Страсти Жанны д’Арк

Введение

«Страсти Жанны д’Арк» – французский немой исторический фильм 1928 года, основанный на подлинных протоколах суда над Жанной д’Арк. Режиссёр фильма – Карл Теодор Дрейер, главную роль исполнила Рене Жанна Фальконетти. Фильм общепризнан шедевром кинематографа, особенно благодаря своей постановке, режиссуре Дрейера и игре Фальконетти, которую часто называют одной из величайших в истории кино. Фильм повествует о периоде, когда Жанна д’Арк находилась в плену у англичан, изображая её суд и казнь. Датского режиссёра Дрейера пригласила для работы во Франции компания Société Générale des Films, и он выбрал историю Жанны д’Арк из-за её возросшей популярности во Франции. Дрейер более года изучал личность Жанны д’Арк и стенограммы её суда, прежде чем приступить к написанию сценария. На роль Жанны он пригласил Фальконетти, для которой это была единственная значительная роль в кино. Игра и преданность Фальконетти роли во время съёмок стали легендарными среди кинокритиков и исследователей. Фильм был снят на огромном бетонном декорационном комплексе, воссоздающем средневековую архитектуру, чтобы реалистично изобразить руанскую тюрьму. Фильм известен своей операторской работой и использованием крупных планов. Дрейер запретил актёрам пользоваться макияжем и использовал освещение, которое делало их образы более гротескными. До выхода фильма он вызвал споры из-за сомнений французских националистов в том, что датчанин может снять фильм об одной из самых почитаемых героинь Франции. Финальная версия фильма Дрейера была сокращена под давлением архиепископа Парижа и правительственной цензуры. В течение нескольких десятилетий фильм выпускался и демонстрировался в различных отредактированных версиях, которые пытались восстановить оригинальный монтаж Дрейера. В 1981 году копия оригинальной версии фильма была обнаружена в больнице Дикемарк, психиатрической лечебнице недалеко от Осло, Норвегия, и была повторно выпущена. Несмотря на возражения и сокращения, произведённые церковными и правительственными властями, фильм имел огромный успех у критиков сразу после выхода и по сей день считается одним из величайших фильмов в истории кинематографа. Его высоко оценили и использовали в качестве источника вдохновения многие режиссёры и музыканты. В 1958 году фильм занял 4-е место в престижном списке «Брюссель-12» на Всемирной выставке 1958 года. В 2024 году фильм перешёл в общественное достояние в Соединённых Штатах.

1928 film by Carl Theodor Dreyer

The Passion of Joan of Arc is a 1928 French silent historical film based on the actual record of the trial of Joan of Arc. The film was directed by Carl Theodor Dreyer and stars Renée Jeanne Falconetti as Joan. It is widely regarded as a landmark of cinema, especially for its production, Dreyer's direction and Falconetti's performance, which is often listed as one of the finest in cinema history. The film summarizes the time that Joan of Arc was a captive of England, depicting her trial and execution. Danish director Dreyer was invited to make a film in France by the Société Générale des Films and chose to make a film about Joan of Arc due to her renewed popularity in France. Dreyer spent over a year researching Joan of Arc and the transcripts of her trial before writing the script. Dreyer cast stage actress Falconetti as Joan in her only major film role. Falconetti's performance and devotion to the role during filming have become legendary among film scholars. The film was shot on one huge concrete set modeled on medieval architecture in order to realistically portray the Rouen prison. The film is known for its cinematography and use of close ups. Dreyer did not allow the actors to wear make up and used lighting designs that made the actors look more grotesque. Prior to its release, the film was controversial due to French nationalists' skepticism about whether a Dane could direct a film about one of France's most revered historical icons. Dreyer's final version of the film was cut down due to pressure from the Archbishop of Paris and government censors. For several decades, it was released and viewed in various re edited versions that attempted to restore Dreyer's final cut. In 1981, a print of Dreyer's final cut was discovered in Dikemark Hospital, a mental institution just outside Oslo, Norway, and re released. Despite the objections and cutting of the film by clerical and government authorities, it was a major critical success when first released and has consistently been considered one of the greatest films ever made. It has been praised and referenced by many film directors and musicians. In 1958, the film was voted number 4 on the prestigious Brussels 12 list at the 1958 World Expo. The film entered the public domain in the United States in 2024.

