Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
XVI ғасырдағы итальяндық Ренессанс суретшісі
16th century Italian painter of the Renaissance
Жакопо Робусти (1518 жылдың қыркүйек айының соңы немесе қазан айының басында – 1594 жылдың 31 мамыры), көбінесе Тинторетто (,/t//ɪ//n//t//ə/'/r//ɛ//t//oʊ/ TINtəREToh, ,) деп танылатын, итальян суретшісі және Венеция мектебінің өкілі. Оның замандастары сурет салу жылдамдығына және оның қылқаламмен жұмысындағы бұрын-соңды болмаған батылдығына таң қалды, сонымен қатар сынға да алды. Сурет салудағы керемет энергиясы үшін оған "Манеризм" стиліне тән, денелі тұлғалары, драматикалық қимылдары және перспективаны батыл пайдалануымен сипатталады.
Jacopo Robusti (late September or early October 151831 May 1594), best known as Tintoretto (,/t//ɪ//n//t//ə/'/r//ɛ//t//oʊ/ TINtəREToh, , ), was an Italian painter identified with the Venetian school. His contemporaries both admired and criticized the speed with which he painted, and the unprecedented boldness of his brushwork. For his phenomenal energy in painting he was termed His work is characterised by his muscular figures, dramatic gestures and bold use of perspective, in the Mannerist style.
Үйреншік жылдары
Тинторетто 1518 жылы Венецияда дүниеге келген. Оның әкесі, Баттиста, итальян тілінде tintore, ал венециялық тілде tintor болған; сондықтан ұлы Тинторетто, «кішкентай бояушы» немесе «бояушының баласы» деген лақап ат алды. Тинтореттоның кем дегенде бір інісі, Доменико болғаны белгілі, алайда 17 ғасырдағы сенімсіз деректерде оның 22 бауыры мен інісі болғандығы айтылады. Отбасы Ломбардиядағы Брешия қаласынан шыққан деп есептеледі, ол кезде Венеция Республикасының құрамында болған. Алдыңғы зерттеулерде отбасының шығу тегі ретінде Тосканадағы Лукка қаласы көрсетілген. Тинтореттоның балалық шағы мен білімі туралы көп мәлімет жоқ. Оның алғашқы өмірбаяндарының авторлары Карло Ридольфи (1642) мен Марко Боскини (1660) бойынша, оның жалғыз ресми оқуы Тицианның шеберханасында болған, бірақ Тициан оны бірнеше күннен кейін ашуланып шығарып жіберген – Ридольфидің мәліметінше, оның өте талантты шәкірт болуына қызғаныштан, ал Боскинидің нұсқасы бойынша, мінездің қайшылығынан. Осы оқиғадан бастап екі суретшінің арақатынасы, Тицианға деген құрметіне қарамастан, шиеленіскен күйінде қала берді. Тициан да, оның ізбасарлары да Тинтореттоны сынады. Тинторетто енді ешкімнен сабақ алмады, бірақ өздігінен, еңбекқорлықпен оқыды. Ридольфидің айтуынша, ол жиһазды мифологиялық сахналармен безейтін шеберлермен бірге жұмыс істеп тәжірибе жинады, ал анатомияны тірі үлгілерді суреттеп, мәйіттерді кесу арқылы зерттеді. Ол жақсы жағдайда өмір сүрмеді, қалыптар, барельефтер мен гравюраларды жинады және олардың көмегімен жаттықты. Шамамен 1540 жылдары Тинторетто Микеланджелоның «Таң», «Күн», «Түнек» және «Түн» мүсіндерінің үлгілерін алды, оларды әртүрлі бұрыштардан жасалған көптеген суреттерде зерттеді. Одан кейін ол күндіз де, түнде де жұмыс істеді. Оның өнерге деген терең көзқарасы мен жоғары жеке амбициясы студиясының үстіне жазған жазуында көрінді: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano» («Микеланджелоның суреті және Тицианның түсі»).
