Артур Рекхем: Жизнь и творчество английского иллюстратора

Введение

Английский книжный иллюстратор (1867–1939)

Артур Рэкхэм (19 сентября 1867 – 6 сентября 1939) был английским книжным иллюстратором. Он признан одной из ведущих фигур периода Золотого века британской книжной иллюстрации. Его работы отличаются выразительными рисунками пером и чернилами, которые он сочетал с акварелью – техникой, которую он разработал благодаря своему опыту работы журналистским иллюстратором. 51 цветная иллюстрация Рэкхэма к ранней американской повести «Рип Ван Винкл» стала поворотным моментом в производстве книг, поскольку благодаря раздельной цветовой печати впервые стало возможным точное воспроизведение цветных изображений. Среди его наиболее известных работ также иллюстрации к «Питеру Пэну в Кенсингтонском саду» и «Сказкам братьев Гримм».

Биография

Рэкхэм родился по адресу 210 South Lambeth Road, Воксхолл, Лондон, в семье с двенадцатью детьми. В 1884 году, в возрасте семнадцати лет, он был отправлен в морское путешествие в Австралию для укрепления здоровья, в сопровождении двух теток. В восемнадцать лет он работал клерком по страхованию в Вестминстерском пожарном обществе и начал посещать Ламбетскую школу искусств в качестве вольнослушателя. В 1892 году он оставил работу и начал сотрудничать с «Вестминстерским бюджетом» в качестве репортера и иллюстратора. Его первая книга иллюстраций вышла в 1893 году – «На другую сторону» Томаса Родса, но первым значительным заказом в 1894 году стали иллюстрации к «Диалогам Долли», сборнику эскизов Энтони Хоупа, впоследствии написавшего «Пленника Зенды». Книжная иллюстрация стала делом всей жизни Рэкхэма. К началу XX века Рэкхэм завоевал репутацию мастера фантастической иллюстрации, создавая богато иллюстрированные подарочные издания, такие как «Легенды Ингольдсби» (1898), «Путешествия Гулливера» и «Сказки братьев Гримм» (обе 1900). Эта репутация укрепилась в трудные годы Бурской войны благодаря регулярным публикациям в детских журналах, таких как Little Folks и Cassell's Magazine. В 1901 году он переехал в студию Wychcombe Studios недалеко от Хэйверсток-Хилл, а в 1903 году женился на своей соседке Эдит Старки. В 1904 году Эдит пережила выкидыш, но в 1908 году у них родилась дочь Барбара. Хотя Рэкхэм уже несколько лет был признан талантливым черно-белым иллюстратором, широкую известность ему принесло издание его полноцветных иллюстраций к «Рипу Ван Винклю» Вашингтона Ирвинга в издательстве Heinemann в 1905 году, а его репутация окончательно закрепилась в следующем году с выходом «Питера Пэна в Кенсингтонских садах» Дж. М. Барри, изданного Hodder & Stoughton. Доход от книг значительно пополнялся ежегодными выставками иллюстраций в галерее Лестера. Рэкхэм получил золотую медаль на Международной выставке в Милане в 1906 году и еще одну – на Международной выставке в Барселоне в 1912 году. Его работы были представлены на многочисленных выставках, в том числе в Лувре в Париже в 1914 году. Рэкхэм был членом Гильдии работников искусства и в 1919 году был избран ее мастером. С 1906 года семья жила в Чалкот Гарденс, недалеко от Хэйверсток-Хилл, пока в 1920 году не переехала из Лондона в Хоутон, Западный Сассекс. В 1929 году семья поселилась в новом доме в Лимпсфилде, Суррей. Десять лет спустя Артур Рэкхэм умер дома от рака.