Сюжет

После того, как во время Столетней войны возглавила французов в многочисленных сражениях против англичан, Жанна д’Арк была захвачена близ Компьена и в конечном итоге доставлена в Руан, чтобы предстать перед судом за ересь перед французскими священнослужителями, лояльными англичанам. 30 мая 1431 года Жанна была допрошена французским духовным судом. Ее судьи, которые на стороне бургундско-английской коалиции и против короля Франции, пытаются заставить ее сказать что-то, что дискредитирует ее утверждения или поколеблет ее веру в то, что ей было поручено Богом изгнать англичан из Франции, но она остается непоколебимой. Один или два из них, веря, что она действительно святая, поддерживают ее. Власти прибегают к обману. В тюрьме священник читает неграмотной Жанне фальшивое письмо, якобы от короля Франции Карла VII, в котором говорится, что она должна доверять принесшему письмо. Когда и это не удается, Жанну приводят посмотреть в камеру пыток, но зрелище, хотя и вызывает у нее обморок, не устрашает ее. Когда ей угрожают сожжением на костре, Жанна наконец сломлена и позволяет священнику направить ее руку при подписании признания. Однако судья приговаривает ее к пожизненному заключению. После того, как тюремщик побрил ей голову, она осознает, что была неверна Богу. Она требует, чтобы судьи вернулись, и она отзывает свое признание. По мере того, как все больше и больше окружающих начинают признавать ее истинную веру и призвание, ей разрешают совершить последнюю причасть. Затем ее одевают в рубище и ведут на место казни. Она помогает палачу связать ее. Собирается толпа, и огонь зажигают. Когда пламя поднимается, женщины плачут, а мужчина кричит: "vous avez brûlé une sainte" ("вы сожгли святую"). Войска готовятся к бунту. Когда пламя охватывает Жанну, войска и толпа сталкиваются, и люди погибают. В титрах говорится, что пламя защищает ее душу, когда она возносится на Небеса.

Предыстория

После успеха фильма «Мастер дома» в Дании, Дрейер был приглашен компанией Société Générale des Films для работы над фильмом во Франции и предложил снять фильм о Марии-Антуанетте, Екатерине Медичи или Жанне д’Арк. Он утверждал, что окончательный выбор темы фильма был определен с помощью жеребьевки. Жанна д’Арк была в центре внимания после Первой мировой войны, поскольку в 1920 году была канонизирована Римско-католической церковью и объявлена одной из покровительниц Франции. Дрейер посвятил более полутора лет изучению ее жизни; сценарий был основан на оригинальных протоколах ее суда, в котором 29 допросов, проходивших в течение восемнадцати месяцев, были сжаты до одного дня. В эссе для Датского института кино Дрейер сформулировал свою задачу следующим образом: «Я стремился создать гимн торжеству духа над жизнью». Права на антиконформистскую книгу Джозефа Дельтея о Жанне д’Арк, опубликованную в 1925 году, были приобретены для фильма. Ничего из книги Дельтея в фильме не использовалось, но он был указан в титрах как источник.

Кастинг

Жанна Д’Арк стала второй и последней ролью Рене Жанны Фальконетти. Хотя она всегда предпочитала театр кино и говорила, что никогда не понимала восторженной реакции на свою игру, исполнение Фальконетти почти сразу же приобрело культовый статус. Дрейер пошел посмотреть на Фальконетти за кулисы во время спектакля «Ла Гарсон» Виктора Маргуритта. Он попросил ее на следующий день пройти пробы, но без грима. Во время проб он «увидел в ее лице именно то, что искал для Жанны: простую деревенскую девушку, очень искреннюю, но вместе с тем женщину, познавшую страдания». Дрейер подробно рассказал Фальконетти о фильме и ее роли. Она согласилась сняться в фильме, тайно надеясь, что ей не придется стричь волосы или отказываться от макияжа. Дрейер утверждал, что режиссер «должен быть осторожен, чтобы никогда не навязывать актеру собственную интерпретацию, потому что актер не может по команде создать правду и искренние эмоции. Чувства нельзя вызывать насильно. Они должны возникать сами по себе, и задача режиссера и актера – совместно довести до них».