Tintoretto was born in Venice in 1518. His father, Battista, was a dyer – tintore in Italian and tintor in Venetian; hence the son got the nickname of Tintoretto, "little dyer", or "dyer's boy". Tintoretto is known to have had at least one sibling, a brother named Domenico, although an unreliable 17th century account says his siblings numbered 22. The family was believed to have originated from Brescia, in Lombardy, then part of the Republic of Venice. Older studies gave the Tuscan town of Lucca as the origin of the family. Little is known of Tintoretto's childhood or training. According to his early biographers Carlo Ridolfi (1642) and Marco Boschini (1660), his only formal apprenticeship was in the studio of Titian, who angrily dismissed him after only a few days—either out of jealousy of so promising a student (in Ridolfi's account) or because of a personality clash (in Boschini's version). From this time forward the relationship between the two artists remained rancorous, despite Tintoretto's continued admiration for Titian. For his part, Titian actively disparaged Tintoretto, as did his adherents. Tintoretto sought no further teaching but studied on his own account with laborious zeal. According to Ridolfi, he gained some experience by working alongside artisans who decorated furniture with paintings of mythological scenes, and studied anatomy by drawing live models and dissecting cadavers. He lived poorly, collecting casts, bas reliefs, and prints, and practising with their aid. At some time, possibly in the 1540s, Tintoretto acquired models of Michelangelo's Dawn, Day, Dusk and Night, which he studied in numerous drawings made from all angles. Now and afterward he very frequently worked by night as well as by day. His noble conception of art and his high personal ambition were both evidenced in the inscription which he placed over his studio Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ("Michelangelo's drawing and Titian's colour").
Алғашқы еңбектері
Жас суретші Андреа Шиавоне, Тинтореттодан төрт жас кіші, оның жанында көп уақыт өткізді. Тинторетто Шиавонеге қабырға суреттерін салуға тегін көмектесті, және көптеген жағдайларда ол да ақысыз жұмыс істеді, осылайша тапсырыстарды алуға қол жеткізді. Тинтореттоның ең алғашқы екі қабырға суреті – басқалары сияқты, ақысыз жасалған – Белшазардың тойы және кавалерия шайқасы болды. Бұл екеуі де ұзақ уақыттан бері жойылды, оның барлық фрескалары да, ерте де, кеш те. Оның қозғалыс тудырған алғашқы жұмысы – өзінің және ағасының портреттік тобы (соңғысы гитарада ойнап тұрған), түнгі әсермен; ол да жоғалды. Содан кейін Тициан мақтаған тарихи сюжеттер болды. Тинтореттоның әлі күнге дейін сақталған алғашқы суреттерінің бірі – Венециядағы Кармин шіркеуіндегі Исаның ғибадатханаға әкелуі (шамамен 1542 ж.); сондай-ақ С. Бенедеттода Аян және Самария әйелімен Мәсіх. Scuola della Trinità үшін (Венецияның scuole немесе мектептері көбінесе қайырымдылық қорына жататын бауырластықтар еді, білім беру мекемелері емес) ол Жаратылыс кітабынан төрт сюжетті суреттеді. Олардың екеуі, қазір Венециядағы Галерея dell'Accademia-да сақталған Адам мен Хауа және Абылдың өлімі, жоғары шеберлікпен жасалған құнды жұмыстар, бұл Тинтореттоның осы кезде толыққанды суретші болғанын көрсетеді – формальды білім алмаған кезде ең жоғары деңгейге жеткен сирек суретшілердің бірі. 2012 жылға дейін Киелі жердегі Әйгерімнің кемеге түсуі Шиавонеге жатқызылды. Бірақ жұмыстың жаңа талдауы оны Әйгерім және қасиетті крест туралы аңызды бейнелейтін Тинтореттоның үш картинасының бірі екенін көрсетті. Қателік Ұлыбританиядағы континенттік Еуропаның майлы бояуларын каталогтау жобасы барысында анықталды. "Әйгерімнің кемеге түсуі" 1865 жылы Виктория және Альберт мұражайына қосылды. Оның серік суреттері, Шынайы кресттің табылуы және Әйгерімнің Шынайы кресті сынауы, АҚШ галереяларында сақталған. Тинтореттоның сюжетті түсінуі айқын театрлықтығымен, ерекше түс таңдауымен және күшті орындалуымен ерекшеленеді. Сурет кейбір сыншыларға қарамастан, сәтті аяқталды. Тинтореттоның досы Пьетро Аретино жұмысты мақтады, құлдың бейнесіне ерекше назар аударды, бірақ Тинтореттоны асығыс орындаудан сақтандырды. Шамамен 1555 жылы ол Санта-Мария-деи-Крочифери шіркеуі үшін жасалған матадағы суреті – "Бейбітшілік құдайы" суретімен танымал болды. 