Минимализм в искусстве и дизайне: история и проявления

Введение

Движения в различных формах искусства и дизайна: концепция в искусстве.

В изобразительном искусстве, музыке и других видах медиа минимализм – это художественное направление, возникшее в послевоенном искусстве Запада, особенно ярко проявившееся в американском изобразительном искусстве в 1960-х и начале 1970-х годов. К выдающимся художникам, связанным с минимализмом, относятся Дональд Джадд, Агнес Мартин, Дэн Флавин, Карл Андре, Роберт Моррис, Энн Трюит и Фрэнк Стелла. Это направление часто рассматривается как реакция на абстрактный экспрессионизм и модернизм; оно предвосхитило современные практики постминимализма, которые развивают или размышляют об изначальных целях минимализма. Минимализм в музыке часто характеризуется повторениями и постепенными изменениями, как, например, в произведениях Ла Монте Янга, Терри Райли, Стива Рейха, Филиппа Гласса, Джулиуса Истмана и Джона Адамса. В разговорной речи термин «минималист» часто используется для обозначения чего-либо или кого-либо, что лишено излишеств и сведено к сущности. Соответственно, он применялся для описания пьес и романов Сэмюэля Беккета, фильмов Роберта Брессона, рассказов Реймонда Карвера и автомобильного дизайна Колина Чепмена. Впервые это слово было использовано в английском языке в начале XX века для описания композиции 1915 года советского художника Казимира Малевича – «Чёрный квадрат».

Визуальные искусства

Минимализм в изобразительном искусстве, иногда называемый «минимальным искусством», «литералистическим искусством» и «АВС-искусством», относится к конкретному направлению в искусстве, возникшему в Нью-Йорке в начале 1960-х годов как реакция на абстрактный экспрессионизм. К художникам, работающим в живописи и ассоциирующимся с минимализмом, относятся Нассос Дафнис, Фрэнк Стелла, Кеннет Ноланд, Эл Хелд, Эллсворт Келли, Роберт Райман и другие; среди скульпторов – Дональд Джадд, Дэн Флавин, Дэвид Смит, Энтони Каро и другие. Минимализм в живописи характеризуется использованием четких контуров, линейных форм, простых фигур и акцентом на двухмерность. Будучи недовольными интуитивностью и спонтанностью живописи действия и абстрактного экспрессионизма в целом, минимализм как художественное движение утверждал, что произведение искусства должно отсылать только к самому себе и избегать любых дополнительных визуальных ассоциаций. Работы Дональда Джадда были представлены в 1964 году в галерее Green Gallery на Манхэттене, наряду с первыми работами Флавина, выполненными с использованием флуоресцентного света, а другие ведущие галереи Манхэттена, такие как галерея Leo Castelli и галерея Pace, также начали представлять художников, работающих в русле минималистических идей.

Минимализм в изобразительном искусстве в целом

В более общем смысле минимализм как визуальная стратегия можно обнаружить в геометрических абстракциях художников, связанных с движением Баухаус, в работах Казимира Малевича, Пита Мондриана и других художников, связанных с движением De Stijl, русским конструктивизмом, а также в творчестве румынского скульптора Константина Бранкуши. Минимализм как формальный прием использовался в картинах Барнетта Ньюмана, Ада Райнхардта, Йозефа Альберса и в работах столь разных художников, как Пабло Пикассо, Яёи Кусама, Джорджио Моранди и других. Ив Кляйн начал создавать монохромы еще в 1949 году и провел свою первую частную выставку этих работ в 1950 году, однако его первое публичное представление состоялось с публикацией книги художника "Ив: картины" в ноябре 1954 года.

