Техника глубокой печати: Гравировка и травление

Введение

Техника печати с глубоким давлением

Травление традиционно представляет собой процесс использования сильной кислоты или морды для вырезания незащищенных участков металлической поверхности с целью создания рисунка в технике глубокой печати (резцовой гравюры) на металле. В современном производстве для обработки других материалов могут использоваться и другие химические вещества. Как метод печати, травление, наряду с офортом, является наиболее важной техникой для старинных гравюр и до сих пор широко используется. В ряде современных вариантов, таких как микрофабрикация и фотохимическое травление, это важнейшая технология в современной технике, включая печатные платы. При традиционном травлении металлическая пластина (обычно медная, цинковая или стальная) покрывается восковым грунтом, устойчивым к кислоте. Художник затем удаляет грунт заостренной иглой в тех местах, где он хочет, чтобы в готовом отпечатке появилась линия, обнажая металл. Эшоп – инструмент со скошенным овальным сечением – также используется для создания "раздутых" линий. Затем пластину погружают в ванну с кислотой, называемую мордой (от французского "mordre" – кусать) или травителем, или же кислотой промывают ее поверхность. Кислота "травляет" металл (происходит окислительно-восстановительная реакция) на глубину, зависящую от времени и концентрации кислоты, оставляя на металлической пластине рисунок (вырезанный в воске). Затем оставшийся грунт удаляют с пластины. Для первого и последующих использований пластину покрывают выбранной некоррозионной краской, удаляют излишки краски с поверхности, оставляя ее только в углублениях, образованных травлением. Затем пластину пропускают через высоконапорный печатный пресс вместе с листом бумаги (часто увлажненной для смягчения). Бумага собирает краску из углубленных линий, создавая отпечаток. Процесс можно повторять многократно; обычно с одной пластины можно получить несколько сотен отпечатков (копий) до появления заметных признаков износа. Работу на пластине можно дополнить или исправить, повторно покрыв ее грунтом и проведя дополнительное травление; такая пластина может быть использована в нескольких состояниях. Травление часто комбинируют с другими техниками глубокой печати, такими как офорт (например, у Рембрандта) или акватинта (например, у Франсиско Гойи).

Etching is traditionally the process of using strong acid or mordant to cut into the unprotected parts of a metal surface to create a design in intaglio (incised) in the metal. In modern manufacturing, other chemicals may be used on other types of material. As a method of printmaking, it is, along with engraving, the most important technique for old master prints, and remains in wide use today. In a number of modern variants such as microfabrication etching and photochemical milling, it is a crucial technique in modern technology, including circuit boards. In traditional pure etching, a metal plate (usually of copper, zinc or steel) is covered with a waxy ground which is resistant to acid. The artist then scratches off the ground with a pointed etching needle where the artist wants a line to appear in the finished piece, exposing the bare metal. The échoppe, a tool with a slanted oval section, is also used for "swelling" lines. The plate is then dipped in a bath of acid, known as the mordant (French for "biting") or etchant, or has acid washed over it. The acid "bites" into the metal (it undergoes a redox reaction) to a depth depending on time and acid strength, leaving behind the drawing (as carved into the wax) on the metal plate. The remaining ground is then cleaned off the plate. For first and renewed uses the plate is inked in any chosen non corrosive ink all over and the surface ink drained and wiped clean, leaving ink in the etched forms. The plate is then put through a high pressure printing press together with a sheet of paper (often moistened to soften it). The paper picks up the ink from the etched lines, making a print. The process can be repeated many times; typically several hundred impressions (copies) could be printed before the plate shows much sign of wear. The work on the plate can be added to or repaired by re waxing and further etching; such an etching (plate) may have been used in more than one state. Etching has often been combined with other intaglio techniques such as engraving (e. g., Rembrandt) or aquatint (e. g., Francisco Goya).

Гравировка в древности

Гравировка использовалась в древности в декоративных целях. Бусы из карнеола с травлением – это тип древних декоративных бусин, изготовленных из карнеола с узором, выполненным методом травления в белом цвете, которые, вероятно, были созданы цивилизацией долины Инда в III тысячелетии до нашей эры. Они были изготовлены с использованием техники щелочного травления, разработанной народом Хараппы, и огромное количество этих бусин было обнаружено на археологических памятниках цивилизации долины Инда. Они считаются важным показателем древней торговли между долиной Инда, Месопотамией и даже Древним Египтом, поскольку эти ценные и уникальные изделия в больших количествах циркулировали между этими географическими регионами в III тысячелетии до нашей эры и были найдены во множестве захоронений. Шумерские цари, такие как Шульги, ок. 2000 г. до н.э., также изготавливали бусы из карнеола с травлением для целей посвящения.