Rackham was born at 210 South Lambeth Road, Vauxhall, London as one of 12 children. In 1884, at the age of 17, he was sent on an ocean voyage to Australia to improve his fragile health, accompanied by two aunts. At the age of 18, he worked as an insurance clerk at the Westminster Fire Office and began studying part time at the Lambeth School of Art. In 1892, he left his job and started working for the Westminster Budget as a reporter and illustrator. His first book of illustrations were published in 1893 in To the Other Side by Thomas Rhodes, but his first serious commission was in 1894 for The Dolly Dialogues, the collected sketches of Anthony Hope, who later went on to write The Prisoner of Zenda. Book illustrating then became Rackham's career for the rest of his life. By the turn of the century, Rackham had developed a reputation for pen and ink fantasy illustration with richly illustrated gift books such as The Ingoldsby Legends (1898), Gulliver's Travels and Fairy Tales of the Brothers Grimm (both 1900). This was developed further through the austere years of the Boer War with regular contributions to children's periodicals such as Little Folks and Cassell's Magazine. In 1901 he moved to Wychcombe Studios near Haverstock Hill, and in 1903 married his neighbour Edyth Starkie. Edyth suffered a miscarriage in 1904, but the couple had one daughter, Barbara, in 1908. Although acknowledged as an accomplished black and white book illustrator for some years, it was the publication of his full colour plates to Washington Irving's Rip Van Winkle by Heinemann in 1905 that particularly brought him into public attention, his reputation being confirmed the following year with J. M. Barrie's Peter Pan in Kensington Gardens, published by Hodder & Stoughton. Income from the books was greatly augmented by annual exhibitions of the artwork at the Leicester Galleries. Rackham won a gold medal at the Milan International Exhibition in 1906 and another one at the Barcelona International Exposition in 1912. His works were included in numerous exhibitions, including one at the Louvre in Paris in 1914. Rackham was a member of the Art Workers' Guild and was elected its Master in 1919. From 1906 the family lived in Chalcot Gardens, near Haverstock Hill, until moving from London to Houghton, West Sussex in 1920. In 1929, the family settled into a newly built property in Limpsfield, Surrey. Ten years later, Arthur Rackham died at home of cancer.

Значение

Артур Рэкхэм общепризнанно считается одним из ведущих иллюстраторов «золотого века» британской книжной иллюстрации, который приблизительно охватывает период с 1890 года до конца Первой мировой войны. В это время существовал значительный спрос на высококачественные иллюстрированные книги, которые обычно преподносили в качестве рождественских подарков. Многие книги Рэкхэма издавались эксклюзивным ограниченным тиражом, часто в переплете из пергамента и с автографом автора, а также в менее богато оформленном кварто-формате для широкой торговли. За этими изданиями иногда выпускались более скромные октаво-издания в последующие годы для особенно популярных книг. Начало войны в 1914 году сократило рынок для таких качественных изданий, а в 1920-х годах снизился и общественный интерес к фэнтези и феям. Сазерленд, говоря о творчестве Рэкхэма в XX веке, отмечает: «Рэкхэм, несомненно, был одним из лучших иллюстраторов столетия». В своем обзоре британской книжной иллюстрации Саламан утверждал: «Мистер Рэкхэм выделяется среди всех других иллюстраторов того времени; его гений поистине оригинален. Многие другие изображали страну фей и страну чудес, но кто еще дал нам столь самобытный и убедительно передающий их волшебство и очарование образ? Чьи эльфы столь эльфийские, чьи ведьмы и гномы настолько правдоподобны, как у мистера Рэкхэма?» Карпентер и Причард отметили, что «Несмотря на виртуозность его работы с цветом, Рэкхэм оставался художником линии, его мастерство уходит корнями в его ранние работы для периодических изданий, затем освобождается, чтобы создать вихревые, сложные картины его зрелого периода, и, наконец, достигает лаконичности и импрессионизма в его поздних работах». Они также отметили его упадок: «Рэкхэм прославился в эпоху расцвета литературы о феях и других фантастических произведениях, которой положила конец Первая мировая война». Хаус утверждал, что Рэкхэм «сосредоточился на иллюстрациях книг, особенно тех, что имеют мистическую, магическую или легендарную основу. Он очень быстро зарекомендовал себя как один из ведущих иллюстраторов эдвардианской эпохи и добился триумфа в начале 1900-х годов, когда цветная печать впервые позволила ему использовать тонкие оттенки и приглушенные тона для изображения старины и вневременности. Воображение Рэкхэма видело все формы глазами ребенка и создало мир, который был одновременно успокаивающим и пугающим». Гамильтон обобщил свою статью о Рэкхеме в Оксфордском словаре национальной биографии следующим образом: «Рэкхэм привнес в книжную иллюстрацию новое чувство волнения, которое совпало с быстрым развитием печатных технологий в начале двадцатого века. Используя тонкий цвет и четкую линию, он использовал растущие возможности коммерческой печати для создания образов и характеров, которые вдохнули новую жизнь в детскую литературу, взволновали юных читателей и доминировали в искусстве книжной иллюстрации в начале нового столетия». После смерти Артура Рэкхэма его работы стали очень популярными как в Северной Америке, так и в Великобритании. Его изображения широко используются в индустрии поздравительных открыток, и многие из его книг до сих пор издаются или недавно были доступны в твердом и мягком переплете. Его оригинальные рисунки и картины пользуются большим спросом на крупных международных художественных аукционах.

