Мари Ллойд: Музыкалық сарай королевасының өмірі мен мансабы
Marie Lloyd
Мари Ллойд (1870-1922) – ағылшын әншісі, комедия актері және театр актрисасы. "The Boy I Love Is Up in the Gallery" әнімен танымал, "Музыка залының патшайымы".
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Ағылшын әншісі, комедиан және актриса (1870–1922)
English singer, comedian and actress (1870–1922)
Матильда Элис Виктория Вуд (12 ақпан 1870 – 7 қазан 1922), кәсіби аты Мари Ллойд (ағылш. Marie Lloyd) – ағылшын музыкалық зал әншісі, комедиан және музыкалық театр актрисасы. Ол «The Boy I Love Is Up in the Gallery», «My Old Man (Said Follow the Van)» және «Oh Mr Porter What Shall I Do» сияқты әндерімен танымал болды. Ол өнер көрсетулерінде меңзеу мен екіұштылықты қолданғаны үшін сынға да, мақтауға да ұшырады, бірақ ұзақ және сәтті мансапқа ие болды, осының нәтижесінде оны «Музыка залының патшайымы» деп атады. Лондонда туған ол Хокстон қаласындағы «Eagle Tavern» мейрамханасында әкесімен таныстырылды. 1884 жылы ол Белла Делмер ретінде кәсіби дебют жасады, ал келесі жылы сахналық атын Мари Ллойдқа өзгертті. 1885 жылы ол «The Boy I Love Is Up in the Gallery» әнімен жетістікке жетті және Лондонның Вест-Эндтегі беделді театрларда жиі басты рөлдерде ойнады. 1891 жылы ол импресарио Огастус Харриспен бірге сол жылғы тамаша «Корольдік театр», Дрюри Лейн Рождестволық пантомимасы «Хэмпти Дэмптиде» өнер көрсету үшін келісім шарт жасады. Ол театрда тағы екі қойылымда – «Балалық Бо Пип» (1892) және «Робинзон Крузо» (1893) – ойнады. 1890-жылдардың ортасында Ллойд әндерінің ашық мазмұны үшін Ұлыбританияның театр цензурасымен жиі дауласты. 1894–1900 жылдар аралығында ол Франция, Америка, Австралия және Бельгияда жеке концертімен гастрольде болып, халықаралық деңгейде танымал болды. 1907 жылы ол музыкалық зал соғысы кезінде басқа орындаушыларға көмектесті және театрлардың алдындағы демонстрацияларға қатысып, орындаушылардың жалақысы мен жағдайларын жақсартуға наразылық білдірді. Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде, көптеген музыкалық зал әртістері сияқты, ол қарулы күштерге қосылуды қолдады, соғысқа көмектесу үшін ауруханалар мен өнеркәсіптік мекемелерге барып, көтеріңкі рух сыйлады. 1915 жылы ол өзінің жалғыз соғыс уақытындағы «Now You've Got Your Khaki On» әнін орындады, ол майдан шебіндегі әскерлердің сүйікті әніне айналды. Ллойдтің жеке өмірі жиі баспасөз назарында болды: ол үш рет үйленді, екі рет ажырасты және екі күйеуінің физикалық зорлық-зомбылық көрсеткені туралы сотта куәлік берді. Өмірінің соңғы жылдары ол әлі де музыкалық залдарда сұранысқа ие болды және 1919 жылы «My Old Man (Said Follow the Van)» әнімен кешкі өнер көрсетуде сәтті болды, ол оның ең танымал әндерінің бірі болды. Жеке өмірінде ол денсаулығының нашарлауына және алкогольге тәуелді болуына ұшырады, бұл екеуі де 1920-жылдары оның өнер мансабына шектеулер қойды. 1922 жылы ол Лондонның Альгамбра театрында соңғы өнер көрсетуін берді, сол кезде сахнада ауырды. Бірнеше күннен кейін ол 52 жасында қайтыс болды.
Matilda Alice Victoria Wood (12 February 1870 – 7 October 1922), professionally known as Marie Lloyd ('/m//ɑː//r//i/), was an English music hall singer, comedian and musical theatre actress. She was best known for her performances of songs such as "The Boy I Love Is Up in the Gallery", "My Old Man (Said Follow the Van)" and "Oh Mr Porter What Shall I Do". She received both criticism and praise for her use of innuendo and double entendre during her performances, but enjoyed a long and prosperous career, during which she was affectionately called the "Queen of the Music Hall". Born in London, she was showcased by her father at the Eagle Tavern in Hoxton. In 1884, she made her professional début as Bella Delmere; she changed her stage name to Marie Lloyd the following year. In 1885, she had success with her song "The Boy I Love Is Up in the Gallery", and she frequently topped the bill at prestigious theatres in London's West End. In 1891, she was recruited by the impresario Augustus Harris to appear in that year's spectacular Theatre Royal, Drury Lane Christmas pantomime Humpty Dumpty. She starred in a further two productions at the theatre, Little Bo Peep (1892) and Robinson Crusoe (1893). By the mid 1890s, Lloyd was in frequent dispute with Britain's theatre censors due to the risqué content of her songs. Between 1894 and 1900, she became an international success when she toured France, America, Australia and Belgium with her solo music hall act. In 1907, she assisted other performers during the music hall war and took part in demonstrations outside theatres, protesting for better pay and conditions for performers. During the First World War, in common with most other music hall artists, she supported recruitment into the armed services to help the war effort, touring hospitals and industrial institutions to help boost morale. In 1915, she performed her only wartime song "Now You've Got Your Khaki On", which became a favourite among front line troops. Lloyd had a turbulent private life that was often the subject of press attention: she was married three times, divorced twice, and frequently found herself giving court testimony against two of her husbands who had physically abused her. In later life, she was still in demand at music halls and had a late success in 1919 with her performance of "My Old Man (Said Follow the Van)", which became one of her most popular songs. Privately, she suffered from bouts of ill health and became alcohol dependent, both of which imposed restrictions on her performing career by the 1920s. In 1922, she gave her final performance at the Alhambra Theatre, London, during which she became ill on stage. She died a few days later at the age of 52.