Ранние гравюры

Травление металла золотоделами и другими мастерами для украшения металлических изделий, таких как оружие, доспехи, кубки и тарелки, известно в Европе, по крайней мере, со Средних веков и, возможно, восходит к античности. Искусное украшение доспехов, по крайней мере в Германии, вероятно, было искусством, импортированным из Италии около конца XV века – лишь немного раньше возникновения травления как техники печатной графики. Графики из немецкоязычных стран и Центральной Европы усовершенствовали это искусство и распространяли свои навыки через Альпы и по всей Европе. Считается, что этот процесс, примененный к печатной графике, был изобретен Даниэлем Хопфером (ок. 1470–1536) из Аугсбурга, Германия. Хопфер был мастером, который украшал доспехи таким способом и применил этот метод к травлению, используя железные пластины (многие из которых сохранились до наших дней). Помимо его оттисков, есть два подтвержденных примера его работы по доспехам: щит 1536 года, хранящийся в Королевской оружейной палате Мадрида, и меч в Германском национальном музее Нюрнберга. Конский доспех из Аугсбурга, хранящийся в Немецком историческом музее в Берлине и датируемый периодом между 1512 и 1515 годами, украшен мотивами из травлений и ксилографий Хопфера, однако это не является доказательством того, что Хопфер сам работал над ним, поскольку его декоративные оттиски в основном создавались как образцы для других мастеров, работающих в различных техниках. Самая старая датированная гравюра принадлежит Альбрехту Дюреру и датируется 1515 годом, хотя он вернулся к офорту после шести травлений, вместо того чтобы развивать это ремесло. Переход к медным пластинам, вероятно, произошел в Италии, и после этого травление вскоре стало серьезным конкурентом офорту как наиболее популярной технике для художников-графиков. Его главным преимуществом было то, что, в отличие от офорта, где сложная техника работы резцом требует специального мастерства в металлообработке, основная техника создания изображения на пластине при травлении относительно легко осваивается художником, обученным рисованию. С другой стороны, работа с грунтом и кислотой требует умения и опыта, а также сопряжена с рисками для здоровья и безопасности, а также с риском повреждения пластины.

Etching by goldsmiths and other metal workers in order to decorate metal items such as guns, armour, cups and plates has been known in Europe since the Middle Ages at least, and may go back to antiquity. The elaborate decoration of armour, in Germany at least, was an art probably imported from Italy around the end of the 15th century—little earlier than the birth of etching as a printmaking technique. Printmakers from the German speaking lands and Central Europe perfected the art and transmitted their skills over the Alps and across Europe. The process as applied to printmaking is believed to have been invented by Daniel Hopfer (c. 1470–1536) of Augsburg, Germany. Hopfer was a craftsman who decorated armour in this way, and applied the method to printmaking, using iron plates (many of which still exist). Apart from his prints, there are two proven examples of his work on armour: a shield from 1536 now in the Real Armeria of Madrid and a sword in the Germanisches Nationalmuseum of Nuremberg. An Augsburg horse armour in the German Historical Museum, Berlin, dating to between 1512 and 1515, is decorated with motifs from Hopfer's etchings and woodcuts, but this is no evidence that Hopfer himself worked on it, as his decorative prints were largely produced as patterns for other craftsmen in various media. The oldest dated etching is by Albrecht Dürer in 1515, although he returned to engraving after six etchings instead of developing the craft. The switch to copper plates was probably made in Italy, and thereafter etching soon came to challenge engraving as the most popular medium for artists in printmaking. Its great advantage was that, unlike engraving where the difficult technique for using the burin requires special skill in metalworking, the basic technique for creating the image on the plate in etching is relatively easy to learn for an artist trained in drawing. On the other hand, the handling of the ground and acid need skill and experience, and are not without health and safety risks, as well as the risk of a ruined plate.