Буквализм

Майкл Фрид называл художников-минималистов буквалистами и использовал буквализм как пренебрежительный термин, поскольку считал, что искусство должно передавать трансцендентальный опыт посредством метафор, символизма и стилизации. Согласно (спорному) мнению Фрида, искусство буквалистов нуждается в зрителе для своей валидации как искусства: "объект в ситуации" становится искусством лишь в глазах наблюдателя. Например, для обычной скульптуры её физическое местоположение не имеет значения, и её статус произведения искусства сохраняется даже если её никто не видит. В то время как работы Дональда Джадда (см. фотографию справа) – это просто объекты, находящиеся под солнцем в пустыне и ожидающие, когда их обнаружит посетитель и признает произведениями искусства.

Дизайн, архитектура и пространство

Термин минимализм также используется для описания тенденции в дизайне и архитектуре, в которой объект сводится к своим необходимым элементам. Минималистские архитекторы сосредотачиваются на связи между двумя безупречными плоскостями, элегантным освещением и пустыми пространствами, образовавшимися в результате удаления трехмерных форм из архитектурного проекта. Минималистская архитектура приобрела популярность в конце 1980-х годов в Лондоне и Нью-Йорке, где архитекторы и дизайнеры моды сотрудничали в бутиках, стремясь к простоте, используя белые элементы, холодное освещение и большие пространства с минимальной мебелью и небольшим количеством декоративных элементов. Минималистический дизайн испытал сильное влияние традиционного японского дизайна и архитектуры. Работы художников «Де Стиль» служат важным ориентиром: «Де Стиль» расширил идеи выражения, тщательно организуя базовые элементы, такие как линии и плоскости. В отношении дизайна интерьеров, более привлекательные «минималистические» проекты на самом деле не являются минималистичными, поскольку они больше по размеру и используют более дорогие строительные материалы и отделку. Некоторые наблюдатели описывают возникновение минимализма как реакцию на вызывающую и хаотичную городскую жизнь. Например, в Японии минималистская архитектура начала набирать популярность в 1980-х годах, когда ее города переживали быстрый рост и увеличение населения. Этот дизайн рассматривался как противоядие от «подавляющего количества транспорта, рекламы, беспорядочных масштабов зданий и массивных магистралей». Хаотичная обстановка была вызвана не только урбанизацией, индустриализацией и технологиями, но и опытом японцев, постоянно вынужденных сносить здания из-за разрушений, вызванных Второй мировой войной и землетрясениями, включая сопутствующие бедствия, такие как пожары. Минималистская философия дизайна не пришла в Японию из другой страны, поскольку она уже была частью японской культуры, уходящей корнями в философию Дзен. Некоторые связывают это дизайнерское направление с духовностью Японии и ее восприятием природы. Архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969) взял за девиз «Меньше – значит больше», чтобы описать свою эстетику. Его тактика заключалась в организации необходимых компонентов здания для создания впечатления крайней простоты – он использовал каждый элемент и деталь для выполнения нескольких визуальных и функциональных задач; например, проектировал пол, который также служил радиатором, или массивный камин, в котором размещалась ванная комната. Дизайнер Бакминстер Фуллер (1895–1983) перенял инженерную цель «Делать больше, используя меньше», но его интересы были сосредоточены на технологиях и инженерии, а не на эстетике.

