Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
1772 жылы Готтольд Ефрем Лессингтің пьесасы.
1772 play by Gotthold Ephraim Lessing
Эмилия Галотти – Готтольд Ефрем Лессингтің (1729–1781) бес актілі пьесасы, алғаш рет 1772 жылдың 8 наурызында Брансвейкте («Брансвейг» неміс тілінде) көрсетілді. Бұл шығарма неміс bürgerliches Trauerspiel (бұржуалық трагедиясының) классикалық үлгісі болып саналады. Осы санатқа Шиллердің «Кабале унд Любе» және Хеббелдің «Мария Магдалина» шығармалары да кіреді. Сюжет римдік Виргиния туралы миф негізінде құрылған. Эмилия Галотти – Ағарту дәуірінің драмасы, бірақ ол дәл сол дәуірдегі стандартты француз үлгісін толықтай қайталай бермейді. Махаббат орталық тақырып болғанымен, шын мәнінде «Эмилия Галотти» – ең алдымен саяси тұрғыдан жасалған туынды. Аристократияның билеу стилі буржуазияның жаңа және ағартушылық моралімен күрт контрастқа түседі. Сөйтіп, махаббат пен некеге қатысты феодалдық көзқарастар отбасылық дәстүр мен билік үшін емес, махаббатқа негізделген некеге тұруға ұмтылыспен қақтығысады. Бұл жағдай өте шиеленіске толы ахуалға әкеледі. 1958 жылы осы пьеса бойынша фильм түсірілді.
Emilia Galotti is a play in five acts by Gotthold Ephraim Lessing (1729–1781), which premiered on 8 March 1772 in Brunswick ("Braunschweig" in German). The work is a classic example of German bürgerliches Trauerspiel (bourgeois tragedy). Other works in this category include Schiller's Kabale und Liebe and Hebbel's Maria Magdalene. The story is based upon the Roman myth of Verginia. Emilia Galotti is a drama of the Enlightenment, though it doesn't precisely follow the standard French model of the era. Although love is a central theme, in reality Emilia Galotti is primarily a political commentary. The arbitrary style of rule by the aristocracy is placed in stark contrast to the new and enlightened morality of the bourgeoisie. The more feudal ideas of love and marriage thus come into conflict with the growing tendency to marry for love, rather than family tradition and power. This combination results in a rather explosive situation. It was made into a film in 1958.
Сюжет
Италияда орналасқан «Эмилия Галотти» пьесасы буржуазияның ізгі жас әйелінің тағдырын баяндайды. Гуасталланың абсолюттік ханзадасы Гетторе Гонзага, Эмилиямен алғашқы кездесуінен кейін оны өз сүйіктісі ету идеясына ушырап, соған құмарланады. Осылайша ол өзінің ашкөз шаңбері Маринеллиге Эмилия мен граф Аппианидің бұрыннан жоспарланған некесін кешіктіру үшін бар күшін салуға құқық береді. Маринелли содан кейін қылмыскерлерді жалдап, граф тойға бара жатқанда оны өлтіреді. Эмилия дереу ханзаданың жақын маңдағы жазғы резиденциясына қауіпсіз жерге жеткізіледі. Анасы Клаудиядан өзгеше, Эмилия әлі бұл схеманың нағыз мағынасын түсінбейді. Бірнеше сәттен кейін ханзаданың бұрынғы сүйіктісі, графесса Орсина да резиденцияға келеді. Ханзаданың оны қатал түрде қабылдамауына ашуланған ол, Эмилияның әкесі Одоардоны граф Аппианидің өлімі үшін ханзададан кек алуға көндіруге тырысады. Алайда Одоардо бұл ұсынысқа келісуден тартынады және кек алуды Құдайдың қолына қалдыруға шешім қабылдайды. Маринеллидің тағы бір қастандығына байланысты ханзаданың қорғауында болуға міндетті Эмилия, ханзаданың оны баурап алуға жасаған әрекеттерінен кейін, өз қадір-қасиетін сақтау үшін әкесіне өзінің өлімін тілеуге тырысады. Әкесі келісіп, оны пышақтап, бірақ дереу жасаған ісіне өкінеді. Одоардо соңында бұл мәселені ханзадаға қалдырады. Ол кейіннен Маринелли осы апатқа жауапты деп шешіп, оны сарайынан қуады. Ақырында, Эмилияның әкесі Құдайды жоғары билік деп мойындайды.
