Введение

«Опораджито» (англ. The Unvanquished) — индийский бенгальский драматический фильм 1956 года, написанный и снятый Сатьяджитом Рэем, и является второй частью трилогии об Апу. Он основан на первой половине романа Бибхутибхушана Баннерджи «Апаражито». Фильм начинается с того места, где закончился предыдущий фильм «Патер Панчали» (1955) — с переезда семьи Апу в Варанаси, и рассказывает о жизни Апу от детства до юности в колледже. Когда Рэй приступил к съемкам «Патер Панчали», у него не было планов продолжать историю. Критический и коммерческий успех фильма побудил его начать работу над «Опораджито». В отличие от предыдущего проекта, где он строго следовал роману, Рэй здесь принял смелые художественные решения, например, изобразил отношения между Апу и его матерью иначе, чем в книге. В результате, в отличие от своего предшественника, фильм не был тепло встречен зрителями в Индии; Рэй вспоминал, что «пригородная публика была шокирована изображением отношений матери и сына, настолько сильно отличающимся от общепринятого представления о взаимной нежности и преданности». Однако отзывы критиков за пределами Индии были в подавляющем большинстве положительными. Фильм получил 11 международных наград, включая «Золотого льва» и приз критиков на Венецианском кинофестивале, став первым фильмом, удостоенным обеих наград. Известный кинорежиссер Минал Сен считал его одним из лучших индийских фильмов, которые он когда-либо видел. Босли Кроутер отметил, что «фильм выполнен с такой редкостной чувственностью и мастерством в визуальном плане, и с таким сочувственным пониманием индийского характера со стороны мистера Рэя, что он оказывает своего рода гипнотическое воздействие на спокойного и толерантного зрителя». Признание критиков побудило Рэя снять еще один фильм — «Апур Сансар» (1959), который также был высоко оценен, и таким образом завершил одну из самых признанных критиками кинотрилогий в истории, как позже отметил Роджер Эберт: «Три фильма завоевали главные призы на Каннском, Венецианском и Лондонском кинофестивалях и создали новое кино для Индии, чья развитая киноиндустрия традиционно ограничивалась рамками музыкальных мелодрам. Ранее ни один человек не оказывал столь решающего влияния на кинематограф своей страны».

Сюжет

В 1920 году Апу и его родители, покинувшие свой дом в сельской Бенгалии, поселились в квартире в Варанаси, где его отец Харихар работает священником. Харихар преуспевает в своих новых занятиях: молитвах, пении и совершении обрядов на гатах священной реки Ганг. Однако Харихар заболевает лихорадкой и вскоре умирает, и его жена Сарбаджая вынуждена начать работать служанкой. С помощью дяди Апу и его мать возвращаются в Бенгалию и поселяются в деревне Мансапота. Там Апу становится подмастерьем у священника, но мечтает посещать местную школу, разрешение на которую он все же получает от матери. Он преуспевает в учебе, впечатляя приезжающего важного гостя, и директор школы проявляет к нему особый интерес. Через несколько лет юный Апу добивается таких успехов, что получает стипендию для продолжения обучения в Калькутте. Сарбаджая чувствует себя покинутой и испуганной этим, но уступает и с любовью собирает ему чемодан. Апу едет в город на поезде и после уроков устраивается работать в типографию, чтобы прокормиться. Он привыкает к городской жизни и чувствует себя чужим в деревне. Сарбаджая ждет его визитов, но он приезжает лишь несколько раз. Ее одиночество и тоска по сыну растут. Она серьезно заболевает, но скрывает это от Апу, чтобы не отвлекать его от учебы. Когда Апу наконец осознает ее плохое здоровье, он возвращается в деревню и узнает, что она умерла. Бхабатархан, прадядя Апу, просит его остаться и совершить погребальные обряды матери. Апу отвечает, что совершит обряды в Калькутте, и отправляется обратно в город.

Происхождение и развитие

"Апаражито" основан на последней пятой части романа "Патхер Панчали" и первой трети романа "Апаражито" Банерджи. Роман "Патер Панчали" является классическим романом воспитания (типом истории взросления) в каноне бенгальской литературы. Он впервые был опубликован в виде серии в калькуттском журнале в 1928 году и в виде книги в следующем году. По словам биографа Рэя, Робинсона, из трех фильмов трилогии об Апу, "Апаражито" наиболее близок к своему литературному источнику. Рэя очаровало изображение Банерджи отношений матери и сына. Робинсон пишет: "Эти отношения имели для него определенный психологический резонанс". Рэя особенно тронуло "смелое и глубокое откровение" Банерджи о том, что "в течение некоторого времени после смерти Сарбаджаи Апу испытывает странное ощущение – его первой реакцией было облегчение, словно всплеск освобождения, радость от освобождения от уз. Он, несомненно, любил свою мать, но известие о ее смерти поначалу принесло ему удовольствие – он не мог отрицать этого". Жена Рэя, Биджоя, также выразила свою обеспокоенность, узнав о сюжете, спросив его: "Как вы думаете, люди в нашей стране примут облегчение сына, обретшего свободу после смерти матери?" Рэй осознавал риск и сказал: "Посмотрим, что получится. В конце концов, позже Апу был полон сожалений о своей первоначальной реакции на смерть матери. И он понял, что ее смерть стала для него огромным ударом".

