Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Всемирная выставка 1937 года в Париже, Франция.
1937 world's fair held in Paris, France
Международная выставка искусств и технологий в современной жизни (Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne) проходила с 25 мая по 25 ноября 1937 года в Париже, Франция. Дворец Шайо, в котором сейчас располагается Музей человека, и Дворец Токио, в котором находится Музей современного искусства города Парижа, были построены специально для этой выставки, официально утвержденной Международным бюро выставок. Третье здание, предназначенное для постоянного Музея общественных работ, который первоначально планировалось открыть на холме Шайо к моменту проведения выставки, было построено лишь в январе 1937 года и открыто в марте 1939 года.
The Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (International Exposition of Art and Technology in Modern Life) was held from 25 May to 25 November 1937 in Paris, France. Both the Palais de Chaillot, housing the Musée de l'Homme, and the Palais de Tokyo, which houses the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, were created for this exhibition that was officially sanctioned by the Bureau International des Expositions. A third building, fr, housing the permanent Museum of Public Works, which was originally to be among the new museums created on the hill of Chaillot on the occasion of the Exhibition, was not built until January 1937 and inaugurated in March 1939.
Выставки
Сначала центральным элементом экспозиции планировалась 701-метровая башня ("Phare du Monde") со спиральной дорогой, ведущей к парковке на вершине, а над парковкой – гостиница и ресторан. От этой идеи отказались из-за её чрезмерной стоимости.
At first the centerpiece of the exposition was to be a 2300 feet (701 m) tower ("Phare du Monde") which was to have a spiraling road to a parking garage located at the top and a hotel and restaurant located above that. The idea was abandoned as it was far too expensive.
Финский павильон
Финский павильон был спроектирован Альваром Аалто по итогам открытого архитектурного конкурса, проведенного в 1936 году, где он завоевал первое и второе места, а его победный проект "Le bois est en marche" лег в основу построенного павильона. Финляндии выделили сложный, наклонный, заросший лесом участок земли недалеко от Трокадеро, что Аалто сумел использовать при создании плана с нерегулярной последовательностью объемов, объединенных в своего рода коллаж из небольших открытых кубических павильонов и двух больших выставочных залов. Весь комплекс изогнулся вокруг тенистого сада с японскими мотивами. Павильон также служил рекламой главного экспортного товара Финляндии – древесины, поскольку здание было полностью построено из дерева. Французский историк архитектуры Фабиен Шевалье утверждает, что в то время французских критиков озадачило здание Аалто, поскольку, хотя оно было построено из дерева и тем самым соответствовало их представлению о Финляндии, они не были готовы к его авангардизму.
The Finnish pavilion was designed by Alvar Aalto, following an open architectural competition held in 1936, where he had won both first and second prize, the winning entry "Le bois est en marche" forming the basis for the pavilion as built. Finland had been given a difficult, sloping wooded site near the Trocadéro, something which Aalto was able to exploit in creating a ground plan featuring an irregular chain of volumes joined in a sort of collage with small, open, cubic pavilions together with two larger exhibition halls. The entire complex curved around a shady garden with Japanese touches. The pavilion was also an advertisement for Finland's prime export, wood, as the building was built entirely of timber. French architecture historian Fabienne Chevallier has argued that at the time French critics were baffled by Aalto's building because though it was built of wood – and thus endorsing an image of what they perceived Finland to be – they were unprepared for Aalto's avant gardism.
Канадский павильон
Канада изначально не планировала участвовать в выставке из-за финансовых соображений. В феврале 1936 года на приеме в Оттаве французский полномочный министр Реймонд Брюже настоятельно просил премьер-министра Уильяма Лайона Маккензи Кинга и его представителя из Квебека Эрнеста Лапойнта о том, чтобы Канада приняла участие в Международной выставке искусств и техники в современной жизни, выразив сильное желание, чтобы у Канады был собственный павильон. Кинг колебался, сомневаясь, сможет ли его правительство позволить себе расходы на строительство павильона, но Брюже вынудил его отправить телеграмму в Париж с заявлением об участии Канады, что привело к официальному объявлению в Париже. Павильон Канады, вписанный в архитектурный план главного архитектора Жака Гребера у подножия Эйфелевой башни и вдохновленный формой зернового элеватора, включал в себя 28-футовую скульптуру буйвола работы Джозефа Эмиля Бруне (1937) и картину Чарльза Комфорта «Роман с никелем». Картины Бруне, скульптурные панели на фасаде здания и несколько тематических стендов внутри канадского павильона демонстрировали различные аспекты канадской культуры.
