Стукизм: Международное художественное движение

Введение

Международное художественное движение

Stuckism (/s//t//ʌ//k//ɪ//z//əm/) — это международное художественное движение, основанное в 1999 году Билли Чайлдши и Чарльзом Томсоном для продвижения фигуративной живописи в противовес концептуальному искусству. К маю 2017 года первоначальная группа из 13 британских художников разрослась до 236 групп в 52 странах. Чайлдш и Томсон опубликовали несколько манифестов. Первый из них, «Стукисты», состоял из 20 пунктов, начинающихся с утверждения: «Стукизм — это поиск подлинности». Ремодернизм, другой известный манифест движения, противопоставляет деконструкцию и иронию постмодернизма тому, что стукисты называют «духовностью» художника. В другом манифесте они определяют себя как «анти-анти-искусство», выступающее против анти-искусства и в поддержку того, что они считают традиционным искусством. После выставок в небольших галереях Шордича (Лондон) первая экспозиция стукистов в крупном государственном музее состоялась в 2004 году в Художественной галерее Уокера в рамках Ливерпульской биеннале. С 2000 года группа ежегодно проводит демонстрации у Тейт-Британ против премии Тернера, иногда переодеваясь в костюмы клоунов. Они также выступили против молодых британских художников, которых поддерживал Чарльз Саатчи. Хотя живопись является доминирующей формой искусства в Stuckism, к движению присоединились художники, работающие в других медиа, таких как фотография, скульптура, кино и коллаж, и разделяющие оппозицию стукистов концептуализму и «искусству эго».

Название, основание и происхождение

Название "стукизм" было придумано в январе 1999 года Чарльзом Томсоном в ответ на стихотворение, которое ему несколько раз зачитал Билли Чайлдиш. В нем Чайлдиш рассказывает, что его бывшая девушка Трейси Эмин сказала, что он "застрял! застрял! застрял!" в своем искусстве, поэзии и музыке. Позже в том же месяце Томсон обратился к Чайлдишу с предложением совместно основать художественную группу под названием Stuckism, на что Чайлдиш согласился, при условии, что Томсон будет выполнять всю работу для группы, поскольку у Чайлдиша уже был плотный график. Изначально группа позиционировалась как работающая в живописи, но впоследствии ее участники работали в различных других медиа, включая поэзию, художественную прозу, перформанс, фотографию, кино и музыку. Второй и третий манифесты, "Открытое письмо сэру Николасу Сероте" и "Ремодернизм" соответственно, были отправлены директору Тейт Николасу Сероте. Он прислал краткий ответ: "Спасибо за открытое письмо от 6 марта. Не удивитесь, узнав, что я не могу комментировать ваше письмо или ваш манифест "Ремодернизм". В манифесте "Ремодернизм" стукисты заявили о намерении заменить постмодернизм ремодернизмом – периодом возрождения духовных (в отличие от религиозных) ценностей в искусстве, культуре и обществе. Среди других манифестов были "Полезные советы", "Анти-анти-искусство", "Писатель, пьющий капучино, и идиотизм современной литературы", "Премия Тернера", "Упадничество критики" и "Стукистская критика Дэмиена Хирста". В манифесте "Анти-анти-искусство" стукисты изложили свою оппозицию так называемому "анти-искусству". Манифесты также писали другие стукисты, в том числе группа "Студенты за стукизм". В 2006 году была основана группа "Underage Stuckists" с манифестом для подростков, написанным двумя 16-летними, Лив Соул и Ребеккой Мэйбери, на MySpace. В 2009 году группа, назвавшая себя "Другие стукисты из Мусвелл-Хилл", опубликовала "Основание, манифест и правила Других стукистов из Мусвелл-Хилл".