Сценарий и съемочная группа

В романах был женский персонаж по имени Лила, который повлиял на отчуждение Апу от матери, когда он жил в Калькутте. После отклонения двух кандидаток, Рэй нашёл актрису на эту роль, но её жених не позволил ей сниматься в фильме. В итоге Рэй с неохотой исключил персонажа из сценария. Позже сам Рэй заметил, что, по его мнению, Лила, с которой у Апу был сдержанный роман, была важной причиной его тяги к Калькутте, и что без её присутствия в фильме увлечение Апу городом могло бы показаться в какой-то степени искусственным: «Я не уверен, достаточно ли сильна привязанность Апу к городу без образа девушки, немного абстрактно то притяжение, которое оказывает город». Однако, пересмотрев фильм позже, он не почувствовал её отсутствия. Субрата Митра, оператор «Трилогии Апу», совершил своё первое техническое новшество с этим фильмом: применение отражённого света на больших диффузорах для гармонизации студийных декораций и съёмок на натуре. Согласно Интернет-энциклопедии операторов:

Страх перед муссонным дождём вынудил художника-постановщика Банси Чандрагупту отказаться от первоначального плана построить внутренний двор типичного дома в Бенаресе под открытым небом, и декорация была возведена внутри студии в Калькутте. Митра вспоминает, как безуспешно спорил с Чандрагуптой и Рэем о невозможности имитации безтеневого рассеянного дневного света. Но это подтолкнуло его к созданию того, что впоследствии стало его важнейшим инструментом – отражённого освещения. Митра натянул раму с белой художественной тканью над декорацией, имитируя участок неба, и расположил под ней студийные прожекторы, чтобы свет отражался от искусственного неба.

Критический прием

Фильм был восторженно принят критиками. Джеймс Берардинелли написал:

«Апараджито» был снят сорок лет назад, на другом конце света, но темы и эмоции, заложенные в повествование, поразительно актуальны для современного западного общества (что и объясняет, почему его называют «вечной классикой»). «Апараджито» – удивительный фильм. Его богатая, поэтическая композиция идеально сочетается с возвышенным эмоциональным резонансом истории. Для тех, кто видел «Патер Панчали», «Апараджито» представляет собой почти безупречное продолжение начатого там пути. Однако, для тех, кто не видел более ранних работ Рая, этот фильм не теряет своей силы. Будь то отдельно или как часть трилогии об Апу, «Апараджито» нельзя пропустить. Роджер Эберт сказал, что «отношения между Апу и его матерью отражают истины, которые должны существовать во всех культурах: как родитель жертвует годами, чтобы увидеть, как ребенок отворачивается и бездумно уходит во взрослую жизнь. Это история о времени, месте и культуре, далеких от наших, и тем не менее она напрямую и глубоко затрагивает наши человеческие чувства. Это словно молитва, утверждающая, что именно таким и должно быть кино, как бы далеко мы ни ушли в цинизме». Эммануэль Леви отметил: «Созданный в 1956 году (и выпущенный во многих странах годом позже), «Апараджито» показывает процессы модернизации и индустриализации Индии и их неизбежное влияние как на личность, так и на культуру. Тем не менее, Рай предполагает, что люди способны достойно встретить вызовы и не поддаться коррупции, которая характеризует общество в целом». Босли Кроутер, ранее отнесшийся к «Патер Панчали» сдержанно, заявив, что фильм настолько любительский, что «в Голливуде его едва ли можно было бы считать черновой сборкой», похвалил его, сказав, что «замечательная камера Рая улавливает красоту во многих вещах – от мягкости печального выражения матери до силуэта далекого поезда, – и недосказанность восполняет недостаток драматизма. Индийская музыка и выразительные звуки природы дополняют чувственное восприятие этого странного, грустного и запоминающегося фильма».

Награды и номинации

Апаражито выиграл Золотого льва на Венецианском кинофестивале 1957 года и по сей день остается единственным фильмом-продолжением, когда-либо удостоенным главного приза на престижных Венецианском, Берлинском или Каннском кинофестивалях. Помимо Золотого льва, он также получил премию Cinema Nuovo и премию FIPRESCI Critics Award, став первым фильмом, завоевавшим все три награды. В 1958 году Рэй был удостоен наград Golden Gate за лучший фильм и лучшую режиссуру на Международном кинофестивале в Сан-Франциско, а также премии критиков за этот фильм. В 1967 году в Дании фильм получил премию Bodil за лучший фильм неевропейского производства. Он также удостоился Selznick Golden Laurel за лучший фильм на Берлинском международном кинофестивале. Кроме того, фильм получил премию FIPRESCI и премию Wington на церемонии вручения наград Британского института кино на Лондонском кинофестивале. В 1959 году фильм был номинирован на премию Британской киноакадемии в категориях "Лучший фильм" и "Лучшая иностранная актриса".