1551 жылы Паоло Веронезе Венецияға келді және Тинторетто қалаған мәртебелі тапсырыстарды тез арада ала бастады. Жаңа қарсыласының көлеңкесінде қалуға ниеті жоқ Тинторетто өзінің махаллялық шіркеуінің басшыларына, Мадонна делл'Ортоға, тек құндық негізде екі алып сурет салу туралы ұсыныс жасады. Ол бұрыннан шіркеу үшін өзінің маңызды туындыларының бірі – "Құдайға ғибадатханада құдайдың бейнесі" (шамамен 1556 ж.) суретін салған; ол Тицианның бұрын салған сюжетін қайталайды, бірақ Тицианның классикалық теңгерімді композициясының орнына, кері қарай төмен қарайтын баспалдаққа орналастырылған фигуралардың таңғажайып визуалды драмасы бар. Тинторетто Мадонна делл'Орто үшін Ренессанс дәуірінде суреттелген ең биік екі суретті салып, сенсация туғызуды көздеді. Ол әлі күнге дейін тұрған Фондмента де Мориге қарап, шіркеудің жанындағы үйге қоныстанды. Алтын бұзауға табыну және Соңғы сотты бейнелейтін биік суреттер (екеуі де 1559-60 ж.) кеңінен бағаланды, ал Тинторетто шектеулі бюджетте ең үлкен жобаларды аяқтау қабілетімен беделге ие болды. Содан кейін Тинторетто бәсекелес суретшілермен тез және арзан суреттер жасау арқылы бәсекелесіп жүрді. Шамамен 1564 жылы Тинторетто Scuola di S. Marco үшін үш қосымша жұмыс жасады: "Иерусалимдегі Марконың денесін табу", "Иерусалимдегі Марконың денесін Венецияға әкелу" және "Иерусалимдегі Марко сараценді кеме апатынан құтқарып алу". 1560 жылы Тинторетто екінші әйелі Фаустина де Весковиге үйленді, ол Венециялық ақсүйек адамның Scuola Grande di San Marco-ның басшысының қызы болды. 1564 жылы төрт финалист – Тинторетто, Федерико Зуккаро, Джузеппе Сальвиати және Паоло Веронезе – Scuola-дан Сала делл'Альберго деп аталатын залды безендіру үшін Сент-Рок даңқы туралы төбелік сурет үшін модельдерді ұсынуға шақырылды. Эскиздің орнына Тинторетто толық көлемді сурет жасап, оны шыңға жасырын орнатып, байқау күні орындалған факт ретінде ұсынды. Содан кейін Тинторетто суретті сыйлық ретінде ұсынатынын мәлімдеді – мүмкін, қордың ережесі кез-келген сыйлықты қабылдамауды тыйым салған. Тинторетто содан кейін бүкіл scuola мен оған іргелес San Rocco шіркеуін суретке түсірді. 1577 жылдың қараша айында ол жұмысты жылдық 100 дукаттан орындауға ұсыныс жасады, әр жыл сайын үш сурет дайын болуы керек. Бұл ұсыныс қабылданды және орындалды, суретшінің өлімі ғана кейбір төбелік сюжеттерді орындауға кедері келтірді. Scuola үшін төленген барлық сома 2447 дукатты құрады. Кішкентай жұмыстарды ескермегенде, scuola мен шіркеу ең есте қаларлық 52 суретті қамтиды, оларды аяқталған суреттердің нақтылығы емес, шеберлігімен, тұманды жарты жарықта қарауға бейімделген үлкен, ұсыныстық эскиздер деп сипаттауға болады. Адам мен Хауа, Қонаққа бару, Періштелердің табынуы, Нәрестелердің қырғыны, Бақтағы қайғы, Пилат алдындағы Мәсіх, Крестін көтеріп келе жатқан Мәсіх және (тек реставрациядан зардап шеккені) Бейбітшілік құдайы – scuola-дағы маңызды мысалдар; шіркеуде – Параликті айырған Мәсіх. Ол, әдетте, 1560 жылы, Scuola di S. Rocco-да жұмысын бастаған жылы, Дож сарайындағы көптеген суреттерін салуға кіріскен болуы керек; ол Дождың портретін, Джироламо Приулиді салған. 1577 жылы сарайдағы өрттен жойылған басқа жұмыстар да болды – III Александр папасының Фридрих Барбароссаны шіркеуден шығаруы және Лепанто жеңісі. Өрттен кейін Тинторетто Паоло Веронеземен бірге жаңадан бастады. Sala dell Anticollegio-да Тинторетто төрт шедевр салған – Бакх, Ариаднаға Венера тәж кигізіп тұрғанда, Үш ізгілік және Меркурий, Минерва Марсты тастап кетеді және Вулканның ұстаханасы, олар шамамен 1578 жылы материалдарды қоспағанда, әрқайсысы 50 дукаттан салынған; Венецияның Сенат залында, Теңіз патшайымы (1581-84); колледж залында, Әйгерімнің Исаға құдайы (1581-84); Antichiesetta-да, Әйгерім, Әйгерім және ханшайым, және Иероним мен Андрей; Ұлы кеңес залында, негізінен шайқас суреттерінен тұратын тоғыз үлкен композиция (1581-84); Sala dello Scrutinio-да 1346 жылы венгрлерден Зараны басып алу, миссильдердің даулы буыны арасында (1584-87).
