Билли Уайлдер: Жизнь и творчество легендарного режиссера

Введение

Австрийский американский кинорежиссёр (1906–2002)

Билли Уайлдер (англ. Billy Wilder; при рождении Сэмюэль Уайлдер; 22 июня 1906 — 27 марта 2002) — австрийский кинорежиссёр и сценарист. Его карьера в Голливуде охватила пять десятилетий, и он считается одним из самых выдающихся и разносторонних режиссёров классического голливудского кино. Он был удостоен семи премий «Оскар» (при 21 номинации), премии BAFTA, «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля и двух премий «Золотой глобус». Уайлдер начал карьеру сценариста, живя в Берлине. Подъём нацистской партии и антисемитизм в Германии вынудили его переехать в Париж, а затем в 1934 году — в Голливуд. Большой успех пришёл к нему, когда он вместе с Чарльзом Брэкеттом и Уолтером Рейшем написал сценарий к фильму «Ниночка» (1939), номинированному на премию «Оскар». Уайлдер утвердился в качестве режиссёра и получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за фильм-нуар «Двойная страховка» (1944), снятый по роману Джеймса М. Кейна и с сценарием Уайлдера и Рэймонда Чандлера. За фильм «Потерянный уик-энд» (1945) Уайлдер получил премии «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший сценарий, а сам фильм был удостоен премии «Оскар» как лучший фильм. В 1950-х годах Уайлдер снял и написал ряд получивших признание критиков фильмов, включая голливудскую драму «Бульвар Сансет» (1950), за которую он получил свой второй «Оскар» за сценарий; «Ас в рукаве» (1951), «Шталаг-17» (1953) и «Сабрина» (1954). В 1957 году Уайлдер снял и написал три фильма: «Дух Сент-Луиса», «Любовь после полудня» и «Свидетель обвинения». В этот период Уайлдер также снял с Мэрилин Монро два фильма: «Зуд седьмого года» (1955) и «В джазе только девушки» (1959). В 1960 году Уайлдер выступил соавтором сценария, режиссёром и продюсером получившего признание критиков фильма «Квартира», который принёс ему премии «Оскар» за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий. Среди других заметных фильмов, снятых Уайлдером, — «Один, два, три» (1961), «Ирма ла Дус» (1963), «Поцелуй меня, дурачок» (1964), «Фортуна куки» (1966) и «Аванти!» (1972). Уайлдер был удостоен множества наград за свою выдающуюся карьеру, включая премию AFI Life Achievement Award в 1986 году, награды Центра Кеннеди в 1990 году, Национальную медаль в области искусств в 1993 году и премию BAFTA Fellowship в 1995 году. Он также получил награду Гильдии режиссёров Америки за вклад в кинематограф, награду Лорел за достижения в области сценарного мастерства и награду Гильдии продюсеров Америки за вклад в кинематограф. Семь его фильмов включены в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение».

