Мини-комиксы: самоиздат и малобюджетные издания.

Введение

Миникомикс – это комикс, издаваемый автором самостоятельно, часто фотокопированный и скреплённый степлером или с ручной сборкой. В Великобритании и Европе термин "комикс малого тиража" является эквивалентом миникомикса и используется для обозначения публикаций размером A6 (105 мм × 148 мм) или меньше. Миникомиксы, иногда называемые пробными экземплярами ("ashcan copies") или комикс-зинами, – это распространённый и недорогой способ для тех, кто хочет создавать собственные комиксы с минимальным бюджетом, используя преимущественно неформальные каналы распространения. Многие художники комиксов, такие как Джессика Абель, Джули Дусет и Адриан Томин, начинали свою карьеру именно таким образом, а затем перешли к более традиционным формам издательства, в то время как другие известные авторы, например, Мэтт Фейзелл и Джон Порчеллино, продолжают публиковать миникомиксы как основной вид своей деятельности.

Обзор

Термин "миникомикс" впервые появился в Соединенных Штатах и имеет довольно запутанную историю. Изначально он относился исключительно к размеру: дайджест-комикс имел ширину 5,5 дюймов и высоту 8,5 дюймов, а миникомикс – 5,5 дюймов на 4,25 дюйма. В настоящее время единого стандарта для миникомиксов не существует. Миникомиксом может считаться всё, от издания размером с почтовую марку до комикса стандартного формата. В настоящее время термин "миникомикс" используется в более широком смысле, подчеркивая ручной и неформальный характер издания, а не его формат. Согласно этому расширенному определению, даже один лист, отфотокопированный и сложенный вчетверо, все еще будет миникомиксом, равно как и более толстый дайджест-комикс, или даже большая, сложная и относительно дорогая фотокопия с обложкой, выполненной методом шелкографии. Даже некоторые профессионально напечатанные и переплетенные буклеты называют миникомиксами, если они изданы художником и распространяются на площадках, предназначенных для миникомиксов, хотя такая практика вызывает споры. Многие миникомиксы имеют нестандартные размеры комиксов по эстетическим соображениям или часто связаны с графическим дизайном и типографскими "трюками", чтобы выглядеть привлекательно. Многие из этих распространенных размеров удобны для художников, использующих стандартные канцелярские принадлежности: лист американского формата можно сложить пополам, чтобы получить дайджест, или вчетверо – для миникомикса. Эти комиксы обычно изготавливаются методом фотокопирования, хотя некоторые тиражируются офсетной печатью. В Северной Америке, Великобритании и Малайзии миникомиксы редко встречаются в традиционных магазинах комиксов "прямых продаж"; их часто продают напрямую художники на книжных ярмарках или по почте, заказывают через интернет-магазины или распространяют небольшие книжные магазины и дистрибьюторы, специализирующиеся на зинах. Что касается вопросов производства, распространения и аудитории, миникомиксы – всех размеров и типов, упомянутых выше – имеют гораздо больше общего друг с другом и с зинами, чем с традиционно издаваемыми комиксами. В Европе многие специализированные магазины комиксов выделяют небольшой уголок для необычных изданий малого формата, сделанных своими руками. На фестивалях комиксов, таких как в Ангулеме, устраиваются большие ярмарки, где можно приобрести эти небольшие книги. Поскольку большинство этих изданий довольно дешевы и выпущены ограниченным тиражом, они стали объектом коллекционирования. Миникомиксы, как правило, не подвергаются редакционной правке, поэтому их содержание и качество сильно варьируются. Многие создатели миникомиксов не рассчитывают получить значительную прибыль или даже покрыть свои расходы, устанавливая цену на свои издания.

The term "minicomic" was originally used in the United States and has a somewhat confusing history. Originally, it referred only to size: a digest comic measured 5.5 inches wide by 8.5 inches tall, while a minicomic was 5.5 inches by 4.25 inches. Currently, there is no standard format for a minicomic. Anything between something the size of a postage stamp to regular comic book size can be considered a minicomic. The term "minicomic" is used in a more general sense, emphasizing the publication's handmade, informal aspect rather than the format. By this loose definition, a single photocopied page folded in quarters would still be a minicomic, but so would a thicker digest sized comic, or even a large, elaborate, and relatively expensive photocopied booklet with a silkscreened cover. Even some professionally printed and bound booklets are referred to as minicomics, as long as they are published by the artist and marketed in minicomic venues, but this usage is controversial. Many minicomics are non standard comic book sizes for aesthetic reasons, or are often connected to graphic design and book print "tricks" to look good. Many of these typical sizes are convenient for artists using standard office supplies: a US letter page can be folded in half to make a digest, or in quarters for a minicomic. These comics are generally photocopied, although some are produced in larger quantities using offset printing. In North America, the United Kingdom, and Malaysia, minicomics are rarely found in traditional "direct market" comic book stores; they are often sold directly by the artist at book fairs or through the mail, ordered from websites, or handled by small bookstores and distributors that carry zines. In terms of production and distribution issues and their audience, minicomics—of all of the sizes and types mentioned above—have much more in common with each other, and with zines, than with any traditionally published comics. In Europe many specialized comic books stores have a special little corner dedicated to the odd off size little self printed books. At comic book conventions, such as the one in Angoulême, there are large markets where the little books are available. Because most of the books are rather cheap and were printed in limited quantities, they have become a target of collecters. Minicomics typically have no editorial oversight, and both their content and quality vary widely. Many of the creators of minicomics do not expect to make a significant amount of money, or even cover their costs, with the price they charge for their comics.