Отбасылық тарихы және ерте өмір
Ллойд 1870 жылдың 12 ақпанында Лондондағы Хокстонда дүниеге келген. Оның әкесі Джон Вуд (1847–1940) – жасанды гүлдер жасаушы және официант болған; анасы Матильда Мэри Кэролайн Арчер (1849–1931) – киім тігуші және костюм дизайнері. Ллойд тоғыз баланың ең үлкені болғандықтан, отбасы ішінде Тилли деп аталды. refn| Оның бауырлары: Джон (17 желтоқсан 1871 ж.т.); Алиса (20 қазан 1873 ж.т.); Грейс (13 қазан 1875 ж.т.); Дейзи (15 қыркүйек 1877 ж.т.); Рози (5 маусым 1879 ж.т.); Энни (25 маусым 1883 ж.т.); Сидней (1 сәуір 1885 ж.т.); және Мод (25 қыркүйек 1890 ж.т.). Джон, Грейс және Энни – өнерге қатыспаған жалғыз балалар. Перси мен Мэй екеуі нәресте кезінде қайтыс болды, біреуі – қызылшадан, екіншісі – жарақаттан қаза тапты. Отбасының жағдайы қаржылық тұрғыдан жақсы болды. Ллойд көбінесе мансап мәселесінде анасынан кеңес алатын, оның отбасыдағы ықпалы зор болды. Ллойд Лондонның Бат-стрит көшесіндегі мектепке барып оқыды, бірақ формальды білімді ұнатпады және жиі сабақтан қашып қалатын; екі ата-анасы да жұмыс істегендіктен, ол бауырларына аналық қамқорлық жасап, оларды көңіл көтеріп, таза және жақсы күтімге алуға көмектесті. Әпкесі Алисамен бірге Вуд балаларының үйде өнер көрсететін шараларын ұйымдастырды. Ллойд отбасын көңілдестіруді ұнатты және 1879 жылы өзінің бауырларынан құралған "Фейри Белл" труппасы деп аталатын миниатюралық труппа құруға шешім қабылдады. Бұл оқиға нәтижесінде Куртенэ 1894 жылы оның адалдығын бұзғаны үшін ажырасу процесін бастады.
Lloyd was born on 12 February 1870 in Hoxton, London. Her father, John Wood (1847–1940), was an artificial flower arranger and waiter; her mother, Matilda Mary Caroline née Archer (1849–1931), was a dressmaker and costume designer. Lloyd was the eldest of nine children and became known within the family circle as Tilley. refn|Her siblings were John (b. 17 December 1871); Alice (b. 20 October 1873); Grace (b. 13 October 1875); Daisy (b. 15 September 1877); Rosie (b. 5 June 1879); Annie (b. 25 June 1883); Sydney (b. 1 April 1885); and Maud (b. 25 September 1890). John, Grace and Annie were the only children who did not become performers. Two, Percy and May, died in infancy, the former from mumps and the latter by accidental suffocation. and financially comfortable. Lloyd often took career advice from her mother, whose influence was strong in the family. Lloyd attended a school in Bath Street, London, but disliked formal education and often played truant; with both her parents working, she adopted a maternal role over her siblings, helping to keep them entertained, clean and well cared for. Along with her sister Alice, she arranged events in which the Wood children performed at the family home. Lloyd enjoyed entertaining her family and decided to form a minstrel act in 1879 called the Fairy Bell troupe, comprising her siblings. which resulted in Courtenay initiating divorce proceedings in 1894 on the grounds of her adultery.
Қауіпсіз бедел және Атлантиканы аралау турлары
1895 жылы Ллойдтің ашық-жарқын әндері театр сыншылары мен ықпалды феминистерден жиі сынға ұшырады. Осының салдарынан, ол театр цензурасының қатаң қарсылығына жиі тап болды, бұл оның мансабының соңына дейін жалғасты. Жазушы және феминист Лора Ормистон Чант, Әлеуметтік тазалық альянсының мүшесі болған ол, музыкалық залдардың әдепсіздігін ұнатпады және олардың жезөкшелерге тартымды орындар екенін ойлады. Оның науқаны Лондон округтік кеңесін Лестер алаңындағы Империя театрының жаяу алаңына үлкен экрандар орнатуға көндірді, бұл лицензиялау шарттарының бір бөлігі болды. Экрандар көпшілікке ұнамады және наразылық білдірушілер, олардың ішінде жас Уинстон Черчилль, кейін оларды алып тастады. Сол қарашада Ллойд "Тиволи" театрында "Джонни Джонс" әнін орындады, ол өмірдің шындығын жақын досы арқылы білген қыз туралы әңгімелейді. Әннің сөзі әдепсіз болмаса да, Ллойдтың оны орындау манері – көз қырықтыру, ишара жасау және көрермендермен құпия байланыс орнату себепті, оны туысызданған деп санайтын. Әлеуметтік реформаторлар "Джонни Джонс" әнін туысызданған деп сынады, бірақ сол кездегі басқа әндерге қарағанда оның әсері аз болды. Музыкалық залдың лицензиясы біткен кезде, Лицензиялау комитеті музыкалық зал әндерінің мәтінін жаңаруға қарсы дәлел ретінде пайдалануға тырысты. Ол Джордж Ле Брунн жазған "Ой! Мистер Портер" және "Аздаған нәрсеге құмарлық", кейін наразылықтардан кейін "Мен капуста мен пияздың арасында отырамын" деп атады. Бұл әндер комитетке ешқандай кінә табуға мүмкіндік бермейтіндей орындалды. Кеңестің араласуына наразылық білдіріп, ол Альфред Теннисонның "Бақшаға кел, Мод" атты тұрмыстық балладасын әртүрлі ишаралармен орындап, әрбір сылтауды көрсетті. Комитет осы орындаудан таң қалды, бірақ Ллойд кейіннен туысызданудың "бәрі ойда" екенін айтты. Әлеуметтік толқуды болдырмау үшін Хакни кеңесі 1896 жылдың 7 қазанында лицензиялық шектеулерді жойды. 