Мелоди Мейкер: История британского музыкального еженедельника

Введение

Историческая британская еженедельная газета поп-рок музыки (1926–2000)

Музыкальный журнал Melody Maker был британским еженедельным музыкальным журналом, одним из первых музыкальных еженедельников в мире; по утверждению его издателя, IPC Media, самым ранним. Он был основан в 1926 году, в основном как журнал для музыкантов танцевальных ансамблей, композитором и издателем Лоуренсом Райтом, уроженцем Лестера; первым редактором был Эдгар Джексон. В январе 2001 года он был объединен с давним соперником, а в ноябре 1958 года журнал начал публиковать чарты LP, спустя два года после того, как Record Mirror опубликовал первый британский чарт альбомов. С 1964 года газета опережала свои конкурирующие издания в подходе к музыке и музыкантам как к предмету для серьезного изучения, а не просто развлечения. Такие штатные репортеры, как Крис Уэлч и Рэй Коулман, применяли перспективу, ранее свойственную только джазовым исполнителям, к появлению местных рок- и поп-групп под влиянием американской музыки, предвосхищая развитие музыкальной критики. 6 марта 1965 года Melody Maker призвал британское государство отметить заслуги группы The Beatles. Это произошло 12 июня того же года, когда все четыре участника группы (Харрисон, Леннон, Маккартни и Старр) были удостоены звания членов Ордена Британской империи. К концу 1960-х годов Melody Maker восстановил популярность, ориентируясь на более взрослую аудиторию, чем NME, ориентированный на подростков. В Melody Maker публиковалась более объемная и специализированная реклама; начинающие группы вскоре стали размещать объявления о поиске музыкантов. Журнал содержал страницы, посвященные интересам "меньшинств", таким как фолк и джаз, а также подробные обзоры музыкальных инструментов. В опросе Melody Maker 1968 года Джон Пил был назван лучшим радиоведущим, что, по словам Джона Уолтерса, могло помочь Пилу сохранить работу, несмотря на опасения, высказываемые на BBC Radio 1 относительно его стиля и музыкальных предпочтений. Начиная с середины 1960-х годов, критики, такие как Уэлч, Ричард Уильямс, Майкл Уоттс и Стив Лейк, были одними из первых британских журналистов, которые серьезно писали о популярной музыке, проливая свет на творчество таких исполнителей, как Steely Dan, Cat Stevens, Led Zeppelin, Pink Floyd и Henry Cow.

1970-е годы

К началу 1970-х годов Melody Maker считался «журналом музыкантов» и ассоциировался с прогрессивным роком. Однако Melody Maker также освещал поп-сенсации для подростков, такие как Osmonds, Jackson 5 и David Cassidy. Еженедельник также предоставлял раннее и благосклонное освещение глэм-рока. Ричард Уильямс написал первые статьи о Roxy Music, а Рой Холлингворт – первую статью, воспевающую New York Dolls в терминах прото-панка, будучи нью-йоркским корреспондентом Melody Maker. В январе 1972 года Майкл «Мик» Уоттс, видный автор газеты, написал профиль Дэвида Боуи, который почти в одиночку возродил карьеру певца. Во время интервью Боуи сказал: «Я гей, и всегда был им, даже когда был Дэвидом Джонсом». «О, ты прелестная вещь!» – гласил заголовок, и он быстро стал частью поп-мифологии. Позже Боуи приписал свой успех этому интервью, заявив: «Да, это Melody Maker сделал меня. Это был материал Мика Уоттса». Во время работы в газете Уоттс также гастролировал с и брал интервью у таких артистов, как Сид Барретт, Уэйлон Дженнингс, Pink Floyd, Боб Дилан и Брюс Спрингстин. Кэролайн Кун была переманена редактором Melody Maker Рэем Коулманом в середине 1970-х годов и быстро поставила перед собой задачу добиться серьезного отношения к женщинам-музыкантам. В период с 1974 по 1976 год она брала интервью у Мэгги Белл, Джоан Арматрединг, Линси де Пол и Твигги. Затем она взялась за продвижение панк-рока. В 1978 году Ричард Уильямс вернулся – после работы в Island Records – в газету в качестве нового редактора и попытался направить Melody Maker в новом направлении, под влиянием того, что делали Пол Морли и Ян Пенман в NME. Он нанял Джона Сэвиджа (ранее из Sounds), Криса Бона и Мэри Харрон, чтобы обеспечить интеллектуальное освещение пост-панк-групп, таких как Gang of Four, Pere Ubu и Joy Division, и новой волны в целом. Вивьен Голдман, ранее работавшая в NME и Sounds, улучшила освещение регги и соул-музыки, восстановив превосходное освещение этих жанров, которое газета имела в начале 1970-х годов. Возникло внутреннее напряжение, главным образом между Уильямсом и Коулманом, к тому времени главным редактором, который хотел, чтобы газета придерживалась более «консервативного рока», который она продолжала поддерживать в эпоху панка. Коулман настаивал на том, чтобы газета «выглядела как The Daily Telegraph» (известная своим старомодным дизайном), но Уильямс хотел, чтобы газета выглядела более современной. Он заказал обновленный дизайн, но Коулман его отклонил.

