Квартет Грузового Лифта: Импровизационная Электроника из Нью-Йорка
Freight Elevator Quartet
Freight Elevator Quartet (FEQ): импровизационная электронная музыка из Нью-Йорка (1996-2003). Эксперименты с синтезаторами, диджериду и виолончелью. Альбомы, концерты.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Freight Elevator Quartet (FEQ) – музыкальная группа, специализирующаяся на импровизированной электронной музыке, активная в Нью-Йорке и его окрестностях. Они непрерывно выступали и записывались с 1996 по 2003 год, а также активно сотрудничали с исполнителями экспериментальной музыки, такими как DJ Spooky и Elliott Sharp, и авангардным видеографом Марком Макнамарой. Помимо использования электронных инструментов (первоначально аналоговых синтезаторов и драм-машин, позже ноутбуков и сэмплеров), они также использовали довольно необычную акустическую инструментальную базу, включавшую в постоянный состав виолончелиста и исполнителя на диджериду. FEQ начинали как группа для серии вечеринок в складских помещениях на 125-й улице в Нью-Йорке, и их первый концерт, как известно, состоялся в грузовом лифте. Их одноименный первый альбом, выпущенный в 1997 году, был полностью создан из живых записей концертов, сыгранных в первый год их выступлений, с участием Стивена Кригера на драм-машине, Рэйчел Финн на усиленной виолончели, Пола Фейера на диджериду и Р. Люка Дюбуа на аналоговых синтезаторах Buchla и Serge. Их второй и последующие альбомы демонстрировали постепенное расширение инструментария (начиная с того, что Фейер начал играть на клавишных, а Дюбуа – на гитаре), пока к моменту распада в 2003 году вся группа фактически состояла из мультиинструменталистов. Как концептуальный проект, Freight Elevator Quartet объединяли влияние экспериментальной музыки и концептуального искусства, а также выраженный интерес к музыкальному футуризму (что проявилось в их совместной записи с DJ Spooky – File Under Futurism). В своих сопроводительных текстах они описывали себя как группу музыкантов, существующих в настоящем, воображающих прошлое и предвидящих будущее – концепция, схожая с литературным приемом стимпанка. Сочетая передовые цифровые технологии (компьютеры, сэмплеры), устаревшие твердотельные компоненты (аналоговые синтезаторы), классические инструменты XVIII века (виолончель) и аборигенные инструменты (диджериду), группа намеренно создавала путаницу во временной привязке своей музыки. Стилистически FEQ были известны тем, что заимствовали любые понравившиеся им жанры, стремясь к слиянию различных стилей брейкбита, drum and bass, downtempo, digital hardcore, рока, хип-хопа, классической музыки и, особенно заметно, академической компьютерной музыки. Несмотря на то, что они всегда позиционировали себя как электронный проект, их музыка имеет много стилистических сходств с более поздним жанром пост-рок. Большинство их записей представляют собой компиляции фрагментов живых выступлений, хотя они также выпустили два студийных альбома, в которых представлены песни с приглашенными вокалистами, включая Лорейн Лелис из группы Mahogany и Джоша Дракмана (под псевдонимом JMD) с лейбла Spezialmaterial. В течение многих лет Freight Elevator Quartet были неофициальным ансамблем-резидентом Центра компьютерной музыки Колумбийского университета. После распада группы Дюбуа продолжил активную деятельность как музыкант, работающий с ноутбуком, и концептуальный художник, тесно сотрудничая с современными и авангардными музыкальными композиторами и группами, такими как LEMUR, Christian Marclay, композитором Bang on a Can Майклом Гордоном, вокалисткой Лесли Фланиган и скрипачом/композитором Тоддом Рейнольдсом.
The Freight Elevator Quartet (FEQ) were a music performance group specializing in improvised electronic music active in and around New York City. They performed and recorded continuously from 1996 to 2003, and collaborated extensively with experimental music artists such as DJ Spooky and Elliott Sharp, and avant garde videographer Mark McNamara. In addition to using electronic instruments (originally analog synthesizers and drum machines, later laptops and samplers), they also sported fairly unusual acoustic instrumentation, having a cellist and a didjeridoo player in their regular line up. FEQ began as a house band for a series of warehouse parties on 125th Street in New York City, famously playing their first gig in a freight elevator. Their eponymous first record, released in 1997, was completely made of live recordings from shows played in their first year of performing, featuring the lineup of Stephen Krieger on drum machine, Rachael Finn on amplified cello, Paul Feuer on didjeridoo, and R. Luke DuBois on Buchla and Serge analog synthesizers. Their second and subsequent records saw the gradual expansion of their instrumentation (starting with Feuer doubling on keyboards and DuBois playing guitars) until by the time of their break up in 2003 the entire band was effectively composed of multi instrumentalists. As a conceptual project the Freight Elevator Quartet combined influences from experimental music and conceptual art as well as a strong interest in musical Futurism (played out in their joint recording with DJ Spooky, File Under Futurism). In their liner notes, they referred to themselves as a group of musicians in the present imagining the past imaging the future, a concept akin to the literary conceit of Steampunk; by combining cutting edge digital (computers, samplers), obsolescent solid state (analog synthesizers), classical 18th century (cello), and aboriginal (didjeridoo) instrumentation, the group deliberately confused the temporal reference point of their music. Stylistically FEQ was known to appropriate whatever genres they felt like, working to fuse different styles of breakbeat, drum and bass, downtempo, digital hardcore, rock, hip hop, classical, and, most conspicuously, academic computer music. Though always billing themselves as an electronica act, their music has many stylistic similarities to the later genre of post rock. Most of their recordings are culled from composite takes of live performances, though they have released two studio albums as well, both of which feature songs with guest vocalists, including Lorraine Lelis of the band Mahogany and Spezialmaterial recording artist Josh Druckman (as JMD). The Freight Elevator Quartet were for many years the unofficial ensemble in residence of the Computer Music Center, Columbia University. Following their breakup, DuBois remained active as a laptop musician and conceptual artist, working extensively with contemporary and avant garde music performance composers and groups, such as LEMUR, Christian Marclay, Bang on a Can composer Michael Gordon, vocalist Lesley Flanigan, and violinist/composer Todd Reynolds.