Рост в Великобритании

В июле 1999 года стукисты впервые были упомянуты в СМИ, в статье в The Evening Standard, и вскоре получили широкое освещение, чему способствовал интерес прессы к Трейси Эмин, номинированной на премию Тернера. Первая выставка стукистов – «Стук! Застрял! Застрял!» – состоялась в сентябре 1999 года в галерее Joe Crompton's в Шордиче, 108 (в настоящее время не существует), за которой последовала выставка «Отставка сэра Николаса Сероты». В 2000 году они организовали выставку «Настоящая премия Тернера» одновременно с выставкой премии Тернера в галерее Тейт. Группа «Студенты за Стукизм» была основана в 2000 году студентами Камбервеллского колледжа искусств, которые провели собственную выставку. С. П. Ховарт был исключен из курса живописи в Камбервеллском колледже за свои работы и в 2002 году представил свою первую персональную выставку в Международной галерее Стукизма под названием «Я не хочу получать диплом живописца, если это означает не рисовать». Томсон баллотировался на всеобщих выборах 2001 года как кандидат от Стукистов в избирательном округе Ислингтон-Саут и Финсбери против Криса Смита, действующего государственного секретаря по культуре. Он набрал 108 голосов (0,4%). Чайлиш покинул группу в это время, поскольку возражал против лидерства Томсона. С 2002 по 2005 год Томсон руководил Международным центром и галереей Стукизма в Шордиче, Лондон. В 2003 году, под названием «Мертвая акула – это не искусство», галерея выставила акулу, которая впервые была выставлена публике в 1989 году (за два года до Дэмиена Хёрста) Эдди Сондерсом в его магазине JD Electrical Supplies в Шордиче. Предполагалось, что Хёрст мог видеть ее и скопировать. В 2003 году они подали жалобу на Чарльза Саатчи в Управление по справедливой торговле Великобритании, утверждая, что он обладает эффективной монополией на искусство. Жалоба была отклонена. В 2003 году Ларри Данстан и Энди Буллок основали группу Stuckism Photography. В 2005 году стукисты предложили галерее Тейт в дар 175 картин с выставки Уокера, но попечители Тейт отклонили предложение. В августе 2005 года Томсон сообщил прессе о том, что галерея Тейт приобрела работу Криса Офили «Верхняя комната» за 705 000 фунтов стерлингов, в то время как художник был членом совета попечителей Тейт. Фрейзер Ки Скотт, владелец галереи, вместе со стукистами провел демонстрацию у галереи Тейт против покупки «Верхней комнаты». Скотт заявил в The Daily Telegraph, что председатель галереи Тейт, Пол Майнерс, был лицемерным, отказавшись раскрыть цену покупки. Офили попросил других художников пожертвовать работы галерее. В июле 2006 года Комиссия по благотворительности подвергла галерею критике за действия, выходящие за рамки ее полномочий. Сэр Николас Серота заявил, что стукисты «действовали в общественных интересах». В октябре 2006 года стукисты провели свою первую выставку «Go West» в коммерческой галерее Вест-Энда, Spectrum London, что ознаменовало их выход на передовые позиции в мире искусства. В октябре 2006 года во время Ливерпульской биеннале в Ливерпульском университете Джона Мурса состоялся международный симпозиум по Стукизму. Программу возглавил Наив Джон, основатель Ливерпульских Стукистов. Сопутствующая выставка проходила в галерее 68 Hope Gallery в Ливерпульской школе искусств и дизайна (галерея университета Джона Мурса). К 2006 году в Великобритании насчитывалось 63 группы Стукистов. В состав группы входят Наив Джон, Марк Д, Эльза Дакс, Пол Харви, Джейн Келли, Удайян, Питер МакАрдл, Питер Мерфи, Рэйчел Джордан, Гай Деннинг и Эбби Джексон. Джон Борн открыл Stuckism Wales в своем доме, постоянную экспозицию (в основном валлийских) картин. Мэнди Маккартен – постоянный гость. В 2010 году картина Пола Харви Чарльза Саатчи была запрещена к размещению в витрине галереи Artspace на улице Мэддокс, Лондон, поскольку считалась «слишком провокационной для этого района». Она была центральным элементом выставки «Клоуны-стукисты за грязную работу», первой выставки Стукистов в Мейфэйре. Галерея объявила о закрытии выставки. Впоследствии картина была возвращена на место, и выставка продолжилась. События за пределами Великобритании включали «Клоунский суд над президентом Бушем», проведенный в Нью-Хейвене в 2003 году в знак протеста против войны в Ираке. Майкл Дикинсон выставлял политические и сатирические коллажи в Турции, за что был арестован, обвинен, но оправдан – результат, который рассматривался как положительный для отношений Турции с Европейским Союзом.

