Лаунж-музыка: история и особенности жанра

Введение

Тип легкой музыки для прослушивания

Лаунж-музыка – это жанр легкой музыки, получивший популярность в 1950-х и 1960-х годах. Она может быть создана для того, чтобы вызвать у слушателей ощущение присутствия в определенном месте, обычно с умиротворяющей атмосферой, например, в джунглях, на тропическом острове или в космосе. Жанр лаунж-музыки охватывает красивые инструментальные композиции, современную электронику (с влиянием чиллаут и даунтемпо), сохраняя при этом тематическую связь с ретро-эстетикой космической эры. Самые ранние формы лаунж-музыки появились в 1920-х и 1930-х годах и назывались легкой музыкой.

Ретроспективное использование

Экзотика, поп-музыка в стиле «космической эры» и некоторые формы легкой музыки, популярные в 1950-х и 1960-х годах, сейчас обычно объединяются термином «лаундж». Сам термин «лаундж» не встречается в документах того времени, таких как журнал Billboard или на обложках альбомов, но был применен ретроспективно. В то время как рок-н-ролл находился под влиянием блюза и кантри, лаундж-музыка берет свои корни в джазе и других музыкальных элементах, заимствованных из традиций разных стран мира. Экзотика в исполнении таких артистов, как Лес Бакстер, Мартин Денни, Артур Лайман и The Three Suns, разошлась миллионными тиражами в период своего расцвета. Она объединяла музыку, популярную за пределами США, такую как различные латиноамериканские жанры (например, босса-нова, ча-ча-ча, мамбо, как в прекрасных латиноамериканских джазовых работах Кала Тьядера), полинезийскую, французскую и другие, в расслабленное и приятное звучание. В этой музыке некоторые инструменты могли быть нарочито выделены (например, в полинезийской песне могла использоваться экзотическая перкуссионная аранжировка с бонго, а вокалисты имитировали голоса диких животных). Многие из этих записей представлялись как созданные в экзотических зарубежных странах, хотя на самом деле они были записаны в голливудских студиях опытными сессионными музыкантами. Другой жанр, поп-музыка «космической эры», имитировала звуковые эффекты космической эры того времени и отражала общественный интерес к исследованию космоса. С появлением стереофонической технологии такие исполнители, как Эскивель, в полной мере использовали пространственные аудиоэффекты, создавая свистящие звуки с помощью своего оркестра. AllMusic описывает лаундж как менее «авантюрный», чем экзотика или поп-музыка «космической эры», но не такой «разбавленный», как музыка Музак. «Вместо этого он занял промежуточное положение, привлекая поклонников как традиционной поп-музыки, так и поп-музыки «космической эры». Большая часть лаундж-музыки была чисто инструментальной (то есть без основной вокальной партии, хотя могли присутствовать незначительные вокальные вставки). Иногда эта музыка использовалась в качестве музыкального сопровождения к фильмам или телешоу, хотя такая музыка могла создаваться независимо от других развлекательных проектов. Эти инструментальные композиции могли быть созданы с оркестровой аранжировкой или с использованием инструментов, схожих с теми, что используются в джазе или даже рок-н-ролле, таких как орган Хаммонда или электрогитара.

Exotica, space age pop, and some forms of easy listening music popular during the 1950s and 1960s are now broadly termed "lounge". The term "lounge" does not appear in textual documentation of the period, such as Billboard magazine or long playing album covers, but has been retroactively applied. While rock and roll was generally influenced by blues and country, lounge music was derived from jazz and other musical elements borrowed from traditions around the world. Exotica from such artists as Les Baxter, Martin Denny, Arthur Lyman, and The Three Suns sold millions of records during its heyday. It combined music that was popular outside the United States, such as various Latin genres (e. g., bossa nova, cha cha cha, mambo as in Cal Tjader's fine Latin jazz efforts), Polynesian, French, etc. into a relaxed, palatable sound. Such music could have some instruments exaggerated (e. g., a Polynesian song might have an exotic percussion arrangement using bongos, and vocalists imitating wild animals). Many of these recordings were portrayed as originating in exotic foreign lands, but in truth were recorded in Hollywood recording studios by veteran session musicians. Another genre, space age pop, mimicked space age sound effects of the time and reflected the public interest in space exploration. With the advent of stereophonic technology, artists such as Esquivel used spatial audio techniques to full effect, creating whooshing sounds with his orchestra. AllMusic describes lounge as less "adventurous" than exotica or space age pop, but not as "watered down" as Muzak. "Instead, it occupied the middle ground, appealing to fans of traditional pop as well as space age pop." A good deal of lounge music was pure instrumental (i. e., no main vocal part, although there could be minor vocal parts). Sometimes, this music would be theme music from movies or TV shows, although such music could be produced independently from other entertainment productions. These instrumentals could be produced with an orchestral arrangement, or from an arrangement of instruments very similar to that found in jazz, or even rock and roll such as the Hammond organ or electric guitar.