The young painter Andrea Schiavone, four years Tintoretto's junior, was much in his company. Tintoretto helped Schiavone at no charge with wall paintings, and in many subsequent instances, he also worked for nothing, and thus succeeded in obtaining commissions. The two earliest mural paintings of Tintoretto—done, like others, for next to no pay—are said to have been Belshazzar's Feast and a Cavalry Fight. These have both long since perished, as have all his frescoes, early or later. The first work of his to attract some considerable notice was a portrait group of himself and his brother—the latter playing the guitar—with a nocturnal effect; this has also been lost. It was followed by some historical subject, which Titian was candid enough to praise. One of Tintoretto's early pictures still extant is in the church of the Carmine in Venice, the Presentation of Jesus in the Temple (c. 1542); also in S. Benedetto are the Annunciation and Christ with the Woman of Samaria. For the Scuola della Trinità (the scuole or schools of Venice were confraternities, more in the nature of charitable foundations than of educational institutions) he painted four subjects from Genesis. Two of these, now in the Gallerie dell'Accademia in Venice, are Adam and Eve and the Death of Abel, both noble works of high mastery, which indicate that Tintoretto was by this time a consummate painter—one of the few who have attained to the highest eminence in the absence of any recorded formal training. Until 2012, The Embarkation of St Helena in the Holy Land was attributed to Schiavone. But a new analysis of the work has revealed it as one of a series of three paintings by Tintoretto, depicting the legend of St Helena and the Holy Cross. The error was uncovered during work on a project to catalogue continental European oil paintings in the United Kingdom. The Embarkation of St Helena was acquired by the Victoria and Albert Museum in 1865. Its sister paintings, The Discovery of the True Cross and St Helen Testing the True Cross, are held in galleries in the United States. Tintoretto's conception of the narrative is distinguished by a marked theatricality, unusual colour choices, and vigorous execution. The painting was a triumphant success, despite some detractors. Tintoretto's friend Pietro Aretino praised the work, calling particular attention to the figure of the slave, but warned Tintoretto against hasty execution. Around 1555 he painted the Assumption of the Virgin, an oil on canvas painting for the church of Santa Maria dei Crociferi. In 1551, Paolo Veronese arrived in Venice and quickly began receiving the prestigious commissions that Tintoretto coveted. Unwilling to be overshadowed by his new rival, Tintoretto approached the leaders of his neighbourhood church, the Madonna dell'Orto, with a proposal to paint for them two colossal canvases on a cost only basis. He had already painted the Presentation of the Virgin in the Temple (c. 1556), one of his major works, for the church; it repeats a subject that had earlier been painted by Titian, but in place of Titian's classically balanced composition is a startling visual drama of figures arranged on a receding staircase. Tintoretto now intended to create a sensation by painting for the Madonna dell'Orto the two tallest canvases ever painted during the Renaissance. He settled down in a house near the church, looking over the Fondamenta de Mori, which is still standing. Depicting the Worship of the Golden Calf and the Last Judgment, the tall paintings (both c. 1559–60) were widely admired, and Tintoretto gained a reputation for his ability to complete the most massive projects on a limited budget. Thereafter, Tintoretto habitually competed against rival painters by producing paintings quickly at a low cost. In about 1564, Tintoretto painted three additional works for Scuola di S. Marco: the Finding of the body of St Mark, the St Mark's Body Brought to Venice, and St Mark Rescuing a Saracen from Shipwreck. About 1560, Tintoretto married his second wife, Faustina de Vescovi, daughter of a Venetian nobleman who was the guardian grande of the Scuola Grande di San Marco. In 1564, four