1896 жылы Ллойд қызымен бірге Оңтүстік Африкаға сапарлады, ол анасымен бірге "Кішкентай Моди Куртенэй" рөлінде сахнаға шықты. Ллойд британдық кәсіпкер Барни Барнатоның назарына ілікті, ол алмаз және алтын өндіруге жауапты болды. Барнато оны баурап алу үшін оған көптеген сыйлықтар берді, бірақ оның әрекеттері сәтсіз аяқталды, алайда олар 1897 жылы қайтыс болғанға дейін дос болып қалды. Бұл тур Ллойд үшін сәтті аяқталды және оның әндері Оңтүстік Африкалық көрермендер арасында танымал болды. Ол "Бір көзді қысып қара", "Твигги Вес", "Сәлем, сәлем, сәлем", "Вакки, Вакки, Вак!", "Шөпке баспа" және "Ой! Мистер Портер" әндерін орындады. Екі айлық турне аяқталғаннан кейін Ллойд табысқа жеткеніне риза болып Лондонға оралды. "The Era" журналы "Ллойд мырзайымның тапқыр мінез-құлқы, оның жан-жақтылығы және көңіл көтеруге жасаған тыңсыз күш-жігері лайықты табысқа ие болды" деп жазды. Сол Рождествода ол Пекхэмдегі Король театрында Дик Уиттингтон пантомимасында титулдық рөлді сомдады. Онда ол Маккуин Поуп "жылдың пантомималық әндерінің бірі" деп сипаттаған "A Little Bit Off the Top" әнін орындады. "Музыкалық зал және театр шолуы" журналы да: "Тамаша репертуар, әдемі киімдер, ерекше тұлға!" деп мақтады. 1898-9 жылғы Рождество кезеңінде Ллойд Корольдікке оралды, онда ол өзінің пайдасын алды, ол кезінде ол Дик Уиттингтонда ойнады. Көңіл көтеру Vesta Victoria әнімен және Джо Элвиннің қатысуымен "The Squeaker" атты қысқаша қойылыммен аяқталды.
By 1895, Lloyd's risqué songs were receiving frequent criticism from theatre reviewers and influential feminists. As a result, she often experienced resistance from strict theatre censorship which dogged the rest of her career. The writer and feminist Laura Ormiston Chant, who was a member of the Social Purity Alliance, disliked the bawdiness of music hall performances, and thought that the venues were attractive to prostitutes. Her campaign persuaded the London County Council to erect large screens around the promenade at the Empire Theatre in Leicester Square, as part of the licensing conditions. The screens were unpopular and protesters, among them the young Winston Churchill, later pulled them down. That November at the Tivoli theatre, Lloyd performed "Johnny Jones", a ditty about a girl who is taught the facts of life by her best male friend. The song, although not lyrically obscene, was considered to be offensive largely because of the manner in which Lloyd sang it, adding winks and gestures, and creating a conspiratorial relationship with her audience. Social reformers cited "Johnny Jones" as being offensive, but less so compared to other songs of the day. Upon the expiry of a music hall's entertainments licence, the Licensing Committee tried to use the lyrical content of music hall songs as evidence against a renewal. She sang "Oh! Mr Porter" (composed for her by George Le Brunn); "A Little of What You Fancy"; which she retitled "I Sits Amongst the Cabbages and Leeks" after some protest. The numbers were sung in such a way that the committee had no reason to find anything amiss. Feeling disgruntled at the council's interference, she then rendered Alfred Tennyson's drawing room ballad "Come into the Garden, Maud" with leers and nudges to illustrate each innuendo. The committee were left stunned at the performance, but Lloyd argued afterwards that the rudeness was "all in the mind". To avoid social unrest, Hackney council scrapped the licensing restrictions on 7 October 1896. In 1896, Lloyd sailed to South Africa with her daughter, who appeared as Little Maudie Courtenay on the same bill as her mother. Lloyd came to the attention of Barney Barnato, a British entrepreneur who was responsible for mining diamond and gold. Barnato lavished gifts on her in an attempt to woo her, but his attempts were unsuccessful; nevertheless, the two remained friends until his death in 1897. The tour was a triumph for Lloyd, and her songs became popular among her South African audience. She performed "Wink the Other Eye", "Twiggy Vous", "Hello, Hello, Hello", "Whacky, Whacky, Whack! ", "Keep Off the Grass", and "Oh! Mr Porter". Feeling satisfied at the success she had achieved, Lloyd returned to London once the two month tour had ended. The Era commented that "Miss Lloyd's clever character work, her versatility and unflagging endeavours to please were rewarded with deserved success". That Christmas, she appeared in pantomime, this time at the Crown Theatre in Peckham in a production of Dick Whittington in which she played the title role. In it, she sang "A Little Bit Off the Top", which MacQueen Pope describes as being "one of the pantomime songs of the year". The Music Hall and Theatre Review was equally complimentary, saying: "Brilliant Repertory, Charming Dresses, A Unique Personality!" During the Christmas period of 1898–9, Lloyd returned to the Crown where she took her benefit, during which she appeared in Dick Whittington. The entertainment culminated with a song from Vesta Victoria, and a short piece called The Squeaker, starring Joe Elvin.
