Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Жанр испанской музыки, кубинское происхождение
Кубинский жанр песни
Genre of Hispanic music, Cuban origins
Cuban genre of song
Болеро – это жанр песни, зародившийся в конце XIX века на востоке Кубы как часть традиции *тровы*. Болеро не связано со старинным испанским танцем с тем же названием, но характеризуется изысканной лирикой, посвященной любви. Его называют «квинтэссенцией латиноамериканской романтической песни XX века». В отличие от более простой и тематически разнообразной *кансьон*, болеро не произошло напрямую из европейской лирической традиции, включавшей итальянскую оперу и *канцону*, популярные в таких городских центрах, как Гавана в то время. Вместо этого оно возникло как форма романтической народной поэзии, культивируемой новым поколением трубадуров из Сантьяго-де-Куба, *trovadores*. Изначально болеро исполнялись отдельными *trovadores* под аккомпанемент гитары. Со временем *trovadores* стали выступать в группах – дуэтах, трио, квартетах и т.д. Благодаря *Трио Матаморос* и, позднее, *Трио Лос Панчос*, болеро приобрело широкую популярность в Латинской Америке, Соединенных Штатах и Испании. В то же время Гавана стала плодородной почвой, где композиторы болеро встречались для создания новых произведений и импровизации мелодий; это было так называемое движение *филин*, название которого происходит от английского слова «feeling» (чувство). Именно тогда были написаны многие из самых известных композиций жанра, которые стали популярными благодаря радио и кабаре, а исполнителями выступали такие певцы, как Ольга Гийот и Елена Бурке, в сопровождении оркестров и биг-бэндов. Болеро обычно исполняются в размере 4/4, а музыкальные композиции и аранжировки могут быть разнообразными. Эта гибкость позволила болеро войти в репертуар кубинских ансамблей *сон* и *румба*, а также испанских исполнителей *коплы* и *фламенко* с начала XX века. Иногда болеро объединялись с другими формами, порождая новые поджанры, такие как *болеро-сон*, популярный в 1930-х и 1940-х годах, и *болеро-ча*, популярный в 1950-х годах. В Соединенных Штатах бальный танец *румба* возник в 1930-х годах как адаптация *болеро-сона*. Болеро также можно встретить в репертуаре африканской *румбы* многих исполнителей от Киншасы до Дакара, благодаря многочисленным записям болеро, распространявшимся по радио в рамках серии G. V. Популярность жанра ощущалась даже во Вьетнаме, где болеро стало модным стилем песни в Южном Вьетнаме до падения Сайгона в 1975 году и до сих пор пользуется популярностью у вьетнамцев.
Bolero is a genre of song which originated in eastern Cuba in the late 19th century as part of the trova tradition. Unrelated to the older Spanish dance of the same name, bolero is characterized by sophisticated lyrics dealing with love. It has been called the "quintessential Latin American romantic song of the twentieth century". Unlike the simpler, thematically diverse canción, bolero did not stem directly from the European lyrical tradition, which included Italian opera and canzone, popular in urban centers like Havana at the time. Instead, it was born as a form of romantic folk poetry cultivated by a new breed of troubadour from Santiago de Cuba, the trovadores. Originally, boleros were sung by individual trovadores while playing guitar. Over time, it became common for trovadores to play in groups as dúos, tríos, cuartetos, etc. Thanks to the Trío Matamoros and, later, Trío Los Panchos, bolero achieved widespread popularity in Latin America, the United States and Spain. At the same time, Havana had become a fertile ground where bolero composers met to create compositions and improvise new tunes; it was the so called filin movement, which derived its name from the English word "feeling". Many of the genre's most enduring pieces were written then and popularized in radio and cabaret performances by singers such as Olga Guillot and Elena Burke, backed by orchestras and big bands. Boleros are generally in 4/4 time and, musically, compositions and arrangements might take a variety of forms. This flexibility has enabled boleros to feature in the repertoire of Cuban son and rumba ensembles, as well as Spanish copla and flamenco singers, since the early 20th century. Occasionally, boleros have been merged with other forms to yield new subgenres, such as the bolero son, popular in the 1930s and 1940s, and the bolero cha, popular in the 1950s. In the United States, the rhumba ballroom dance emerged as an adaptation of the bolero son in the 1930s. Boleros can also be found in the African rumba repertoire of many artists from Kinshasa to Dakar, due to the many bolero records that were distributed to radios there as part of the G. V. Series. The popularity of the genre has also been felt as far as Vietnam, where it became a fashionable song style in South Vietnam before the Fall of Saigon in 1975 and remains popular with Vietnamese.