By the early 1970s, Melody Maker was considered "the musos' journal" and associated with progressive rock. However, Melody Maker also reported on teenybopper pop sensations like the Osmonds, the Jackson 5, and David Cassidy. The music weekly also gave early and sympathetic coverage to glam rock. Richard Williams wrote the first pieces about Roxy Music, while Roy Hollingworth wrote the first article celebrating New York Dolls in proto punk terms while serving as the Melody Makers New York correspondent. In January 1972, Michael "Mick" Watts, a prominent writer for the paper, wrote a profile of David Bowie that almost singlehandedly ignited the singer's dormant career. During the interview Bowie said, "I'm gay, and always have been, even when I was David Jones." "OH YOU PRETTY THING" ran the headline, and swiftly became part of pop mythology. Bowie later attributed his success to this interview, stating that, "Yeah, it was Melody Maker that made me. It was that piece by Mick Watts." During his tenure at the paper, Watts also toured with and interviewed artists including Syd Barrett, Waylon Jennings, Pink Floyd, Bob Dylan, and Bruce Springsteen. Caroline Coon was headhunted by Melody Maker editor Ray Coleman in the mid 1970s and promptly made it her mission to get women musicians taken seriously. Between 1974 and 1976, she interviewed Maggie Bell, Joan Armatrading, Lynsey de Paul, and Twiggy. She then went on to make it her mission to promote punk rock. In 1978, Richard Williams returned – after a stint working at Island Records – to the paper as the new editor and attempted to take Melody Maker in a new direction, influenced by what Paul Morley and Ian Penman were doing at NME. He recruited Jon Savage (formerly of Sounds), Chris Bohn and Mary Harron to provide intellectual coverage of post punk bands like Gang of Four, Pere Ubu, and Joy Division and of new wave in general. Vivien Goldman, previously at NME and Sounds, gave the paper improved coverage of reggae and soul music, restoring the superior coverage of those genres that the paper had in the early 1970s. Internal tension developed, principally between Williams and Coleman, by this time editor in chief, who wanted the paper to stick to the more "conservative rock" music it had continued to support during the punk era. Coleman had been insistent that the paper should "look like The Daily Telegraph" (renowned for its old fashioned design), but Williams wanted the paper to look more contemporary. He commissioned an updated design, but this was rejected by Coleman.

1980-е годы

В 1980 году, после забастовки, которая приостановила выпуск газеты (наряду с NME) на некоторое время, Уильямс покинул MM. Коулман назначил Майкла Олдфилда из отдела дизайна редактором и на время вернул журнал к прежнему формату, заменив статьи об Энди Уорхоле, Gang of Four и Factory Records на обложке новостями об изменении состава Jethro Tull. Несколько журналистов, таких как Крис Бон и Вивьен Голдман, перешли в NME, а Джон Сэвидж присоединился к новому журналу The Face. Коулман ушел в 1981 году, дизайн газеты был обновлен, но в начале 1980-х годов продажи и престиж находились на низком уровне, в то время как NME доминировал. К 1983 году журнал стал более популистским и ориентированным на поп-музыку, что отражалось в его модном логотипе "MM", регулярных обложках с Duran Duran и выборе альбома "Touch" группы Eurythmics как лучшего альбома года. Однако ситуация изменилась. В феврале 1984 года Аллан Джонс, штатный автор газеты с 1974 года, был назначен редактором: вопреки указаниям поместить Kajagoogoo на обложку, он сделал акцент на статье о восходящей группе The Smiths. В 1986 году MM получил новый импульс благодаря приходу группы журналистов, включая Саймона Рейнольдса и Дэвида Стаббса, которые руководили музыкальным фанзином Monitor при Оксфордском университете, и Криса Робертса из Sounds, который придал MM более индивидуалистичный и интеллектуальный характер. Это особенно проявилось после «хип-хоп войн» в NME, когда раскол между поклонниками прогрессивной черной музыки, такой как Public Enemy и Mantronix, и приверженцами традиционного белого рока завершился победой последних и уходом таких авторов, как Марк Синкер и Биба Копп (как теперь называл себя Крис Бон), а также усилением позиций Эндрю Коллинза и Стюарта Макони, которые направили NME в более популистское русло.