Arthur Rackham is widely regarded as one of the leading illustrators from the 'Golden Age' of British book illustration which roughly encompassed the years from 1890 until the end of the First World War. During that period, there was a strong market for high quality illustrated books which typically were given as Christmas gifts. Many of Rackham's books were produced in a de luxe limited edition, often vellum bound and usually signed, as well as a smaller, less ornately bound quarto 'trade' edition. This was sometimes followed by a more modestly presented octavo edition in subsequent years for particularly popular books. The onset of the war in 1914 curtailed the market for such quality books, and the public's taste for fantasy and fairies also declined in the 1920s. Sutherland, referring to Rackham's work in the 20th century, states: "Rackham was, without doubt, one of the finest illustrators of the century." In his survey of British Book Illustration, Salaman stated: "Mr. Rackham stands apart from all the other illustrators of the day; his genius is so thoroughly original. Scores of others have depicted fairyland and wonderland, but who else has given us so absolutely individual and persuasively suggestive a vision of their marvels and allurements? Whose elves are so elfish, whose witches and gnomes are so convincingly of their kind, as Mr. Rackham's?" Carpenter and Prichard noted that "For all the virtuosity of his work in colour, Rackham remained an artist in line, his mastery having its roots in his early work for periodicals, then breaking free to create the swirling intricate pictures of his prime, and finally reaching the economy and impressionism of his last work." They also remarked on his decline: "Rackham made his name in a heyday of fairy literature and other fantasy which the First World War brought to an end." House stated that Rackham "concentrated on the illustration of books and particularly those of a mystical, magic or legendary background. He very soon established himself as one of the foremost Edwardian illustrators and was triumphant in the early 1900s when colour printing first enabled him to use subtle tints and muted tones to represent age and timelessness. Rackham's imaginative eye saw all forms with the eyes of childhood and created a world that was half reassuring and half frightening." Hamilton summarised his article on Rackham in the Oxford Dictionary of National Biography thus: "Rackham brought a renewed sense of excitement to book illustration that coincided with the rapid developments in printing technology in the early twentieth century. Working with subtle colour and wiry line, he exploited the growing strengths of commercial printing to create imagery and characterizations that reinvigorated children's literature, electrified young readers, and dominated the art of book illustration at the start of a new century." Arthur Rackham's works have become very popular since his death, both in North America and Britain. His images have been widely used by the greeting card industry and many of his books are still in print or have been recently available in both paperback and hardback editions. His original drawings and paintings are keenly sought at the major international art auction houses.