1900-жылдар
1900 жылдың ақпан айында Ллойд Пекхэмдегі Король театрында тағы бір қайырымдылық көрсетілімінің орталық тұлғасы болды. Кейт Карни, Веста Тилли және Джо Элвин Ллойд, оның әпкесі Элис, Китти Рэйберн және Дженни Руби ойнаған «Күлшегір» атты басты қойылымға дейін өнер көрсеткен жұлдыздардың қатарында болды. Сол жылы, оның ажырысуы әлі ресімделмегенімен, Ллойд Лондонның Саутгемптон Роу ауданында Херлимен бірге тұруға көшті. Костер әндерін орындаумен танымал Херли, Ллойдпен бірнеше рет сахнада бірге болды; оның сабырлы мінезі Куртенэйдің қатыгездігіне зерттес еді. 1901 жылы Ллойд пен Херли Австралияға гастрольдік сапарға шықты, 18 мамырда Мельбурндағы Гарри Рикардс опера үйінде «Ламбет шеруі» әнінің өз нұсқасымен ашты. Екі айлық табысты гастрольден кейін Ллойд пен Херли Лондонға оралды, онда ол өзінің мансабындағы жалғыз ревюде қатысты. «The Revue» деп аталған қойылымды Чарльз Реймонд пен Филип Йорк жазды, ал әндерін Роланд Карс, музыкасын Морис Якоби жазды. Бұл қойылым Король Эдуард VII-нің тәж киюіне арналған Тиволи театрында қойылды. Ллойд пен Куртенэйдің ажырысуы 1905 жылдың 22 мамырында күшіне енді, ал ол 1906 жылдың 27 қазанында Херлиге үйленді. Херли Австралиядағы бұрынғы табысына қуанса да, әйелінің танымалдылығының өсуінен ығысып қалғандай сезіне бастады. Маккуин Поуп: «Херли планетаға үйленген жұлдыз еді. Апаттың тұқымы осы кезде себілді» деген пікір білдірді. Маккуин Поуп 1901 жылы олардың үйленгенін жаңылысқан. Жаңа ғасырдың басынан бастап, музыкалық залдардағы әртістер мен театр директорлары арасында жұмыс жағдайлары, жалақы мен бонустардың төмендеуі және таңғы қойылымдардың көбеюіне байланысты даулар туды. Алғашқы маңызды келіспеушілік 1906 жылы Variety Artistes' Federation ұйымдастырған ереуіл болды. Келесі жылы Музыкалық залдар соғысы басталды, онда Федерация музыкалық залдар әртістерінің құқықтары үшін көбірек еркіндік пен жақсы жұмыс жағдайларын қорғады. Ллойд өзінің ақысын талап ете алатындай танымал болғанымен, ереуілді қолдады, ереуілшілерге пикетке шығуға көмектесті және ереуіл қорына жан-жақты көмек көрсетті. Көңіл көтеру үшін ол көбінесе пикет желілерінде өнер көрсетті және Скала театрында ақша жинауға арналған қойылымға қатысты. Дау сол жылы әртістерге тиімді шешіммен аяқталды. 1909 жылы Ллойд Дандидегі Гайти театрында өнер көрсетті, онда «Курьер» газетінің сыншысы: «Оның жарқын күлкісі мен тартымды келбеті оның танымалдығына үлкен үлес қосады, ал оның әндері тартымды стильде орындалады, мүмкін Данди көрермендеріне жаңа, бірақ әсерлі және қызықты» деп жазды.
In February 1900, Lloyd was the subject of another benefit performance at the Crown Theatre in Peckham. Kate Carney, Vesta Tilley and Joe Elvin were among the star turns who performed before the main piece, Cinderella, which starred Lloyd, her sister Alice, Kittee Rayburn and Jennie Rubie. The same year, although her divorce was not yet finalised, Lloyd went to live with Hurley in Southampton Row, London. Hurley, an established singer of coster songs, regularly appeared on the same bill as Lloyd; his calm nature was a contrast to the abusive personality of Courtenay. Lloyd and Hurley set sail for a tour of Australia in 1901, opening at Harry Rickards Opera House in Melbourne on 18 May with their own version of "The Lambeth Walk". After the successful two month tour, Lloyd and Hurley returned to London where she appeared in the only revue of her career. Entitled The Revue, it was written by Charles Raymond and Phillip Yorke with lyrics by Roland Carse and music by Maurice Jacobi. It was staged at the Tivoli theatre, in celebration of the Coronation of King Edward VII. Lloyd and Courtenay's divorce became absolute on 22 May 1905, and she married Hurley on 27 October 1906. Hurley, although ecstatic with his earlier success in Australia, began feeling sidelined by his wife's popularity. MacQueen Pope suggested that "[Hurley] was a star who had married a planet. Already the seeds of disaster were being sown. "refn|MacQueen Pope wrongly assumed that the couple were married by 1901. From the start of the new century, music hall artistes and theatre managers had been in dispute over working conditions, a reduction in pay and perks, and an increased number of matinée performances. The first significant rift was a 1906 strike, initiated by the Variety Artistes' Federation. The following year, the Music Hall War commenced, which saw the Federation fight for more freedom and better working conditions on behalf of music hall performers. Although popular enough to command her own fees, Lloyd supported the strike, acted as a picket for the strikers and gave generously to the strike fund. To raise spirits, she often performed on picket lines and took part in a fundraising performance at the Scala Theatre. The dispute ended later the same year with a resolution broadly favourable to the performers. In 1909, Lloyd appeared at the Gaiety Theatre in Dundee where a critic for The Courier noted "Her bright smile and fascinating presence has much to do with her popularity, while her songs are of the catchy style, perhaps not what a Dundee audience is familiar with, but still amusing and of an attractive style."
