Введение
Техника, с помощью которой объединяются сцены или кадры фильма.
Кинопереход – это техника, используемая в процессе постпроизводства при монтаже фильмов и видео, с помощью которой объединяются сцены или кадры. Чаще всего это осуществляется посредством обычного монтажного склейки (реза). Большинство фильмов также включают выборочное использование других переходов, как правило, для передачи тона или настроения, обозначения течения времени или разделения частей истории. К этим другим переходам могут относиться плавные переходы (диссольвы), L-резы, затемнения (обычно до черного экрана), склейки по форме и вытеснения.
Переходы в кадры
Сегодня каждый фильм, будь то фильм с живыми актерами, созданный с помощью компьютера, или традиционная рисованная анимация, состоит из сотен отдельных кадров, которые объединяются при монтаже, чтобы сформировать единый фильм, который видит зритель. Переход между кадрами – это способ соединения двух таких отдельных кадров.
Кесура
В основном это литературный термин, обозначающий ритмическую паузу и перерыв в стихотворной строке. В поэзии кесура используется для разнообразия ритмического рисунка и обогащения акцентного стихосложения.
Некоторые приложения
Термин впервые приобрел значение в кинематографе благодаря экспериментам с монтажом Сергея Эйзенштейна. Применяя свою концепцию монтажа как "столкновение кадров", Эйзенштейн часто включал в свои фильмы кезуры – ритмические паузы. Эпизоды фильма "Броненосец «Потёмкин»" (1925) разделены кезурами, которые обеспечивают ритмический контраст с предшествующим действием. Например, за напряженным, безумным действием мятежа следует лирическое путешествие шлюпки к берегу. Три музыкальные сцены Берта Бакарака в фильме "Буч Кэссиди и Сандэнс Кид" (1969) создают контрастные кезуры, разделяющие основные сюжетные линии фильма. Несколько напряженных экшн-сцен в фильме "Господин и командующий" (2003), включая бушующий морской шторм и сцены сражений, сменяются кезурами – тихими, живописными интерлюдиями, которые часто сопровождаются мелодичной музыкой виолончели.
Обрезать
Монтаж – самый основной и распространенный тип перехода. При монтаже одно изображение на экране мгновенно заменяется другим, часто с изменением угла съемки. Кадр А обрывается, и сразу начинается кадр Б. Монтаж можно классифицировать по различным типам, как описано ниже.
Отрезка
Кадр, смонтированный в сцену, который представляет информацию, отсутствующую в исходном кадре. После вставки кадра-отвлечения обычно следует возврат к исходному кадру. Он часто используется для сжатия времени в сцене, устраняя нежелательные действия, или для маскировки разрыва в непрерывности действия. Например, серия кадров с курящей женщиной может не совпадать при монтаже из-за разной длины пепла на сигарете в разных кадрах. Вставка кадра с настенными часами, отсчитывающими время, обеспечит достаточное отвлечение внимания, чтобы скрыть разрыв в непрерывности. Или кадр с часами можно вставить между кадром, где женщина курит, и кадром, где она читает книгу. Кадр-отвлечение позволит монтажеру продвинуть действие во времени.
Включение
Кадр, который демонстрирует материал в сцене более детально, обычно с помощью крупного плана. Вставка (или монтажный склейка) изолирует и подчеркивает элемент мизансцены для создания драматического эффекта или передачи информации. Каждое последовательное движение в последовательности кадров, от общего плана к крупному, представляет собой разновидность вставки. Переход от общего плана к очень крупному плану может оказать ошеломляющее воздействие на зрителя из-за этого мгновенного увеличения. Этот прием часто используется в монтаже триллеров и фильмов, создающих напряжение. Связанным с этим является вставка (или кадр-деталь), представляющая собой кадр, содержащий визуальную деталь, вставленный в сцену в информационных целях или для усиления драматического эффекта. Крупный план печатного материала в книге, смонтированный во время чтения персонажем, является примером информационной вставки, показывающей точку зрения. Монтаж крупного плана пистолета, лежащего на столе в комнате, где происходит бурная ссора, является примером драматической вставки. Кадр-деталь – это еще один термин для обозначения вставки.
Прямой отрез
В связи с динамичным монтажом, склейка (или прямой монтаж) — это мгновенная смена кадров, обычно на новую локацию или в другое временное пространство, осуществляемая без использования оптических переходов. Склейка (или прямой монтаж) служит для динамичной замены одного кадра другим.