Новые изобретения Кало: эчопе, твердая почва, стоп-аут

Жак Калло (1592–1635) из Нанси в Лотарингии (ныне часть Франции) совершил важные технические усовершенствования в технике офорта. Калло, по всей видимости, также разработал улучшенный, более устойчивый рецепт офортного грунта, используя лак для музыкальных инструментов, а не формулу на основе воска. Это позволило протравливать линии глубже, продлевая срок службы печатной формы и значительно снижая риск "неконтролируемого протравливания", когда кислота проникает сквозь грунт на металл в незапланированных местах, создавая пятна или разводы на изображении. Ранее риск неконтролируемого протравливания постоянно беспокоил офортистов, заставляя их избегать длительной работы над одной печатной формой, которую можно было бы испортить в процессе протравливания. Теперь офортисты могли выполнять высокодетализированную работу, которая ранее была прерогативой гравёров, и Калло в полной мере воспользовался новыми возможностями. Калло также более широко и искусно использовал многократную "заделку" (stopping out), чем его предшественники. Это техника, при которой кислоте дают слегка протравить всю пластину, а затем те части изображения, которые художник хочет оставить светлыми, покрывают грунтом перед повторным погружением пластины в кислоту. Благодаря тщательному контролю этого процесса он достиг беспрецедентной тонкости в передаче эффектов перспективы, света и тени. Большинство его отпечатков были относительно небольшими – до примерно шести дюймов или 15 см по самой длинной стороне, но отличались обилием деталей. Один из его последователей, парижанин Абрахам Босс, распространил новшества Калло по всей Европе, опубликовав первое руководство по офорту, которое было переведено на итальянский, голландский, немецкий и английский языки. XVII век стал золотым веком офорта, с такими мастерами, как Рембрандт, Джованни Бенедетто Кастильоне и многими другими. В XVIII веке лучшими из немногочисленных выдающихся офортистов были Пиранези, Тиеполо и Даниэль Ходовецкий. В XIX и начале XX века "возрождение офорта" породило множество менее значительных художников, но не выдающихся мастеров. Офорт до сих пор широко практикуется.

Jacques Callot (1592–1635) from Nancy in Lorraine (now part of France) made important technical advances in etching technique. Callot also appears to have been responsible for an improved, harder, recipe for the etching ground, using lute makers' varnish rather than a wax based formula. This enabled lines to be more deeply bitten, prolonging the life of the plate in printing, and also greatly reducing the risk of "foul biting", where acid gets through the ground to the plate where it is not intended to, producing spots or blotches on the image. Previously the risk of foul biting had always been at the back of an etcher's mind, preventing too much time on a single plate that risked being ruined in the biting process. Now etchers could do the highly detailed work that was previously the monopoly of engravers, and Callot made full use of the new possibilities. Callot also made more extensive and sophisticated use of multiple "stoppings out" than previous etchers had done. This is the technique of letting the acid bite lightly over the whole plate, then stopping out those parts of the work which the artist wishes to keep light in tone by covering them with ground before bathing the plate in acid again. He achieved unprecedented subtlety in effects of distance and light and shade by careful control of this process. Most of his prints were relatively small—up to about six inches or 15 cm on their longest dimension, but packed with detail. One of his followers, the Parisian Abraham Bosse, spread Callot's innovations all over Europe with the first published manual of etching, which was translated into Italian, Dutch, German and English. The 17th century was the great age of etching, with Rembrandt, Giovanni Benedetto Castiglione and many other masters. In the 18th century, Piranesi, Tiepolo and Daniel Chodowiecki were the best of a smaller number of fine etchers. In the 19th and early 20th century, the Etching revival produced a host of lesser artists, but no really major figures. Etching is still widely practiced today.

Варианты

Для достижения тонального эффекта акватинта используется кислотостойкая смола. Для гравировки на мягкой основе используется специальная, более мягкая основа. Художник кладет лист бумаги (или ткани и т.п. в современном использовании) поверх основы и рисует на нем. Отпечаток напоминает рисунок. Мягкая основа также может использоваться для воспроизведения текстуры или рисунка тканей или меха, прижатых к мягкой поверхности. В качестве основ или защитных покрытий могут использоваться и другие материалы, не предназначенные специально для гравировки. Примеры включают типографскую краску, краски, краску из баллончика, масляную пастель, свечи или пчелиный воск, липкую виниловую пленку или наклейки, а также перманентные маркеры. На рынке появились новые нетоксичные основы, принцип работы которых отличается от традиционных твердых или мягких основ. Рельефную гравировку изобрел Уильям Блейк около 1788 года, и он был практически единственным художником, использовавшим ее в первоначальном виде. Однако с 1880 по 1950 год фотомеханический ("линейный блок") вариант был доминирующей формой коммерческой печати изображений. Это процесс, аналогичный гравировке, но используемый для получения рельефного отпечатка, при котором кислоте подвергаются "белые" области фона, а области, предназначенные для печати "черным", покрыты защитным слоем. Точная техника Блейка до сих пор вызывает споры. Он использовал эту технику для одновременной печати текста и изображений, нанося текст и рисуя линии кислотостойким материалом. Карборундовую гравировку (иногда называемую карбографной печатью) изобрели в середине XX века американские художники, работавшие в рамках программы WPA.

