Деколлаж: Искусство Разрушения и Возрождения Образов

Введение

Деколяж в искусстве — противоположность коллажу; вместо создания изображения путем наложения целых или частей существующих изображений, оно создается путем вырывания, разрывания или иного удаления фрагментов из исходного изображения. Французское слово "décollage" буквально переводится как "снятие", "отклеивание" или "отслоение". Примерами деколяжа являются этрецисменты и техника разрезания. Схожей техникой является лацерерованный плакат — плакат, на который наклеен другой или другие плакаты, и верхний плакат или плакаты частично сорваны, обнажая в большей или меньшей степени плакаты, находящиеся под ними.

Практикующие деколлаж

Важным практиком деколяжа был Вольф Востелл. Вольф Востелл заметил слово "деколяж" в Le Figaro 6 сентября 1954 года, где оно использовалось для описания одновременного взлета и крушения самолета. Он присвоил этот термин для обозначения эстетической философии, применяемой также к созданию живых перформансов. Рабочая концепция Востелла – Dé coll/age, начатая в 1954 году, – представляла собой визуальную силу, разрушающую устаревшие ценности и заменяющую их мышлением, отстраненным от медиа. Он также называл свои перформансы Dé coll/age Happening. Самыми известными художниками техники деколяжа во Франции, особенно в области разорванного плаката, были Франсуа Дюфрен, Жак Виллегле, Мимо Ротелла и Рэймонд Хейнс. Рэймонд Хейнс использовал разорванный плакат как художественное вмешательство, направленное на критику новой рекламной техники крупномасштабных объявлений. По сути, его деколяж уничтожает рекламу, но оставляет ее фрагменты на всеобщее обозрение. Часто эти художники работали совместно, стремясь анонимно представлять свои работы в Париже. Эти четверо художников входили в более крупную группу 1960-х годов под названием Nouveau Réalisme (Новый реализм) – парижский ответ на американское движение поп-арт. Это была преимущественно парижская группа (в которую входили Ив Кляйн, Кристо и Бурхан Доганчай, созданная при поддержке критика Пьера Рестани), хотя Ротелла был итальянцем и вскоре после основания группы вернулся в Италию. Некоторые из первых практиков стремились извлечь деформированный плакат из его первоначального контекста и использовать его в поэзии, фотографии или живописи. Разорванные плакаты также тесно связаны с практикой раскопок Ричарда Дженовезе. Современные художники, использующие схожие техники деколяжа, – Марк Брэдфорд, Майкл Вивиани и Брайан Деттмер, который разработал новый метод, удаляя материал из книг и оставляя лишь отдельные изображения и текст для создания скульптурных коллажей. Также есть Физз Филдграсс, английский художник, использующий цифровые фотографии, наложенные в дубликате на японскую консервационную бумагу или тонкую бумагу Mulberry, разрываемые и отслаиваемые, чтобы обнажить другие слои и создать трехмерное изображение. Кинематографическим примером деколяжа являются работы испанского экспериментального режиссера Антони Пинента, каждый из которых использует полоски целлюлоидной пленки.

An important practitioner of décollage was Wolf Vostell. Wolf Vostell noticed the word "décollage" in Le Figaro on 6 September 1954, where it was used to describe the simultaneous take off and crash of an aeroplane. He appropriated the term to signify an aesthetic philosophy, applied also to the creation of live performances, Vostell's working concept of décollage, was the Dé coll/age and begun in 1954, is as a visual force that breaks down outworn values and replaces them with thinking as a function distanced from media. He also called his Happenings Dé coll/age Happening. The most celebrated artists of the décollage technique in France, especially of the lacerated poster, are François Dufrene, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella and Raymond Hains. Raymond Hains used the lacerated poster as an artistic intervention that sought to critique the newly emerged advertising technique of large scale advertisements. In effect his decollage destroys the advertisement, but leaves its remnants on view for the public to contemplate. Often these artists worked collaboratively and it was their intention to present their artworks in the city of Paris anonymously. These four artists were part of a larger group in the 1960s called Nouveau Réalisme (New realism), Paris' answer to the American Pop Art movement. This was a mostly Paris based group (which included Yves Klein, Christo and Burhan Dogancay and was created with the help of critic Pierre Restany), although Rotella was Italian and moved back to Italy shortly after the group was formed. Some early practitioners sought to extract the defaced poster from its original context and to take it into areas of poetry, photography, or painting. Lacerated posters are also closely related to Richard Genovese's practice of excavations. Contemporary artists employing similar décollage techniques are Mark Bradford, Michael Viviani and Brian Dettmer, who employs a novel method of decollage by removing material from books, leaving behind select images and text to form sculptural collages. Also there is Fizz Fieldgrass, an English artist, who uses digitally enhanced photographic images, overlaid by duplication on either Japanese Conservation Grade or fine Paper Mulberry, torn and rolled back to reveal other layers generating the three dimensional image. A cinematic example of décollage are the works of Spanish experimental filmmaker Antoni Pinent, each involving celluloid film strips.

Дешираж

Déchirage (от французского déchirer: "рвать") – это художественный стиль, при котором бумага подвергается намеренному повреждению для создания трехмерной лоскутной композиции. Это разновидность деколлажа, предполагающая физическое разделение исходного изображения посредством надрезов, разрывов и отслаивания. Ромаре Биарден (род. 1911 – ум. 1988), афроамериканский художник-коллажист, использовал déchirage как важный элемент своих картин в стиле абстрактного экспрессионизма. Первая публичная демонстрация "фотографического" Déchirage (разрыва слоев цифровых фотографий для создания узнаваемого трехмерного изображения) состоялась на выставке "Искусство дарения" в галерее Саатчи в 2010 году.