finalists—Tintoretto, Federico Zuccaro, Giuseppe Salviati, and Paolo Veronese—were invited by the Scuola to submit modelli for a ceiling painting on the subject of Saint Roch in Glory to decorate the hall called the Sala dell'Albergo. Instead of a sketch, Tintoretto produced a full sized painting, secretly installed it on the ceiling, and presented it as a fait accompli on the day of the competition. Tintoretto then announced that he was offering the painting as a gift—perhaps conscious that a bylaw of the foundation prohibited the rejection of any gift. Tintoretto next launched out into the painting of the entire scuola and of the adjacent church of San Rocco. In November 1577, he offered to execute the works at the rate of 100 ducats per annum, with three pictures being due each year. This proposal was accepted and was punctually fulfilled, the painter's death alone preventing the execution of some of the ceiling subjects. The whole sum paid for the scuola throughout was 2,447 ducats. Disregarding some minor performances, the scuola and church contain fifty two memorable paintings, which may be described as vast suggestive sketches, with the mastery, but not the deliberate precision, of finished pictures, and adapted for being looked at in a dusky half light. Adam and Eve, the Visitation, the Adoration of the Magi, the Massacre of the Innocents, the Agony in the Garden, Christ before Pilate, Christ carrying His Cross, and (this alone having been marred by restoration) the Assumption of the Virgin are leading examples in the scuola; in the church, Christ Curing the Paralytic. It was probably in 1560, the year in which he began working in the Scuola di S. Rocco, that Tintoretto commenced his numerous paintings in the Doge's Palace; he then executed there a portrait of the Doge, Girolamo Priuli. Other works (destroyed by a fire in the palace in 1577) succeeded—the Excommunication of Frederick Barbarossa by Pope Alexander III and the Victory of Lepanto. After the fire, Tintoretto started afresh, Paolo Veronese being his colleague. In the Sala dell Anticollegio, Tintoretto painted four masterpieces—Bacchus, with Ariadne crowned by Venus, the Three Graces and Mercury, Minerva discarding Mars, and the Forge of Vulcan, which were painted for fifty ducats each, excluding materials, c. 1578; in the hall of the senate, Venice, Queen of the Sea (1581–84); in the hall of the college, the Espousal of St Catherine to Jesus (1581–84); in the Antichiesetta, Saint George, Saint Louis, and the Princess, and St Jerome and St Andrew; in the hall of the great council, nine large compositions, chiefly battle pieces (1581–84); in the Sala dello Scrutinio the Capture of Zara from the Hungarians in 1346 amid a Hurricane of Missiles (1584–87).
Бейбіт жер
Тинтореттоның өміріндегі ең маңызды туындысы – Дож сарайы үшін салған, көлемі бойынша ең үлкен сурет саналып, кенепке салған ең ірі картина болды. Бұл үлкен жұмыстың тапсырысы әлі де күтіліп, белгіленбеген кезде Тинторетто сенаторларға Құдайға осы жұмысты тапсыруды тілегенін, себебі жұмақ өзі оның өлімнен кейінгі сыйлығы болуы мүмкін екенін айтқан. Тинторетто осы құрметті тапсырыс үшін бірнеше суретшімен бәсекелесті. Ол 1577 жылы ұсынған композицияның үлкен эскизі қазір Париждегі Луврде сақтаулы. 1583 жылы ол басқа композициямен екінші эскиз жасады, ол Мадридтегі Тиссен-Борнемиза мұражайында орналасқан. Тапсырыс Паоло Веронезе мен Франческо Бассаноға бірлесіп берілді, бірақ Веронезе 1588 жылы жұмысты бастамас бұрын қайтыс болды, сосын тапсырыс Тинтореттоға қайта тапсырылды. Ол Scuola vecchia della Misericordia-да кенепті орнатып, аянбай жұмыс істеді, көптеген өзгерістер енгізіп, түрлі бас киімдер мен костюмдерді тікелей өмірден суреттеді. Сурет аяқталуға жақын келгенде, ол оны тиісті орнына апарып, көбінесе көмекшілері, оның ішінде ұлы Доменико аяқтады. Бүкіл Венеция аяқталған туындыға ризашылық білдірді; Ридольфи «барлығына көктейілген бақыттылық адамзат көзіне ашылғандай болды» деп жазды. Қазіргі заманғы өнер тарихшылары бұл туындыға онша құштарлық танытпады және, әдетте, «Жұмақ» екі эскизден де нашар деп санайды. Ол оларды жақсы зерттеп, олар оның сурет салу стиліне әсер етті.