Бернард Диллонмен қарым-қатынасы
Некелік проблемаларына қарамастан, Ллойд 1908 жылы Херлимен бірге Америкаға гастрольде болды. Ол бірнеше жыл бұрын елде танымал болған әпкесі Элис сияқты сәттілікке жетуге асықты. refn| Дилон 1888 жылы Ирландияның Трали қаласында дүниеге келді және он үш жасында Англияға көшіп, ат жарысын бастады. Дилон 1910 жылы Ллойдтың бір кешінде Маридің кіші ұлының шақыруымен кездесті. Жазушы Арнольд Беннетт 1909 жылы Тиволи театрындағы сахнада оны көргенде, «Мари Ллойдтың осыған дейін айтылып келген есімділігі мен әдепсіздігінің аңызға айналған ақыл-ойына көз жеткізе алмадым» деп мойындады және оның әндерін «жыныстық қиянаттың бірнеше түрленген нұсқалары» деп айыптады. Бұрынғы Куртенэй сияқты, тартымсыз және тым жабық Дилон Ллойдтың әсем әрі қоғамдық өмір салтына бейімделуге қиналды. Дилонның жарыстағы жетістігі ұзаққа созылмады. 1911 жылы ол өзінің аттарына тікелей ставка жасау үшін 660 фунт стерлинг қарыз алғаны үшін Жокейлер клубынан қуылды. Дилонның жылқылары жеңіліп, ол жаттықтырушыларға қарызға батты. Депрессия ішімдікке және семіздікке әкеп соқты, содан кейін ол оны зорлап ұстады. Херли осы уақытта ажырасу процесін бастады, оның салдарынан ол көп ішіп, театрлық мансабын аяқтады. Ллойд Хэмпстедтегі үйленген үйін тастап, Дилонмен Голдерс Гринге көшіп кетті, бұл қадамды Маккуин Поуп «оның жасаған ең жаман қатесі» деп сипаттады.
Despite their marital problems, Lloyd went on an American tour with Hurley in 1908. She was eager to equal the success of her sister Alice, who had become popular in the country a few years previously. refn| Dillon was born in 1888 in Tralee, Ireland and moved to England at age thirteen, where he took up horse racing. Dillon met Lloyd at one of her parties in 1910, having been invited by Marie Jr. The writer Arnold Bennett, who witnessed her on stage at the Tivoli Theatre in 1909, admitted that he "couldn't see the legendary cleverness of the vulgarity of Marie Lloyd" and accused her songs of being "variations of the same theme of sexual naughtiness." As with Courtenay years previously, the shy and retiring Dillon was finding it hard to adapt to Lloyd's elaborate and sociable lifestyle. Dillon's success on the racecourse was short lived. In 1911, he was expelled from the Jockey Club for borrowing £660 to bet on his own horses to win. Dillon's horses lost, and he ended up in debt to trainers. Depression led to drink and obesity, and he started to abuse her. Hurley, meanwhile, had initiated divorce proceedings, the strain of which caused him to drink heavily, which in turn finished his theatrical career. Lloyd left the marital home in Hampstead and moved to Golders Green with Dillon, a move which MacQueen Pope describes as being "the worst thing she ever did."
Кейінгі жылдар
1912 жылы Лондонда өткен жаңа қойылымда музыкалық залдың ең жақсы таланттары көрсетілді. Корольдік командалық өнер көрсетілімі Лондонның Палас театрында өтті, оны Альфред Батт басқарды. Шоуды Вест-Энд және провинциялық театрлардың бірнешеуін басқарған австралиялық импресарио Освальд Столл ұйымдастырды. Столл Ллойдтың өнерін бағалағанмен, оның өнерінің әдепсіздігін ұнатпады және музыкалық залда отбасылық атмосфераны қайта жандандыруды қолдады. Осы себепті және бұрынғы музыкалық зал соғысына қатысқандықтан, Столл оны тізімнен шығарды. Қарсылық ретінде Ллойд Лондон павильонында жеке қойылымын ұйымдастырып, "оның әр өнері британдық жұртшылықтың бұйрығымен командалық өнер көрсетілімі болды" деп жарнамалады. Ол "Бір нәрсе екіншісіне алып келеді", "О, Мистер Портер" және "Мен сүйетін жігіт галереяда" әндерін орындады, ал сыншылар оны "Комедия патшайымы" деп атады. Сол жылы ол Девонға сапар шегіп, Эксетер ипподромында үлкен жетістікке қол жеткізді. "Девон және Эксетер газеті" Ллойдтың "Әр қимыл бір оқиғаны айтады" қойылымы көрермендерге "қатты ұнады" және "[көптеген] қол соғулармен қарсы алынды" деп хабарлады. Газет сондай-ақ оның "Кокни қызының Париждегі бал айы" туралы айтқанын мақтады, ол "күлкіге толы дауыстармен" қарсы алынды.
A new show in London in 1912 showcased the best of music hall's talent. The Royal Command Performance took place at the Palace Theatre in London, which was managed by Alfred Butt. The show was organised by Oswald Stoll, an Australian impresario who managed a string of West End and provincial theatres. Stoll, although a fan of Lloyd's, disliked the vulgarity of her act and championed a return to a more family friendly atmosphere within the music hall. Because of this, and her participation in the earlier music hall war, Stoll left her out of the line up. In retaliation, Lloyd staged her own show at the London Pavilion, advertising that "every one of her performances was a command performance by order of the British public". She performed "One Thing Leads to Another", "Oh Mr Porter", and "The Boy I Love Is up in the Gallery" and was hailed as "the Queen of Comedy" by critics. The same year, she travelled to Devon where she appeared at the Exeter Hippodrome to much success. The Devon and Exeter Gazette, reported that Lloyd's performance of "Every Movement Tells a Tale", was "thoroughly enjoyed" by the audience and "[received] round after round of applause". The paper also praised her recital of a "Cockney girl's honeymoon in Paris", which was met by "roars of laughter".
