Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Российский хореограф (1880–1942)
Russian choreographer (1880–1942)
Михаил Фокин (23 апреля 1880 [ст. ст. 11 апреля 1880] – 22 августа 1942) был российским хореографом и танцовщиком.
Michael Fokine (23 April 1880 [O. S. 11 April 1880] – 22 August 1942) was a Russian choreographer and dancer.
Ранние годы
Родился в Санкт-Петербурге в семье состоятельного купца и в 9 лет был принят в Санкт-Петербургское императорское балетное училище. В том же году он впервые выступил на сцене в балете "Талисман" под руководством Мариуса Петипы. В 1898 году, в свой восемнадцатый день рождения, он дебютировал на сцене Императорского Мариинского театра в балете "Пакита" в труппе Императорского русского балета. Помимо того, что Фокин был талантливым танцором, он увлекался живописью и проявлял способности в этой области. Он также играл на музыкальных инструментах, таких как мандолина (играл на сцене в ансамбле под руководством Генислава Парижа), домра и балалайка (играл в Великом русском оркестре Василия Андреева).
Fokine was born in Saint Petersburg to a prosperous merchant and at the age of 9 was accepted into the Saint Petersburg Imperial Ballet School. That same year, he made his performing debut in The Talisman under the direction of Marius Petipa. In 1898, on his 18th birthday, he debuted on the stage of the Imperial Mariinsky Theatre in Paquita, with the Imperial Russian Ballet. In addition to being a talented dancer, Fokine was also passionate about painting and displayed talent in this area as well. He also played musical instruments, including mandolin (played on stage in ensemble led by Ginislao Paris), domra, and balalaika (played in Vasily Andreyev's Great Russian Orchestra).
Переход к хореографу
Он разочаровался в жизни танцора и начал рассматривать другие пути, включая живопись. В 1902 году ему предложили преподавательскую должность в Императорской балетной школе, что позволило ему исследовать художественные возможности хореографии. В 1905 году он создал свой первый полнометражный балет «Ацис и Галатея», который был исполнен его учениками и основан на сицилийской легенде. Среди его учеников были Деша Дельтейл и Бронислава Нижинская. К ранним работам Фокина относятся балет «Ацис и Галатея» (1905) и «Умирающий лебедь» (1907) – сольный танец для Анны Павловой, поставленный на музыку «Лебедя». В «Ацисе и Галатее» был включен акробатический танец с юными мальчиками в роли фавнов, одним из которых был Вацлав Нижинский. Позже Фокин пригласил Нижинского к участию в балетах, таких как «Шопиниана» (1907), которая в 1909 году была переименована в «Силфиды».
He became frustrated with the life of a dancer and began considering other paths, including painting. In 1902, he was offered a teaching position at the Imperial Ballet School and was able to explore the artistic possibilities of choreography. In 1905, he created his first full length ballet, Acis et Galatée, which was performed by his students and based on a Sicilian legend. Among his students were Desha Delteil and Bronislava Nijinska. Some of Fokine's early works include the ballet Acis and Galatea (1905) and The Dying Swan (1907), which was a solo dance for Anna Pavlova choreographed to the music of Le Cygne. Acis and Galetea included an acrobatic dance with young boys playing fauns, one of whom was Vaslav Nijinsky. Fokine later featured Nijinsky in ballets including Chopiniana (1907), which was renamed Les Sylphides in 1909.
Балеты Русские
В 1909 году Сергей Дягилев пригласил Фокина стать хореографом первого сезона «Русских балетов» в Париже. В «Русских балетах» он сотрудничал с другими художниками для создания балета на музыку Николая Римского-Корсакова «Шехерезада», премьера которого состоялась в 1910 году. Балет был вдохновлен симфоническими поэмами Римского-Корсакова и сказкой «Тысяча и одна ночь». Декорации, созданные Леоном Бакстом, соответствовали эротической хореографии. Несмотря на отсутствие исторической достоверности, балет имел успех благодаря ярким краскам, экзотике и чувственности. В постановке 1910 года Нижинский исполнил роль Золотого раба. «Жар-птица» (1910), музыка к которой была написана Игорем Стравинским, также создавалась коллективом, что было вдохновлено вагнеровской концепцией Gesamtkunstwerk – синтезом музыки, драмы, зрелища и танца для создания целостного художественного произведения. «Петрушка» (1912), с музыкой Стравинского и декорациями Александра Бенуа, была вдохновлена русским народным кукольным персонажем, традиционно появлявшимся на ярмарках Масленицы. В этом балете Фокин включил уличных танцоров, торговцев, нянь, дрессированного медведя и большой ансамбль персонажей, дополняющих сюжет. В центре истории – зловещий Маг (Энрико Чечетти) и его три куклы: Петрушка (Нижинский), Балерина (Тамара Карсавина) и дикий мавр (Александр Орлов). Балет Фокина «Призрак розы» (1911) представил Нижинского в образе духа розы, подаренной юной девушке. Выход Нижинского включал гранд-жете из окна спальни девушки, рассчитанный так, чтобы зрители в последний раз увидели его застывшим в воздухе. В 1912 году Фокин создал постановку «Дафниса и Хлои». Он покинул «Русские балеты» в 1912 году. В 1914 году Дягилев убедил Фокина вернуться в «Русские балеты», где он поставил балеты «Мидас», «Жозефслегенда» и «Золотой петушок». Парижская премьера балета «Золотой петушок» в 1914 году представляла собой оперный балет под руководством Фокина, с декорациями Натальи Гончаровой.