The crowning production of Tintoretto's life was the vast Paradise painted for the Doge's Palace, in size , reputed to be the largest painting ever done upon canvas. While the commission for this huge work was yet pending and unassigned Tintoretto was wont to tell the senators that he had prayed to God that he might be commissioned for it, so that paradise itself might perchance be his recompense after death. Tintoretto competed with several other artists for the prestigious commission. A large sketch of the composition he submitted in 1577 is now in the Louvre, Paris. In 1583, he painted a second sketch with a different composition, which is in the Thyssen Bornemisza Museum, Madrid. The commission was given jointly to Paolo Veronese and Francesco Bassano, but Veronese died in 1588 before starting the work, and the commission was reassigned to Tintoretto. He set up his canvas in the Scuola vecchia della Misericordia and worked indefatigably at the task, making many alterations and doing various heads and costumes direct from life. When the painting had been nearly completed he took it to its proper place, where it was completed largely by assistants, his son Domenico foremost among them. All Venice applauded the finished work; Ridolfi wrote that "it seemed to everyone that heavenly beatitude had been disclosed to mortal eyes." Modern art historians have been less enthusiastic, and have generally considered the Paradise inferior in execution to the two sketches. and studied them well enough that they influenced his painting style.
Тұлға
Тинторетто сирек Венециядан алыс сапар шекті. Оның ерте өмірбаяндары оның зиялы қабілеті мен күшті амбициясы туралы жазады; Карло Ридольфи айтуынша, "ол әрқашан өзін әлемдегі ең батыл суретші деп таныстырудың жолдарын іздеді".
Tintoretto scarcely ever travelled away from Venice. His early biographers write of his intelligence and fierce ambition; according to Carlo Ridolfi, "he was always thinking of ways to make himself known as the most daring painter in the world."
Некелер мен балалар
1560 жылы Тинторетто екінші әйелі Фаустина де Весковиге үйленді. Ол шаруашылықты ұқыпты жүргізіп, күйеуін жұбата білетін әйел болған. Фаустина оған сыртқа шыққанда венециялық азаматтың киімін киюді талап етті. Жаңбыр жауса, ол оған сырт киім кигізуге тырысты, бірақ ол қарсылық көрсетті. Ол үйден шығар алдында, ол ақшаны матаға орап беріп, қайтып келгенде есеп беруін күтер еді. Тинтореттоның әдеттегі жауабы – ол осы ақшаны кедейлерге немесе түрмедегілерге садақа ретінде жұмсады. Фаустинамен үйленбес бұрын Тинтореттоның Мариетта Робусти есімді қызы болған, оның анасы белгісіз. Ол суретші ретінде зор құрметке ие болды, өйткені Тинторетто оны өнерге баулыған, кейіннен де оның жартылай бауырлары Доменико мен Маркоға да дәл осылай оқытқан. 1594 жылы оны қатты қарны ауыртып, қызуы көтеріліп, екі апта бойы ұйықтамай, тамақ іше алмай қиналды. 1594 жылдың 31 мамырында дүние салды. Ол Мадонна делл’Орто шіркеуіне, 1590 жылы отыз жасында қайтыс болған сүйікті қызы Мариеттаның қасына жерленді. 1866 жылы Весковилердің – оның әйелінің туыстарының және Тинтореттоның қабірі ашылып, ішінде осы екі отбасының тоғыз мүшесінің сүйектері табылды. Кейін қабір хордың оң жағына, жаңа орынға көшірілді.