Америкадағы жанжал
1913 жылы Ллойдты «Орфей» синдикаты Нью-Йорктің «Палас» театрында өнер көрсетуге шақырды. Ол және Диллон «RMS Olympic» кемесімен «Мырза және ханым Диллон» деген атпен Америка портына келді, онда көп жылдар бойы елде тұрған әпкесі Элис күтіп алды. Ллойд пен Диллон үйленгендерін мәлімдегенімен, шенеуніктер олардың бұл жалдама екенін анықтаған соң, елге кіруге рұқсат берілмеді. Олар ұсталды және моральдық құлдырау себептерімен депортациямен қорқытылды, ал тергеу аяқталғанша Эллис аралына жіберілді. Диллонға «Ақ құл заңы» бойынша әйелі емес әйелді елге әкелуге тырысқаны үшін айып тағылды, ал Ллойдқа пассивті агент болу айыбы тағылды. Кейін Элис былай деді: «[Тұтқында болған кездегі] осы қорлық Маридің жүрегіне соншалықты ауыр тиді, ол сол қорқынышты жиырма төрт сағат туралы ешқашан сөйлей алмады». Қиындықтарға қарамастан, тур сәтті аяқталды және Ллойд Американың барлық театрларында өнер көрсетті. Оның репертуарында «The Twiddly Wink», «I'd Like to Live in Paris All the Time (The Coster Girl in Paris)» және «The Aviator» әндері болды. Бұл әндердің танымал болуына себеп, әр әннің мәтінінің америкалық стильде жазылуы еді. Жеке өмірінде Ллойдтың Америкадағы уақыты азапты болды және Диллоннан күшейіп келе жатқан зорлық-зомбылықпен нашарлап кетті. Оның денсаулығына келген зияннан кейбір маңызды қойылымдардан қалуына себеп болды, бұл театр директоры Эдвард Албиді ашуландырды, ол оны келісімшартты бұзумен қорқытты. Ллойд ауруының өнер көрсетуіне кедергі келтіргенін айтты және өзінің тізімдегі орнына наразылық білдірді. Театр баспасөз бұған сенбеді. «Нью-Йорк телеграфы» газеті болжам жасады: «Водвиль шеңберінде оның жеке өміріндегі мәселелер оның шаршауының себебі деп есептеледі». Англияға оралған кезде Хёрли 1913 жылдың 6 желтоқсанында плеврит пен пневмониядан қайтыс болды. Ллойд Чикагода болғанда бұл жаңалықты естіп, «қайта кездескенше» деген жазбасы бар гүл шоғын жіберді. «The Morning Telegraph» газетінде ол былай деді: «Қайтыс болғандарға құрметпен, мен бұл соңғы жылдары естіген ең жақсы жаңалық деп айта аламын, себебі бұл Бернард Диллонмен осы бақытсыз жыл аяқталғаннан кейін үйлене алатынымызды білдіреді». Ллойд 1914 жылдың 21 ақпанында Диллонға үйленді, бұл рәсім Портлендтегі британдық консулдықта өтті. Тур аяқталғаннан кейін Ллойд: «Мен ешқашан көрген қорлықты ұмытпаймын және қаншалықты жоғары жалақы ұсынса да, Америкада ешқашан ән салмаймын» деді.
In 1913, Lloyd was booked by the Orpheum Syndicate to appear at the New York Palace Theatre. She and Dillon set sail on the RMS Olympic under the name Mr and Mrs Dillon and were met at the American port by her sister Alice, who had resided in the country for many years. Upon arrival, Lloyd and Dillon were refused entry when the authorities found out that they were not married, as they had claimed when applying for entry visas. They were detained and threatened with deportation on the grounds of moral turpitude and were sent to Ellis Island while an enquiry took place. Dillon was charged under the White Slave Act with attempting to take into the country a woman who was not his wife, and Lloyd was charged with being a passive agent. Alice later stated that "the indignity of the subsequent experience [while in custody] went to Marie's heart in a way she never survived. She could not bear to talk of that awful twenty four hours." Despite the problems, the tour was a success, and Lloyd performed to packed theatres throughout America. Her act featured the songs "The Twiddly Wink", "I'd Like to Live in Paris All the Time (The Coster Girl in Paris)", and "The Aviator". The numbers were popular, partly due to the Americanisation of each song's lyrics. On a personal level, Lloyd's time in America was miserable and was made worse by the increasing domestic abuse she received from Dillon. The assaults caused her to miss several key performances, which angered the theatre manager, Edward Albee, who threatened her with a breach of contract action. She claimed that illness made it difficult for her to perform and protested at her billing position. The theatrical press were not convinced. The New York Telegraph speculated "In vaudeville circles her domestic relations are thought to be at the bottom of her attacks of disposition." Back in England, Hurley had died of pleurisy and pneumonia on 6 December 1913. Lloyd heard the news while appearing in Chicago and sent a wreath with a note saying "until we meet again". She was reported in The Morning Telegraph as saying: "With all due respect to the dead, I can cheerfully say that's the best piece of news I've heard in many years, for it means that Bernard Dillon and I will marry as soon as this unlucky year ends." Lloyd married Dillon on 21 February 1914, the ceremony taking place at the British Consulate in Portland, Oregon. When the tour finished, Lloyd commented, "[I will] never forget the humiliation to which I have been subjected and I shall never sing in America again, no matter how high the salary offered."