Billy Wilder ('/w//aɪ//l//d//ər/; ; born Samuel Wilder; June 22, 1906 – March 27, 2002) was an Austrian born filmmaker and screenwriter. His career in Hollywood spanned five decades, and he is regarded as one of the most brilliant and versatile filmmakers of Classic Hollywood cinema. He received seven Academy Awards (among 21 nominations), a BAFTA Award, the Cannes Film Festival's Palme d'Or and two Golden Globe Awards. Wilder became a screenwriter while living in Berlin. The rise of the Nazi Party and antisemitism in Germany saw him move to Paris. He then moved to Hollywood in 1934, and had a major hit when he, Charles Brackett and Walter Reisch wrote the screenplay for the Academy Award nominated film Ninotchka (1939). Wilder established his directorial reputation and received his first nomination for the Academy Award for Best Director with the film noir Double Indemnity (1944), based on the novel by James M Cain with a screenplay by Wilder and Raymond Chandler. Wilder won the Best Director and Best Screenplay Academy Awards for The Lost Weekend (1945), which also won the Academy Award for Best Picture. In the 1950s, Wilder directed and co wrote a string of critically acclaimed films, including the Hollywood drama Sunset Boulevard (1950), for which he won his second screenplay Academy Award; Ace in the Hole (1951), Stalag 17 (1953) and Sabrina (1954). Wilder directed and co wrote three films in 1957: The Spirit of St. Louis, Love in the Afternoon and Witness for the Prosecution. During this period, Wilder also directed Marilyn Monroe in two films, The Seven Year Itch (1955) and Some Like It Hot (1959). In 1960, Wilder co wrote, directed and produced the critically acclaimed film The Apartment. It won Wilder Academy Awards for Best Picture, Best Director and Best Original Screenplay. Other notable films Wilder directed include One, Two, Three (1961), Irma la Douce (1963), Kiss Me, Stupid (1964), The Fortune Cookie (1966) and Avanti! (1972). Wilder received various honors for his distinguished career including the AFI Life Achievement Award in 1986, the Kennedy Center Honors in 1990, the National Medal of Arts in 1993 and the BAFTA Fellowship Award in 1995. He also received the Directors Guild of America's Lifetime Achievement Award, the Laurel Award for Screenwriting Achievement and the Producers Guild of America's Lifetime Achievement Award. Seven of his films are preserved in the United States National Film Registry of the Library of Congress as being "culturally, historically or aesthetically significant".

Ранние годы

Самуэль Уайлдер (Shmuel Vilder) родился 22 июня 1906 года в семье польских евреев в Сухе, небольшом городке в Польше, в Галиции, которая тогда входила в состав Австро-Венгерской империи. Спустя годы, в Голливуде, он описывал это место как находящееся "в получасе езды от Вены. По телеграфу". Его родителями были Евгения (урожденная Диттлер) и Макс Уайлдер. Мать описывала его как "неугомонного ребенка"; вдохновленная представлениями "Шоу Дикого Запада" Баффало Билла, которые она видела, живя некоторое время в Нью-Йорке, она прозвала его "Билли", которое он изменил на "Билли" после переезда в Америку. Старший брат Уайлдера, У. Ли Уайлдер, также был кинорежиссером. Его родители владели успешной кондитерской на вокзале в Сухе, которая разрослась до сети железнодорожных кафе. Евгения и Макс Уайлдер не уговаривали сына продолжить семейный бизнес. Макс переехал в Краков, чтобы управлять отелем, а затем в Вену и умер, когда Билли было 22 года. Уайтману так нравился молодой Уайлдер, что он взял его с собой в Берлин, где Уайлдер смог наладить новые связи в индустрии развлечений. Прежде чем добиться успеха как писатель, он работал танцором в берлинских такси.

