Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Бельгиялық музыкатанушы және музыка сыншысы (1784–1871)
Belgian musicologist and critic (1784–1871)
Франсуа Жозеф Фетис (Фетис; 25 наурыз 1784 – 26 наурыз 1871) – бельгиялық музыкатанушы, сыншы, педагог және композитор. Ол континенттік Еуропадағы ең беделді музыкалық қайраткерлердің бірі болды. Оның "Bioographie universelle des musiciens" атты музыкалық тұлғалардың өмірбаяндық мәліметтерінің мол жинағы бүгінге дейін маңызды ақпарат көзі саналады.
François Joseph Fétis (fetis; 25 March 1784 – 26 March 1871) was a Belgian musicologist, critic, teacher and composer. He was among the most influential music intellectuals in continental Europe. His enormous compilation of biographical data in the Biographie universelle des musiciens remains an important source of information today.
Отбасы
Феттис Генуя штатының Монс қаласында Антуан Жозеф Феттис пен Элизабет Депрецтің үлкен ұлы, белгілі хирургтың қызы болып дүниеге келді. Оның тоғыз бауырласы болды. Әкесі Сент-Вальтруданың асыл капелласында органшы қызметін атқарды. Әкесінің әкесі орган жасаушы болған. Ол әкесінен музыка сабағы алды және жас кезінде Киелі Вальтруданың хор органында ойнады. 1806 жылғы қазан айында француз саясаткері Пьер Франсуа Жозеф Роберт пен Робеспьердің досы Луиза де Кералионың қызы Аделаида Луиза Катерина Робертке үйленді. Олардың екі ұлы болды: үлкен ұлы Эдуард Феттис (1812–1909) әкесіне «Revue Musicale» басылымын шығаруға көмектесті және Корольдік академияның мүшесі атанды. 1866 жылы әйелі қайтыс болғаннан кейін, ол Брюссель қауымынан және сарайдан шеттеді. Әкесі қайтыс болған соң Эдуард оның толық кітапханасын және музыкалық аспаптар жинағын мұраға алды.
Fétis was born in Mons, Hainaut, eldest son of Antoine Joseph Fetis and Elisabeth Desprets, daughter of a noted surgeon. He had nine brothers and sisters. His father was titular organist of the noble chapter of Saint Waltrude. His grandfather was an organ manufacturer. He was trained as a musician by his father and played at young age on the choir organ of Saint Waltrude. In October 1806 he married Adélaïde Louise Catherine Robert, daughter of the French politician Pierre François Joseph Robert and Louise de Keralio, friend of Robespierre. They had two sons: the elder son Édouard Fétis (1812–1909) helped his father with the editions of Revue Musicale and became member of the Royal Academy. In 1866 his wife died, and he withdrew from the Brussels society and court. When his father died, Eduard inherited his complete library and collection of musical instruments.
Теориялық жұмыс
Фетис музыкалық теория мен музыкалық сынға қосқан үлесімен танылғанымен, музыка теориясы саласына да әсер етті. 1841 жылы ол гармония теориясының алғашқы тарихын, «Esquisse de l'histoire de l'harmonie» еңбегін жазды. 1840 жылы «Revue et Gazette musicale de Paris» журналында жариялаған жеке мақалалардан құралған бұл кітап, Хьюго Риманның әйгілі «Geschichte der Musiktheorie» еңбегінен елу жыл бұрын жарық көрді. «Эскиз» деген атауынан көрініп тұрғандай, бұл еңбек толыққанды зерттеу емес, жалпы шолу. Фетис бұрынғы теориялар мен теоретиктердің «фактілерін, қателіктерін және шындықтарын» олар түсінгендей көрсетуге тырысады, соның арқасында басқа ғалымдарға берік негіз беруді және болашақтағы түсіндіру қателіктерін болдырмауды мақсат етеді. Фетистің негізгі теориялық жұмысы және оның тональділік пен гармонияның тұжырымдамалық негіздерінің шыңы – 1844 жылғы «Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie» еңбегі. Бұл кітап Пол Хиндемит, Эрнст Курт және Франц Лист сияқты кейінгі теоретиктер мен композиторларға әсер етті. 1882 жылғы «Musik Lexicon» кітабында Хьюго Риман: «Біз [Фетистің] терең ойларына қазіргі заманғы тональділік ұғымын