Певцы-лоунжеры

"Свинг"-музыка той эпохи также считается "лоундж" и представляла собой сентиментальное продолжение эпохи свинг-джаза 1930-х и 1940-х годов, но с большим акцентом на вокалиста. Мягкие и лиричные вокалисты, такие как Фрэнк Синатра, Дин Мартин, Дули Уилсон, Пэт Буун, Бобби Дарин, Джеки Глисон, Уэйн Ньютон, Луис Прима, Сэм Бутера и Бобби Винтон, являются яркими примерами лоундж-музыки. Музыка Берта Бакараха вскоре вошла в репертуар многих лоундж-певцов. Эти артисты в основном выступали в престижных залах казино Лас-Вегаса. Пионерами лаундж-сцены Лас-Вегаса были Mary Kaye Trio, которые появились на сцене в начале 1950-х годов. У лоундж-певцов долгая история, уходящая корнями в начало двадцатого века. В любом случае, эти певцы, выступающие, возможно, в отеле или коктейль-баре, обычно сопровождаются одним или двумя другими музыкантами и предпочитают исполнять кавер-версии песен, написанных другими, особенно поп-стандарты, многие из которых берут начало в эпоху Tin Pan Alley. Многие известные исполнители начинали свою карьеру как лоундж-певцы и музыканты. Билли Джоэл полгода работал в пианино-баре и написал песню "Piano Man" о своем опыте.

Возрождение

Lounge возник в конце 1980-х годов как ласковое прозвище, данное более молодыми поклонниками, чьи родители слушали подобную музыку в 1960-х. Жанр переживал всплески популярности в 1980-х и 1990-х годах, во многом благодаря таким исполнителям, как Бастер Поиндекстер и Джеймс Би. В Японии продюсер Ясухару Кониси прославился благодаря работе с Pizzicato Five и часто считается "крестным отцом" жанра, который в основном берет начало в лаундж-музыке 1960-х годов. В начале 1990-х годов возрождение lounge было в самом разгаре и включало такие группы, как Combustible Edison, Love Jones, The Coctails, Pink Martini, High Llamas, Don Tiki и Nightcaps. Многонациональная группа Gentle People, подписанная на британский лейбл Rephlex Records, завоевала международную популярность и появилась на различных сборниках lounge и exotica. Альтернативная группа Stereolab продемонстрировала влияние lounge в своих релизах, таких как EP Space Age Bachelor Pad Music 1993 года и альбом Dots and Loops 1997 года, а в 1996 году Capitol Records начала выпускать серию альбомов лаундж-музыки Ultra Lounge. Стиль lounge резко контрастировал с гранжем, который доминировал в тот период. Эти группы носили костюмы и играли музыку, вдохновленную ранними работами Антонио Карлоса Жобима, Хуана Гарсии Эскивеля, Луи Примы и многих других. В 2004 году парижская группа Nouvelle Vague выпустила одноименный альбом, в котором они исполняли кавер-версии песен 80-х из жанров пост-панк и новой волны в стиле босса-нова. Другие артисты подняли лаундж-музыку на новый уровень, сочетая рок с поп-музыкой, такие как Джон Брион, The Bird and the Bee, Triangle Sun, Pink Martini, серия Buddha Lounge и завсегдатаи кафе Largo. Фильм "Восход и падение Black Velvet Flag" (2003) – это документальный фильм о трех пожилых панк-рокерах, которые создали лаундж-панк группу. В 2018 году британская рок-группа Arctic Monkeys выпустила свой шестой студийный альбом Tranquility Base Hotel & Casino. Альбом, ознаменовавший смену стиля для группы после AM 2013 года, имеет более лаундж-поп звучание, нежели их предыдущий альтернативный рок. Альбом представляет собой концептуальную работу об отеле на Луне (Tranquility Base – место посадки "Аполлона-11" в 1969 году), а также размышления о современном обществе и технологиях и их влиянии на человеческий разум, при этом фронтмен Алекс Тернер черпал вдохновение как из классических научно-фантастических фильмов, так и из книги Нила Постмана 1985 года "Развлекаемся до смерти". Их седьмой студийный альбом The Car также имеет расслабленное лаундж-поп звучание, продолжая их переход к лаундж-поп и барочному поп стилю.