The term minimalism is also used to describe a trend in design and architecture, wherein the subject is reduced to its necessary elements. Minimalist architectural designers focus on the connection between two perfect planes, elegant lighting, and the void spaces left by the removal of three dimensional shapes in an architectural design. Minimalist architecture became popular in the late 1980s in London and New York, whereby architects and fashion designers worked together in the boutiques to achieve simplicity, using white elements, cold lighting, and large spaces with minimal furniture and few decorative elements. Minimalistic design has been highly influenced by Japanese traditional design and architecture. The works of De Stijl artists are a major reference: De Stijl expanded the ideas of expression by meticulously organizing basic elements such as lines and planes. With regard to home design, more attractive "minimalistic" designs are not truly minimalistic because they are larger, and use more expensive building materials and finishes. There are observers who describe the emergence of minimalism as a response to the brashness and chaos of urban life. In Japan, for example, minimalist architecture began to gain traction in the 1980s when its cities experienced rapid expansion and booming population. The design was considered an antidote to the "overpowering presence of traffic, advertising, jumbled building scales, and imposing roadways." The chaotic environment was not only driven by urbanization, industrialization, and technology but also the Japanese experience of constantly having to demolish structures on account of the destruction wrought by World War II and the earthquakes, including the calamities it entails such as fire. The minimalist design philosophy did not arrive in Japan by way of another country, as it was already part of the Japanese culture rooted on the Zen philosophy. There are those who specifically attribute the design movement to Japan's spirituality and view of nature. Architect Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) adopted the motto "Less is more" to describe his aesthetic. His tactic was one of arranging the necessary components of a building to create an impression of extreme simplicity—he enlisted every element and detail to serve multiple visual and functional purposes; for example, designing a floor to also serve as the radiator, or a massive fireplace to also house the bathroom. Designer Buckminster Fuller (1895–1983) adopted the engineer's goal of "Doing more with less", but his concerns were oriented toward technology and engineering rather than aesthetics.

Концепции и элементы дизайна

Концепция минималистской архитектуры заключается в том, чтобы свести все к своей сущности и достичь простоты. Идея не исключает орнаментацию, но все элементы, детали и соединения рассматриваются как доведенные до такой степени, когда дальнейшее удаление не улучшит дизайн. К числу ключевых аспектов относятся свет, форма, текстура материала, пространство, место и человеческое восприятие. Минималистские архитекторы учитывают не только физические качества здания, но и его духовное измерение, невидимое, прислушиваясь к форме и обращая внимание на детали, людей, пространство, природу и материалы, полагая, что это раскрывает абстрактное качество невидимого и помогает в поиске сущности этих качеств – таких как естественный свет, небо, земля и воздух. Кроме того, они "вступают в диалог" с окружающей средой, чтобы определить наиболее подходящие материалы для строительства и установить взаимосвязь между зданием и его окружением. Идея простоты встречается во многих культурах, особенно в традиционной японской культуре, основанной на философии дзен-буддизма. Японцы интегрируют элементы дзен-культуры в эстетику и дизайн своих зданий. Эта идея оказала влияние на западное общество, особенно в Америке, начиная с середины XVIII века, и вдохновила минималистскую архитектуру XIX века. Изящные и продуманные проекты Сейджимы часто используют белый цвет, тонкие конструктивные элементы и прозрачные материалы для создания уникального типа зданий, ассоциирующегося с минимализмом. Среди ее работ – Новый музей (2010) в Нью-Йорке, Малый дом (2000) в Токио и Дом, окруженный сливами (2003) в Токио. В павильоне Vitra Conference Pavilion (Вайл-ам-Райн, 1993) концепция заключается в объединении взаимосвязей между зданием, движением человека, местом и природой, что является ключевым принципом минималистской идеологии, устанавливающим диалог между зданием и окружающей средой. Здание использует простые формы круга и прямоугольника, чтобы противопоставить заполненное и пустое пространство интерьера и природы. В вестибюле расположено большое панорамное окно с видом на внешний мир, что создает ощущение простоты и тишины в архитектуре и усиливает восприятие света, ветра, времени и природы в пространстве. Джон Паусон – британский архитектор-минималист, для которого ключевыми концепциями дизайна являются душа, свет и порядок. Он считает, что, уменьшив беспорядок и упростив интерьер до предела, можно достичь не ощущения пустоты, а ясности и богатства простоты. Используемые им материалы отражают его восприятие пространства, поверхности и объема. Он предпочитает натуральные материалы за их живость, глубину и индивидуальность, а также испытывает влияние японской философии дзен. Бутик Calvin Klein на Мэдисон-авеню (Нью-Йорк, 1995–96) воплощает идеи Калвина Кляйна о моде. В этом проекте Джон Паусон стремился создать простое, спокойное и упорядоченное пространство. Он использовал каменные полы и белые стены для достижения простоты и гармонии, а также акцентировал внимание на уменьшении визуальных помех, таких как системы кондиционирования и светильники, чтобы создать ощущение чистоты в интерьере. Альберто Кампо Баэса – испанский архитектор, который описывает свою работу как "существенную архитектуру". Он ценит свет, идею и пространство. Свет играет ключевую роль, устанавливая связь между людьми и зданием. Идеи должны соответствовать функции и контексту пространства, форм и конструкции. Пространство формируется минимальными геометрическими формами, чтобы избежать ненужной декоративности.