Происхождение
На Кубе болеро, возможно, стало первым великим кубинским музыкальным и вокальным синтезом, получившим всемирное признание. Со временем эта танцевальная музыка распространилась по другим странам, оставив после себя то, что Эд Моралес назвал "самой популярной лирической традицией в Латинской Америке". Кубинская традиция болеро зародилась в Сантьяго-де-Куба в последней четверти XIX века; она не связана с происхождением с одноименной испанской музыкой и песней. В XIX веке в Сантьяго-де-Куба сформировалась группа странствующих музыкантов, зарабатывавших на жизнь пением и игрой на гитаре, перемещаясь с места на место. Пепе Санчес известен как отец стиля трува и создатель кубинского болеро. Не получив формального образования, но обладая выдающимся природным талантом, он сочинял мелодии в уме и никогда их не записывал. В результате большинство из них сейчас утеряны, но сохранилось около двух десятков благодаря друзьям и ученикам, которые их записали. Он стал образцом и учителем для великих трубадоров, пришедших после него.
In Cuba, the bolero was perhaps the first great Cuban musical and vocal synthesis to win universal recognition. In time, this dance music spread to other countries, leaving behind what Ed Morales has called the "most popular lyric tradition in Latin America." The Cuban bolero tradition originated in Santiago de Cuba in the last quarter of the 19th century; it does not owe its origin to the Spanish music and song of the same name. In the 19th century there grew up in Santiago de Cuba a group of itinerant musicians who moved around earning their living by singing and playing the guitar. Pepe Sanchez is known as the father of the trova style and the creator of the Cuban bolero. Untrained, but with remarkable natural talent, he composed numbers in his head and never wrote them down. As a result, most of these numbers are now lost, but two dozen or so survive because friends and students wrote them down. He was the model and teacher for the great trovadores who followed.
Распространение в Латинской Америке
Болеро впервые распространилось с востока Кубы в Доминиканскую Республику в 1895 году благодаря трубадору Синдо Гараю, который ранее привез на Кубу криоллу "Ла Дорила", что положило начало длительному обмену лирическими стилями между этими двумя островами. В начале XX века болеро достигло Пуэрто-Рико и Мексики, где его популяризировали первые радиостанции примерно в 1915 году. В Испании кубинское болеро было включено в репертуар копла с добавлением элементов андалузской музыки, что привело к появлению так называемого болеро моруно, прославленного такими композиторами, как Кармело Ларреа и Кинтеро, Леон и Кирога. Многие выдающиеся композиторы болеро происходили из соседних стран, например, плодовитый пуэрториканский композитор Рафаэль Эрнандес и мексиканские композиторы Агустин Лара и Мария Гревер. Некоторые кубинские композиторы болеро прежде всего считаются трубадорами. В 1930-х и 1940-х годах несколько лирических теноров способствовали популяризации болеро по всей Северной и Южной Америке благодаря живым концертам и выступлениям на международных радиосетях. В эту группу входили мексиканские оперные теноры Хуан Арвизу и Нестор Места Чайрес. Их сотрудничество в Нью-Йорке с такими музыкантами, как Альфредо Антонини, Териг Туччи, Эльза Миранда и Джон Серри старший в радиошоу CBS Viva América, также представило болеро миллионам слушателей в Соединенных Штатах. Также примечательны выступления Trio Los Panchos в 1940-х и 1950-х годах, в которых участвовали музыканты из Мексики и Пуэрто-Рико, в том числе Чучо Наварро, Альфредо Гил и Эрнандо Авилес. Болеро пережили всплеск популярности в 1990-х годах, когда мексиканскому певцу Луису Мигелю приписывают возрождение интереса к этому жанру после выхода альбома Romance.
The bolero first spread from the east of Cuba to the Dominican Republic in the year 1895, thanks to trovador Sindo Garay, who had previously brought the criolla "La Dorila" to Cuba, giving rise to a lasting interchange of lyrical styles between both islands. In the early 20th century the bolero reached Puerto Rico and Mexico, where it was popularized by the first radio stations around 1915. In Spain, Cuban bolero was incorporated into the copla repertoire with added elements from Andalusian music, giving rise to the so called bolero moruno, made famous by composers such as Carmelo Larrea and Quintero, León y Quiroga. Some of the bolero's leading composers have come from nearby countries, as in the case of the prolific Puerto Rican composer Rafael Hernández and the Mexican composers: Agustín Lara and María Grever. Some Cuban composers of the bolero are primarily considered trovadores. Several lyric tenors also contributed to the popularization of the bolero throughout North and South America during the 1930s and the 1940s through live concerts and performances on international radio networks. Included in this group were the Mexican operatic tenors: Juan Arvizu and Nestor Mesta Chayres. Their collaborations in New York City with such musicians as Alfredo Antonini, Terig Tucci, Elsa Miranda and John Serry Sr. on the CBS radio show Viva América also introduced the bolero to millions of listeners throughout the United States. Also noteworthy during the 1940s and 1950s were the performances of Trio Los Panchos, which featured the artistry of musicians from Mexico and Puerto Rico including: Chucho Navarro, Alfredo Gil and Hernando Avilés. Boleros saw a resurgence in popularity during the 1990s when Mexican singer Luis Miguel was credited for reviving interest in the bolero genre following the release Romance.
