сияқты, Хонолулу өнер мұражайының қорындағы, одан да бай және күрделі коллаждарды жасауды ынтамен жалғастырды. Бұл туынды суретшінің коллаж – өзінің бағалайтын өнеріне мәтінді енгізуін көрсетеді. Оның физикалық усақ-түйекке көңіл бөлмеуіне қарамастан, Джонсонның цифрлық желіге дейінгі корреспонденттер желісі экспоненциалды түрде кеңейді.
From 1966 into the mid 1970s, Johnson's work was shown at the Willard Gallery (New York) and Feigen Gallery (Chicago and New York), as well as by Angela Flowers in London and Arturo Schwarz in Milan. In 1970, mail from 107 participants to curator Marcia Tucker was exhibited in a Ray Johnson – New York Correspondence School exhibition at the Whitney Museum of American Art, New York – a significant moment of cultural validation for Johnson. Only a handful of people were ever allowed into his house in Locust Valley. Eventually, Johnson ceased to exhibit or sell his work commercially altogether. His underground reputation bubbled beneath the surface into the 1980s and 90s despite his general absence from the flourishing New York art scene. Johnson feverishly continued to work on richer and more complex collages, such as Untitled (Seven Black Feet with Eyelashes), in the collection of the Honolulu Museum of Art. It demonstrates the artist's incorporation of text into collage, which is his preferred medium. In contrast to his physical seclusion, Johnson's pre digital network of correspondents increased in size exponentially.
Өлім
1995 жылдың 13 қаңтарында Джонсон Лонг-Айлендтегі Саг-Харбордағы көпірден суға секіргені және арқамен жүзіп теңізге қарай кеткені көрінді.
On January 13, 1995, Johnson was seen diving off a bridge in Sag Harbor, Long Island, and backstroking out to sea.
Кино, теледидар және музыка
1980 жылдардың соңында Николас Маравелл Реймен бірге жеті сағаттан астам видеоматериал түсірді. Рей оларды жасау және көру процесінен қатты ләззат алды. Рей бұл видеоларды өзінің соңғы жоспарланған көрмесінде көрсеткісі келген, бірақ соңғы сәтте ол көрменің өткізілуін тоқтатуға мәжбүр болды және видеоларды көрсетпеуді өтінді. Рейдің өлімінен кейін де, галерея иесі Маравеллге оларды көрсетуге әрекет еткенімен, оның тілегі орындалды. Видеоматериалдың бөліктері бірнеше режиссерлердің фильмдерінде пайдаланылды. Олардың бір үлгісі Рейдің қайтыс болғаннан кейін Уитни мұражайындағы ретроспективалық көрмесінде көрсетілді. Роберт Роджер осы видеоларды құрметтеу және тарату мақсатымен веб-сайт құрды. Рей өз-өзіне қол жұмсағаннан кейін, режиссерлер Эндрю Мур және Джон Уолтер (Ричард Л. Фейген & Co компаниясының Франсис Биттимен бірлесіп) Джонсонның өмірі мен өнерінің сырларын ашуға алты жыл жұмсады. Олардың бірлескен жұмысының нәтижесінде 2002 жылы жүлделі "Қоянды қалай салу керек" деректі фильмі жарық көрді. Фильмде суретшілер Чак Клоуз, Джеймс Розенквист, Билли Нейм, Кристо және Жанна Клод, Джудит Малина және тағы да басқалармен сұхбаттар бар. The Manic Street Preachers тобы Джонсон туралы "Locust Valley" әнін жазды. 2001 жылы шыққан "Found That Soul" синглінің B жағындағы "Locust Valley" Джонсонды "әйгілі түрде белгісіз/көлеңкелі және ыдыраған" деп сипаттайды. Джон Кейлдің 2011 жылғы Extra Playful EP альбомынан "Hey Ray" әні, Кейлдің 1960 жылдары Нью-Йоркте Джонсонмен болған кездесулері туралы айтады. Канадалық арт-рок тобы Women-ның 2010 жылғы Public Strain альбомына Рей Джонсонға тікелей сілтеме жасайтын екі ән енді. Locust Valley – Джонсонның Нью-Йорк штатында тұрған қаласы. Venice Lockjaw – Джонсонның 1990 жылы Венеция биенналесінде өткен Ubi Fluxus ibi Motus көрмесінде тарату үшін жасаған пиндерінде қолданған сөз тіркесі. Олардың 2008 жылғы Women альбомында Джонсонның қайтыс болған жеріне сілтеме жасайтын "Sag Harbor Bridge" әні де бар.
Over seven hours of videos with Ray were created by Nicholas Maravell in the late 1980s. Ray greatly enjoyed the creative process of making them and liked viewing them. Ray had wanted the videos to be played at his final scheduled gallery exhibition but at the last minute he had reason to cancel that show and he asked that the videos not be shown. These wishes were honored after Ray's death even when the gallery owner tried repeatedly to have Maravell show them. Portions of the videos have been used by several filmmakers. A Sampler of them played at Ray's Whitney Museum retrospective after Ray's death. Robert Rodger created a website to honor and help share these videos. Following his suicide, filmmakers Andrew Moore and John Walter (in conjunction with Frances Beatty of Richard L. Feigen & Co.) spent six years probing the mysteries of Johnson's life and art. Their collaboration yielded the award winning documentary How to Draw a Bunny, released in 2002. The film includes interviews with artists Chuck Close, James Rosenquist, Billy Name, Christo and Jeanne Claude, Judith Malina, and many others. The Manic Street Preachers wrote and recorded a song about Johnson, titled "Locust Valley." Released as a B side on the "Found That Soul" single (2001), "Locust Valley" describes Johnson as "famously unknown/elusive and dismantled". John Cale's song "Hey Ray" from the Extra Playful EP (2011) is about Cale's encounters with Johnson in New York during the 1960s. Canadian art rock band Women's 2010 album Public Strain includes two songs that directly reference Ray Johnson. Locust Valley is the town where Johnson lived in New York State. Venice Lockjaw is a phrase Johnson incorporated in pins that he made to be given away at the Ubi Fluxus ibi Motus exhibit in 1990 at the Venice Biennale. Their 2008 album Women also featured a song called Sag Harbor Bridge, referencing the place of Johnson's death.
