Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
"Колофон", с подзаголовками «Квартальник книгоколлекционеров» или «Квартальник для любителей книг», был ежеквартальным периодическим изданием ограниченным тиражом, начатым в конце 1929 года и выходившим в различных вариантах до 1950 года. Его основателем был Элмер Адлер (1884–1962), основатель типографии Pynson Printers в Нью-Йорке. Его идея заключалась в том, чтобы различные типографии по всему миру согласились предоставить свое время и опыт для создания отдельных тетрадей (статей), используя бумагу, типографский шрифт и иллюстрации по своему выбору. Затем эти тетради сшивались и переплетались в твердый переплет типографией Pynson Printers и распространялись среди 2000 подписчиков.
The Colophon, subtitled A Book Collectors' Quarterly or A quarterly for booklovers, was a limited edition quarterly periodical begun late in 1929 and continuing in various guises until 1950. It was the brainchild of Elmer Adler (1884–1962), founder of Pynson Printers of New York City. His idea was that various printers around the world would be willing to contribute their time and expertise to produce signatures (articles) using their own choice of papers, typography and illustration. These articles would then be bound together in boards by Pynson Printers and marketed to 2,000 subscribers.
Содержание
Некоторые статьи посвящены современным или историческим вопросам, связанным с печатью, издательским делом или искусством. Другие же сами по себе задумывались как образец печатного искусства или произведение искусства. Поскольку каждая статья или элемент обычно представляла собой небольшой раздел, выполненный разными дизайнерами и типографиями, типичный выпуск отличался разнообразием стилей, бумаги и типографских решений, часто с использованием необычных или экспериментальных приемов, редко встречающихся в более объемных или стандартных печатных изданиях. Каждый выпуск также включал в себя оригинальное произведение графического искусства, некоторые из которых были подписаны художником, а многие созданы с помощью офорта, литографии или гравировки. Некоторые из этих работ редки и ценны, поэтому отдельные экземпляры переплетенных томов подвергались вандализму с целью изъятия оттисков.
Some articles comment on a current or historical issue related to printing, publishing or art. Other articles were themselves intended to be an example of printing or a work of art. As each article or item was normally a short section produced by a different designer and printer, a typical issue included a range of styles, papers, and typography, often using unusual or experimental approaches not widely seen in longer or mainstream printed items. Each issue would also include an original piece of graphic art, some signed by the artist, many produced by using etching, lithography, or engraving. Some of these are rare and valuable; as a result, some copies of the bound volumes have been vandalized to remove the prints.
Редакционный совет
Адлер собрал вокруг себя редакционный совет, в который вошли Джон Т. Винтерих, Альфред Стэнфорд и Ф. Б. Адамс-младший, а также привлек к сотрудничеству таких известных в книжном мире авторов, как Рокуэлл Кент, В. А. Двиггинс, Фредерик Гуди, Дард Хантер, Брюс Роджерс, Эдвард Ньютон и многие другие. Их задачей было обеспечение не только редакционной работы, но и написание статей (а в случае Рокуэлла Кента – разработка логотипов и колофонов для The Colophon).
Adler gathered around him an editorial board of John T. Winterich, Alfred Stanford and F. B. Adams, Jr. and contributing editors including Rockwell Kent, W. A. Dwiggins, Frederic Goudy, Dard Hunter, Bruce Rogers, A. Edward Newton and many others who were well known in the book world. It was their responsibility to provide not only editorial expertise but articles (and in the case of Rockwell Kent, The Colophon logos and colophons).
История публикаций
Начиная с начала 1930-х годов, это "приключение в энтузиазме", как его называл Адлер, встретило отклик и у публики, что привело к формированию списка ожидания для подписки. Однако вскоре издание столкнулось с трудностями, поскольку Великая депрессия сделала тогдашнюю стоимость подписки – 15 долларов в год – непосильной для многих. К 1935 году осталось всего 1700 подписчиков. Тем не менее, качество "Колофона" оставалось непревзойденным благодаря поддержке типографов, авторов и художников, а также благодаря ряду анонимных финансовых пожертвований. С 1935 по 1938 год "Колофон" перешел в новую фазу с более скромными производственными затратами (по цене 6 долларов в год – *примечание для подписчиков, включенное в два последних выпуска оригинального "Колофона"*), а в 1939 году вернулся к более высокому качеству с выходом "Новой графической серии". С 1948 года Филипп Душнес использовал название The New Colophon: A Book Collectors' Quarterly, и ежеквартальник полностью печатался в типографии Anthoensen Press в Портленде, штат Мэн, продолжая выходить до 1950 года в четвертом и окончательном формате.
Beginning in early 1930, this "adventure in enthusiasm", as Adler called it, was greeted with public enthusiasm as well, requiring a waiting list for subscriptions. However, it soon ran into difficulty as the Depression made the then costly subscription price of $15 per year difficult for many. By 1935, only 1,700 subscribers could be found. Nonetheless, the quality of The Colophon remained unsurpassed—through the good will of printers, authors and artists—as well as with the help of a number of anonymous financial gifts. From 1935 to 1938, The Colophon entered a new phase with less lofty production values (at a price of $6<Notice given to subscribers which was included in the last two issues of the original 'The Colophon'. per year), before returning to a higher level of quality in 1939 with the 'New Graphic Series'. Starting again in 1948, the name The New Colophon: A Book Collectors' Quarterly was used by Philip Duschnes and the quarterly was entirely printed by the Anthoensen Press of Portland, Maine, continuing publication until 1950 in a fourth and final format.
Вкладчики
Многие писатели того времени, такие как Шервуд Андерсон и Эдит Уортон, писали автобиографические статьи о своих первых книгах, а многие художники, впоследствии прославившиеся, такие как Пол Ландакр, Густав Бауманн, Говард Кук и Эмиль Гансо, предоставили оригинальные гравюры.
Many of the writers of the day, such as Sherwood Anderson and Edith Wharton, wrote autobiographical articles about their first books and many artists now famous, such as Paul Landacre, Gustave Baumann, Howard Cook, and Emil Ganso, provided original prints.