Киносъемка

Камера в фильме «Страсти Жанны д’Арк» была весьма нетрадиционной в своем радикальном акценте на чертах лица актеров. Дрейер снял большую часть фильма крупным планом, заявив: «Были вопросы, были ответы – очень короткие, очень четкие. Каждый вопрос, каждый ответ, вполне естественно, требовал крупного плана. Кроме того, благодаря крупным планам зритель был так же шокирован, как и Жанна, получая вопросы и испытывая от них мучения». Этот выбор стал возможным благодаря использованию недавно разработанной панхроматической пленки, которая реалистично передавала оттенки кожи. Дрейер часто снимал священников и других допрашивающих Жанну в высококонтрастном освещении, а затем Жанну – в мягком, ровном свете. Высокий контраст, созданный Рудольфом Мате, позволял отчетливо видеть неприглядные детали на лицах, такие как бородавки и родинки. Кроме того, Дрейер часто использовал низкие углы съемки, чтобы преследователи Жанны выглядели более гротескными и устрашающими; ради этого на съемочной площадке вырыли несколько углублений для установки камеры, что заставило съемочную группу прозвать его «Карл Грюйер». Получив бюджет в семь миллионов франков, Дрейер построил огромный восьмиугольный бетонный комплекс, изображающий замок Руан. Дизайнеры декораций Герман Варм и Жан Гюго вдохновлялись средневековыми миниатюрами, добавляя неестественные углы и перспективы, чтобы усилить эмоциональное состояние Жанны. Огромный комплекс был построен как единая, взаимосвязанная структура, а не в отдельных локациях. Замок имел башни во всех четырех углах и бетонные стены по бокам. Толщина каждой стены составляла 10 сантиметров, чтобы выдерживать вес актеров, техники и оборудования, что впоследствии вызвало недовольство продюсеров из-за больших затрат на декорации. Однако Дрейер позже отметил, что масштаб декораций помог актерам создать более убедительные образы. Оригинальные модели декораций Хермана Варма в настоящее время хранятся в архивах Датского киноинститута. Музыку к фильму написали Лео Пуже и Виктор Аликс, которые, будучи кинокомпозиторами, также сочиняли оперетты; Пуже находился на завершающем этапе карьеры, а Аликс считался журналом Le Ménestrel перспективным композитором. В последние годы партитура к «Страстям Жанны д’Арк» была признана имеющей определенные недостатки. В 1920-х годах киномузыка обычно исполнялась вживую в кинотеатрах. Однако часть музыки Пуже и Аликса была записана. В 1929 году некоторые фрагменты были выпущены на пластинках формата 78 об/мин в исполнении «l'orchestre symphonique du Lutetia Wagram» (Lutetia Wagram – крупный парижский кинотеатр того времени, который впоследствии был снесен). Как и большинство режиссеров той эпохи, Дрейер не имел контроля над музыкальным сопровождением. Он заявил, что не полностью одобряет ни одну из услышанных им партитур, в которых звучали произведения Баха, Альбинони и Вивальди.

The camerawork of The Passion of Joan of Arc was highly unconventional in its radical emphasis on the actors' facial features. Dreyer shot much of the film in close up, stating "There were questions, there were answers very short, very crisp Each question, each answer, quite naturally called for a close up In addition, the result of the close ups was that the spectator was as shocked as Joan was, receiving the questions, tortured by them." the better to tell the story through their expressions—this choice was made possible through use of the recently developed panchromatic film, which recorded skin tones in a naturalistic manner. Dreyer often shot the priests and Joan's other interrogators in high contrast lighting, but then shot Joan in soft, even lighting. Rudolph Maté's high contrast cinematography also allowed unappealing details in people's faces, such as warts and lumps, to be fully visible. In addition, Dreyer employed many low angle shots of Joan's persecutors so that they would appear more monstrous and intimidating; in the effort to do this, several holes were dug on the set for the camera to film from the appropriate angle, causing the crew to nickname him "Carl Gruyére". Upon being given a budget of seven million francs, Dreyer constructed an enormous octagonal concrete set to depict Rouen Castle. Production designers Hermann Warm and Jean Hugo were inspired by medieval miniatures for their designs, adding unnatural angles and perspectives to add to Joan's emotional state of mind. The huge set was built as one complete, interconnecting structure instead of in separate locations. The castle had towers in all four corners with concrete walls running along the sides. Each wall was 10 centimeters thick so that they could support the weight of actors, technicians and equipment. which later angered the film's producers since so much money was spent on the set. Dreyer later expressed, however, that the scope of the set heightened the abilities of the actors and actresses to give convincing performances. Hermann Warm's original models for the film's set are currently stored at the Danish Film Institute Archives. It was composed by Leo Pouget and Victor Alix, who as well as being film composers, both wrote operettas; Pouget was coming to the end of his career, whereas Alix was regarded by Le Ménestrel as becoming an established composer. Their score for the Passion of Joan of Arc has been seen in recent years as having some limitations. In the 1920s, film music was normally played live in the theatre. However, some of the Pouget/Alix score was recorded. In 1929, selections were released in 78 format in a performance by "l'orchestre symphonique du Lutetia Wagram" (the Lutetia Wagram being a large Parisian cinema of the time, since demolished). Like most directors of that era, Dreyer had no control over the music. He stated he did not fully approve of any score he had heard, which featured Bach, Albinoni and Vivaldi.

