Искусство и Холодная война: Секретная роль ЦРУ в развитии абстрактного экспрессионизма.

Введение

На протяжении истории формы искусства переживали периодические резкие перемены, известные как художественные революции. Художественные направления приходили к концу, уступая место новым, значительно отличающимся в поразительной степени.

Фальшивая революция: ЦРУ и абстрактный экспрессионизм

Их первоначальный отход от реализма в сторону исследования света, цвета и природы краски достиг своего апогея в творчестве абстрактных экспрессионистов, которые отказались от узнаваемых образов в пользу чистой формы, цвета и живописности, появившихся в конце Второй мировой войны. Поначалу эти работы считались примитивными и неумелыми – в духе высказываний вроде «мой четырехлетний ребенок мог бы такое сделать», – и оставались непонятыми и игнорируемыми, пока не получили признание и поддержку со стороны новых художественных журналистов и критиков, которые в 1940-х и 50-х годах отстаивали их творчество, выражая его силу в эстетических категориях, которые сами художники редко использовали или даже понимали. Джексон Поллок, пионер живописи разбрызгиванием, отказавшийся от кисти как таковой, вскоре стал знаменитостью, изображенным как «разгневанный молодой человек» на обложке журнала Life. На самом деле, в рамках намеренной, секретной и успешной операции по отделению художественных революций от политических, абстрактные экспрессионисты, такие как Поллок, Роберт Матервелл, Виллем де Кунинг и Марк Ротко, несмотря на кажущуюся сложность и новаторство, на протяжении двадцати лет тайно финансировались Центральным разведывательным агентством (ЦРУ) в рамках политики холодной войны, начатой в 1947 году, с целью доказать, что Соединенные Штаты способны обеспечить большую художественную свободу, чем советский блок. «Было признано, что абстрактный экспрессионизм – это искусство, которое заставляло социалистический реализм выглядеть еще более стилизованным, жестким и ограниченным, чем он был на самом деле», – заявил бывший сотрудник ЦРУ Дональд Джеймсон, нарушивший молчание об этой программе в 1995 году. Ирония заключалась в том, что тайная поддержка ЦРУ этих радикальных работ потребовалась из-за того, что попытка использовать государственные средства для организации европейского турне этих художников во время администрации Трумэна вызвала общественный протест в консервативной Америке эпохи Маккарти, где Трумэн в сердцах заметил: «Если это искусство, то я – готтентот». Таким образом, программа была скрыта под видом фиктивных фондов и поддержки богатых меценатов, которые на самом деле использовали средства ЦРУ, а не собственные, для организации выставок американских абстрактных экспрессионистов по всему миру, публикации книг и статей, восхваляющих их творчество, а также для приобретения и экспонирования работ абстрактных экспрессионистов в крупных американских и британских музеях. Томас Брэден, руководивший этими культурными программами ЦРУ в первые годы холодной войны, ранее был исполнительным секретарем Музея современного искусства, ведущего американского учреждения в области искусства XX века, и обвинения в сговоре между ними еще долго эхом отдавались после раскрытия этой программы, хотя большинство художников, вовлеченных в нее, даже не подозревали, что их используют таким образом, и были возмущены, когда об этом узнали.

Their initial break with realism into an exploration of light, color and the nature of paint was brought to an ultimate conclusion by the abstract expressionists who broke away from recognizable content of any kind into works of pure shape, color and painterliness which emerged at the end of the Second World War. At first thought of as primitive, inept works as in "my four year old could do that these works were misunderstood and neglected until given critical and support by the rise of art journalists and critics who championed their work in the 1940s and 50s, expressing the power of such work in aesthetic terms the artists themselves seldom used, or even understood. Jackson Pollock who pioneered splatter painting, dispensing with a paint brush altogether, soon became lionized as the angry young man in a large spread in Life magazine. In fact, in a deliberate, secret and successful effort to separate artistic revolutions from political ones, abstract expressionists like Pollock, Robert Motherwell, Willem de Kooning and Mark Rothko, while seemingly difficult, pathbreaking artists, were in fact secretly supported for twenty years by the Central Intelligence Agency (CIA) in a Cold War policy begun in 1947 to prove that the United States could foster more artistic freedom than the Soviet bloc. "It was recognized that Abstract Expressionism was the kind of art that made Socialist Realism look even more stylized and rigid and confined than it was," said former CIA case worker Donald Jameson, who finally broke the silence on this program in 1995. Ironically, the covert CIA support for these radical works was required because an attempt to use government funds for a European tour of these works during the Truman administration led to a public uproar in conservative McCarthy era America, with Truman famously remarking, "If that's art, I'm a Hottentot." Thus, the program was hidden under the guise of fabricated foundations and the support of wealthy patrons who were actually using CIA funds, not their own, to sponsor traveling exhibitions of American abstract expressionists all over the world, publish books and articles praising them and to purchase and exhibit abstract expressionist works in major American and British museums. Thomas Braden, in charge of these cultural programs for the CIA, in the early years of the Cold War, had formerly been executive secretary of the Museum of Modern Art, America's leading institution for 20th century art and the charges of collusion between the two echoed for many years after this program was revealed, though most of the artists involved had no idea they were being used in this way and were furious when they found out.