The concept of minimalist architecture is to strip everything down to its essential quality and achieve simplicity. The idea is not completely without ornamentation, but that all parts, details, and joinery are considered as reduced to a stage where no one can remove anything further to improve the design. The considerations for 'essences' are light, form, detail of material, space, place, and human condition. Minimalist architects not only consider the physical qualities of the building. They consider the spiritual dimension and the invisible, by listening to the figure and paying attention to details, people, space, nature, and materials, believing this reveals the abstract quality of something that is invisible and aids the search for the essence of those invisible qualities—such as natural light, sky, earth, and air. In addition, they "open a dialogue" with the surrounding environment to decide the most essential materials for the construction and create relationships between buildings and sites.]] The idea of simplicity appears in many cultures, especially the Japanese traditional culture of Zen Buddhist philosophy. Japanese manipulate the Zen culture into aesthetic and design elements for their buildings. This idea of architecture has influenced Western society, especially in America since the mid 18th century. Moreover, it inspired the minimalist architecture in the 19th century. Sejimas delicate, intelligent designs may use white color, thin construction sections and transparent elements to create the phenomenal building type often associated with minimalism. Works include New Museum (2010) New York City, Small House (2000) Tokyo, House surrounded By Plum Trees (2003) Tokyo. In Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, 1993, the concepts are to bring together the relationships between building, human movement, site and nature. Which as one main point of minimalism ideology that establish dialogue between the building and site. The building uses the simple forms of circle and rectangle to contrast the filled and void space of the interior and nature. In the foyer, there is a large landscape window that looks out to the exterior. This achieves the simple and silence of architecture and enhances the light, wind, time and nature in space. John Pawson is a British minimalist architect; his design concepts are soul, light, and order. He believes that though reduced clutter and simplification of the interior to a point that gets beyond the idea of essential quality, there is a sense of clarity and richness of simplicity instead of emptiness. The materials in his design reveal the perception toward space, surface, and volume. Moreover, he likes to use natural materials because of their aliveness, sense of depth and quality of an individual. He is also attracted by the important influences from Japanese Zen Philosophy. Calvin Klein Madison Avenue, New York, 1995–96, is a boutique that conveys Calvin Klein's ideas of fashion. John Pawson's interior design concepts for this project are to create simple, peaceful and orderly spatial arrangements. He used stone floors and white walls to achieve simplicity and harmony for space. He also emphasises reduction and eliminates the visual distortions, such as the air conditioning and lamps, to achieve a sense of purity for the interior. Alberto Campo Baeza is a Spanish architect and describes his work as essential architecture. He values the concepts of light, idea and space. Light is essential and achieves the relationship between inhabitants and the building. Ideas are to meet the function and context of space, forms, and construction. Space is shaped by the minimal geometric forms to avoid decoration that is not essential.

Музыка

Термин "минимальная музыка" был выведен около 1970 года Майклом Найменом из концепции минимализма, которая ранее применялась к изобразительному искусству. Точнее, впервые этот термин Найман использовал в 1968 году в рецензии в журнале The Spectator, чтобы описать десятиминутную фортепианную композицию датского композитора Хеннинга Кристиансена, а также несколько других безымянных произведений, исполненных Шарлоттой Мурман и Нам Джун Пайком в Институте современного искусства в Лондоне. Однако истоки минимальной музыки более ранние. Во Франции между 1947 и 1948 годами Ив Клейн задумал свою Монотонную симфонию (1949, официально – Симфонию монотонного молчания), состоящую из одного двадцатиминутного устойчивого аккорда, за которым следовало двадцатиминутное молчание – предшественник как дрон-музыки Ла Монте Янга, так и произведения 4′33″ Джона Кейджа.