қарыздымыз, ол өзін бір дәуірдің рухынан босатып, музыканың барлық түрлі стильдеріне әділдік көрсетуге қабілетті болды» деп мәлімдейді. Мэтью Ширлоу сияқты басқа теоретиктер мүлдем кері пікір білдіргенімен, Риманның бағалауы Фетистің мәтінінің екі маңызды ерекшелігін қамтиды. «Тональділік» терминін ол өнертаппаса да, Фетис осы ұғымды қазіргі түріне дейін жетілдірді. Ол «тональділік» – барлық мелодиялық және гармониялық тізбектердің негізгі ұйымдастырушы күші екенін және басқа теоретиктердің музыканың түпкілікті қағидасын «акустикада, математикада, интервалдардың жиынтығында немесе аккордтардың жіктелуінде» табуға тырысқаны бекер екенін айтады. «Traité complet» еңбегінің басым бөлігі музыканы тональділіктің қалай ұйымдастыратынын түсіндіруге арналған. Тональділікті анықтайтын негізгі фактор – гамма. Ол мажор және минор (оның мойындайтын жалғыз екі «тональді» режим) дыбыстардың реттілігін, дыбыстарды бөлетін аралықтарды және олардан туындайтын мелодиялық және гармониялық тенденцияларды анықтайды. Тональділік – тек басқарылатын және шартталған жағдай ғана емес, сонымен қатар әлеуметтік жағдай. Гаммалар – ортақ тәжірибе мен білімнің нәтижесінде пайда болған мәдени көріністер. Табиғат тональділіктің элементтерін ұсынады, бірақ адамның түсінігі, сезімталдығы және еркі нақты гармониялық жүйелерді анықтайды. Фетис бұл ұғымды «метафизикалық принцип» деп атады, бірақ Дальхаус 1990 жылғы «Гармониялық тоналдылықтың пайда болуы туралы зерттеулер» кітабында бұл терминнің осы жағдайда антропологиялық, мәдени тұрғыдан салыстырмалы мағынаны білдіру үшін қолданылатынын айтады, ал теоретик Розали Шеллхаус Канттың «трансценденталды» термині орындырақ болуы мүмкін деп санайды. Өзінің салыстырмалы зерттеулерінде Фетис этнология мен антропологияның жаңа салаларындағы әлеуметтік дарвинизмнің қазіргі заманғы тенденцияларын ұстанған «адам нәсілдерін олардың музыкалық жүйелеріне сәйкес жіктеудің жаңа әдісін» қолданды.
Although known primarily for his contributions to musicology and criticism, Fétis had effects on the realm of music theory as well. In 1841 he put together the first history of harmonic theory, his Esquisse de l'histoire de l'harmonie. Assembled from individual articles that Fétis published in the Revue et Gazette musicale de Paris around 1840, the book predates Hugo Riemann's more well known Geschichte der Musiktheorie by fifty years. The Esquisse, as the title implies, is a general outline rather than an exhaustive study. Fétis is attempting to show the "facts, errors, and truths" of previous theories and theorists, as he interprets them, in order to provide a solid grounding for other scholars and to prevent subsequent interpretive mistakes. Fétis' main theoretical work and the culmination of his conceptual frameworks of tonality and harmony is the Traité complet de la théorie et de la pratique de l'harmonie of 1844. This book has influenced later theorists and composers including Paul Hindemith, Ernst Kurth, and Franz Liszt. In the Musik Lexicon of 1882, Hugo Riemann states that "to [Fétis'] meditations we are indebted for the modern concept of tonality he found himself emancipated from the spirit of a particular age, and able to render justice to all the various styles of music." Though some other theorists, most notably Matthew Shirlaw, have had decidedly negative views, Riemann's assessment captures the two key features of Fétis' text. Though he did not coin the term "tonality," Fétis developed the concept into its present day form. He claimed that "tonalité" is the primary organizing agent of all melodic and harmonic successions and that the efforts of other theorists to find the fundamental principle of music in "acoustics, mathematics, aggregations of intervals, or classifications