Canada had initially not planned to take part in the exposition because of reasons of cost. In February 1936, at a party in Ottawa, Raymond Brugère, the French minister plenipotentiary pressed the prime minister William Lyon Mackenzie King and his Quebec lieutenant Ernest Lapointe, about Canada taking part in the Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne, saying he very much wanted Canada to have a pavilion. King hesitated, saying he did not know if his government could afford the cost of building a pavilion, but Brugère forced his hand by sending a telegram to Paris, saying that Canada would take part, leading to an announcement being made in Paris. Fitting in the architectural master plan of the master architect Jacques Gréber at the foot of the Eiffel Tower, and inspired by the shape of a grain elevator, the Canadian pavilion included Joseph Émile Brunet's 28 foot sculpture of a buffalo (1937), and Charles Comfort's The Romance of Nickel. Paintings by Brunet, sculpted panels on the outside of the structure, and several thematic stands inside the Canadian pavilion depicted aspects of Canadian culture.
Норвежский павильон
Норвежский павильон был спроектирован Кнутом Кнутсеном (архитектором), Арне Корсмо и Оле Линдом Шистадом. В павильоне был представлен гобелен Ханны Райген «Эфиопия».
The Norwegian pavilion was designed by Knut Knutsen (arkitekt), Arne Korsmo and Ole Lind Schistad. It included Hannah Rygen's tapestry Ethiopia.
Испанский павильон
Испанский павильон был организован президентом Испании, Испанским республиканским правительством, и построен испанским архитектором Жозепом Луисом Сертом. Он привлек особое внимание, поскольку экспозиция проходила во время Гражданской войны в Испании. В павильоне были представлены картина Пабло Пикассо «Герника» – ныне знаменитое изображение ужасов войны, скульптура Александра Кальдера «Фонтан Меркурия» и картина Жоана Миро «Каталонский крестьянин в восстании».
The Spanish pavilion was arranged by the President of Spain Spanish Republican government and built by the Spanish architect Josep Lluis Sert. It attracted extra attention because the exposition took place during the Spanish Civil War. The pavilion included Pablo Picasso's Guernica, the now famous depiction of the horrors of war, as well as Alexander Calder's sculpture Mercury Fountain and Joan Miró's painting Catalan peasant in revolt.
Немецкий павильон
Два других заметных павильона принадлежали нацистской Германии и Советскому Союзу. Организаторы всемирной выставки разместили немецкий и советский павильоны прямо друг напротив друга. Гитлер намеревался отказаться от участия, но его архитектор Альберт Шпеер убедил его принять участие, продемонстрировав Гитлеру свои планы немецкого павильона. Шпеер позже раскрыл в своих мемуарах, что, тайно ознакомившись с планами советского павильона, он спроектировал немецкий павильон как бастион против коммунизма. Подготовка и строительство экспозиций были сопряжены с задержками. В день открытия выставки завершены были лишь немецкий и советский павильоны. Это, а также расположение павильонов друг напротив друга, превратило выставку в соревнование между двумя великими идеологическими противниками. Павильон Шпеера увенчивала высокая башня, украшенная символами нацистского государства: орлом и свастикой. Павильон задумывался как монумент "германской гордости и величия". Он должен был продемонстрировать миру, что новая и могущественная Германия вновь обрела чувство национальной гордости. Ночью павильон подсвечивался прожекторами. Скульптура Йозефа Торака "Товарищество" стояла перед павильоном, изображая двух огромных обнаженных мужчин, сжимающих руки и гордо стоящих плечом к плечу в позе взаимной обороны и "расовой солидарности".