Бірінші дүниежүзілік соғыс және соңғы жылдары
1914 жылдың маусым айында Ллойд пен Диллон Англияға оралды. Ол "Париждегі Костердің үйі" және "Миссис Рип Ван Винклдің үйі үшін кім төледі? " деген тақырыпта жазған болатын, ал соңғысы оның америкалық көрермендері үшін ерекше жақсы қабылданды. Екі аптаның ішінде Британия соғысқа кіріп, музыка залдарының әлемін дүрбелеңге ұшыратты. Лондонның музыкалық залдардағы атмосфера патриоттыққа айналды, театр иелері соғысқа көмектесу үшін қайырымдылық іс-шараларын және пайдасын жиі өткізді. Ллойд өзінің рөлін ойнады және жиі ауруханаларға, соның ішінде Белфасттегі Ольстер еріктілер күштерінің ауруханасына барып, жарақат алған әскери қызметшілермен қарым-қатынас жасады. Ол сондай-ақ қоғамдық моральды көтеруге көмектесу үшін оқ-дәрі зауыттарын аралады, бірақ оның жұмысы үшін ресми түрде танылу алған жоқ. 1914 жылы ол "A Little of What You Fancy Does You Good" атты хит жинады, сыншылар бұл сәтке дейін оның өмірін керемет түсірді деп ойлады. Әннің тақырыбы - жас ұрпақты өмірдің қызығына берілмей, көңіл көтеруге шақыратын орта жастағы әйел туралы. Орындау барысында Ллойд жас жұптың теміржол вагонында құшақтасып, сүйісіп жатқанын бейнелейді, ал Ллойд артына отырып, өткен жылдардағы өзінің осылай істегенін еске алады. 1915 жылдың қаңтар айында Ллойд Кристалл сарайында он мыңнан астам әскерді күлді. Сол жылдың соңында ол өзінің жалғыз соғыс әнін орындады, "Қазір сіз өзіңіздің хакиіңізді алдыңыз", ол үшін Чарльз Коллинз мен Фред У. Ли жазған. Бұл әскери киімді секси деп тапқан және оны кию орташа ботқалы мырзаны мысықпен мықты солдат сияқты көрінеді деп ойлаған әйел туралы. Ллойдтің інісі Джон солдат киімін киіп сахнаға шығады және әнді сипаттауға көмектесті. Осыдан кейін ол өзінің театрлық мансабын ілгерілету үшін жыныстық қатынасқа түсуге тырысатын жас қызды бейнелейтін "Егер сіз ревюға түсуді қаласаңыз" және ерлерге әйел көзқарасынан қараған "Әйелдің үш дәуірі" атты жақсы танымал әндерін шырқады. Ол соғыста сирек гастрольге шығады, бірақ 1916 жылы Нортгемптон, Уотфорд және Ноттингемде қысқа уақыт өнер көрсетті. Сол жылдың соңында ол жүйке бұзылуынан зардап шекті, ол оны өзінің жұмыс жүктемесінен және Хёрлидің өліміне кешіктірілген реакциядан деп айыптады. Соғыс жылдарында Ллойдтың қоғам алдындағы беделі нашарлады. Бірақ оның өтініші қабылданбады. Кейінгі бір әрекеті сәтсіз аяқталып, ол әскери қызметкерлерді әскерге бару үшін тым семіз екеніне сендіруге тырысты. Диллонға үйге демалыспен келуге рұқсат етілген кезде, ол жиі ішімдікке құмар болатын. Бір күні түнде Ллойдтің досы Белла Бердж есіктің қағылуына жауап беріп, қан мен көкжиекке толы истерикалық Ллойдты тапты. Ол Диллонды басқа әйелмен бірге жатқан жерінен ұстап алған және күйеуімен айтысқан. 1917 жылы Диллонның ішімдік ішуі нашарлай бастады. Сол маусымда екі полиция қызметкері Ллойд пен Диллонның Голдерс-Гриндегі үйіне шақырылды. Полиция үйге кіріп, Ллойд пен оның қызметші қызын үстелдің астынан тапқан. Диллон констебльдерге қарсы шығып, олардың біреуіне шабуыл жасады, нәтижесінде ол сотқа тартылып, айыппұл төлеп, бір айға ауыр еңбекке сотталды. Ллойд отбасындағы зорлық-зомбылықтан болған күйзелістен құтылу үшін іше бастады. Сол жылы ол музыкалық залдарда өнер көрсетіп, арнайы концерттерде өнер көрсетіп, аптасына 470 фунт стерлинг табады. 1918 жылы ол британдық америкалық сарбаздар арасында танымал болды, бірақ ағылшындық әріптестерінің рухын ұстай алмады және өз әріптестерінен шеттетілді деп санады; Веста Тилли өте сәтті рекруттық науқанға жетекшілік етті, ал басқа музыкалық зал орындаушылары патшалықпен құрметтелді. Әннің мәтіні 20-ғасырдың басында Лондондағы жұмысшы таптың өмірінің қиындықтарын бейнелейді және оған кейіпкерді тозған көйлекпен және қара сабан қайықты киіп, құс қашағын көтеріп жүруге мүмкіндік береді. 1919 жылдың шілдесінде Ллойд патшалық санатқа қатысушылар тізіміне енді қайтып кірмеді, бұл соғыс жылдарында ақша жинауға және моральды көтеруге көмектескен актерлерге құрмет көрсетті. Ол бұл сөзге қатты ренжіді және танылған бәсекелестеріне ашуланды. Оның өмірбаяны жазушы Мидж Гиллис Ллойдты "арнайы талантты әпкесімен салыстырды, оған пианинода өз кезегін алуға рұқсат етілуі керек, бірақ бәрі джаз немесе Picture Palace-қа баруды қалайды". 1919 жылы Кардиффте гастрольге шықты, ал 1920 жылы жылына 11000 фунт стерлинг табады. Отбасылық аңыз бойынша, бір күні Ллойдке жаңа өнертабысына көмектесу үшін аванс сұрап келген адам келді. Ол сұраныстың тым күрделі еке�...