In 1909, Sergei Diaghilev invited Fokine to become the resident choreographer of the first season of the Ballets Russes in Paris. At Ballets Russes, he collaborated with other artists to create a ballet of Nikolai Rimsky Korsakov's Scheherazade, which premiered in 1910. The ballet was inspired by symphonic poems composed by Rimsky Korsakov and the tale of the 1001 Nights. The sets designed by Léon Bakst matched the sexualized choreography. Despite the lack of historical accuracy, the ballet was successful due to its brilliant colors, exoticism, and sexual overtones. The 1910 production featured Nijinsky in the role of the Golden Slave. The Firebird (1910), with music composed by Igor Stravinsky was also created by a "committee," a process inspired by the Wagnerian notion of Gesamtkunstwerk, which is the synthesis of elements such as music, drama, spectacle, and dance to create a more cohesive artwork. Petrushka (1912), with music also composed by Stravinsky and set design by Alexandre Benois Petrouchka, was inspired by the Russian puppet which traditionally appeared at the Butter Week (Shrovetide) Fairs. In this ballet, Fokine included street dancers, peddlers, nursemaids, a performing bear, and a large ensemble of characters to complement the plot. The story was centered on the sinister Magician (Enrico Cecchetti) and his three puppets: Petrouchka (Nijinsky), the Ballerina (Tamara Karsavina) and the savage Moor (Alexander Orlov). Fokine's ballet Le Spectre de la Rose (1911) showcased Nijinsky as the spirit of the rose given to a young girl. Nijinsky's exit featured a grand jeté out of the young girl's bedroom window, timed so the audience would last see him suspended in mid air. In 1912, Fokine created an adaptation of Daphnis et Chloé. He left Ballets Russes in 1912. In 1914, Diaghilev convinced Fokine to return to Ballets Russes, where he then created the ballets Midas, Josephslegende, and Le Coq d'Or. The Paris premiere of The Golden Cockerel by Ballets Russes in 1914 was an opéra ballet, guided by Fokine with set design by Natalia Goncharova.
Американская балетная труппа
В августе 1914 года начало Первой мировой войны нарушило сложившуюся систему гастролей, включавшую страны, оказавшиеся в состоянии конфликта. Многие танцоры, в том числе и Фокин, вернулись на родину. В 1918 году он переехал в Швецию с семьей, а затем обосновался в Нью-Йорке, где в 1921 году основал балетную школу и продолжил выступать вместе с женой, Верой Фокиной. Одной из его учениц была Патрисия Боуман. К 1924 году он организовал Американскую балетную труппу, которая регулярно выступала в Метрополитен-опера и гастролировала по Соединенным Штатам. Его первым произведением для труппы стала комедия «Синяя борода» на музыку Жака Оффенбаха. Балет «Силфиды» стал первой постановкой в Американском балетном театре 11 января 1940 года. В 1937 году Фокин присоединился к группе Василия де Базиля, отколовшейся от «Русского балета», которая впоследствии получила название «Оригинальный русский балет». Среди новых работ, созданных Фокиным в этот период, были «Золушка» (1938) и «Паганини» (1939). Его хореография была представлена в репертуаре труппы до 1941 года. Фокин поставил более восьмидесяти балетов в Европе и Соединенных Штатах. Его наиболее известными работами были «Шопиниана», «Карнавал» (1910) и «Павильон Армиды» (1907). Его произведения до сих пор исполняются на международной арене. В июле 2011 года Мариинский театр представил ретроспективу работ Фокина в лондонском театре Ковент-Гарден.