История

Самыми ранними и популярными комиксами в мини- и дайджестных размерах, предшествовавшими не только термину «миникомикс», но даже стандартному формату комиксов, были анонимные и порнографические «Библии Тихуаны» 1920-х годов. Подпольное издательство San Francisco Comic Book Company, управляемое Гэри Арлингтоном, опубликовало ряд миникомиксов в период 1968–1976 годов, включая миникомиксы Арта Шпигельмана и Билла Гриффита. В 1968 году Карл Гаффорд создал Blue Plaque Publications, первую кооперацию миникомиксов, объединение создателей миникомиксов, которые обменивались и продвигали комиксы и фанзины малого тиража. «Chick tracts» Джека Т. Чика, которые начали широко появляться в начале 1970-х годов, также использовали мини-формат, хотя их обычно не считают миникомиксами. В 1970-х и начале 1980-х годов Comix World Клэя Гердеса опубликовал многочисленные популярные миникомиксы, а Everyman Studios Арти Ромеро создала десятки названий с полноцветными обложками. Мини-серия Everyman Comics включала в себя отдельные выпуски Ромеро, Ханта Эмерсона, Ларри Риппи, Джима Сергея, Боба Конвея, Гари Уитни, Боба Войтко, Дж. Майкла Леонарда и Джона Адамса, а также ряд тематических миникомиксов-антологий. Несколько миникомиксов каждого из этих издателей были перепечатаны в полном объеме в The Underground Mini Comix of the 1980s от Fantagraphics. Популярные миникомиксы Мэтта Фейзелла «Cynicalman», которые начались в 1980 году, использовали лист бумаги формата US Letter, сложенный вчетверо – тот же формат, что и у удостоенного наградами миникомикса Альфреда Хьюэта «DADA». Многие миникомиксы в 1980-х годах были созданы художниками, вдохновленными сценой андеграундных комиксов, которые не могли опубликовать свои работы в андеграундных и альтернативных изданиях. Starhead Comix Майкла Доуэрса издавала множество миникомиксов на протяжении второй половины 1980-х годов, прежде чем компания перешла к традиционной печати и распространению комиксов. King Cat Comics Джона Порчеллино, впервые опубликованный в мае 1989 года и издаваемый до сих пор, является одним из самых известных и долговечных миникомиксов. В 1989 и 1990 годах Роджер Мэй опубликовал миникомиксы, созданные на основе работ, представленных на San Diego Comic Cons тех лет. Первый, под названием «Open Season: the Mini Comic», включал работы Джейми Эрнандеса, Серджио Арагонеса, Гая Колвелла, Эдди Кэмпбелла, Брайана Талбота, Вала Майерика, Скотта Шоу, Говарда Круза, Анджелы Бокадж, Стивена Биссетта, Марио Эрнандеса, Ларри Мардера, Мэри Флинер, Дэвида А. Черри, Джошуа Куагмайра, Клейтона Мура, Фиби Глокнер, Стива Лафлера, Терри Битти, Уильяма Стоута, Джей. Р. Уильямса, Рика Гири и Пола Мавридеса. Второй выпуск, созданный на конвенте 1990 года, был озаглавлен «Graphic Babylon: San Diego Comic Con Minicomix 1990». В состав звездных участников вошли Роберт Уильямс, Орз, Мэри Флинер, Мерси Ван Влак, Боб Берден, Л. Лоис Бухалис, Гай Колвелл, Серджио Арагонес, Анджела Бокадж, Ларри Мардер, Чак Остин, Терри Лабан, Ларри Тодд, Марк Боде, Рэй Зона, Ларри Уэлц, Скотт Шоу, Майкл Т. Гилберт, Рик Гири, Фил Фоглио, Уэйно, Джей. Р. Уильямс и Дэн О’Нил. В 1990-х годах, до широкого распространения Всемирной паутины, миникомиксы стали популярной формой самораспространения для альтернативных художников комиксов, чему способствовали такие издания, как Factsheet Five. Серии комиксов, такие как Artbabe Джессики Абель, Dirty Plotte Джули Дусе и Optic Nerve Адриана Томина, все начинались как самостоятельно опубликованные миникомиксы, прежде чем их заметили крупные издательства. В 1993 году Рик Брэдфорд (который был вовлечен в сцену миникомиксов с 1985 года) начал издавать Poopsheet, журнал, в котором рецензировались другие небольшие публикации, включая миникомиксы. Poopsheet в конечном итоге стал веб-сайтом и теперь известен как The Poopsheet Foundation, который занимается архивированием истории миникомиксов. Премия Игнаца за лучший миникомикс вручается на выставке Small Press Expo каждый год с 1997 года. В 2003 году художники комиксов Энди Хартцелл и Джесси Реклау основали Global Hobo Distro, дистрибьютора, специализирующегося на комиксах ручной работы и труднодоступных изданиях, который сотрудничает с Last Gasp.