Lloyd and Dillon returned to England in June 1914. She sang "The Coster Honeymoon in Paris" and "Who Paid the Rent for Mrs Rip Van Winkle? ", the latter of which had been received particularly well with her American audiences. Within a fortnight, Britain was at war, which threw the music hall world into disarray. The atmosphere in London's music halls had turned patriotic, and theatre proprietors often held charity events and benefits to help the war effort. Lloyd played her part and frequently visited hospitals, including the Ulster Volunteer Force Hospital in Belfast, where she interacted with wounded servicemen. She also toured munitions factories to help boost public morale, but received no official recognition for her work. During 1914, she scored a hit with "A Little of What You Fancy Does You Good", which critics thought captured her life perfectly up until that point. The song is about a middle aged woman who encourages the younger generation to enjoy themselves, rather than indulging in life's excitement herself. During the rendition, Lloyd depicts a young couple who cuddle and kiss on a railway carriage, while she sits back and recalls memories of her doing the same in years gone by. In January 1915, Lloyd appeared at the Crystal Palace where she entertained over ten thousand troops. At the end of that year, she performed her only war song, "Now You've Got your Khaki On", composed for her by Charles Collins and Fred W. Leigh, about a woman who found the army uniform sexy and thought that wearing it made the average pot bellied gentleman look like a muscle toned soldier. Lloyd's brother John appeared with her on stage dressed as a soldier and helped characterise the ditty. Following this, she sang the already well established songs "If You Want to Get On in Revue", which depicted a young girl who offered sexual favours to promote her theatrical career, and "The Three Ages of Woman", which took a cynical look at men from a woman's perspective. She seldom toured during the war, but briefly performed in Northampton, Watford and Nottingham in 1916. By the end of that year, she had suffered a nervous breakdown which she blamed on her hectic workload and a delayed reaction to Hurley's death. During the war years, Lloyd's public image had deteriorated. but his claim was rejected. In a later failed attempt, he tried to convince army officials that he was too obese to carry out military duties. On the rare occasions when Dillon was allowed home on leave, he would often indulge in drinking sessions. One night, Lloyd's friend Bella Burge answered a knock at the front door to find a hysterical Lloyd covered in blood and bruises. When asked to explain what had caused her injuries, she stated that she had caught Dillon in bed with another woman and had had a showdown with her husband. By 1917, Dillon's drinking had become worse. That June, two constables were called to Lloyd and Dillon's house in Golders Green after Dillon committed a drunken assault on his wife. Police entered the house and found Lloyd and her maid cowering beneath a table. Dillon confronted the constables and assaulted one of them, which resulted in him being taken to court, fined and sentenced to a month's hard labour. Lloyd began drinking to escape the trauma of her domestic abuse. That year, she was earning £470 per week performing in music halls and making special appearances. By 1918, she had become popular with the British based American soldiers, but had failed to capture the spirits of their English counterparts, and began feeling sidelined by her peers; Vesta Tilley had led a very successful recruitment drive into the services, and other music hall performers had been honoured by royalty. The lyrics reflected the hardships of working class life in London at the beginning of the 20th century, and gave her the chance to costume the character in a worn out dress and black straw boater, while carrying a birdcage. In July 1919, Lloyd was again left off the cast list for the Royal Variety Performance, which paid tribute to the acts who helped raise money and boost morale during the war years. She was devastated at the snub and grew bitter towards her rivals who had been acknowledged. Her biographer Midge Gillies compared Lloyd to a "talented old aunt who must be allowed to have her turn at the piano even though all everyone really wants is jazz or go to the Picture Palace". She toured Cardiff in 1919, and in 1920 she was earning £11,000 a year. refn|A family legend has it that one day Lloyd was met by a man who asked for an advance in order to help him with his new invention. She thought the request sounded too elaborate so declined to help, causing Guglielmo Marconi to look elsewhere. Stories of her spending included hiring an East End hotel so she could provide 150 beds for the area's homeless children; buying her family a hotel in Hastings and a pub in Soho; resulted in severe money troubles during the final years of her life. Soon afterwards, she separated from him and, as a result, became depressed. By now, she was becoming increasingly unreliable on stage; she appeared at a theatre in Cardiff for a mere six minutes before being carried off by stage hands. During the performance, she seemed dazed and confused, and she stumbled across the stage. She was conscious of her weak performances and frequently cried between shows. Virginia Woolf was among the audience at the Bedford Music Hall on 8 April 1921 and described Lloyd as "A mass of corruption – long front teeth – a crapulous way of saying 'desire', and yet a born artist – scarcely able to walk, waddling, aged, unblushing." In April 1922, Lloyd collapsed in her dressing room after singing "The Cosmopolitan Girl" at the Gateshead Empire in Cardiff. Her doctor diagnosed exhaustion, and she returned to the stage in August. Her voice became weak, and she reduced her act to a much shorter running time. Her biographer Naomi Jacob thought that Lloyd was "growing old, and [she] was determined to show herself to her public as she really was an old, grey faced, tired woman". On 12 August 1921, Lloyd failed to show for an appearance at the London Palladium, choosing instead to stay at home and write her will. On 4 October, against her doctor's advice, Three days later, while appearing at the Alhambra Theatre, she was taken ill on stage and was found later in her dressing room crippled with pain, complaining of stomach cramps. She returned home later that evening, where she died of heart and kidney failure, aged 52. More than 50,000 people attended her funeral at Hampstead Cemetery on 12 October 1922. refn|Six hearses were used to carry the flowers during the funeral procession. helped to pay off debts that she and Dillon had incurred over the years. In their announceent of Lloyd's death, The Times wrote:
In her the public loses not only a vivid personality whose range and extremely broad humour as a character actress were extraordinary, but also one of the few remaining links with the old music hall stage of the last century. Writing in The Dial magazine the following month, T. S. Eliot claimed: "Among [the] small number of music hall performers, whose names are familiar to what is called the lower class, Marie Lloyd had far the strongest hold on popular affection." The impersonator Charles Austin paid tribute by saying "I have lost an old pal, and the public has lost its principal stage favourite, one who can never be replaced."