Выпуск и различные версии

"Страсти Жанны д'Арк" дебютировали 21 апреля 1928 года в кинотеатре Palads Teatret в Копенгагене. После нескольких частных показов фильм наконец-то был представлен в Париже 25 октября 1928 года в кинотеатре Marivaux. Выпуск фильма был задержан из-за настойчивых усилий многих французских националистов, которые возражали против того, что Дрейер не был ни католиком, ни французом, а также из-за слухов о том, что на роль Жанны рассматривалась Лилиан Гиш. Еще в январе 1927 года Жан Жозе Фраппа заявил, что "независимо от таланта режиссера (а он несомненен), он не может создать для нас Жанну д'Арк в истинно французской традиции. А американская 'звезда' не может стать нашей Иоанной – целомудренной, живой, сияющей чистотой, верой, мужеством и патриотизмом. Разрешить создание этого фильма во Франции было бы вопиющим предательством ответственности". Перед французской премьерой по распоряжению архиепископа Парижа и государственных цензоров в фильм были внесены несколько сокращений. Дрейер был возмущен этими изменениями, поскольку не имел над ними контроля. Позже в том же году, 6 декабря, пожар на студии UFA в Берлине уничтожил оригинальный негатив фильма; сохранилось лишь несколько копий оригинальной версии Дрейера. Дрейеру удалось восстановить новую версию оригинального монтажа, используя альтернативные и первоначально неиспользованные дубли. В течение последующих четырех десятилетий найти копии второй версии Дрейера становилось все труднее, а оригинальные копии считались еще более редкими, и в обращении были лишь различные варианты второй версии. В 1981 году уборщик обнаружил три кинопленки в шкафу, который он прибирал в психиатрической больнице Дикемарк в Аскере. Кинопленки были отправлены в Норвежский институт кино, где они хранились три года, прежде чем их наконец изучили. В 1994 году композитор Ричард Айнхорн написал ораторию на основе фильма под названием "Голоса света". Эта композиция доступна в качестве дополнительного музыкального сопровождения на DVD-издании Criterion Collection. В 1999 году американская певица и автор песен Cat Power выступила с музыкальным сопровождением на нескольких показах фильма в США. В 2009 году эстонский композитор Тыну Кырвитс написал партитуру для небольшого оркестра (для концертного сезона 2009/10 L’Ensemble De Basse Normandie) к этому фильму. В 2009 году литовский композитор Брониус Кутавичюс написал партитуру для камерного оркестра (для камерного оркестра Святого Христофора), которая была исполнена на Европейском кинофоруме Scanorama в Вильнюсе. В 2013 году Роджер Ино выступил с живым музыкальным сопровождением в Оксфорде. В 2015 году Дональд Грейг из Orlando Consort, британского ансамбля ранней музыки, состоящего из вокалистов без инструментального сопровождения, создал партитуру, состоящую из музыки эпохи Жанны д'Арк. Orlando Consort совершил турне с фильмом. Выбранная музыка была преимущественно написана французскими композиторами и мало известна современной публике за пределами мира ранней музыки, за исключением "Каролины Ажинкура". Тексты песен имели отношение к фильму и включали в себя "Ditié de Jehanne d’Arc" Кристины де Пизан, элегическое стихотворение, написанное при жизни Жанны. 7 октября 2023 года профессиональный хор Pacific Chorale из округа Ориндж, Калифорния, открыл сезон 2023–2024 в Центре искусств Сегерстром в Коста-Месе, представив "Голоса света" Айнхорна и фильм Дрейера под управлением художественного руководителя Роберта Истада, дирижировавшего симфоническим оркестром Тихого океана.