Техника

Иллюстрации Рэкхэма в основном создавались на основе крепких рисунков пером и тушью. Ракхэм постепенно оттачивал свою уникальную выразительную манеру, опираясь на опыт работы в журналистской иллюстрации, и сочетая её с тонким использованием акварели – техники, которую он смог освоить благодаря развитию технологий фоторепродукции. Благодаря этому развитию, для печати иллюстраций Рэкхэма больше не требовался гравер (не обладавший его талантом), чтобы вырезать четкие линии на деревянной или металлической пластине, поскольку художник просто фотографировал свои работы и воспроизводил их механически. Ракхэм начинал с легкого наброска форм и деталей рисунка мягким карандашом, а для более сложных цветных иллюстраций часто использовал один из небольшого набора композиционных приемов. Затем он тщательно прорабатывал линии пером и тушью, удаляя карандашные следы по мере того, как рисунок приобретал форму. Для цветных изображений Ракхэм предпочитал трехцветную печать или трихроматию, которая позволяла воспроизводить тонкие полутона фотографии с помощью высокой печати. Он начинал живопись с нанесения множества тонких слоев акварели, создавая полупрозрачные оттенки. Одним из недостатков трехцветной (позже четырехцветной) печати в первые годы было то, что в конечном отпечатке могла теряться четкость. Ракхэм иногда компенсировал это, повторно прорабатывая рисунок тушью после завершения живописи. Он также стал шире использовать силуэтные вырезки в иллюстрациях, особенно в период после Первой мировой войны, что видно на примере его иллюстраций к "Спящей красавице" и "Золушке". Как правило, Ракхэм создавал как цветные, так и монохромные иллюстрации для книг, в которых использовались его работы, а в случае с "Книгой чудес" Хоторна он также предоставил ряд частично цветных оттисков, напоминающих японские гравюры на дереве эпохи Мэйдзи. Работы Рэкхэма часто описывают как сочетание североевропейского, «нордического» стиля, находящегося под сильным влиянием японской традиции гравюры на дереве начала XIX века.

Rackham's illustrations were chiefly based on robust pen and India ink drawings. Rackham gradually perfected his own uniquely expressive line from his background in journalistic illustration, paired with subtle use of watercolour, a technique which he was able to exploit due to technological developments in photographic reproduction. With this development, Rackham's illustrations no longer needed an engraver (lacking Rackham's talent) to cut clean lines on a wood or metal plate for printing because the artist merely had his works photographed and mechanically reproduced. Rackham would first lightly block in shapes and details of the drawing with a soft pencil, for the more elaborate colour plates often utilising one of a small selection of compositional devices. Over this, he would then carefully work in lines of pen and India ink, removing the pencil traces after the drawing had begun to take form. For colour pictures, Rackham preferred the 3 colour process or trichromatic printing, which reproduced the delicate half tones of photography through letterpress printing. He would begin painting by building up multiple thin washes of watercolour creating translucent tints. One of the disadvantages of the 3 colour (later 4 colour) printing process in the early years was that definition could be lost in the final print. Rackham would sometimes compensate for this by over inking his drawings once more after painting. He would also go on to expand the use of silhouette cuts in illustration work, particularly in the period after the First World War, as exemplified by his Sleeping Beauty and Cinderella. Typically, Rackham contributed both colour and monotone illustrations towards the works incorporating his images – and in the case of Hawthorne's Wonder Book, he also provided a number of part coloured block images similar in style to Meiji era Japanese woodblocks. Rackham's work is often described as a fusion of a northern European 'Nordic' style strongly influenced by the Japanese woodblock tradition of the early 19th century.

Влияние

Работа Рэкхема оказала влияние на ряд художников, включая Густафа Тенггрена, Брайана Фрауда, Уильяма Стаута, Тони Дитерлицци и Абигейл Ларсон. Фрауд отмечает раннее влияние Рэкхема, особенно его рисунки деревьев с лицами, как толчок к интересу к иллюстрации сказок, и рассказывает о своей любви к природе с детства, которая сформировала его стиль. По словам Артура Рэнкина, визуальный стиль фильма «Хоббит» 1977 года был основан на ранних иллюстрациях Рэкхема. В одном из дополнительных материалов к DVD фильма «Лабиринт Фавна» и в аудиокомментарии к фильму «Хеллбой» режиссер Гильермо дель Торо называет Рэкхема одним из источников вдохновения для дизайна Фавна в «Лабиринте Фавна». Ему понравился мрачный тон реалистичных и выразительных рисунков Рэкхема, и он решил использовать это в фильме. В «Хеллбое» дерево, растущее из алтаря в разрушенном аббатстве на побережье Шотландии, куда привезли Хеллбоя, режиссер фактически называет «деревом Рэкхема».