L отрезание
L-Cut — это техника монтажа, при которой разрез аудио и видео происходят в разное время. Например, мы можем услышать голоса персонажей за несколько секунд до того, как увидим их на экране. Чтобы добиться этого эффекта, монтажёр должен был сделать L-образный разрез на киноплёнке. Даже сегодня, с появлением компьютеризированных нелинейных систем монтажа, цифровое представление фильма в программе по-прежнему имеет форму буквы "L".
Отрезание от спички
Монтажный склейка объединяет два фрагмента пленки, содержащие похожие по форме объекты, расположенные в схожих позициях в кадре. Один из самых известных примеров – склейка в фильме «2001 год: Космическая одиссея», где брошенная доисторическим обезьяной кость переходит в кадр с футуристической космической станцией. Эта техника пародируется в фильме «Голый пистолет 2½», где монтаж переключается между героем и злодеем, стреляющими друг в друга, а затем, в общем плане, мы понимаем, что они находятся всего в нескольких футах друг от друга.
Скидка
Монтажный скачок обычно является результатом ошибки в с continuity, а не стилистическим приемом режиссера. Однако режиссер может намеренно использовать его для создания эффекта течения времени, не показывая всего события целиком. Монтажный скачок возникает, когда склейка, задуманная как простая смена ракурса (менее 30 градусов), выявляет несоответствие в continuity между двумя кадрами. Например, если в среднем плане персонаж держит руку у рта, а в крупном плане – нет, эта небольшая деталь, которая, вероятно, осталась незамеченной на съемочной площадке, становится болезненно очевидной для зрителей.
Затухает/вытухает
Затемнение происходит, когда изображение постепенно переходит в один цвет, обычно чёрный, или когда изображение постепенно проявляется на экране. Затемнения обычно используются в начале фильма или акта, а затемнения в конце фильма или акта.
Растворить
Как и затухание, растворение предполагает постепенное изменение видимости изображения. Однако, в отличие от перехода к однотонному цвету, при растворении один кадр постепенно перетекает в другой. Растворения, как и склейки, могут использоваться для установления связи между двумя разными объектами, например, между человеком, рассказывающим историю, и визуальным рядом, иллюстрирующим её.
Отмывание
Вымывка – это оптический переход, используемый для монтажа, схожий с плавным затуханием. В отличие от затемнения, когда изображение постепенно темнеет до чёрного, при вымывке изображение внезапно начинает выцветать или окрашиваться, пока экран не превратится в поле белого или цветного света. После этого следует новая сцена. Кроме того, вымывка – это крайняя степень переэкспонирования, заключающаяся в воздействии на каждый кадр плёнки большего количества света или в течение более длительного времени, чем необходимо для получения "нормальной" экспозиции того же объекта. В светлых участках изображения практически или совсем нет видимых деталей, а изображение выглядит выбеленным, более или менее размытым. Эффект достигается путём направления камеры на яркий источник света, который вымывает большую часть, если не всю, область кадра, либо путём обработки этого эффекта в кинолаборатории. Хотя в 2014 году некоторые кинорежиссёры всё ещё предпочитали использовать фотоматериалы на основе эмульсии, а не цифровые изображения, их количество быстро сокращалось.
Некоторые приложения
Ингмар Бергман широко использовал прием вымывания (или плавного перехода) в этом психологическом фильме "Крики и шепоты" (1972). Бергман варьировал эту технику как для осуществления переходов между сценами, так и для продолжения выразительного использования цвета в фильме. Вымывание позволяло выделить насыщенный цвет в конце сцены, символизируя эмоции и психологические переживания, движущие сюжетом. Прием вымывания также эффективно использовался в фантастических эпизодах фильма "Уловка-22" (1970). Фильм "Монстр" (2003) завершается вымыванием, когда Айлин Уорнос (Шарлиз Терон) покидает зал суда после вынесения смертного приговора. Аналогично, медленное вымывание в белый цвет приводит к трогательной, но счастливой концовке фильма "Час" (2012) в сцене, где отец (Пол Уокер) обнимает свою недоношенную дочь, жизнь которой он спас в больнице Нового Орлеана без электричества во время урагана Катрина.