In July 1999, the Stuckists were first mentioned in the media, in an article in The Evening Standard and soon gained other coverage, helped by press interest in Tracey Emin, who had been nominated for the Turner Prize. The first Stuckist show was Stuck! Stuck! Stuck! in September 1999 in Joe Crompton's in Shoreditch Gallery 108 (now defunct), followed by The Resignation of Sir Nicholas Serota. In 2000 they staged The Real Turner Prize Show at the same time as the Tate Gallery's Turner Prize exhibition. A "Students for Stuckism" group was founded in 2000 by students from Camberwell College of Arts, who staged their own exhibition. S. P. Howarth was expelled from the painting degree course at Camberwell college for his paintings, and had the first solo exhibit at the Stuckism International Gallery in 2002, named I Don't Want a Painting Degree if it Means Not Painting. Thomson stood as a Stuckist candidate for the 2001 British General Election, in the constituency of Islington South & Finsbury, against Chris Smith, the then Secretary of State for Culture. He picked up 108 votes (0.4%). Childish left the group at this time because he objected to Thomson's leadership. From 2002 to 2005 Thomson ran the Stuckism International Centre and Gallery in Shoreditch, London. In 2003, under the title A Dead Shark Isn't Art, the gallery exhibited a shark which had first been put on public display in 1989 (two years before Damien Hirst's) by Eddie Saunders in his Shoreditch shop, JD Electrical Supplies. It was suggested that Hirst may have seen this and copied it. In 2003 they reported Charles Saatchi to the UK Office of Fair Trading, complaining that he had an effective monopoly on art. The complaint was not upheld. In 2003, an allied group, Stuckism Photography, was founded by Larry Dunstan and Andy Bullock. In 2005 the Stuckists offered a donation of 175 paintings from the Walker show to the Tate, but it was rejected by the Tate's trustees. In August 2005 Thomson alerted the press to the fact that the Tate had purchased a work by Chris Ofili, The Upper Room, for £705,000 while the artist was a serving Tate trustee. Fraser Kee Scott, owner of A Gallery, demonstrated with the Stuckists outside the Tate Gallery against the gallery's purchase of The Upper Room. Scott said in The Daily Telegraph that the Tate Gallery's chairman, Paul Myners, was hypocritical for refusing to divulge the price paid. Ofili had asked other artists to donate work to the gallery. In July 2006 the Charity Commission censured the gallery for acting outside its legal powers. Sir Nicholas Serota stated that the Stuckists had "acted in the public interest". In October 2006, the Stuckists staged their first exhibition, Go West, in a commercial West End gallery, Spectrum London, signalling their entry as "major players" in the art world. An international symposium on Stuckism took place in October 2006 at the Liverpool John Moores University during the Liverpool Biennial. The programme was led by Naive John, founder of the Liverpool Stuckists. There was an accompanying exhibition in the 68 Hope Gallery at Liverpool School of Art and Design (John Moores University Gallery). By 2006 there were 63 Stuckist groups in the UK. Members include Naive John, Mark D, Elsa Dax, Paul Harvey, Jane Kelly, Udaiyan, Peter McArdle, Peter Murphy, Rachel Jordan, Guy Denning and Abby Jackson. John Bourne opened Stuckism Wales at his home, a permanent exhibition of (mainly Welsh) paintings. Mandy McCartin is a regular guest artist. In 2010, Paul Harvey's painting of Charles Saatchi was banned from the window display of the Artspace Gallery in Maddox Street, London, on the grounds that it was "too controversial for the area". It was the centrepiece of the show, Stuckist Clowns Doing Their Dirty Work, the first exhibition of the Stuckists in Mayfair, The gallery announced they were shutting down the show. Subsequently, the painting was reinstated and the show continued. Events outside Britain have included The Clown Trial of President Bush held in New Haven in 2003 to protest against the Iraq War. Michael Dickinson has exhibited political and satirical collages in Turkey for which he was arrested, and charged, but acquitted of any crime—an outcome which was seen to have positive implications for Turkey's relationship with the European Union.