The earliest and most popular comics in mini and digest sizes—predating not only the term minicomic, but even the standard comic book format—were the anonymous and pornographic Tijuana bibles of the 1920s. The underground publisher San Francisco Comic Book Company, run by Gary Arlington, published a number of minicomics in the period 1968–1976, including minicomics by Art Spiegelman and Bill Griffith. In c. 1968, Carl Gafford created Blue Plaque Publications, the first minicomic co op, a cooperative of minicomic creators that traded and promoted small press comics and fanzines. Jack T. Chick's "Chick tracts", which began appearing widely in the early 1970s, also used a mini size, although they are not typically considered mincomics. In the 1970s and early 1980s, Clay Geerdes's Comix World published numerous popular minicomics, and Artie Romero's Everyman Studios created dozens of titles with full color covers. The Everyman Comics mini series included solo books by Romero, Hunt Emerson, Larry Rippee, Jim Siergey, Bob Conway, Gary Whitney, Bob Vojtko, J. Michael Leonard, and John Adams, plus a number of themed anthology minicomics. Several minicomics each of these publishers were reprinted in their entirety in Fantagraphics' The Underground Mini Comix of the 1980s. Matt Feazell's popular Cynicalman mincomics, which began in 1980, utilize the US letter page folded in quarters; the same format used by Alfred Huete's award winning DADA mini. Many minicomics in the 1980s were produced by artists influenced by the underground comix scene who were unable to get work published in underground and alternative publications. Michael Dowers' Starhead Comix published many minicomics throughout the latter half of the 1980s, before the company moved to traditional comic book printing and distribution. John Porcellino's King Cat Comics, first published in May 1989 and still being published, is among the best known and longest running minicomics titles. In 1989 and 1990, Roger May published minicomics made of work done at those years' respective San Diego Comic Cons. The first one, titled Open Season: the Mini Comic, included work from Jaime Hernandez, Sergio Aragonés, Guy Colwell, Eddie Campbell, Bryan Talbot, Val Mayerik, Scott Shaw, Howard Cruse, Angela Bocage, Stephen Bissette, Mario Hernandez, Larry Marder, Mary Fleener, David A. Cherry, Joshua Quagmire, Clayton Moore, Phoebe Gloeckner, Steve Lafler, Terry Beatty, William Stout, J. R. Williams, Rick Geary, and Paul Mavrides. The second issue, created at the 1990 convention, was titled Graphic Babylon: San Diego Comic Con Minicomix 1990. The all star roster of contributors included Robert Williams, Orz, Mary Fleener, Mercy Van Vlack, Bob Burden, L. Lois Buhalis, Guy Colwell, Sergio Aragonés, Angela Bocage, Larry Marder, Chuck Austen, Terry Laban, Larry Todd, Mark Bodé, Ray Zone, Larry Welz, Scott Shaw, Michael T. Gilbert, Rick Geary, Phil Foglio, Wayno, J. R. Williams, and Dan O'Neill. In the 1990s, before the widespread adoption of the World Wide Web, minicomics became a popular form of self distribution for alternative cartoonists, aided by such publications as Factsheet Five. Comic book series like Jessica Abel's Artbabe, Julie Doucet's Dirty Plotte, and Adrian Tomine's Optic Nerve all started out as self published minicomics before being picked up by legitimate publishers. In 1993, Rick Bradford (who had been involved in the minicomics scene since 1985) began publishing Poopsheet, a zine that reviewed other small publications, including minicomics. Poopsheet eventually became a website and is now known as The Poopsheet Foundation, which is dedicated to archiving the history of minicomics. The Ignatz Award for Best Minicomic has been awarded at the Small Press Expo every year since 1997. In 2003, cartoonists Andy Hartzell and Jesse Reklaw co founded Global Hobo Distro, a distributor dedicated to hand made and hard to find comics that is partnered with Last Gasp.