Ранние работы

После работы в качестве внештатного корреспондента, пишущего криминальные и спортивные репортажи для местных газет, ему в итоге предложили постоянную работу в берлинском таблоиде. Проявив интерес к кино, он начал работать сценаристом. С 1929 по 1933 год он спродюсировал двенадцать немецких фильмов. В фильме 1930 года «Люди воскресенья» он сотрудничал с несколькими другими начинающими кинематографистами (Фредом Циннеманом и Робертом Сиодмаком). Отходя от немецкого экспрессионизма Ф.В. Мурнау и Фрица Ланга, «Люди воскресенья» считались новаторским примером движения «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) в немецком кино. Более того, этот жанр «уличного кино» (Strassenfilm) подготовил почву для возникновения итальянского неореализма и французской новой волны. В 1932 году Уайлдер сотрудничал с писателем и журналистом Феликсом Салтеном над сценарием к фильму «Скамполо». После прихода к власти Адольфа Гитлера Уайлдер отправился в Париж, где снял свой первый полнометражный фильм «Плохое семя» (Mauvaise Graine, 1934). Он переехал в Голливуд до его выхода на экраны. Мать, бабушка и отчим Уайлдера стали жертвами Холокоста. На протяжении десятилетий предполагалось, что это произошло в концентрационном лагере Освенцим, но в ходе исследования польских и израильских архивов его австрийский биограф Андреас Хуттер обнаружил в 2011 году, что они были убиты в разных местах: его мать, Евгения «Гитла» Зиделискер, в 1943 году в Плашуве; его отчим, Бернард «Берл» Зиделискер, в 1942 году в Бельжеке; а его бабушка, Балбина Бальдингер, умерла в 1943 году в гетто Новы-Тарг. По прибытии в Голливуд в 1934 году Уайлдер продолжил работать сценаристом. Он стал натурализованным гражданином Соединенных Штатов в 1939 году, проведя некоторое время в Мексике в ожидании решения властей после истечения срока действия его шестимесячной визы в 1934 году – эпизод, отраженный в его фильме 1941 года «Задержи рассвет». Первым крупным успехом Уайлдера стала «Ниночка», созданная в сотрудничестве с немецким иммигрантом Эрнстом Любичем. В романтической комедии снялась Грета Гарбо (обычно известная как трагическая героиня в киномелодрамах), и фильм был тепло принят как зрителями, так и критиками. Под слоганом «Гарбо смеется!» он также открыл новую страницу в карьере Гарбо. Фильм принес Уайлдеру его первую номинацию на премию «Оскар», которую он разделил с соавтором Чарльзом Брэкетом (хотя их совместная работа над фильмами «Восьмая жена синебородого» и «Полуночный страж» также была высоко оценена). С 1938 по 1950 год Уайлдер часто писал сценарии к своим фильмам в соавторстве с Брэкетом. Брэкет описал их творческий процесс так: «Нужно было предложить идею, чтобы ее разорвали на части и высмеяли. Через несколько дней она могла всплыть, немного изменившись, как идея Уайлдера. Когда я привык к такому подходу, наша жизнь стала проще». После успеха «Ниночки» в 1942 году Уайлдер выпустил ряд кассовых хитов, включая «Задержи рассвет», «Огненный шар» и свой режиссерский дебют «Майор и минор».

After writing crime and sports stories as a stringer for local newspapers, he was eventually offered a regular job at a Berlin tabloid. Developing an interest in film, he began working as a screenwriter. From 1929 to 1933 he produced twelve German films. He collaborated with several other novices (Fred Zinnemann and Robert Siodmak) on the 1930 film People on Sunday. Eschewing the German Expressionist styles of F. W. Murnau and Fritz Lang, People on Sunday was considered as a groundbreaking example of the Neue Sachlichkeit or New Objectivity movement in German cinema. Furthermore, this genre of Strassenfilm ("street film") paved way to the birth of Italian neorealism and the French New Wave. In 1932 Wilder collaborated with the writer and journalist Felix Salten on the screenplay for "Scampolo". After Adolf Hitler's rise to power, Wilder went to Paris, where he made his directorial debut film Mauvaise Graine (1934). He relocated to Hollywood prior to its release. Wilder's mother, grandmother and stepfather were all victims of the Holocaust. For decades it was assumed that it happened at Auschwitz Concentration Camp, but while researching Polish and Israeli archives, his Austrian biographer Andreas Hutter discovered in 2011 that they were murdered in different locations: his mother, Eugenia "Gitla" Siedlisker, in 1943 at Plaszow; his stepfather, Bernard "Berl" Siedlisker, in 1942 at Belzec; and his grandmother, Balbina Baldinger, died in 1943 in the ghetto in Nowy Targ. After arriving in Hollywood in 1934, Wilder continued working as a screenwriter. He became a naturalized citizen of the United States in 1939, having spent time in Mexico waiting for the government after his six month card expired in 1934, an episode reflected in his 1941 Hold Back the Dawn. Wilder's first significant success was Ninotchka, a collaboration with fellow German immigrant Ernst Lubitsch. The romantic comedy starred Greta Garbo (generally known as a tragic heroine in film melodramas), and was popularly and critically acclaimed. With the byline "Garbo Laughs! ", it also took Garbo's career in a new direction. The film marked Wilder's first Academy Award nomination, which he shared with co writer Charles Brackett (although their collaboration on Bluebeard's Eighth Wife and Midnight had been well received). Wilder co wrote many of his films with Brackett from 1938 to 1950. Brackett described their collaboration process: "The thing to do was suggest an idea, have it torn apart and despised. In a few days it would be apt to turn up, slightly changed, as Wilder's idea. Once I got adjusted to that way of working, our lives were simpler." "Wilder followed Ninotchka with a series of box office hits in 1942, including Hold Back the Dawn, Ball of Fire, and his directorial debut film The Major and the Minor.

