Введение
Художественное произведение в форме книги
Художественные книги (или книжное искусство, или книжные объекты) – это произведения искусства, использующие форму книги. Они часто издаются небольшими тиражами, хотя иногда создаются как уникальные экземпляры.
Обзор
В художественных книгах используется широкий спектр форм, включая традиционную форму кодекса, а также менее распространенные, такие как свитки, раскладки, гармошки или отдельные элементы, помещенные в коробку. Художники занимаются печатью и книжным производством на протяжении веков, но книга художника – это преимущественно явление конца XX века. Книжные формы создавались и в рамках более ранних течений, таких как дадаизм, конструктивизм, футуризм и флюксус. Художественные книги создаются по разным причинам. Как правило, книга художника интерактивна, портативна, мобильна и легко распространяется. Некоторые книги художников бросают вызов общепринятому книжному формату и превращаются в скульптурные объекты. Художественные книги могут создаваться с целью сделать искусство доступным для людей вне рамок формальных контекстов галерей или музеев. Для их создания используются разнообразные материалы, включая найденные предметы. Мексиканский художник Улисес Каррион понимал художественные книги как самостоятельные формы, не сводимые лишь к тексту, как в традиционной книге.
Истоки формы: Уильям Блейк
Хотя художники участвовали в создании книг в Европе с раннего средневековья (например, «Книга Келлса» и «Très Riches Heures du Duc de Berry»), большинство исследователей считают английского художника-визионера и поэта Уильяма Блейка (1757–1827) самым ранним прямым предшественником этого направления. Книги, такие как «Песни невинности и опыта», были написаны, проиллюстрированы, напечатаны, раскрашены и переплетены Блейком и его женой Кэтрин, а сочетание рукописного текста и изображений создало поразительно яркие, замкнутые произведения, не имевшие явных предшественников. Эти работы определили направление для последующих книг художников, связав самиздат и самостоятельное распространение с интеграцией текста, изображения и формы. Все эти факторы остаются ключевыми для книг художников и по сей день.
Авангардное производство 19091937
Когда Европа стремительно надвигалась на Первую мировую войну, различные группы авангардных художников по всему континенту стали уделять особое внимание брошюрам, плакатам, манифестам и книгам. Это было отчасти способом привлечь внимание в мире, где доминировала печатная продукция, но также и стратегией обхода традиционных галерейных систем, распространения идей и создания доступных работ, которые могли бы (теоретически) увидеть люди, не посещающие художественные галереи. Этот шаг к радикализму был особенно заметен у итальянских футуристов, и в частности у Филиппо Маринетти (1876–1944). Публикация "Манифеста футуризма" в 1909 году на первой полосе французской ежедневной газеты Le Figaro стала смелым и эффектным жестом, принесшим международную известность. Маринетти использовал эту славу для турне по Европе, стимулируя возникновение движений по всему континенту, которые все больше склонялись к книгоизданию и созданию памфлетов. В Лондоне, например, визит Маринетти непосредственно послужил толчком к основанию Виндэмом Льюисом движения Вортицистов, чей литературный журнал BLAST является ранним примером модернистского периодического издания, а книга Дэвида Бомберга "Русский балет" (1919) с чередованием одиночного, тщательно расположенного текста и абстрактных цветных литографий стала важной вехой в истории книг художников на английском языке. Однако наиболее влиятельное развитие футуристических принципов в области создания книг художников произошло в России. Маринетти посетил Россию в 1914 году, проповедуя принципы футуризма, такие как скорость, опасность и какофония.
Русский футуризм, 19101917
Основанные в Москве вокруг группы «Гилея» трансрациональных (заумных) поэтов – Давида и Николая Бурлюка, Елены Гуро, Василия Каменского и Велимира Хлебникова – русские футуристы создали целую серию художественных книг, бросивших вызов всем устоявшимся представлениям об ортодоксальном книгоиздании. Некоторые из книг, созданных этой группой, представляли собой относительно простые типографские издания поэзии, однако многие другие экспериментировали с формой, структурой, материалами и содержанием, которые и сегодня выглядят актуальными. Ключевые работы, такие как «Мир наизнанку» (1912) Хлебникова и Крученых, Натальи Гончаровой, Ларионова, Роговина и Татлина, «Трансрациональный буг» (1915) Алиагрова и Крученых совместно с Ольгой Розановой, и «Всемирная война» (1916) Крученых использовали рукописный текст, интегрированный с выразительными литографиями и элементами коллажа, создавая небольшие тиражи с существенными различиями между отдельными экземплярами. Другие издания экспериментировали с материалами, такими как обои, методами печати, включая углеродную копию и гектографию, и способами переплета, включая случайную последовательность страниц, гарантируя, что ни одна книга не будет иметь одинакового контекстуального значения. Русский футуризм постепенно эволюционировал в конструктивизм после русской революции, центром которого стали ключевые фигуры – Малевич и Татлин. Стремясь создать новое пролетарское искусство для новой коммунистической эпохи, конструктивистские книги оказали значительное влияние на другие европейские авангарды, а работы, основанные на дизайне и тексте, такие как «Для голоса» Эль Лиссицкого (1922), оказали прямое воздействие на группы, вдохновленные или непосредственно связанные с коммунизмом. Дадаизм в Цюрихе и Берлине, Баухаус в Веймаре и De Stijl в Нидерландах издавали многочисленные книги, периодические издания и теоретические трактаты в рамках нового международного модернистского стиля. Книги художников этой эпохи включают книгу Курта Швиттерса и Кейт Штайнц «Пугало» (1925) и периодический журнал Тео ван Дусбурга «De Stijl».