Lounge emerged in the late 1980s as a label of endearment by younger fans whose parents had listened to such music in the 1960s. It has enjoyed resurgences in popularity in the 1980s and 1990s, led initially by figures such as Buster Poindexter and Jaymz Bee. In Japan, producer Yasuharu Konishi became popular for his work with Pizzicato Five, and is often considered "the Godfather of ," a genre mostly derived from 1960s lounge music. In the early 1990s the lounge revival was in full swing and included such groups as Combustible Edison, Love Jones, The Coctails, Pink Martini, the High Llamas, Don Tiki, and Nightcaps. The multinational group the Gentle People, signed to the UK label Rephlex Records, attracted an international following and appeared on various lounge and exotica compilations. Alternative band Stereolab demonstrated the influence of lounge with releases like their 1993 EP Space Age Bachelor Pad Music and their 1997 album Dots and Loops, and in 1996 Capitol Records began issuing the Ultra Lounge series of lounge music albums. The lounge style was starkly in contrast to the grunge music that dominated the period. These groups wore suits and played music inspired by earlier works of Antônio Carlos Jobim, Juan García Esquivel, Louis Prima and many others. In 2004, the Parisian band Nouvelle Vague released a self titled album in which they covered songs from the '80s post punk and new wave genres in the style of Bossa Nova. Other artists have taken lounge music to new heights by recombining rock with pop, such as Jon Brion, The Bird and the Bee, Triangle Sun, Pink Martini, the Buddha Lounge series, and the surrounding regulars of Café Largo. The movie The Rise and Fall of Black Velvet Flag (2003) is a documentary about three older punk rockers who created a lounge punk band. In 2018, British rock band Arctic Monkeys released their sixth studio album, Tranquility Base Hotel & Casino. The album, which was a shift in style for the band after 2013's AM, the album has a more lounge pop sound rather than their previous, alternative rock sound. The album is a concept album about a hotel on the Moon (Tranquility Base is the site of the 1969 Apollo 11 Moon landing) and also reflects on modern society and technology, and it's effect on the human mind, with frontman Alex Turner taking inspiration from both old school Science Fiction films, and Neil Postman's 1985 book, Amusing Ourselves To Death. Their seventh studio album, The Car also has a laid back lounge pop sound, continuing their shift in sound to a lounge pop, and baroque pop style.

В фильме

В фильме 1980 года "Братья Блюз" пять бывших участников группы "Блюз Бразерс" создали лондж-коллектив "Мёрф и Магиктонс" и выступают с латиноамериканской музыкой в отеле Holiday Inn. Когда группа делает перерыв, чтобы поговорить с Джейком и его братом Элвудом, Мёрф включает музачную версию песни "Just the Way You Are" в исполнении Билли Джоэла, который сам в прошлом был музыкантом, работавшим в лаунжах. Позже, когда Джейк и Элвуд находятся в лифте, по музаку звучит композиция "Девушка из Ипанемы" Жобима. В фильме 1989 года "The Fabulous Baker Boys" Джефф Бриджес, Бо Бриджес и Мишель Пфайффер сыграли участников успешного лонг-коллектива.

Комедия

Энди Кауфман создал персонажа по имени Тони Клифтон. Клифтон – пародия на вседозволенность и излишества шоу-бизнеса: он бездарен, ленив (часто даже не удосуживается запомнить слова песен) и груб со своей публикой. Билл Мюррей также сыграл особенно плохого лаунж-певца Ника The Lounge Singer в Saturday Night Live, прославившегося тем, что сочинил собственные слова к музыкальной теме Джона Уильямса из "Звёздных войн" и исполнил преувеличенно пафосную версию хита Морриса Альберта "Feelings". Позже, в SNL, Уилл Феррелл и Ана Гастейер сыграли нелепую супружескую пару лаунж-музыкантов, выступавших в неожиданных местах, например, на школьных дискотеках. Юмор заключался в несоответствии их "нелепого" и устаревшего стиля современным поп-хитам. Британские комики Мел Смит и Грифф Рис Джонс появлялись в качестве китчевого дуэта клавишника и басиста в финальных титрах одной из серий их долгоиграющего скетч-шоу. Ричард Чиз и Lounge Kittens исполняют лаунж-аранжировки современных популярных песен ради комедийного эффекта.