Техника печати в деталях

Восковой кислотный лак, известный как грунт, наносится на металлическую пластину, чаще всего медную или цинковую, но стальная пластина также используется как материал с различными свойствами. Существуют два основных типа грунта: твердый и мягкий. Твердый грунт можно наносить двумя способами. Твердый грунт в брикетах поставляется в виде твердого воскового блока. Для нанесения такого грунта пластину, предназначенную для травления, помещают на нагревательную плиту (с температурой 70 °C, 158 °F) – это разновидность металлической столешницы с подогревом. Пластина нагревается, и грунт наносится вручную, расплавляясь на поверхности при нанесении. Грунт равномерно распределяется по пластине с помощью валика. После нанесения пластину снимают с нагревательной плиты и дают остыть, что затвердевает грунт. После затвердевания грунта художник "прокуривает" пластину, традиционно используя 3 пчелиные восковые свечи, поднося пламя к поверхности для затемнения грунта и облегчения определения открытых участков пластины. Прокуривание не только затемняет грунт, но и добавляет небольшое количество воска. Затем художник использует острый инструмент для процарапывания грунта, обнажая металл. Второй способ нанесения твердого грунта – жидкий твердый грунт. Он поставляется в банке и наносится кистью на пластину, предназначенную для травления. На воздухе жидкий грунт затвердевает. Некоторые мастера печати используют асфальтум или битум на основе масла/смолы в качестве твердого грунта, хотя битум часто используется для защиты стальных пластин от ржавчины и медных пластин от окисления. Мягкий грунт также поставляется в жидкой форме и высыхает, но не затвердевает, как твердый грунт, и остается податливым. После высыхания мягкого грунта гравер может наносить на него такие материалы, как листья, предметы, отпечатки рук и т.п., которые вдавливаются в мягкий грунт и обнажают металл под ним. Грунт также можно наносить в виде мелкого тумана, используя порошковую смолу или спрей-краску. Этот процесс называется акватинтой и позволяет создавать тона, тени и сплошные цветовые области. Затем рисунок наносится (в зеркальном отображении) иглой для травления или эшоппой. Эшопп можно изготовить из обычной закаленной стальной иглы для травления, затачивая оселком из карбида кремния под углом 45–60 градусов. Эшопп работает по тому же принципу, что и перо фонтанной ручки, создавая более привлекательную линию, чем шариковая ручка: незначительные колебания, вызванные естественным движением руки, "согревают" линию, и хотя они едва заметны в каждой отдельной линии, оказывают очень приятный общий эффект на готовой пластине. Эшоппой можно рисовать так же, как обычной иглой. Затем пластину полностью погружают в раствор, разъедающий открытый металл. Для травления медных или цинковых пластин можно использовать хлорид железа, а для травления цинковых или стальных пластин – азотную кислоту. Типичные растворы: 1 часть FeCl3 на 1 часть воды и 1 часть азотной кислоты на 3 части воды. Концентрация кислоты определяет скорость процесса травления. Процесс травления известен как "кусание" (см. также "разъедание" ниже). Восковой лак предотвращает разъедание покрытых участков пластины кислотой. Чем дольше пластина находится в кислоте, тем глубже становятся "укусы". Во время травления гравер использует птичье перо или аналогичный предмет, чтобы удалять пузырьки и осадок, образующиеся в процессе растворения, с поверхности пластины, или периодически поднимает пластину из кислотной ванны. Если пузырек останется на пластине, он остановит действие кислоты в месте соприкосновения. Цинк выделяет больше пузырьков гораздо быстрее, чем медь и сталь, и некоторые художники используют это для создания интересных круглых пузырьков в своих отпечатках, создающих эффект Млечного Пути. Осадок – это порошкообразный растворенный металл, заполняющий вытравленные канавки и также может препятствовать равномерному воздействию кислоты на открытые участки пластины. Другой способ удаления осадка с пластины – поместить ее лицевой стороной вниз в кислоту на шарики из пластилина или мрамора, хотя недостатком этой техники является образование пузырьков и трудность их удаления. Для акватинты гравер часто использует контрольную полоску металла шириной от одного до трех сантиметров. Полоску погружают в кислоту на определенное количество минут или секунд. Затем полоску извлекают и промывают водой. Часть полоски покрывают грунтом, затем снова погружают в кислоту и повторяют процесс. После этого грунт удаляют с полоски, наносят краску и печатают. Это позволяет граверу увидеть различные степени или глубину травления и, следовательно, интенсивность цвета краски в зависимости от времени пребывания пластины в кислоте. Пластину извлекают из кислоты и промывают водой для удаления кислоты. Грунт удаляют растворителем, например, скипидаром. Скипидар часто удаляют с пластины с помощью уайт-спирита, поскольку скипидар жирный и может повлиять на нанесение краски и печать. Разъедание – это процесс, при котором гравер наносит кислоту кистью на определенные участки пластины. Пластина может быть акватинтирована для этой цели или подвергнута воздействию кислоты напрямую. Процесс называется "разъеданием", поскольку ранее для разбавления кислоты использовалась слюна, хотя сейчас обычно используют гуммиарабик или воду. Для вдавливания краски в вытравленные линии часто используют кусок картона, пластиковую "карту" или скомканную ткань. Поверхность очищают жесткой тканью, известной как тарлатан, а затем газетной бумагой; некоторые граверы предпочитают использовать основание большого пальца или ладонь. Очистка оставляет краску в углублениях. Для окончательной очистки также можно использовать сложенный кусок шелка-органзы. Если используются медные или цинковые пластины, поверхность пластины остается очень чистой и, следовательно, белой на отпечатке. Если используется стальная пластина, естественная шероховатость пластины придает отпечатку серый фон, аналогичный эффекту акватинты. В результате стальным пластинам не требуется акватинта, поскольку постепенное воздействие пластины при последовательном погружении в кислоту дает тот же результат. На пластину кладут влажную бумагу и пропускают через пресс.