"Стукисты" - панк Викторианский

Выставка "Панк-викторианцы" стала первой национальной галерейной экспозицией искусства штукистов. Она проходила в Художественной галерее Уокера и Галерее Леди Левер и была частью Биеннале Ливерпуля 2004 года. В экспозицию вошло более 250 картин 37 художников, преимущественно из Великобритании, а также работы международных штукистов из США, Германии и Австралии. Параллельно проходила выставка фотографий штукистов. К выставке была издана книга под названием "The Stuckists Punk Victorian". Журналистка Daily Mail Джейн Келли представила на выставке картину Майры Хиндли, что, возможно, послужило причиной её увольнения.

Галерея

В июле 2007 года Стукисты провели выставку в A Gallery под названием «I Won't Have Sex with You as Long as We're Married», которое, как сообщается, было сказано Стеллой Вайн Томсону в их первую брачную ночь.

Сэр Николас Серота принимает решение о приобретении

Как написала Шарлотта Криппс из The Independent, картина Чарльза Томсона «Сэр Николас Серота принимает решение о приобретении» – одна из наиболее известных работ, появившихся в движении Стукистов, и, как отметила Джейн Моррис в The Guardian, она, вероятно, является своего рода «визитной карточкой» движения, выражающей его оппозицию концептуальному искусству. Созданная в 2000 году, эта работа экспонировалась на последующих выставках Стукистов и была изображена на плакатах во время протестов Стукистов против премии Тернера. На картине изображен сэр Николас Серота, директор галереи Тейт и постоянный председатель жюри премии Тернера, и высмеивается инсталляция молодой британской художницы Трейси Эмин «Моя кровать», состоящая из ее кровати и различных предметов, включая нижнее белье, которую она представила в 1999 году в качестве претендента на премию Тернера.

Международное перемещение

В 2000 году Реган Тамануи основал первую группу "Стакистов" за пределами Великобритании в Мельбурне, Австралия, и было решено, что другие художники также должны иметь возможность создавать собственные группы, названные по месту их расположения. С тех пор "Стакизм" вырос в международное художественное движение.

Америка

В 2000 году Сьюзан Констанс основала первую группу в США – The Pittsburgh Stuckists в Питтсбурге. К 2011 году в США насчитывалось 44 группы. В США проводились выставки и демонстрации, а американские штукисты также участвовали в международных выставках за рубежом. Среди американских штукистов – Рон Труп, Джеффри Скотт Холланд, Фрэнк Козик и Терри Маркс. В конце 2009 года он планировал расширить The Karachi Stuckists за счет новых членов, но 15 января 2010 года покончил с собой. В 2011 году Шехербано Хусейн возобновила деятельность группы. Их вторая выставка «Международные штукисты: художники вне строя», включавшая работы штукистов из Ирана, Великобритании, США, Испании, Южной Африки, Пакистана и Турции, состоялась в галерее Day в ноябре 2013 года. Несмотря на то, что одним из основных принципов движения штукизма является «неподцензурное самовыражение», группа также участвовала в выставках штукистов в Великобритании, Литве и Испании. Другие европейские художники-штукисты включают Питера Клинта (Германия), Майкла Дикинсона (Турция), Одиссея Якоумакиса (Греция), Артиста Эли (Испания), Kloot Per W (Бельгия), Ярослава Валечку (Чешская Республика), Жири Хаушку (Чешская Республика), Маркету Коречкову (Чешская Республика), Яна Макко (Словакия) и Павла Лефтерова (Болгария). Это была четвертая группа штукистов и первая за пределами Великобритании. 27 октября 2000 года он организовал выставку «Настоящая премия Тёрнера» в галерее Dead End в своем доме, одновременно с тремя выставками с тем же названием в Англии (Лондон, Фалмут и Дартингтон) и одной в Германии в знак протеста против премии Тёрнера галереи Тейт. Среди других австралийских штукистов – Годфри Блоу, который выставлялся на The Stuckists Punk Victorian. В 2005 году Майк Мэйхью основал The Christchurch Stuckists в Новой Зеландии. В конце мая 2001 года она впервые публично представила свои работы на выставке Vote Stuckist в Брикстоне и сформировала группу The Westminster Stuckists. 4 июня она приняла участие в демонстрации штукистов на Трафальгарской площади. К 10 июля она переименовала свою группу в The Unstuckists. В середине августа Томсон и Вайн поженились. Ее работа была показана на выставке штукистов в Париже, которая завершилась в середине ноября, к тому времени она отказалась от участия в движении штукистов. В конце марта 2004 года Томсон подала официальную жалобу на Saatchi в Управление по справедливой торговле, утверждая, что лидирующее положение Saatchi является монополистическим «в ущерб мелким конкурентам», приводя Vine в качестве примера. 15 апреля OFT закрыла дело, поскольку Saatchi не занимала «доминирующее положение ни на одном из соответствующих рынков».