of chords have been futile." The majority of the Traité complet is devoted to explaining how tonalité organizes music. The primary factor of determining tonality is the scale. It sets out the order of the succession of tones in major and minor (the only two "tonal" modes which he recognizes), the distances which separate the tones, and the resultant melodic and harmonic tendencies. Tonality is not only a governed and conditioned state, but it is a socially conditioned one. Scales are cultural manifestations, resulting from shared experience and education. Nature provides the elements of tonalité, but human understanding, sensibility, and will determine particular harmonic systems. This concept was called a "Metaphysical principle" by Fétis, though Dahlhaus argues that the term is used in this case to denote an anthropological, culturally relative sense in his 1990 book Studies on the Origin of Harmonic Tonality, and theorist Rosalie Schellhous posits that the Kantian term "transcendental" might be more appropriate. In his comparative work, Fétis attempted "a new method of classifying human races according to their musical systems" following contemporary trends of social darwinism in the emerging fields of ethnology and anthropology.
Гармоникалық және ритмдік модуляция
Алайда, егер біреу Фетістің метафизикалық теориясын түсіндіргісі келсе, оның бірегей теориялық идеяларының бірі – «Traité complet» еңбегінің 3-кітабында баяндалған гармониялық модуляция туралы. Фетіс тоналдылық уақыт өте келе төрт түрлі фаза немесе ордер арқылы дамыды деп санайды:
However, if one wishes to interpret Fétis' metaphysical theory, one of his unique theoretical ideas is laid out in book 3 of the Traité complet, that of harmonic modulation. Fétis argues that tonality has evolved over the course of time through four distinct phases, or ordres:
Unitonic – Plainchant тоналдылығынан туындаған unitonic фазасы негізінен 4-ші және 7-ші сатылар арасындағы тритонның болмауынан туындаған модуляция мүмкіндігі жоқ консонантты триадалардан тұрады. Фетіс бұл фазаны сонымен қатар tonalité ancienne деп атайды. Transitonic – Zarlino мен Montverdi аралығында гармониялық тілге доминантты 7-ші аккордын енгізумен басталган ордер. Бұл даму каденциялық жүйелерді және периодтық фразалық құрылымды қалыптастырумен тікелей байланысты. Pluritonic – Модуляция әртүрлі гаммалар арасындағы байланыс нүктесі ретінде қарастырылатын аккордтың бір нотасы арқылы энгармониялық қатынастар арқылы жүзеге асырылады. Фетіс Моцарттың мұндай модуляцияларды өрнек құралы ретінде алғаш қолданғанын мәлімдейді. Осы ордерде кемітілген 7-ші және үлкейтілген 6-шы аккордтар маңызды рөл атқарады, себебі олар бірнеше түрлі тоналдылықтарға модуляция жасауға мүмкіндік береді. Omnitonic – Тоналдылықтың соңғы фазасы, Фетіс үшін Вагнермен бейнеленген, онда табиғи аккордтардың интервалдарын өзгерту және ноталарды алмастыру арқылы жасалған өзгерістер соншалықты күрделі, бастапқы аккордты анықтау мүмкін емес. Бұл кезең экстремалды кезең ретінде қарастырылады және Мейербиердің орташа хроматикалық музыкасына қарағанда қолайсыз. Кейіннен Фетіс осы ордерлер жүйесін ритмге де қолданды, «музыканың ең дамымаған бөлігі [онда] әлі де ашыларлық көп нәрсе бар». Ол бұл теорияларын өзінің еңбектерінде жарияламаса да, олар «Revue musicale» журналының бірнеше мақалаларында және Листке зор әсер еткен лекцияларында кездеседі. Музыка Фетіс заманында алғашқы фаза, Unirhythm-нан әлі өтпеген болса да, ол композиторлар бір метриден екінші метриге бір мелодиялық фраза ішінде «мутациялай» алатынын айтады. Лист Omnitonic және Omnirhythmic идеяларының жақтаушысы болғанымен, мұндай ойлаудың әсері Брамстың музыкасында, әсіресе гемиола мен уақыт өлшемдерінің араласуында анық көрінеді.