A waxy acid resist, known as a ground, is applied to a metal plate, most often copper or zinc but steel plate is another medium with different qualities. There are two common types of ground: hard ground and soft ground. Hard ground can be applied in two ways. Solid hard ground comes in a hard waxy block. To apply hard ground of this variety, the plate to be etched is placed upon a hot plate (set at 70 °C, 158 °F), a kind of metal worktop that is heated up. The plate heats up and the ground is applied by hand, melting onto the plate as it is applied. The ground is spread over the plate as evenly as possible using a roller. Once applied the etching plate is removed from the hot plate and allowed to cool which hardens the ground. After the ground has hardened the artist "smokes" the plate, classically with 3 beeswax tapers, applying the flame to the plate to darken the ground and make it easier to see what parts of the plate are exposed. Smoking not only darkens the plate but adds a small amount of wax. Afterwards the artist uses a sharp tool to scratch into the ground, exposing the metal. The second way to apply hard ground is by liquid hard ground. This comes in a can and is applied with a brush upon the plate to be etched. Exposed to air the hard ground will harden. Some printmakers use
oil/tar based asphaltum or bitumen as hard ground, although often bitumen is used to protect steel plates from rust and copper plates from aging. Soft ground also comes in liquid form and is allowed to dry but it does not dry hard like hard ground and is impressionable. After the soft ground has dried the printmaker may apply materials such as leaves, objects, hand prints and so on which will penetrate the soft ground and expose the plate underneath. The ground can also be applied in a fine mist, using powdered rosin or spraypaint. This process is called aquatint, and allows for the creation of tones, shadows, and solid areas of color. The design is then drawn (in reverse) with an etching needle or échoppe. An "echoppe" point can be made from an ordinary tempered steel etching needle, by grinding the point back on a carborundum stone, at a 45–60 degree angle. The "echoppe" works on the same principle that makes a fountain pen's line more attractive than a ballpoint's: The slight swelling variation caused by the natural movement of the hand "warms up" the line, and although hardly noticeable in any individual line, has a very attractive overall effect on the finished plate. It can be drawn with in the same way as an ordinary needle. The plate is then completely submerged in a solution that eats away at the exposed metal. ferric chloride may be used for etching copper or zinc plates, whereas nitric acid may be used for etching zinc or steel plates. Typical solutions are 1 part FeCl3 to 1 part water and 1 part nitric to 3 parts water. The strength of the acid determines the speed of the etching process. The etching process is known as biting (see also spit biting below). The waxy resist prevents the acid from biting the parts of the plate which have been covered. The longer the plate remains in the acid the deeper the "bites" become. During the etching process the printmaker uses a bird feather or similar item to wave away bubbles and detritus produced by the dissolving process, from the surface of the plate, or the plate may be periodically lifted from the acid bath. If a bubble is allowed to remain on the plate then it will stop the acid biting into the plate where the bubble touches it. Zinc produces more bubbles much more rapidly than copper and steel and some artists use this to produce interesting round bubble like circles within their prints for a Milky Way effect. The detritus is powdery dissolved metal that fills the etched grooves and can also block the acid from biting evenly into the exposed plate surfaces. Another way to remove detritus from a plate is to place the plate to be etched face down within the acid upon plasticine balls or marbles, although the drawback of this technique is the exposure to bubbles and the inability to remove them readily. For aquatinting a printmaker will often use a test strip of metal about a centimetre to three centimetres wide. The strip will be dipped into the acid for a specific number of minutes or seconds. The metal strip will then be removed and the acid washed off with water. Part of the strip will be covered in ground and then the strip is redipped into the acid and the process repeated. The ground will then be removed from the strip and the strip inked up and printed. This will show the printmaker the different degrees or depths of the etch, and therefore the strength of the ink color, based upon how long the plate is left in the acid. The plate is removed from the acid and washed over with water to remove the acid. The ground is removed with a solvent such as turpentine. Turpentine is often removed from the plate using methylated spirits since turpentine is greasy and can affect the application of ink and the printing of the plate. Spit biting is a process whereby the printmaker will apply acid to a plate with a brush in certain areas of the plate. The plate may be aquatinted for this purpose or exposed directly to the acid. The process is known as "spit" biting due to the use of saliva once used as a medium to dilute the acid, although gum arabic or water are now commonly used. A piece of matte board, a plastic "card", or a wad of cloth is often used to push the ink into the incised lines. The surface is wiped clean with a piece of stiff fabric known as tarlatan and then wiped with newsprint paper; some printmakers prefer to use the blade part of their hand or palm at the base of their thumb. The wiping leaves ink in the incisions. You may also use a folded piece of organza silk to do the final wipe. If copper or zinc plates are used, then the plate surface is left very clean and therefore white in the print. If steel plate is used, then the plate's natural tooth gives the print a grey background similar to the effects of aquatinting. As a result, steel plates do not need aquatinting as gradual exposure of the plate via successive dips into acid will produce the same result. A damp piece of paper is placed over the plate and it is run through the press.

