Против интерпретации и другие эссе

Введение

Сборник эссе Сузан Сонтаг «Против интерпретации» (часто издается как «Против интерпретации и другие эссе») — это сборник эссе Сузан Сонтаг, опубликованный в 1966 году. В него вошли одни из самых известных работ Сонтаг, включая «О стиле» и одноименное эссе «Против интерпретации». В последнем Сонтаг утверждает, что новый подход к критике и эстетике игнорирует чувственное воздействие и новизну искусства, заменяя его подгонкой произведений под заранее заданные интеллектуальные интерпретации и акцентом на «содержании» или «смысле» произведения. Книга была номинирована на Национальную книжную премию в категории «Искусство и литература».

Очерк

"Против интерпретации" – влиятельное эссе Сонтаг в сборнике "Против интерпретации и другие эссе", в котором обсуждаются различия между двумя различными направлениями в художественной критике и теории: формалистской интерпретацией и интерпретацией, основанной на содержании. Сонтаг резко отрицает то, что она считает современной интерпретацией, то есть чрезмерное внимание к содержанию или смыслу произведения искусства, вместо того чтобы чутко улавливать чувственные аспекты работы и разрабатывать описательный язык для того, как она выглядит и как она действует. Она полагает, что интерпретация в современном стиле обладает особым "усмиряющим" эффектом: она ограничивает свободу субъективного восприятия и накладывает ограничения или определенные правила на воспринимающего. Особенно Сонтаг презирает современный стиль интерпретации в сравнении с предшествующим классическим стилем, который стремился "актуализировать" произведения искусства, соответствовать современным интересам и применять аллегорические прочтения. Если этот тип интерпретации рассматривался как разрешение конфликта между прошлым и настоящим путем переосмысления произведения искусства с сохранением определенного уровня уважения и чести, то Сонтаг считает, что современный стиль интерпретации утратил чуткость и скорее стремится "раскопать и разрушить" произведение искусства. Сонтаг утверждает, что современный стиль весьма вреден как для искусства, так и для аудитории, поскольку он навязывает герменевтику – ошибочные, сложные "прочтения", которые, кажется, поглощают произведение искусства, доводя анализ содержания до деградации и разрушения. Сонтаг стремится к возвращению к более примитивному и чувственному, почти магическому опыту искусства, хотя это и представляется невозможным из-за укоренившихся слоев герменевтики, окружающих интерпретацию искусства и получивших признание и уважение. Сонтаг смело бросает вызов марксистским и фрейдистским теориям, называя их "агрессивными и кощунственными". Брэндон Робшоу из The Independent позже отметил: "Этот классический сборник эссе и критики 1960-х годов льстит интеллекту читателя, не будучи при этом запугивающим". Он добавил: "Эссе неизменно стимулируют. Несмотря на то, что они несут на себе отпечаток своего времени, Сонтаг оказалась удивительно прозорливой; ее проект анализа популярной культуры наряду с высокой культурой, "The Doors" наряду с Достоевским, теперь является обычной практикой в образованном мире. И художники и интеллектуалы, о которых она пишет – Ницше, Камю, Годар, Барт и другие – демонстрируют, что она умела делать правильный выбор". В своем введении к "Critique and Postcritique" (2017) Рита Фелски и Элизабет С. Анкер утверждают, что заглавное эссе из сборника Сонтага сыграло важную роль в развитии посткритики – направления в литературной критике и культурологии, которое стремится найти новые формы чтения и интерпретации, выходящие за рамки методов критики, критической теории и идеологической критики.

"Against Interpretation" is Sontag's influential essay in Against Interpretation and Other Essays, which discusses the divisions between two different kinds of art criticism and theory: formalist interpretation and content based interpretation. Sontag is strongly averse to what she considers to be contemporary interpretation, that is, an overabundance of importance placed upon the content or meaning of an artwork rather than being keenly alert to the sensuous aspects of a given work and developing a descriptive vocabulary for how it appears and how it does whatever it does. She believes that interpretation of the modern style has a particular "taming" effect: reducing the freedom of a subjective response and placing limitations or certain rules upon a responder. The modern style of interpretation is particularly despised by Sontag in relation to the previous classical style of interpretation that sought to "bring artworks up to date", to meet modern interests and apply allegorical readings. Where this type of interpretation was seen to resolve conflict between past and present by revamping an art work and maintaining a certain level of respect and honour, Sontag believes that the modern style of interpretation has lost sensitivity and rather strives to "excavate destroy" a piece of art. Sontag asserts that the modern style is quite harmful to art and to audiences alike; enforcing hermeneutics – fallacious, complicated "readings" that seem to engulf an artwork, to the extent that analysis of content begins to degrade, to destroy. Reverting to a more primitive and sensual, almost magical experience of art is what Sontag desires; even though that is quite impossible due to the thickened layers of hermeneutics that surround interpretation of art and that have grown to be recognised and respected. Sontag daringly challenges Marxian and Freudian theories, claiming they are "aggressive and impious". Brandon Robshaw of The Independent later observed, "This classic collection of essays and criticism from the 1960s flatters the reader's intelligence without being intimidating." He added, " the essays are unfailingly stimulating. Though they bear the stamp of their time, Sontag was remarkably prescient; her project of analysing popular culture as well as high culture, the Doors as well as Dostoevsky, is now common practice throughout the educated world. And the artists and intellectuals she discusses – Nietzsche, Camus, Godard, Barthes etc – demonstrate that she knew which horses to back." In their introduction to Critique and Postcritique (2017), Rita Felski and Elizabeth S. Anker argue that the title essay from Sontag's collection has played an important role in the field of postcritique, a movement within literary criticism and cultural studies that attempts to find new forms of reading and interpretation that go beyond the methods of critique, critical theory, and ideological criticism.