Көрме тарихы
+Рэй Джонсон Өлімнен кейінгі көрменің тарихыАтыМерзіміОрныІс-әрекетЖеке/ТоптықРэй Джонсон. Please Add to and Return2009Ravens RowЖабықЖекеРэй Джонсон және Достары2014Printed MatterЖабықТоптықРэй Джонсон Дизайны2014The Museum of Modern ArtЖабықЖекеҚАЙТАРЫҢЫЗДАР: Рэй Джонсон архивінен пошталық өнер2015Richard L. Feigen and CompanyЖабықЖекеАмерика өнерінің мұрағаты2018–2019ЖабықТоптықРэй Джонсон: Қандай қиындық!2021Дэвид Звернер галереясыЖабықЖекеРэй Джонсон c/o2021–2022The Art Institute of ChicagoЖабықЖекеҚАЙТАРЫҢЫЗДАРҒА ЖІБЕРІҢІЗ: Рэй Джонсонның фотосуреттері2022The Morgan Library and MuseumЖабықЖекеРэй Джонсон: Суреттер мен коллаждар 1950–662024Craig Starr GalleryАшықЖекеРэй Джонсон2024Blum GalleryАшықЖеке
+Ray Johnson Posthumous Exhibition HistoryNameDurationLocationActivitySolo/GroupRay Johnson. Please Add to and Return2009Ravens RowClosedSoloRay Johnson and Friends2014Printed MatterClosedGroupRay Johnson Designs2014The Museum of Modern ArtClosedSoloPLEASE RETURN TO Mail Art From the Ray Johnson Archive2015Richard L. Feigen and CompanyClosedSoloPushing the Envelope2018 2019Archives of American ArtClosedGroupRay Johnson: What A Dump2021David Zwerner GalleryClosedSoloRay Johnson c/o2021 2022The Art Institute of ChicagoClosedSoloPLEASE SEND TO REAL LIFE: Ray Johnson Photographs2022The Morgan Library and MuseumClosedSoloRay Johnson: Paintings and Collages 1950 662024Craig Starr GalleryOpenSoloRay Johnson2024Blum GalleryOpenSolo
A temporary exhibition of Ray Johnson's work opened in 2021 at The Art Institute of Chicago, entitled Ray Johnson c/o. The exhibition showed the relationship of Ray Johnson's work to mail art, and the spirit of collaboration and connection that influenced the dispersal of much of his work. Utilizing collection donated to The Art Institute of Chicago by Bill Wilson, a lifelong acquaintance of Johnsons, as well as other who harbored Ray Johnsons circulated art, the exhibition showcased the largest collection on public display since the artists death. Items on display included the artists popular series of small cardboard collages called 'moticos,' as well as some of the artists earlier work during his time at Black Mountain College.
2021 жылы Чикаго өнер институтында Рэй Джонсонның жұмыстарынан уақытша жеке көрме ашылды, ол «Рэй Джонсон c/o» деп аталды. Көрмеде Рэй Джонсонның пошталық өнермен байланысы және оның көптеген жұмыстарының таралуына ықпал еткен ынтымақтастық пен байланыс рухы көрсетілді. Джонсонмен өмір бойы танысқан Білл Уилсонның, сондай-ақ Рэй Джонсонның өнерін сақтаған басқа да адамдардың Чикаго өнер институтына сыйға берген коллекциясы пайдаланылды. Көрме суретшінің өлімінен бері көпшілыққа көрсетілген ең үлкен коллекцияны ұсынды. Көрмеге қойылған заттардың ішінде суретшінің «мотико» деп аталатын шағын картон коллаждарының танымал сериясы, сондай-ақ суретшінің Блэк Маунтин колледжінде оқыған кезінде жасаған ерте жұмыстары бар болды.
+Ray Johnson Posthumous Exhibition HistoryNameDurationLocationActivitySolo/GroupRay Johnson. Please Add to and Return2009Ravens RowClosedSoloRay Johnson and Friends2014Printed MatterClosedGroupRay Johnson Designs2014The Museum of Modern ArtClosedSoloPLEASE RETURN TO Mail Art From the Ray Johnson Archive2015Richard L. Feigen and CompanyClosedSoloPushing the Envelope2018 2019Archives of American ArtClosedGroupRay Johnson: What A Dump2021David Zwerner GalleryClosedSoloRay Johnson c/o2021 2022The Art Institute of ChicagoClosedSoloPLEASE SEND TO REAL LIFE: Ray Johnson Photographs2022The Morgan Library and MuseumClosedSoloRay Johnson: Paintings and Collages 1950 662024Craig Starr GalleryOpenSoloRay Johnson2024Blum GalleryOpenSolo
A temporary exhibition of Ray Johnson's work opened in 2021 at The Art Institute of Chicago, entitled Ray Johnson c/o. The exhibition showed the relationship of Ray Johnson's work to mail art, and the spirit of collaboration and connection that influenced the dispersal of much of his work. Utilizing collection donated to The Art Institute of Chicago by Bill Wilson, a lifelong acquaintance of Johnsons, as well as other who harbored Ray Johnsons circulated art, the exhibition showcased the largest collection on public display since the artists death. Items on display included the artists popular series of small cardboard collages called 'moticos,' as well as some of the artists earlier work during his time at Black Mountain College.