Set in Italy , Emilia Galotti tells the story of a virtuous young woman of the bourgeoisie. The absolutist prince of Guastalla, Hettore Gonzaga, becomes obsessed with the idea of making Emilia his lover after their first meeting. He thus gives his conniving Chamberlain, Marinelli, the right to do anything in his power to delay the previously arranged marriage between Emilia and Count Appiani. Marinelli then hires criminals who shortly thereafter murder the count on his way to the wedding. Emilia is quickly brought to safety in the prince's nearby summer residence. Unlike her mother Claudia, Emilia does not yet recognise the true implications of the scheme. A few moments later, Countess Orsina, the prince's former mistress, comes to the residence as well. Out of frustration over her harsh rejection by the prince, she attempts to convince Odoardo, Emilia's father, to avenge Count Appiani by stabbing the prince to death. Odoardo, however, hesitates in agreeing to this proposal and decides to leave the revenge in the hands of God. Emilia, who must remain under the protection of the prince due to another intrigue on Marinelli's behalf, attempts to convince her father to kill her in order to maintain her dignity in light of the prince's exertions to seduce her. The father agrees and stabs her, but immediately feels appalled by his deed. In the end Odoardo leaves the matter to the prince. He subsequently decides that Marinelli is responsible for the catastrophe and has him banned from his court. Ultimately, Emilia's father recognises God as the absolute authority.
Тақырып
Лессингтің шығармалары, әрине, ақсүйектерге және олардың билігіне қарсы шабуылды қамтиды. Лессинг аристократтарды қоғамдағы теңсіз билікке ие және жаңадан қалыптаса бастаған орта таптың бақытын жоқ ететін адамдар ретінде көрсетеді. Осы пьеса арқылы Лессинг биліктегі таптың зұлымдығын сынап бақты.
Lessing's work of course comprises an attack against the nobility and its powers. Lessing depicts aristocrats as having unfair powers in society and as ruining the happiness of the emerging middle class. With the play, Lessing directs criticism at the tyranny of the reigning class.
Сын
Музыка тарихшысы Чарльз Берни 1772 жылы Венаға келді және «Эмилия Галотти» қойылымын тамашалады. «Мен бұл пьеса жақсы қойылған деп есептеймін; энергия мен құштарлық болды, көптеген сөздерге зор қол соғылды». Бірақ ағылшын ғалымын сценарийдегі «ғибадатсыз серттер мен қарғыстар» таң қалдырды: «Персонаждар дөңгелектеп сөйлейді, ант етеді және олардың есімдерін осырап, ұятсыздықпен айтады. Мүмкін, немістер «Mein Gott», «Gott verdamm ihn» сияқты сөздерге қандай мағына беретінін білмеймін, бірақ олар маған жиі жағымсыз әсер етті». Дегенмен, Берни осы туындымен әсерленді: «Бұл пьесаның сюжеті мен идеяларында ерекше бір жабайылық бар, ол оны өте қызықты етеді». Артур Шопенгауэр «Әдебиет өнері» еңбегінде «Эмилия Галотти» пьесасының аяғы «қорқынышты» дей келіп сынады.
Music historian Charles Burney, arriving in Vienna in 1772, attended a performance of Emilia Galotti. "I should suppose this play to have been well acted; there were energy and passion, and many speeches were much applauded." But the Englishman was surprised by the "impious oaths and execrations" of the script: "The interlocutors curse, swear, and call names, in a gross and outrageous manner. I know not, perhaps, the exact ideas annexed by the Germans to the following expressions, of "Mein Gott," "Gott verdamm ihn," etc., but they shocked my ears very frequently." Still, Burney was impressed by the piece: "There is an original wildness in the conduct and sentiments of this piece which renders it very interesting." In Arthur Schopenhauer's The Art of Literature, he criticised Emilia Galotti as a play with a "positively revolting" end.
Әдебиетте
Иоганн Вольфганг фон Гёте 1774 жылы жарық көрген «Жас Вертердің қайғысы» романында Эмилия Галоттиге сілтеме жасайды. Эмилия Галоттидің бөлмеде болуының мәліметі, Вертердегі көптеген мәліметтер сияқты, 1772 жылы Гетенің танысы Карл Вильгельм Иерусалимнің өзіне-өзі қол жұмсауынан алынған.
Johann Wolfgang von Goethe refers to Emilia Galotti in his novel The Sorrows of Young Werther (Die Leiden des jungen Werthers), which was published in 1774. The detail of Emilia Galotti'''s presence in the room, like many of the details of Werther'', was taken from the 1772 suicide of Goethe's acquaintance Karl Wilhelm Jerusalem.