Unitonic – Resulting from plainchant tonality, the unitonic phase consists mainly of consonant triads with no possibility for modulation due to the lack of the tritone between the 4th and 7th scale degrees. This phase is also referred to by Fétis as tonalité ancienne. Transitonic – Order which began with the introduction of the dominant 7th chord into harmonic discourse, sometime between Zarlino and Montverdi. This development is also directly related to the codification of cadential systems and periodic phrase structure. Pluritonic – Modulation is achieved through enharmonic relationships in which one note of a chord is considered the point of contact between different scales. Fétis claims that Mozart was the first to use such modulations as a means of expression. In this order, the diminished 7th and augmented 6th chords become important as they can modulate to several different tonalities. Omnitonic – The final phase of tonality, and one embodied for Fétis by Wagner, where the alteration of the intervals of natural chords and modification by substitution of notes is so complex that it becomes impossible to identify the original chord. This is seen as a period of extremes, and undesirable compared to the moderately chromatic music of Meyerbeer. Fétis later applied this same system of ordres to rhythm, "the least advanced part of music [where] great things remain to be discovered." Though he did not publish these theories in any of his treatises, they appear in several articles for the Revue musicale and in some lectures which had a profound impact on Liszt. Though music had not yet made it past the first phase, Unirhythm, by Fétis' time, he argues that composers may be able to "mutate" from one meter to another within the same melodic phrase. Though Liszt may have been an open disciple of the ideas of the Omnitonic and Omnirhythmic, the influence of such thinking can perhaps be seen most clearly in the music of Brahms, where hemiola and mixing of time signatures is a common occurrence.
"Егер мен шықсам"
Италиялық "Se i miei sospiri" әні 1833 жылы Феттис ұйымдастырған париждік концертте орындалды. Феттис 1838 жылы дауыс пен скрипкалық квартет үшін, ал 1843 жылы дауыс пен фортепианоға балама мәтіндермен ("Pietà, Signore") жариялады. Қазіргі таңда бұл шығарма көбінесе осы балама мәтіндермен байланысты. Феттис әнді Алессандро Страделлаға жатқызды және оның түпнұсқа қолжазбасы бар екенін айтты, бірақ оны тексеруге ұсынған жоқ. 1866 жылдан бастап музыкатанушылар әннің нақтылығына күмән келтірді, ал Феттис қайтыс болғаннан кейін оның кітапханасы Брюссельдегі Корольдік кітапханаға өткенде, мұндай қолжазба табылған жоқ. Осыған және шығарманың стилі Страделланың өмір сүрген кезеңімен үйлеспегендіктен, қазір шығарманың авторлығы Феттиске жатқызылады. Әннің түпнұсқа итальян тіліндегі мәтіні ("Se i miei sospiri") Алессандро Скарлаттидің 1693 жылғы "The Martyrdom of St. Theodosia" ораториясында басқа музыкаға қойылған.
The Italian art song, "Se i miei sospiri", appeared in a Paris concert organized by Fétis in 1833. Fétis published the piece for voice and strings in 1838 and then again in 1843 for voice and piano with alternate lyrics ("Pietà, Signore"). It is these alternate lyrics with which the piece is now typically associated. Fétis attributed the song to Alessandro Stradella and claimed to possess an original manuscript of the work but never produced it for examination. As early as 1866, musicologists were questioning the authenticity of the song, and when Fétis' library was acquired by the Royal Library in Brussels after his death, no such manuscript could be found. Owing to this and the fact that the style of the piece is inconsistent with Stradella's own period, the authorship of the piece is now typically attributed to Fétis himself. The original Italian text for the song (Se i miei sospiri) was found set to different music by Alessandro Scarlatti in his 1693 oratorio "The Martyrdom of St. Theodosia".