Нетоксичный гравировки

Растущая обеспокоенность воздействием кислот и растворителей на здоровье привела к разработке менее токсичных методов травления в конце 20-го века. Ранним новшеством было использование напольного воска в качестве твердого грунта для покрытия пластины. Другие, такие как граверы Марк Зафрон и Кит Говард, разработали системы, использующие акриловые полимеры в качестве грунта и хлорид железа для травления. Полимеры удаляются раствором карбоната натрия (кальцинированной соды), а не растворителями. При использовании для травления хлорид железа не выделяет коррозионный газ, как кислоты, тем самым устраняя еще одну опасность традиционного травления. Традиционный акватинт, в котором используется либо порошковая смола, либо эмалевый спрей, заменяется нанесением акрилового полимерного грунта аэрографом. Опять же, помимо раствора кальцинированной соды, не требуется никаких растворителей, хотя необходима вытяжная вентиляция из-за акриловых частиц из аэрографа. Традиционный мягкий грунт, требующий растворителей для удаления с пластины, заменяется рельефными красками на водной основе. Краски оставляют отпечатки, как традиционный мягкий грунт, устойчивы к травителю на основе хлорида железа, но могут быть очищены теплой водой и раствором кальцинированной соды или аммиаком. Анодное травление используется в промышленных процессах уже более века. Источником травящей силы является источник постоянного тока. Предмет, который необходимо оттравить (анод), подключается к его положительному полюсу. Приемная пластина (катод) подключается к его отрицательному полюсу. Оба, расположенные на небольшом расстоянии друг от друга, погружаются в подходящий водный раствор подходящего электролита. Ток выталкивает металл из анода в раствор и осаждает его в виде металла на катоде. Незадолго до 1990 года две группы, работающие независимо друг от друга, разработали различные способы применения этого метода для создания печатных форм глубокой печати. В запатентованной системе Electroetch, изобретенной Марион и Омри Бехр, в отличие от некоторых нетоксичных методов травления, оттравленную пластину можно перерабатывать столько раз, сколько пожелает художник. Система использует напряжение ниже 2 вольт, которое обнажает неровные металлические кристаллы в оттравленных областях, что обеспечивает превосходное удержание краски и качество печатного изображения, эквивалентное традиционным кислотным методам. При обратной полярности низкое напряжение обеспечивает более простой метод изготовления меццо-тинтовых пластин, а также медных пластин с "стальным покрытием". К числу первых мастерских графики, экспериментировавших, разрабатывавших и продвигавших нетоксичные техники, относятся Grafisk Eksperimentarium в Копенгагене (Дания), Edinburgh Printmakers в Шотландии и New Grounds Print Workshop в Альбукерке (Нью-Мексико).