The Passion of Joan of Arc debuted on 21 April 1928 at the Palads Teatret cinema in Copenhagen. After a few private screenings, it finally premiered in Paris on 25 October 1928 at the Cinema Marivaux. The film's release was delayed due to the persistent efforts of many French nationalists – who objected to the fact that Dreyer was neither Catholic nor French, and to the then rumored casting of Lillian Gish as Joan. As early as January 1927, Jean Jose Frappa said that "whatever the talent of the director (and he has it) he cannot give us a Joan of Arc in the true French tradition. And the American 'star' cannot be our Joan, wholesome, lively, shining with purity, faith, courage and patriotism. To let this be made in France would be a scandalous abdication of responsibility." Before its French premiere, several cuts were made by order of the Archbishop of Paris and by government censors. Dreyer was angered by these cuts, as he had no control over them. Later that year on 6 December, a fire at UFA studios in Berlin destroyed the film's original negative; only a few copies of Dreyer's original cut of the film existed. Dreyer was able to patch together a new version of the original cut using alternate and initially unused takes. Over the next four decades, it became difficult to find copies of Dreyer's second version, and copies of the original were thought to be even scarcer. and only variations of Dreyer's second version were available. In 1981, a janitor found three film cannisters in a closet he was cleaning out at the Dikemark Hospital mental institution in Asker. The canisters were sent to the Norwegian Film Institute, where they were stored for three years before finally being examined. In 1994, composer Richard Einhorn wrote an oratorio based on the film titled Voices of Light. This piece is available as an optional accompaniment on the Criterion Collection's DVD release. In 1999, American singer/songwriter Cat Power provided musical accompaniment at several screenings of the film in the U. S.
In 2009, the Estonian composer Tõnu Kõrvits wrote a score for small orchestra (for L´Ensemble De Basse Normandie 2009/10 concert season) for this film. In 2009, the Lithuanian composer Bronius Kutavičius wrote a score for chamber orchestra (for St. Christopher Chamber Orchestra), performed during the Scanorama European Film Forum in Vilnius. In 2013 Roger Eno provided a live accompaniment in Oxford. In 2015, Donald Greig of the Orlando Consort, a British early music group of unaccompanied singers, designed a score consisting of music from the time of Joan of Arc. The Orlando Consort made a tour with the film. The music selected was mainly by French composers and little known to modern audiences outside the world of early music, an exception being the Agincourt Carol. The lyrics had relevance to the film and included Christine de Pizan's Ditié de Jehanne d’Arc, an elegiac poem written during Joan's lifetime. On 7 October 2023, GRAMMY Award winning professional chorus Pacific Chorale of Orange County, California opened its 2023 2024 season at the Segerstrom Center for the Arts in Costa Mesa by presenting Einhorn's Voices of Light and Dreyer's film with Artistic Director Robert Istad conducting the Pacific Symphony.

Современные обзоры

В первый же день выхода фильм был встречен восторженными отзывами критиков и сразу же был признан шедевром. Однако он оказался кассовым провалом и привел к расторжению контракта Дрейера с Société Générale после неудачи этого фильма и «Наполеона» Абеля Ганса. Дрейер с возмущением обвинил Société Générale в том, что они изуродовали фильм, чтобы не задеть чувства католических зрителей, и подал на них в суд за нарушение условий договора. Судебное разбирательство продолжалось до осени 1931 года, в течение которого Дрейер не имел возможности снять новый фильм.

О главной актрисе он написал: «Именно талантливая игра Марии Фальконетти в роли Жанны д’Арк возвышается над всем в этом художественном произведении». В 1929 году Национальный совет кинокритиков назвал фильм одним из лучших иностранных фильмов года.