Постцифровое искусство: Новые парадигмы и гуманизация технологий.
Postdigital
Постдигитал в искусстве: исследование отношений человека и технологий. Осмысление влияния цифровой эпохи на современное искусство и реальность, выход за рамки цифровых ограничений.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Художественное направление
Artistic movement
Постцифровое, в художественной практике, – это позиция, которая больше ориентирована на человеческое, чем на цифровое, схожая с концепцией "нецифрового", предложенной в 1995 году, где технологии и общество развиваются за рамки цифровых ограничений, чтобы достичь полностью текучей мультимедийной реальности, свободной от артефактов цифровых вычислений (шума квантования, пикселизации и т.п.). Постцифровое связано с нашими стремительно меняющимися и изменяющимися отношениями с цифровыми технологиями и формами искусства. Если рассматривать текстовую парадигму консенсуса, то возникает выбор: либо "постцифровое" общество обладает имманентным смыслом, либо оно вписывается в парадигму консенсуса, включающую искусство как целостное явление.
Postdigital, in artistic practice, is an attitude that is more concerned with being human, than with being digital, similar to the concept of "undigital" introduced in 1995, where technology and society advances beyond digital limitations to achieve a totally fluid multimediated reality that is free from artefacts of digital computation (quantization noise, pixelation, etc.). Postdigital is concerned with our rapidly changed and changing relationships with digital technologies and art forms. If one examines the textual paradigm of consensus, one is faced with a choice: either the "postdigital" society has intrinsic meaning, or it is contextualised into a paradigm of consensus that includes art as a totality.
Теория
Джорджио Агамбен (2002) описывает парадигмы как вещи, которыми мы мыслим, а не вещи, о которых мы мыслим. Как и компьютерная эпоха, постцифровое также является парадигмой, но, подобно постгуманизму, понимание постцифрового не стремится описать жизнь после цифровой, а скорее пытается осмыслить сегодняшнюю возможность исследовать последствия цифрового и компьютерной эпохи. Если компьютерная эпоха расширила человеческие возможности, предлагая одновременно привлекательные и странные протезы, то постцифровое может предоставить парадигму, с помощью которой возможно изучить и понять это расширение. В книге «Будущее искусства в постцифровую эпоху» Мел Алексенберг определяет «постцифровое искусство» как произведения, обращающиеся к гуманизации цифровых технологий посредством взаимодействия между цифровыми, биологическими, культурными и духовными системами, между киберпространством и реальным пространством, между воплощенными медиа и смешанной реальностью в социальной и физической коммуникации, между высокотехнологичными и высокочувственными переживаниями, между визуальным, тактильным, слуховым и кинестетическим медиаопытом, между виртуальной и дополненной реальностью, между корнями и глобализацией, между автоэтнографией и нарративами сообществ, а также между веб-проектами, созданными с помощью вики-искусства, и произведениями, созданными с использованием альтернативных медиа посредством участия, взаимодействия и сотрудничества, в которых переопределяется роль художника, и между тактильным искусством и NFT. Мел Алексенберг указывает, что постцифровую эпоху определил в журнале Wired директор MIT Media Lab Николас Негропонте: «Как воздух и питьевая вода, о цифровом мы замечаем только в его отсутствие, а не в его присутствии. Примите это: цифровая революция завершена».
Giorgio Agamben (2002) describes paradigms as things that we think with, rather than things we think about. Like the computer age, the postdigital is also a paradigm, but as with post humanism for example, an understanding of postdigital does not aim to describe a life after digital, but rather, attempts to describe the present day opportunity to explore the consequences of the digital and of the computer age. While the computer age has enhanced human capacity with inviting and uncanny prosthetics, the postdigital may provide a paradigm with which it is possible to examine and understand this enhancement. In The Future of Art in a Postdigital Age, Mel Alexenberg defines "postdigital art" as artworks that address the humanization of digital technologies through interplay between digital, biological, cultural, and spiritual systems, between cyberspace and real space, between embodied media and mixed reality in social and physical communication, between high tech and high touch experiences, between visual, haptic, auditory, and kinesthetic media experiences, between virtual and augmented reality, between roots and globalization, between autoethnography and community narrative, and between web enabled peer produced wikiart and artworks created with alternative media through participation, interaction, and collaboration in which the role of the artist is redefined, and between tactile art and NFTs. Mel Alexenberg proposes that a postdigital age is defined in Wired by MIT Media Center director Nicholas Negroponte: "Like air and drinking water, being digital will be noticed only in its absence, not by its presence. Face it the Digital Revolution is over"
Музыка
Ким Касконе использует этот термин в своей статье «Эстетика неудачи: "постцифровые" тенденции в современной компьютерной музыке». Он начинает статью с цитаты кибер-футуролога Николаса Негропонте из MIT Media Lab: «Цифровая революция завершилась». Касконе затем описывает то, что он рассматривает как «постцифровую» траекторию развития в музыке, также известной как глитч или микросаунд, отмечая, что «теперь, когда электронная коммерция стала неотъемлемой частью деловой среды западного мира, а Голливуд производит цифровой контент гигабайтами, сама цифровая технология перестала быть столь привлекательной для композиторов». Японский теоретик Рёта Мацумото адаптирует постцифровый дискурс Ким Касконе к особенностям японской культуры, интерпретируя японскую социальную структуру как постцифровую, возникшую после краха капиталистического накопления и последующего слияния их традиций с технологиями цифровой эпохи. В книге «Искусство после технологий» Морис Бенаюн рассматривает возможные направления развития «постцифрового» искусства, учитывая, что цифровое перенасыщение изменило весь социально-экономический и художественный ландшафт, и позиция художника будет меняться, стремясь уйти от технологической сферы, но не в силах полностью от неё отказаться. От низких технологий к биотехнологиям и критическому слиянию – критическое вторжение вымысла в реальность – новые формы искусства возникают в цифровую эпоху.
Kim Cascone uses the term in his article The Aesthetics of Failure: "Post digital" Tendencies in Contemporary Computer Music. He begins the article with a quotation from MIT Media Lab cyberpundit Nicholas Negroponte: "The digital revolution is over." Cascone goes on to describe what he sees as a 'post digital' line of flight in the music also commonly known as glitch or microsound music, observing that 'with electronic commerce now a natural part of the business fabric of the Western world and Hollywood cranking out digital fluff by the gigabyte, the medium of digital technology holds less fascination for composers in and of itself.' Japanese theorist, Ryota Matsumoto adapts the postdigital discourse of Kim Cascone to their ingenious culture and construes Japanese social structure as the postdigital after the collapse of capitalist accumulation and the subsequent integration of their tradition with the pharmacology of digital age. In Art after Technology, Maurice Benayoun lists possible tracks for "postdigital" art considering that the digital flooding has altered the entire social, economical, artistic landscape, and the artist posture will move in ways that try to escape the technological realm without being able to completely discard it. From lowtech to biotech and critical fusion critical intrusion of fiction inside reality – new forms of art emerge from the digital era.