The outbreak of the First World War in August 1914, disrupted the established touring circuit, which included countries now on opposing sides. Many dancers, including Fokine, returned to their home countries. He moved to Sweden with his family in 1918, and later established his home in New York City, where he founded a ballet school in 1921, and continued to appear with his wife, Vera Fokina. One of his pupils was Patricia Bowman. By 1924, he organized the American Ballet Company, which performed regularly at the Metropolitan Opera House and toured the United States. His first piece for the company was the comedy Bluebeard, set to a score by Jacques Offenbach. His ballet Les Sylphides was the first production at the American Ballet Theatre on 11 January 1940. In 1937, Fokine joined Wassily de Basil's offshoot of the Ballets Russes, which was eventually named the Original Ballet Russe. Among the new works Fokine created during this period were Cendrillon (1938) and Paganini (1939). His choreography was featured with the company until 1941. Fokine staged more than eighty ballets in Europe and the United States. His best known works were Chopiniana, Le Carnaval (1910), and Le Pavillon d'Armide (1907). His pieces are still performed internationally. The Mariinsky Ballet performed a retrospective of Fokine's work at London's Covent Garden in July 2011.
Смерть
Фокин умер в Нью-Йорке 22 августа 1942 года в возрасте 62 лет. В знак памяти о его кончине, семнадцать балетных трупп по всему миру одновременно исполнили балет "Лес Сильфид".
Fokine died in New York on 22 August 1942, aged 62. In tribute to his death, seventeen ballet companies around the world performed Les Sylphides simultaneously.
Методы и стиль преподавания
Фокин стремился выйти за рамки традиционного балета, к методу использования балета для передачи естественной красоты человека. Он не верил, что виртуозные балетные техники что-либо символизируют, и считал, что их можно заменить формами, которые лучше выражают эмоции и темы. Фокин был убежден в выразительной силе танца и настаивал на творчестве, нарушающем традиции, полагая, что традиция часто отличается от реальности и не способна охватить весь спектр человеческих эмоций. Он считал, что если движения не выразительны, они иррациональны, не доставляют ни удовольствия, ни терпимости. Фокин также стремился избавить балеты от искусственной техничности и устаревших костюмов. Он полагал, что многие балеты его времени использовали костюмы и технику, не соответствующие темам балетов. Фокин изучал греческое и египетское искусство, включая вазопись и скульптуру, и включал эти элементы в свои балеты. Как хореограф, он снимал с балерин пуанты, когда они не служили никакой "художественной цели". Он считал, что пуанты следует использовать, когда танцующее тело стремится выразить возвышенную и устремленную вверх тему, а не демонстрировать силу ног танцоров. Он представил эту новую идею руководству Императорского Мариинского театра, но не получил поддержки. Одним из требований Фокина было, чтобы его танцоры выступали босиком в его балете 1907 года «Евника». Его просьбу отклонили, и Фокин нарисовал пальцы ног на колготках танцоров, чтобы создать иллюзию босых ног. Он также экспериментировал со смещением акцента движения от нижней части тела ко всему телу, с более свободным использованием рук и торса и с осознанным напряжением каждой мышцы.
Fokine aspired to move beyond traditional ballet, toward a method of utilizing ballet to communicate the natural beauty of Man. He did not believe virtuoso ballet techniques to symbolize anything, and thought they could be substituted with forms that better expressed emotions and themes. Fokine was a strong believer in the communicative power of dance and pushed for creativity that broke tradition, believing that tradition is often distinct from reality and fails to capture the entire spectrum of human emotions. He believed that unless movements are expressive, they are irrational and neither delightful nor tolerable. Fokine also sought to strip ballets of their artificial technicality and outdated costumes. He believed that many of the ballets of his time used costumes and techniques that did not reflect the themes of the ballets. Fokine studied Greek and Egyptian art, including vase painting and sculpture, and incorporated these into his ballets. As a choreographer, he took ballerinas out of their pointe shoes when pointe did not serve any "artistic purpose". He believed that pointe should be used when the dancing body desires to express a soaring and upward theme, rather than to flaunt the strength of dancers' feet. He presented this new idea to the Imperial Mariinsky Theater's management, but did not win their support. One of Fokine's requests was to have his dancers perform barefoot in his 1907 ballet Eunice. His request was denied, and Fokine had toes painted on the dancers' tights so they would appear to be barefoot. He also experimented with shifting the emphasis of movement away from the lower body and towards the whole body, with freer use of the arms and torso and using each muscle with clear intention.