Вьетнам
Музыка болеро также распространилась во Вьетнаме. В 1930-х годах в стране вырос интерес к современной музыке, сочетавшей западные элементы с традиционной вьетнамской музыкой. Вьетнамское болеро обычно имеет более медленный темп по сравнению с испаноязычным болеро и по стилю близко к японской энка и корейскому троту. Эта музыка была романтичной, выражала чувства, любовь и жизнь поэтическим языком; эта склонность вызывала неприязнь у Вьетминя, стремившегося к формированию рабочего класса в то время. Жанр получил неофициальное название «жёлтая музыка» в противовес nhạc đỏ (красной музыке), поддерживаемой коммунистическим правительством Ханоя во время войны во Вьетнаме. После победы Северного Вьетнама в войне музыка была запрещена в 1975 году. За прослушивание «жёлтой музыки» полагалось наказание, а музыка конфисковывалась. После падения Сайгона многие вьетнамцы эмигрировали в Соединенные Штаты, забрав свою музыку с собой. Запрет был ослаблен в 1986 году, когда вновь разрешили писать любовные песни, но к тому времени музыкальная индустрия пришла в упадок. На Кубе болеро обычно пишется в размере 4/4, а в других местах темп для танца составляет около 120 ударов в минуту. Музыка обладает мягким кубинским ритмом, связанным с медленным соном, поэтому её лучше всего описывать как болеро-сон. Как и в некоторых других кубинских танцах, в нём три шага на четыре удара, при этом первый шаг фигуры приходится на второй удар, а не на первый. Медленный шаг (на два удара – четвёртый и первый) выполняется движением бёдра над опорной ногой, без подёргивания стопой.
Bolero music has also spread to Vietnam. In the 1930s, the nation grew fond of modern music, which combined Western elements with traditional music. Vietnamese bolero is generally slower tempo compared to Hispanic bolero, and is similar in style to Japanese enka and Korean trot. Such music was romantic, expressing concepts of feelings, love, and life in a poetic language; this predisposition was hated by Viet Minh, who strived towards shaping the working class at the time. This genre became colloquially known as yellow music, in opposition to the nhạc đỏ (red music) endorsed by the Communist government of Hanoi during the era of the Vietnam War. As a result of North Vietnam winning the war, the music was banned in 1975. Those caught listening to yellow music would be punished, and their music confiscated. After the Fall of Saigon, many Vietnamese migrated to the United States, taking their music with them. The ban was lightened in 1986, when love songs could be written again, but by then the music industry was killed. In Cuba, the bolero is usually written in time, elsewhere often The tempo for dance is about 120 beats per minute. The music has a gentle Cuban rhythm related to a slow son, which is the reason it may be best described as a bolero son. Like some other Cuban dances, there are three steps to four beats, with the first step of a figure on the second beat, not the first. The slow (over the two beats four and one) is executed with a hip movement over the standing foot, with no foot flick.
Американский ритм
Болеро – один из соревновательных танцев в категории бальных танцев «американский ритм». Первый шаг обычно выполняется на первую долю, задерживается на вторую, а затем следуют два шага на третью и четвертую доли (подсчет – "медленно-быстро-быстро"). В спортивных танцах музыка имеет размер и темп от 96 до 104 ударов в минуту. Этот танец существенно отличается от других танцев «американского ритма» тем, что требует не только кубинских движений, но и подъемов и спадов, как в вальсе, а также движений с разворотом корпуса. Популярная музыка для этого стиля не обязательно должна быть латиноамериканской. Списки музыки, используемой на соревнованиях по болеро в категории «американский ритм», находятся в открытом доступе.
The dance known as bolero is one of the competition dances in American Rhythm ballroom dance category. The first step is typically taken on the first beat, held during the second beat with two more steps falling on beats three and four (cued as "slow quick quick"). In competitive dance the music is in time and will range between 96 and 104 bpm. This dance is quite different from the other American Rhythm dances in that it not only requires cuban motion but rises and falls such as found in waltz and contra body movement. Popular music for this dance style need not be Latin in origin. Lists of music used in competitions for American Rhythm Bolero are available.