Вытри
Очистка – это замена одного кадра другим, перемещение которой происходит с одной стороны кадра на другую. Представьте себе вертикальную линию, проходящую от правой стороны кадра к левой. Слева от этой линии находится кадр А, а справа – кадр Б. Когда эта линия достигает левого края кадра, кадр Б полностью заполняет сцену, и переход завершен. Этот пример описывает вертикальную линейную очистку, хотя это лишь один из типов очистки. Другой распространенный тип очистки использует объекты в сцене вместо невидимой вертикальной линии. Одно из интересных применений этого создает иллюзию камеры, проходящей через потолок нижнего этажа многоэтажного дома к полу верхнего этажа. В этом случае кадр А показывает, как камера поднимается к потолку, а кадр Б – как камера поднимается с пола. Очистка создает впечатление, что камера перемещается между этажами дома.
Естественная протира
Техника перехода, достигаемая за счет элемента внутри мизансцены, а не лабораторным способом. Персонаж или предмет приближается к объективу камеры и замещает собой сцену, полностью закрывая или размывая кадр. Закрывающаяся дверь часто служит естественным перекрытием. За естественным перекрытием следует новая сцена. Переход "навстречу – от себя" – это тип естественного перекрытия, используемый для завершения одной сцены и начала другой.
Ирисная протира
Форма перехода также может быть круглой за счет использования диафрагмы камеры. Закрывая диафрагму, размытый круг смещается к центру кадра, привлекая внимание к объекту, находящемуся в этой центральной области. Медленно трансформируется в более взрослого рядового Райана (в исполнении Харрисона Янга).
Звуковой аванс / звуковой мост
Это перенос звука, который слышится в новом кадре или сцене, начинающемся с конца предыдущей. Звуковые переходы, часто используемые в современных фильмах, сочетаются с монтажными склейками, чтобы динамично развивать сюжет.
Некоторые приложения
Альфред Хичкок по сути изобрел прием звуковой нарезки в своем классическом фильме "Шантаж" (1929). Молодая женщина (Энни Ондра), в состоянии шока после убийства мужчины, бродит по улицам Лондона и натыкается на пьяного, лежащего на тротуаре с вытянутой рукой, напоминающей руку художника, которого она только что убила в своей студии. Этот образ руки, кажется, провоцирует крик женщины. Однако монтаж показывает, что крик принадлежит домовладелице, обнаружившей тело художника в его квартире. Прием звуковой нарезки обладает также концептуальным, сатирическим и драматическим потенциалом. В фильме "Пять легких пьес" (1970) неожиданный звук шара для боулинга, катящегося по дорожке, звучит в последние секунды сцены в мотельном номере, где Джек Николсон с девушкой. В момент, когда шар сбивает кегли, происходит переход к новой сцене, где Николсон играет в боулинг с этой женщиной. Сочетание звуковой нарезки и монтажного перехода в совокупности создает сексуальную метафору.
Психологическое время
Психологическое время – это термин, обозначающий использование киносъемочных приемов, которые в повествовании фильма передают не хронологическое время, а время, как оно воспринимается сознанием персонажа. Например, растворение (см. выше) чаще всего указывает на течение времени, когда используется внутри текущей сцены. Традиционно растворение служит для включения промежуточного времени и действия. Однако, если вместо склейки используется растворение в продолжающемся непрерывном действии, его нестандартное применение несет психологический подтекст. Субъективные психодрамы экспериментальных режиссеров, такие как «Переплетения полудня» (1943) Майи Дерен, часто используют психологическое растворение для создания эффекта времени сознания. Психологическое время также может быть передано повторением определенного действия. Последняя, отчаянная попытка обреченного предателя в фильме «Событие на мосту Оуль-Крик» (1962) добраться до своей жены показана в психологическом времени с помощью повторяющегося телефотосъемки бегущего по дороге к дому мужчины. Он словно застыл во времени и пространстве, что и является правдой; вскоре после этих повторов зритель узнает, что весь побег предателя был фантазией, раскрытой благодаря расширенному использованию психологического времени. Особенно увлекательное и порой сбивающее с толку использование психологического восприятия персонажей встречается в фильме «Помни» (2000) о человеке, который ищет убийцу своей жены. Поиски осложняются тем, что мужчина потерял кратковременную память. События появляются и исчезают на экране, не раскрывая своего значения при первом просмотре. Психологическое время является отличительной чертой экспериментального научно-фантастического фильма Шейна Каррута «Вверх по течению цвета» (2013). Отказываясь от четкой повествовательной структуры, сюжет фильма сосредоточен на мужчине и женщине, ставших жертвами паразитарной инженерии, чья жизнь распадается на психический и психологический хаос. Время представлено в резких, прерывистых фрагментах, где повседневная реальность смешивается с ментальными видениями и абстрактными образами.