Growing concerns about the health effects of acids and solvents led to the development of less toxic etching methods in the late 20th century. An early innovation was the use of floor wax as a hard ground for coating the plate. Others, such as printmakers Mark Zaffron and Keith Howard, developed systems using acrylic polymers as a ground and ferric chloride for etching. The polymers are removed with sodium carbonate (washing soda) solution, rather than solvents. When used for etching, ferric chloride does not produce a corrosive gas, as acids do, thus eliminating another danger of traditional etching. The traditional aquatint, which uses either powdered rosin or enamel spray paint, is replaced with an airbrush application of the acrylic polymer hard ground. Again, no solvents are needed beyond the soda ash solution, though a ventilation hood is needed due to acrylic particulates from the air brush spray. The traditional soft ground, requiring solvents for removal from the plate, is replaced with water based relief printing ink. The ink receives impressions like traditional soft ground, resists the ferric chloride etchant, yet can be cleaned up with warm water and either soda ash solution or ammonia. Anodic etching has been used in industrial processes for over a century. The etching power is a source of direct current. The item to be etched (anode) is connected to its positive pole. A receiver plate (cathode) is connected to its negative pole. Both, spaced slightly apart, are immersed in a suitable aqueous solution of a suitable electrolyte. The current pushes the metal out from the anode into solution and deposits it as metal on the cathode. Shortly before 1990, two groups working independently developed different ways of applying it to creating intaglio printing plates. In the patented Electroetch system, invented by Marion and Omri Behr, in contrast to certain nontoxic etching methods, an etched plate can be reworked as often as the artist desires The system uses voltages below 2 volts which exposes the uneven metal crystals in the etched areas resulting in superior ink retention and printed image appearance of quality equivalent to traditional acid methods. With polarity reversed the low voltage provides a simpler method of making mezzotint plates as well as the "steel facing" copper plates. Some of the earliest printmaking workshops experimenting with, developing and promoting nontoxic techniques include Grafisk Eksperimentarium, in Copenhagen, Denmark, Edinburgh Printmakers, in Scotland, and New Grounds Print Workshop, in Albuquerque, New Mexico.

Фотогравировка

Светочувствительные полимерные пластины позволяют создавать фотореалистичные офорты. Фоточувствительное покрытие наносится на пластину либо поставщиком, либо художником. На пластину проецируется свет в виде негативного изображения для засветки. Фотополимерные пластины промываются в горячей воде или с использованием других химических веществ в соответствии с инструкциями производителя. Отдельные участки фотоэч-изображения могут быть защищены от протравливания перед началом процесса, чтобы исключить их из финального изображения на пластине, или удалены или осветлены с помощью скребка и полировки после протравливания. После завершения фотоэч-процесса пластина может быть дополнительно обработана как обычная печатная форма для глубокой печати, с использованием сухой иглы, дополнительного протравливания, гравировки и т.д. В результате получается печатная форма для глубокой печати, которая печатается как любая другая.

Типы металлических плит

Медь – традиционный металл, и до сих пор предпочтительный для офорта, поскольку она равномерно протравливается, хорошо сохраняет текстуру и не искажает цвет краски при вытирании. Цинк дешевле меди, поэтому он предпочтительнее для начинающих, но он протравливается не так чисто, как медь, и изменяет некоторые цвета краски. Сталь набирает популярность в качестве материала для офорта. Рост цен на медь и цинк сделал сталь приемлемой альтернативой. Чёткость линий на стали меньше, чем на меди, но больше, чем на цинке. Сталь обладает естественным и богатым акватинтом. Тип металла, используемого для пластины, влияет на количество отпечатков, которые можно с неё получить. Сильное давление печатного станка постепенно стирает мелкие детали изображения при каждом прогоне. Например, с относительно мягкой меди детали офорта начнут изнашиваться очень быстро, на некоторых медных пластинах заметен сильный износ уже после десяти отпечатков. Сталь же, напротив, невероятно прочна. Этот износ изображения со временем – одна из причин, по которой офорты, созданные в начале нумерованного тиража, обычно ценятся выше. Художник, таким образом, учитывает общее количество отпечатков, которые он планирует изготовить, при выборе металла.

Промышленное использование

Травление также используется в производстве печатных плат и полупроводниковых устройств, а также при подготовке металлических образцов для микроскопического исследования. До 1100 года нашей эры культура Хохокам в Новом Свете независимо использовала технику кислотного травления для создания узоров на морских раковинах. Раковины покрывали дегтем, а затем погружали в кислоту, вероятно, полученную из ферментированного сока кактуса.

Контроль воздействия кислоты

Существует множество способов, с помощью которых гравер может контролировать воздействие кислоты.

Твердые почвы

Обычно поверхность пластины покрыта твердым, восковым слоем ("грунтом"), который устойчив к воздействию кислоты. Затем гравер процарапывает рисунок через этот слой острым инструментом, обнажая линии металла, которые и разъедаются кислотой.