Кино и кино

В кино минимализм обычно ассоциируется с такими режиссерами, как Роберт Брессон, Шанталь Акерман, Карл Теодор Дрейер и Ясудзиро Озу. Их фильмы, как правило, рассказывают простую историю с использованием простой операторской работы и минимальным количеством музыки. Пол Шредер назвал этот тип кино "трансцендентальным кино". В настоящее время стремление к минималистскому кино проявляется в таких направлениях, как "Догма 95", "мамблкор" и румынская новая волна. Аббас Киаростами, Элия Сулейман и Келли Райхардт также считаются режиссерами-минималистами. Джошуа Филдс Миллберн, Райан Никодемус и Мэтт Д'Авелла сняли и спродюсировали фильм "Минимализм: Документальный фильм", который демонстрирует идею минималистичного образа жизни в современном мире.

Приготовление пищи

Отходя от сложных, обильных блюд, ставших каноном высокой кухни, новая кухня была кулинарным направлением, сознательно вдохновлявшимся минимализмом и концептуализмом. Она делала акцент на более простых вкусах, тщательной подаче и менее трудоемком процессе приготовления. Направление было наиболее популярно в 1960-х и 1970-х годах, после чего вновь уступило место более традиционной высокой кухне, позднее названной классической. Тем не менее, влияние новой кухни ощущается и сегодня благодаря техникам, которые она привнесла.

Мода

Капсульный гардероб – это пример минимализма в моде. Он состоит из небольшого количества базовых вещей, которые не теряют актуальности, и обычно выдержан в одной или двух основных цветовых гаммах. Капсульный гардероб призван быть удобным, универсальным и легко адаптируемым, и его можно дополнять сезонными вещами по мере необходимости. Современная концепция капсульного гардероба возникла в 1970-х годах и принадлежит Сьюзи Фо, владелице лондонского бутика. В следующем десятилетии эту идею развила американский дизайнер Донна Каран, создав в 1985 году знаковую коллекцию капсульной рабочей одежды.

Научная коммуникация

[[Файл:1850 Полосы потепления глобальной средней температуры поверхности.svg |мини |График "полосы потепления", иллюстрирующий глобальное потепление в индустриальную эпоху, где синие цвета обозначают более холодные годы, а красные – более теплые. Графики "полосы потепления" намеренно лишены научной или технической информации для облегчения понимания неспециалистами. Хокинс объяснил, что "наша зрительная система интерпретирует полосы автоматически, даже не задумываясь об этом". Графики "полосы потепления" напоминают живопись цветовыми полями, поскольку лишены всех отвлекающих элементов и используют только цвет для передачи смысла. Темпестри – портманто слов "температура" и "гобелен" – это гобелен, использующий полосы пряжи определенных цветов для обозначения соответствующих температурных диапазонов.

Минималистский образ жизни

В образе жизни, основанном на минимализме, делается попытка использовать только самые необходимые материалы и в количестве, не превышающем определенных лимитов, установленных самим человеком. От этой концепции произошли различные термины, такие как минималистичный интерьер, минималистичный уход за кожей, минималистичный стиль, минималистичные аксессуары и другие. Все эти термины обозначают использование только самых важных продуктов в соответствующей сфере жизни. Это помогает сосредоточиться на действительно значимых вещах, сократить количество отходов и сэкономить время, которое обычно тратится на приобретение ненужных вещей. Минималистичный образ жизни позволяет наслаждаться простыми вещами, доступными без чрезмерных усилий и больших затрат. Кроме того, минимализм способствует уменьшению беспорядка в жилом пространстве.