Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
1955–59 Индийская киносерия Сатьяджита Рэя
1955–59 Indian film series by Satyajit Ray
Трилогия «Апу» состоит из трех индийских фильмов на бенгальском языке, снятых Сатьяджитом Рэем: «Патер Панчали» (1955), «Апаражито» (1956) и «Мир Апу» (1959). Оригинальную музыку к фильмам написал Рави Шанкар. Фильмы основаны на двух бенгальских романах Бибутибушана Бандопадхьяя: «Патер Панчали» (1929) и «Апаражито» (1932). Эти три фильма получили множество национальных и международных наград, включая три Национальные кинопремии и семь наград Каннского, Берлинского и Венецианского кинофестивалей. Фильмы были сняты с очень ограниченным бюджетом (бюджет фильма «Патер Панчали» составлял около 150 000 рупий (45 300–45 300 рупий в 1955 году эквивалентны примерно <расчетной сумме> в наши дни) с участием непрофессиональных актеров и съемочной группы.
The Apu Trilogy comprises three Indian Bengali language drama films directed by Satyajit Ray: Pather Panchali (1955), Aparajito (1956) and The World of Apu (1959). The original music for the films was composed by Ravi Shankar. The films are based on two Bengali novels written by Bibhutibhushan Bandopadhyay: Pather Panchali (1929) and Aparajito (1932). The three films went on to win many national and international awards, including three National Film Awards and seven awards from the Cannes, Berlin and Venice Film Festivals. The films were produced on a shoestring budget (Pather Panchali had a budget of roughly 150,000 ($45,300—45300.0 in 1955 is equivalent to about <calculated amount> in recent years) using an amateur cast and crew.
Производство
В 1950 году Рэй решил, что «Патер Панчали», классический роман о взрослении в бенгальской литературе, опубликованный в 1928 году Бибутибхусаном Бандопадхьяем, станет основой для его первого фильма. Этот полуавтобиографический роман описывает взросление Апу, маленького мальчика в бенгальской деревне. Он приступил к работе над фильмом после встречи с Жаном Ренуаром во время съемок фильма «Река» (1951) и после просмотра итальянского неореалистического фильма «Воры велосипедов» (1948), когда он находился в Лондоне. Помимо влияния европейского кино и бенгальской литературы, Рэй также испытывает благодарность к индийской театральной традиции, в особенности к теории расы классической санскритской драмы. Сложная доктрина расы сосредоточена главным образом на чувствах, испытываемых не только персонажами, но и передаваемых зрителю в определенной художественной форме. Двойственность представления расы проявляется в «Трилогии Апу». Рэй собрал неопытную съемочную группу, хотя его оператор Субрата Митра и художник-постановщик Банси Чандрагупта впоследствии добились больших успехов. Актерский состав состоял в основном из непрофессиональных актеров. Съемки начались в конце 1952 года за счет личных сбережений Рэя. Он надеялся, что после завершения первых сцен ему удастся получить финансирование для поддержки проекта, но этого не произошло. «Патер Панчали» снимался в течение необычно длительного периода – три года, поскольку съемки были возможны лишь время от времени, когда Рэй или продюсер Анил Чоудхури могли найти дополнительные средства. Еще большей помощью, чем поддержка Ренуара, стало то, что Рэй показал фрагмент фильма Джону Хьюстону, который находился в Индии в поисках мест для съемок фильма «Человек, который хотел быть королем». В этом фрагменте Апу и его сестра видят проходящий через сельскую местность поезд. Это был единственный отснятый фрагмент из-за ограниченного бюджета Рэя. Хьюстон похвалил Рэя перед Монро Уилером из Нью-Йоркского музея современного искусства, заявив, что на горизонте появился выдающийся талант. В Индии реакция на фильм была восторженной: The Times of India написала, что «сравнивать его с любым другим индийским кино абсурдно. «Патер Панчали» – это чистое кино». В Великобритании Линдси Андерсон написала восторженный отзыв о фильме. Босли Кроутер, тогдашний самый влиятельный критик The New York Times, написал сдержанный отзыв, который, по мнению дистрибьютора Эда Харрисона, мог погубить фильм при его выпуске в США, но фильм имел необычайно долгий прокат. Международная карьера Рэя по-настоящему началась после успеха его следующего фильма «Апараджито» (Непокоренный). Некоторые критики, в частности Минал Сен и Ритвик Гатак, считают его даже лучше первого фильма. Рэй не задумывался о трилогии во время работы над «Апараджито», и эта идея пришла ему в голову только после того, как его об этом спросили в Венеции. Заключительная часть серии, «Апур Сансар» (Мир Апу), была снята в 1959 году. Многие критики считают ее вершиной трилогии (Робин Вуд, Апарна Сен). В этом фильме Рэй представил двух своих любимых актеров, Сумитру Чаттерджи и Шармилу Тагор. В фильме Апу живет в непримечательном доме в Калькутте, почти в нищете. Он вступает в необычный брак с Апарной, сцены их совместной жизни формируют «одно из классических утвердительных изображений супружеской жизни в кино», но вскоре происходит трагедия. После того, как бенгальский критик подверг резкой критике «Апур Сансар», Рэй написал статью в его защиту – редкий случай в карьере Рэя (другой значительный случай был связан с фильмом «Чарлулата», личным фаворитом Рэя). Его успех мало повлиял на его личную жизнь в последующие годы. Рэй продолжал жить с матерью, дядей и другими членами его большой семьи в арендованном доме.