Two of the other notable pavilions were those of Nazi Germany and the Soviet Union. The organization of the world exhibition had placed the German and the Soviet pavilions directly across from each other. Hitler had desired to withdraw from participation, but his architect Albert Speer convinced him to participate, showing Hitler his plans for the German pavilion. Speer later revealed in his autobiographies that having had a clandestine look at the plans for the Soviet pavilion, he designed the German pavilion to represent a bulwark against Communism. The preparation and construction of the exhibits were plagued by delay. On the opening day of the exhibition, only the German and the Soviet pavilions had been completed. This, as well as the fact that the two pavilions faced each other, turned the exhibition into a competition between the two great ideological rivals. Speer's pavilion was culminated by a tall tower crowned with the symbols of the Nazi state: an eagle and the swastika. The pavilion was conceived as a monument to "German pride and achievement". It was to broadcast to the world that a new and powerful Germany had a restored sense of national pride. At night, the pavilion was illuminated by floodlights. Josef Thorak's sculpture Comradeship stood outside the pavilion, depicting two enormous nude males, clasping hands and standing defiantly side by side, in a pose of mutual defense and "racial camaraderie".
Британский павильон
Великобритания не ожидала такой масштабной и конкурентной выставки, и ее запланированный бюджет был лишь небольшой частью бюджета Германии. Фрэнк Пик, председатель Совета по искусству и промышленности, назначил Оливера Хилла архитектором, но поручил ему избегать модернизма и сосредоточиться на традиционных ремеслах. Основным архитектурным элементом павильона Хилла был большой белый куб, снаружи украшенный живописным фризом работы Джона Скипинга, а внутри – гигантскими фотографическими изображениями, среди которых была фигура Невилла Чемберлена за рыбалкой. Внутри павильона были представлены предметы ремесла, сгруппированные по английским словам, которые стали заимствованиями во французском языке, например, "спорт" и "уикенд", а также некоторые работы известного гончара Уильяма Воррала. В британской прессе звучала критика, что результат не отражал сущность Великобритании и значительно уступал другим павильонам в демонстрации национальной мощи.
Britain had not been expecting such a competitive exposition, and its planned budget was only a small fraction of Germany's. Frank Pick, the chairman of the Council for Art and Industry, appointed Oliver Hill as architect but told him to avoid modernism and to focus on traditional crafts. The main architectural element of Hill's pavilion was a large white box, decorated externally with a painted frieze by John Skeaping and internally with giant photographic figures which included Neville Chamberlain fishing. Its contents were crafts objects arranged according to English words which had become loanwords in French, such as "sport" and "weekend", and included some items by renowned potter William Worrall. There was considerable British criticism that the result was unrepresentative of Britain and compared poorly to the other pavilions' projections of national strength.
Репродукция советского павильона
После закрытия парижской выставки "Рабочий и колхозница" была перенесена ко входу Всероссийского выставочного центра в Москве, где она стояла на высокой платформе. Скульптура была снята для реставрации в 2003 году, которую планировалось завершить к 2005 году. Однако из-за финансовых трудностей реставрация была отложена. 28 ноября 2009 года реставрация была завершена, и скульптура вернулась на своё место перед ВДНХ. 4 декабря 2009 года скульптура была установлена на воссозданной павильонной конструкции.
After the Paris exhibition closed, Worker and Kolkhoz Woman was moved to the entrance of the All Russia Exhibition Centre in Moscow, where it stood on a high platform. The sculpture was removed for restoration in 2003, intended to be completed by 2005. However, due to financial issues the restoration was delayed. On 28 November 2009 the sculpture was completed and returned to its place in front of the VDNKh. On 4 December 2009 the sculpture was revealed on the recreated pavilion structure.
В популярной культуре
Роман Магс Л. Холлидей 2002 года "История 101" рассказывает о главных героях, посещающих "Гернику" Пикассо на выставке и осознающих, что время "было изменено".
Mags L. Halliday's 2002 novel History 101 shows the main characters visiting Picasso's Guernica at the Exhibition and realising that time "has been changed".