In about 1560, Tintoretto married his second wife, Faustina de Vescovi, daughter of a Venetian nobleman who was the guardian grande of the Scuola Grande di San Marco. She appears to have been a careful housekeeper and able to mollify her husband. Faustina made him wear the robe of a Venetian citizen when outdoors. If it rained, she tried to make him wear an outer garment that he resisted. When he prepared to leave the house, she would wrap money up for him in a handkerchief, expecting a strict accounting upon his return. Tintoretto's customary reply was that he had spent it on alms for the poor or for prisoners. Before his marriage to Faustina, Tintoretto had a daughter, Marietta Robusti, whose mother is not known. She became highly regarded as a painter, having been trained as an artist by Tintoretto, as he would later with her half brothers Domenico and Marco. In 1594, he was seized with severe stomach pains, complicated with fever, that prevented him from sleeping and almost from eating for a fortnight. He died on 31 May 1594. He was buried in the church of the Madonna dell'Orto by the side of his favourite daughter Marietta, who had died in 1590 at the age of thirty. In 1866, the grave of the Vescovi—his wife's family—and Tintoretto was opened, and the remains of nine members of the joint families were found in it. The grave was then moved to a new location, to the right of the choir.
Стиль
Тинтореттоның сурет салу стиліне қатаң щеткамен жұмыс істеу және контурларды, жарықтарды анықтау үшін ұзақ штрихтарды қолдану тән. Оның суреттері қозғалыстағы адам денесінің күшін көрсетеді және драмалық әсерді күшейту үшін жиі шектен тыс қысқару мен перспективалық эффекттерді пайдаланады. Оқиға мазмұны кейіпкерлердің бет-әлпеті арқылы емес, олардың қимыл-қозғалысы мен динамикасы арқылы жеткізіледі. Екі тарихи картинаны екі айдың ішінде аяқтау жоспары бар – әрқайсысында жиырма тұлға, оның ішінде жеті портрет болады. Себастьяно дель Пьомбо Тинтореттоның өзі екі жылда салатынын, ол екі күнде сала алатынын айтқан; Аннибале Карраччи Тинтореттоның көптеген суреттерінде Тицианмен тең, ал кейбіреулерінде одан нашар екенін айтқан. Бұл – венециялықтардың жалпы пікірі, олар оның үш қарындашы бар деді – біреуі алтын, екіншісі күміс, үшіншісі темірден. Тинтореттоның суретшілік шеберлігі «Сент-Джордж, Сент-Луи және ханшайым» (1553) сияқты композицияларда жақсы көрінеді. Ол әдеттегі сюжетті бұзады, онда Киелі Георгий айдаһарды өлтіріп, ханшайымды құтқарады; мұнда ханшайым айдаһардың үстінде отырып, қамшы ұстап тұр. Өнер сыншысы Артур Данто бұл жағдайды «феминистік әзілдің өткірлігі» деп сипаттап, «ханшайым мәселені өз қолына алған, ал Георгий еркексіздік белгісі ретінде қолын жайып, оның сүйісі жерге түскен» деді. Бұл көрініс, әрине, білімді венециялық көрермендерді еске түсіретіндей суреттелген. Тинтореттоның соңғы «Соңғы кешкі ас» картинасы – осы тақырыптағы тоғыз белгілі картинасының бірі – Леонардо да Винчидің осы сюжетке жасаған қарастыруымен салыстырғанда, Ренессанс кезеңінде көркем стильдің қалай дамығанын көрсетеді. Леонардоның суретінде классикалық тыныштық басым. Шәкірттер Мәсіхтен математикалық симметриямен шашырап тұрады. Тинтореттоның қолында сол оқиға драмалық болып келеді, адам кейіпкерлеріне періштелер қосылады. Бұл, мүмкін, Жохан 13:14–16-дағы оқиғаға сілтеу болар. Композициясының тынышсыз динамикасы, жарықтың таңғажайып қолданылуы және перспективалық эффекттері арқылы Тинторетто өз заманынан озып кеткен барокко суретшісі сияқты көрінеді. Тинторетто өзінің мансабында Венецияның ең жемісті портрет суретшісі болды. Қазіргі сыншылар оның портреттерін әдеттегі жұмыстар деп сипаттаған, бірақ оның қарт адамдарды бейнелеу шеберлігі, мысалы, Альвизе Корнароның (1560/1565) портреті кеңінен бағаланды. Өнер тарихшылары Роберт Эколс пен Фредерик Ильчманның айтуынша, Тинторетто студиясының көптеген портреттері, негізінен көмекшілермен орындалған, оның авторлық портреттерін бағалауға кедергі келтірді, олар оның сюжеттік туындыларына қарағанда, қарапайым және күңгірт. Ол екі автопортрет салған. Біріншісі (1546–47 жж.; Филадельфия өнер мұражайы) – өзін бұрынғы автопортреттердегідей мәртебелі емес, қарапайым түрде бейнелейді. Суреттің бейресмилігі, суретшінің тікелей көзқарасы және бүкіл суретте көрінетін қалың щеткамен жұмыс жасау жаңашылдыққа ие – оны «ғасырлар бойы келген көптеген шеберлікпен тазартылмаған өзіндік бейнелердің алғашқысы» деп атады. Екінші автопортрет (1588 ж.; Лувр) – қарт суретшінің «өлімге қарап, мұңды ойға батқан» қарапайым симметриялық бейнесі. Эдуар Мане оның көшірмесін салған, оны «әлемдегі ең әдемі суреттердің бірі» деп санаған.