Акватинт

Акватинта – это разновидность техники, позволяющая получать только тона, а не линии при печати. Мелкие частицы смолы равномерно распределяются по всей или части пластины, затем нагреваются для создания зернистого слоя с однородной, но не абсолютно ровной плотностью. После травления любая незащищенная поверхность становится шероховатой (то есть, более темной). Участки, которые должны остаться светлыми на отпечатке, защищаются лаком между погружениями в кислоту. Последовательное нанесение лака и травление пластины позволяют создавать тональные переходы, которые сложно или невозможно получить при рисовании через восковой слой.

Сахарный лифт

На металлическую поверхность наносят рисунок сиропообразным раствором сахара или Camp Coffee перед нанесением жидкого грунта для офорта или лака "stop out". Когда пластину помещают в горячую воду, сахар растворяется, обнажая изображение. После этого пластину можно протравить.

Укус плевом

Смесь азотной кислоты и гуммиарабика (или, крайне редко, слюны), которую можно наносить на металлическую поверхность капельно, разбрызгивая или кистью, получая при этом интересные эффекты. Также может использоваться смесь азотной кислоты и канифоли.

Печать

Печать с пластины выполняется путем покрытия поверхности печатной краской, после чего краска стирается с поверхности тканью тарлатан или газетой, оставляя краску в неровностях и линиях. На пластину кладется увлажненная бумага, и обе пропускаются через печатный станок; давление заставляет бумагу прижаться к краске, перенося изображение (ср. шине-колле). К сожалению, давление незначительно ухудшает изображение на пластине, сглаживая неровности и закрывая линии; медная пластина позволяет сделать, в лучшем случае, несколько сотен отпечатков сильно протравленного изображения, прежде чем ухудшение станет неприемлемым для художника. В этот момент художник может вручную восстановить пластину, повторно протравливая ее, по сути, нанося грунт заново и перепрорисовывая линии; альтернативно, перед печатью пластины можно покрыть более твердым металлом методом гальванопластики для сохранения поверхности. Также используется цинк, поскольку, будучи более мягким металлом, время травления сокращается; однако эта мягкость также приводит к более быстрой деградации изображения при печати.

Неисправности

Нечистый укус, или "перекус", – распространенное явление в офорте, возникающее из-за микроскопических просачиваний кислоты сквозь защитный слой, создающих мелкие углубления и выжигание на поверхности. Это случайное шероховатость можно удалить шлифовкой и полировкой, однако художники часто оставляют нечистый укус, или намеренно добиваются его, грубо обращаясь с печатной формой, поскольку он считается желательным признаком технологии офорта.

"Этчинг" - эвфемизм

Фраза "Хочешь подняться и посмотреть мои гравюры?" – это романтический эвфемизм, с помощью которого человек заманивает кого-то к себе домой под предлогом демонстрации произведений искусства, но с корыстными намерениями. Эта фраза является искажением некоторых выражений из романа Горацио Алджера-младшего «The Erie Train Boy», впервые опубликованного в 1891 году. Алджер был чрезвычайно популярным автором в XIX веке, особенно среди молодежи, и его книги широко цитировались. В главе XXII книги женщина пишет своему возлюбленному: «У меня есть новая коллекция гравюр, которую я хочу тебе показать. Не мог бы ты назвать вечер, когда ты придешь, чтобы я точно была дома, когда ты приедешь». В ответ парень пишет: «Я, несомненно, буду рад рассмотреть гравюры, которые ты предлагаешь в качестве стимула для визита». Эта фраза была использована в карикатуре Джеймса Турбера 1929 года, где мужчина говорит женщине в вестибюле здания: «Подожди здесь, я принесу гравюры». Она также упоминается в романе Дашиэля Хэммета «Тонкий человек» (1934), где рассказчик отвечает жене на вопрос о даме, с которой он ушел, говоря: «Она просто хотела показать мне несколько французских гравюр». Фраза обрела новую популярность в 1937 году: в громком деле скрипач Дэвид Рубинофф был обвинен в том, что пригласил молодую женщину в свой гостиничный номер, чтобы посмотреть французские гравюры, но вместо этого совратил ее. Еще в 1895 году Хьяльмар Сёдерберг использовал эту отсылку в своем «декадентском» дебютном романе «Иллюзии» (швед. Förvillelser), когда он позволяет денди Йоханнесу Халлу заманить младшую сестру главного героя Грету в свою комнату под предлогом просмотра его гравюр и офортов (например, «Die Sünde» Франца Штука).