1990-е годы

В то время как MM продолжала уделять основное внимание рок- и инди-музыке (в частности, освещению Эвереттом Тру зарождающейся гранж-сцены в Сиэтле), она также освещала хаус, хип-хоп, пост-рок, рейв и трип-хоп. Два автора газеты, Пуш и Бен Тернер, впоследствии основали ежемесячный журнал танцевальной музыки IPC Media – Muzik. Даже в середине 1990-х, когда брит-поп привлек новое поколение читателей к музыкальной прессе, MM оставалась менее популярной, чем ее конкуренты, а молодые авторы, такие как Саймон Прайс и Тейлор Паркс, продолжали традиции иконоборчества и бескомпромиссной критики, зародившиеся в 1980-х годах. Газета публиковала резкую критику Ocean Colour Scene и Kula Shaker и допускала альтернативные точки зрения на Oasis и Blur, когда остальные издания их восхваляли. В 1993 году они дали французской рок-группе Darlin' негативный отзыв, назвав их «бестолковым панк-трешем». Впоследствии Darlin' превратились в электронный дуэт Daft Punk. Австралийский журналист Эндрю Мюллер присоединился к MM в 1990 году и был редактором рецензий с 1991 по 1993 год, после чего отказался от должности редактора рубрики и покинул журнал в 1993 году. Затем он перешел в NME к своему бывшему начальнику Стиву Сазерленду, который покинул MM в 1992 году. Журнал сохранил большой раздел объявлений и оставался первым выбором для музыкантов, желающих создать группу. Группа Suede сформировалась благодаря объявлениям, опубликованным в газете. MM также продолжала публиковать обзоры музыкального оборудования и демозаписи читателей, хотя они часто сильно отличались по стилю от остального содержания, обеспечивая продажи среди профессиональных музыкантов, которые в противном случае не интересовались бы музыкальной прессой. В начале 1997 года Аллан Джонс ушел редактировать Uncut. Его заменил Марк Сазерленд, ранее работавший в NME и Smash Hits, который тем самым «осуществил мечту своего детства» и оставался редактором журнала в течение трех лет. Многие постоянные авторы ушли, часто переходя в Uncut, причем, по слухам, Саймон Прайс покинул журнал из-за несогласия с требованием, чтобы освещение Oasis было исключительно положительным. Продажи журнала, и без того значительно уступавшие NME, резко упали. В 1999 году MM перезапустилась как глянцевый журнал, но в следующем году прекратила свое существование, слившись с другим музыкальным журналом IPC Media – NME, который принял на работу некоторых ее журналистов и музыкальных критиков.

While MM continued to devote most space to rock and indie music (notably Everett True's coverage of the emerging grunge scene in Seattle), it covered house, hip hop, post rock, rave and trip hop. Two of the paper's writers, Push and Ben Turner, went on to launch IPC Media's monthly dance music magazine Muzik. Even in the mid 1990s, when Britpop brought a new generation of readers to the music press, it remained less populist than its rivals, with younger writers such as Simon Price and Taylor Parkes continuing the 1980s tradition of iconoclasm and opinionated criticism. The paper printed harsh criticism of Ocean Colour Scene and Kula Shaker, and allowed dissenting views on Oasis and Blur at a time when they were praised by the rest of the press. In 1993, they gave a French rock band called Darlin' a negative review calling them "a daft punky thrash". Darlin' eventually became the electronic music duo Daft Punk. Australian journalist Andrew Mueller joined MM in 1990 and became Reviews Editor between 1991 and 1993, eventually declining to become Features Editor and leaving the magazine in 1993. He then went on to join NME under his former boss Steve Sutherland, who had left MM in 1992. The magazine retained its large classified ads section, and remained the first call for musicians wanting to form a band. Suede formed through ads placed in the paper. MM also continued to publish reviews of musical equipment and readers' demo tapes, though these often had little in common stylistically with the rest of the paper, ensuring sales to jobbing musicians who would otherwise have little interest in the music press. In early 1997, Allan Jones left to edit Uncut. He was replaced by Mark Sutherland, formerly of NME and Smash Hits, who thus "fulfilled [his] boyhood dream" and stayed on to edit the magazine for three years. Many long standing writers left, often moving to Uncut, with Simon Price departing allegedly because he objected to an edict that coverage of Oasis should be positive. Its sales, which had already been substantially lower than those of the NME, entered a serious decline. In 1999, MM relaunched as a glossy magazine, but the magazine closed the following year, merging into IPC Media's other music magazine, NME, which took on some of its journalists and music reviewers.