In 1950, Ray had decided that Pather Panchali, the classic coming of age story (bildungsroman) of Bengali literature, published in 1928 by Bibhutibhusan Bandopadhyay, would be the subject matter for his first film. This semi autobiographical novel describes the growing up of Apu, a small boy in a Bengal village. He went ahead with the film after meeting Jean Renoir during filming of The River (1951) and after watching the Italian neorealist film Bicycle Thieves (1948) while he was in London. Besides the influence of European cinema and Bengali literature, Ray is also indebted to the Indian theatrical tradition, particularly the rasa theory of classical Sanskrit drama. The complicated doctrine of rasa centers predominantly on feelings experienced not only by the characters but also conveyed in a certain artistic way to the spectator. The duality of rasa representation shows in The Apu Trilogy. Ray gathered an inexperienced crew, although both his cameraman Subrata Mitra and art director Bansi Chandragupta went on to achieve great acclaim. The cast consisted of mostly amateur artists. Shooting started in late 1952, using Ray's personal savings. He had hoped that once the initial shots had been completed, he would be able to obtain funds to support the project, but such funding was not forthcoming. Pather Panchali was shot over the unusually long period of three years, because shooting was possible only from time to time, when Ray or production manager Anil Chowdhury could arrange further money. Even greater help than Renoir's encouragement occurred when Ray showed a sequence to John Huston who was in India scouting locations for The Man Who Would Be King. The sequence is the remarkable vision Apu and his sister have of the train running through the countryside. It was the only sequence Ray had filmed due to his small budget. Huston praised Ray to Monroe Wheeler at the New York Museum of Modern Art, saying that a major talent was on the horizon. In India, the reaction to the film was enthusiastic; The Times of India wrote that "it is absurd to compare it with any other Indian cinema [ ]. Pather Panchali is pure cinema". In the United Kingdom, Lindsay Anderson wrote a glowing review of the film. Bosley Crowther, then the most influential critic of The New York Times, wrote a mixed review of the film that its distributor Ed Harrison thought would kill off the film when it got released in the United States, but it enjoyed an exceptionally long run. Ray's international career started in earnest after the success of his next film, Aparajito (The Unvanquished). Some critics, notably Mrinal Sen and Ritwik Ghatak, rank it even higher than the first film. Ray had not thought about a trilogy while making Aparajito, and it occurred to him only after being asked about the idea in Venice. The final installation of the series, Apur Sansar (The World of Apu), was made in 1959. A number of critics find this to be the supreme achievement of the trilogy (Robin Wood, Aparna Sen). Ray introduced two of his favourite actors, Soumitra Chatterjee and Sharmila Tagore, in this film. The film finds Apu living in a nondescript Kolkata house in near poverty. He becomes involved in an unusual marriage with Aparna, the scenes of their life together forming "one of the cinema's classic affirmative depiction of married life", but tragedy ensues. After Apur Sansar was harshly criticised by a Bengali critic, Ray wrote an article defending it—a rare event in Ray's filmmaking career (the other major instance involved the film Charulata, Ray's personal favourite). His success had little influence on his personal life in the years to come. Ray continued to live with his mother, uncle and other members of his extended family in a rented house.