Tintoretto's style of painting is characterized by bold brushwork and the use of long strokes to define contours and highlights. His paintings emphasize the energy of human bodies in motion and often exploit extreme foreshortening and perspective effects to heighten the drama. Narrative content is conveyed by the gestures and dynamism of the figures rather than by facial expressions. An agreement is extant showing a plan to finish two historical paintings—each containing twenty figures, seven being portraits—in a two month period of time. Sebastiano del Piombo remarked that Tintoretto could paint in two days as much as himself in two years; Annibale Carracci that Tintoretto was in many of his pictures equal to Titian, in others inferior to Tintoretto. This was the general opinion of the Venetians, who said that he had three pencils—one of gold, the second of silver and the third of iron. Tintoretto's pictorial wit is evident in compositions such as Saint George, Saint Louis, and the Princess (1553). He subverts the usual portrayal of the subject, in which Saint George slays the dragon and rescues the princess; here, the princess sits astride the dragon, holding a whip. The result is described by art critic Arthur Danto as having "the edginess of a feminist joke" as "the princess has taken matters into her own hands George spreads his arms in a gesture of male helplessness, as his lance lies broken on the ground It was obviously painted with a sophisticated Venetian audience in mind." A comparison of Tintoretto's final The Last Supper—one of his nine known paintings on the subject— with Leonardo da Vinci's treatment of the same subject provides an instructive demonstration of how artistic styles evolved over the course of the Renaissance. Leonardo's is all classical repose. The disciples radiate away from Christ in almost mathematical symmetry. In the hands of Tintoretto, the same event becomes dramatic, as the human figures are joined by angels. A servant is placed in the foreground, perhaps in reference to the Gospel of John 13:14–16. In the restless dynamism of his composition, his dramatic use of light, and his emphatic perspective effects, Tintoretto seems a baroque artist ahead of his time. Tintoretto was Venice's most prolific painter of portraits during his career. Modern critics have often described his portraits as routine works, although his skill in depicting elderly men, such as Alvise Cornaro (1560/1565), has been widely admired. According to art historians Robert Echols and Frederick Ilchman, the many portraits from Tintoretto's studio that were executed largely by assistants have hampered appreciation of his autograph portraits which, in sharp contrast to his narrative works, are understated and somber. He painted two self portraits. In the first (c. 1546–47; Philadelphia Museum of Art), he presents himself without the trappings of status that were customary in self portraits that came before. The image's informality, the directness of the subject's gaze, and the bold brushwork visible throughout were innovative—it has been called "the first of many artfully unkempt images of the self that have come down through the centuries." The second self portrait (c. 1588; Louvre) is an austerely symmetrical depiction of the aged artist "bleakly contemplating his mortality". Édouard Manet, who painted a copy of it, considered it "one of the most beautiful paintings in the world."
Мұра
2013 жылы Виктория және Альберт мұражайы "Киелі Елена Иерусалим жерінде кемеге мінген сәт" картинасы Тинторетто (бұрынғыдай ойланған Андреа Шиавоне емес) салғанын, оның Киелі Елена мен Киелі Крест туралы аңызды бейнелейтін үш картинадан тұратын сериясының бір бөлігі екенін мәлімдеді.
In 2013, the Victoria and Albert Museum announced that the painting The Embarkation of St Helena in the Holy Land had been painted by Tintoretto (and not by his contemporary Andrea Schiavone, as previously thought) as part of a series of three paintings depicting the legend of St Helena and the Holy Cross.