In 2000, Susan Constanse founded the first U. S. group The Pittsburgh Stuckists in Pittsburgh By 2011 there were 44 U. S. Stuckist groups. There have been Stuckist shows and demonstrations in the U. S., and American Stuckists have also exhibited in international Stuckist shows abroad. U. S. Stuckists include Ron Throop, Jeffrey Scott Holland, Frank Kozik and Terry Marks. At the end of 2009 he was thinking of expanding The Karachi Stuckists with new members, but on 15 January 2010 he committed suicide. In 2011 Sheherbano Husain restarted the group. Their second exhibition, International Stuckists: Painters Out of Order, including paintings by Stuckists from Iran, Britain, USA, Spain, South Africa, Pakistan and Turkey was held at Day Gallery in November 2013. Although one of the main aspects of Stuckism movement is that "the Stuckist allows him/herself uncensored expression", The group has also participated in Stuckist exhibitions in Britain, Lithuania and Spain. Other Stuckist artists in Europe include Peter Klint (Germany), Michael Dickinson (Turkey), Odysseus Yakoumakis (Greece), Artista Eli (Spain), Kloot Per W (Belgium), Jaroslav Valečka (Czech Republic), Jiří Hauschka (Czech Republic), Markéta Korečková (Czech Republic), Ján Macko (Slovakia) and Pavel Lefterov (Bulgaria). the fourth Stuckist group to be started and the first one outside the UK. On 27 October 2000, he staged the Real Turner Prize Show at the Dead End Gallery in his home, concurrent with three shows with the same title in England (London, Falmouth and Dartington) and one in Germany in protest against the Tate Gallery's Turner Prize. Other Australian Stuckists include Godfrey Blow, who exhibited in The Stuckists Punk Victorian. In 2005 Mike Mayhew also founded The Christchurch Stuckists in New Zealand. At the end of May 2001, she exhibited some of her paintings publicly for the first time in the Vote Stuckist show in Brixton, and formed The Westminster Stuckists group. On 4 June, she took part in a Stuckist demonstration in Trafalgar Square. By 10 July, she had renamed her group The Unstuckists. In mid August, Thomson and Vine married. A work by her was shown in the Stuckist show in Paris, which ended in mid November, by which time she had rejected the Stuckists, At the end of March 2004, Thomson made a formal complaint about Saatchi to the Office of Fair Trading, claiming that Saatchi's leading position was monopolistic "to the detriment of smaller competitors", citing Vine as an example of this. On 15 April, the OFT closed the file on the case on the basis that Saatchi was not "in a dominant position in any relevant market."