Почетные звания и наследие

В 1992 году Sight & Sound (фильмовой журнал Британского института кино) поместил «Трилогию Апу» на 88-е место в своем опросе критиков о величайших фильмах всех времен, а сам фильм «Апаражито» был отдельно оценен на 127-м месте в том же списке. В 2002 году в объединенном списке результатов опросов критиков и режиссеров Sight & Sound «Апаражито» вошел в топ-160. В 1998 году азиатский киножурнал Cinemayas в опросе критиков о величайших фильмах всех времен поставил «Трилогию Апу» на 7-е место. В 1999 году The Village Voice поместил «Трилогию Апу» на 54-е место в своем списке «250 лучших фильмов века», основанном на опросе критиков. В 2001 году кинокритик Роджер Эберт включил «Трилогию Апу» в свой список «100 великих фильмов» всех времен. В 2005 году «Трилогия Апу» была включена в список «100 величайших фильмов всех времен» журнала Time. Смаран Гошал, сыгравший роль Апу-подростка в возрасте 14 лет, снялся лишь в одном фильме – документальном фильме «Рабиндранат Тагор» (1961), также снятом Рэем, где он исполнил роль молодого Рабиндраната Тагора. Смаран умер в 2008 году в Калькутте в возрасте 64 лет. Фильму «Апаражито» предшествовал «Патхер Панчали» (1955), а в 1959 году последовал «Апур Сансар» («Мир Апу»). Вместе эти три фильма составляют «Трилогию Апу». «Патхер Панчали» изображает детство Апу в их родовом доме. «Апур Сансар» показывает взрослую жизнь Апу, его реакцию на преждевременную смерть жены и его окончательное единение с сыном, которого он оставил в младенчестве. Рэй изначально не планировал снимать трилогию: он решил снять третий фильм только после того, как его спросили о возможности трилогии на Венецианском кинофестивале 1957 года, где «Апаражито» получил «Золотого льва». Фильм считается самым насыщенным с точки зрения проработки персонажей из трех частей трилогии. «Апур Панчали» (2014) – бенгальский фильм режиссера Каушика Гангули, рассказывающий о реальной жизни Субира Баннерджи, актера, сыгравшего Апу в фильме «Патхер Панчали». По словам Майкла Срагоу из The Atlantic Monthly в 1994 году: «Юношеские драмы о взрослении, заполонившие артхаусы с середины пятидесятых годов, по-настоящему обязаны своим появлением «Трилогии Апу», которую Терренс Рафферти справедливо назвал «самым чистым Bildungsroman в кинематографе». По всему миру режиссеры, такие как Мартин Скорсезе, Джеймс Айвори, Аббас Киаростами, Элия Казан и Уэс Андерсон, находились под влиянием «Трилогии Апу», а многие другие (например, Куросава) высоко оценили эту работу. После «Апаражито» Рэй снял еще 35 фильмов, включая полнометражные, документальные и короткометражные. Он работал над сценарием, подбором актеров, музыкальным оформлением, операторской работой, художественным оформлением, монтажом и дизайном вступительных титров и рекламных материалов. Он разработал свой собственный, узнаваемый стиль кинопроизводства, основанный на визуальной лирике и глубоком гуманизме, как в его «Трилогии Апу». Таким образом, Рэй утвердился как авторское кино.

Сохранение

В 1996 году Академический киноархив сохранил всю трилогию Апу, включая фильм «Апараджито». В 2013 году компания The Criterion Collection, занимающаяся распространением видеоматериалов, совместно с Киноархивом Академии кинематографических искусств и наук приступила к реставрации оригинальных негативов трилогии Апу, включая «Апараджито». Эти негативы были серьезно повреждены пожаром в Лондоне в 1993 году, и все кинопленки и фрагменты, принадлежащие фильмам Рая, были отправлены в Киноархив Академии для хранения, где они оставались нетронутыми в течение двух десятилетий. При повторной экспертизе выяснилось, что, хотя многие части пленки действительно были уничтожены пожаром или воздействием времени, другие части можно было восстановить. Материалы были отправлены в реставрационную лабораторию L'Immagine Ritrovata в Болонье, Италия. Для тех частей негатива, которые отсутствовали или были непригодны для использования, были использованы дубликаты негативов и позитивы с мелким зерном из различных коммерческих и архивных источников. Затем лаборатория The Criterion Collection потратила шесть месяцев на создание цифровой версии всех трех фильмов, иногда предпочитая сохранить уникальный облик фильмов, даже если это означало сохранение некоторых дефектов.