Ответы и критика

Вскоре после выставки 1999 года "Моя кровать" и ответа Стукистов с "Сэр Николас Серота принимает решение о приобретении", пара перформансистов по имени Юань Цай и Цзянь Цзюнь Си провели художественную интервенцию под названием "Два обнаженных мужчины прыгают в кровать Трейси" на Тёрнер-призе галереи Тейт. Цай, среди прочего, написал на своей обнаженной спине слова "Анти-стуккизм", когда они прыгали на кровать и устроили подушечный бой. Фиакра Гиббонс из The Guardian написала (в 1999 году), что это событие "войдет в историю искусства как определяющий момент нового и ранее неизвестного Антистукистского движения". Десять лет спустя в The Guardian Джонатан Джонс описал Стукистов как "врагов искусства", а их высказывания – как "дешевые лозунги" и "истерические тирады". Художник Макс Подстольский писал, что миру искусства нужен новый манифест, столь же конфронтационный, как у футуризма или дадаизма, "написанный с искренней страстью, способной вдохновлять и сплачивать аутсайдеров, диссидентов, бунтарей, пренебрегаемых и разочарованных в мире искусства", и предположил, что "Ну, теперь мы его получили – в форме Стукизма". Владелец нью-йоркской художественной галереи Эдвард Винклман в 2006 году написал, что никогда не слышал о Стукистах, поэтому он "поискал их в Википедии" и заявил, что его "оттолкнула их антиконцептуальная позиция, не говоря уже о бессмысленности их заявлений о живописи, но я более чем заинтересован в демократизации, которую представляет их движение". Томсон ответил Винклману напрямую. Также в 2006 году Колин Глиделл, пишущий в The Telegraph, отметил, что первая выставка Стукистов в центре Лондона принесла "множественные продажи" ведущим художникам движения, и это подняло вопрос об их мастерстве в живописи. Он заметил, что "независимо от того, что скажут критики, покупатели из Великобритании, США и Японии уже рискнули. Шесть картин Томсона были проданы по цене от 4000 до 5000 фунтов стерлингов каждая. Джо Машин, бывший заключенный, который рисует в терапевтических целях, также продал шесть картин за ту же цену". Пол Валлели защищал сэра Николаса Сероту от кампаний Стукистов, критикуя антиконцептуализм движения за его связь с "силами социальной реакции", такими как Daily Mail, и представляя Сероту как "величайшего единоличного защитника современного искусства в Британии". Валлели заявил, что, хотя "я улыбнулся" над Acquisitions Decision, он в равной степени восхищался "хладнокровным ответом Сероты на Stuckist détournement", посетив выставку Punk Victorian и пообщавшись с участниками, прежде чем отклонить предложенное пожертвование их работ как не обладающих "достаточным качеством с точки зрения мастерства, новаторства или оригинальности мысли, чтобы гарантировать сохранение в национальной коллекции на века".

A short time after the 1999 exhibition of My Bed and the Stuckists' response with Sir Nicholas Serota Makes an Acquisitions Decision, a pair of performance artists named Yuan Cai and Jian Jun Xi performed an art intervention titled Two Naked Men Jump into Tracey's Bed at the Tate Gallery's Turner Prize. Cai had written, among other things, the words "Anti Stuckism" on his bare back as the two jumped on the bed and performed a pillow fight. Fiachra Gibbons of The Guardian wrote (in 1999) that the event "will go down in art history as the defining moment of the new and previously unheard of Anti Stuckist Movement." Writing in The Guardian ten years later, Jonathan Jones described the Stuckists as "enemies of art", and what they say as "cheap slogans" and "hysterical rants". The artist Max Podstolski wrote that the art world needed a new manifesto, as confrontational as that of Futurism or Dadaism, "written with a heart felt passion capable of inspiring and rallying art world outsiders, dissenters, rebels, the neglected and disaffected", and suggests that "Well now we've got it, in the form of Stuckism". New York art gallery owner Edward Winkleman wrote in 2006 that he had never heard of the Stuckists, so he "looked them up on Wikipedia", and stated he was "turned off by their anti conceptual stance, not to mention the inanity of their statement about painting, but I'm more than a bit interested in the democratization their movement represents." Thomson responded to Winkleman directly. Also in 2006, Colin Gleadell, writing in The Telegraph, noted that the Stuckists' first exhibition in central London had brought "multiple sales" for leading artists of the movement, and that this raised the question of how good they were at painting. He observed that "Whatever the critics may say, buyers from the UK, the US and Japan have already taken a punt. Six of Thomson's paintings have sold for between £4,000 and £5,000 each. Joe Machine, a former prisoner who paints for therapeutic reasons, has also sold six paintings for the same price." Paul Vallely defended Sir Nicholas Serota from Stuckist campaigns, criticizing the movement's anti conceptualism for its association with "forces of social reaction" such as the Daily Mail and upholding Serota as the "greatest single champion of modern art in Britain". Vallely stated that while "I did smile" at Acquisitions Decision, he equally admired Serota's "cool response to the Stuckist détournement", visiting the Punk Victorian show and conversing with members before rejecting an offered donation of their work as not of "sufficient quality in terms of accomplishment, innovation or originality of thought to warrant preservation in perpetuity in the national collection"