1940-е годы

Его третий фильм в качестве режиссера, фильм-нуар "Двойная страховка", с Фредом Макмюрреем, Барбарой Стэнвик и Эдвардом Г. Робинсоном в главных ролях, имел огромный успех. Он был номинирован на семь премий "Оскар", включая "Лучший фильм", "Лучшего режиссера", "Лучший сценарий" и "Лучшую актрису"; Уайлдер был соавтором сценария с Раймондом Чандлером. Фильм не только установил каноны жанра нуар (такие как освещение "венецианскими жалюзи" и закадровый голос), но и стал вехой в борьбе с голливудской цензурой. Основанный на романе Джеймса М. Кейна, он рассказывает о двух любовных треугольниках и убийстве, спланированном ради страховых выплат. Хотя книга пользовалась популярностью у читателей, она считалась неэкранизируемой из-за Кодекса Хейса, поскольку прелюбодеяние лежало в основе сюжета. В 1945 году Департамент психологической войны Министерства обороны США выпустил американский документальный фильм, снятый Уайлдером. Фильм, известный как "Фабрики смерти" (Death Mills) или "Die Todesmühlen", предназначался для немецкой аудитории, чтобы рассказать о зверствах, совершенных нацистским режимом. Для немецкой версии "Die Todesmühlen" Хануш Бургер указан как сценарист и режиссер, а Уайлдер осуществлял контроль над монтажом. Уайлдер признан автором англоязычной версии. Два года спустя Уайлдер экранизировал роман Чарльза Р. Джексона "Потерянный уик-энд", сохранив ему название. Это был первый крупный американский фильм, серьезно рассматривающий алкоголизм – еще одну сложную тему в рамках Производственного кодекса. В центре сюжета – писатель-алкоголик (Рэй Милланд), противостоящий возражениям своей девушки (Джейн Уайман). Фильм получил высокую оценку критиков после премьеры на Каннском кинофестивале, где участвовал в основном конкурсе и получил главный приз фестиваля – "Золотую пальмовую ветвь", а также четыре премии "Оскар", включая "Лучший фильм". Уайлдер получил "Оскар" за лучшую режиссуру и лучший сценарий, а Милланд – за лучшую мужскую роль. Фильм остаётся одним из трех, удостоенных как премии "Оскар" за лучший фильм, так и "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля, наряду с фильмами "Марти" и "Паразит".

His third film as director, the film noir Double Indemnity, starring Fred MacMurray, Barbara Stanwyck and Edward G. Robinson, was a major hit. It was nominated for seven Academy Awards including Best Picture, Director, Screenplay and Actress; Wilder co wrote it with Raymond Chandler. The film not only set conventions for the noir genre (such as "venetian blind" lighting and voice over narration), but is a landmark in the battle against Hollywood censorship. Based on James M. Cain's novel, it featured two love triangles and a murder plotted for insurance money. While the book was popular with the reading public, it had been considered unfilmable under the Hays Code because adultery was central to the plot. In 1945, the Psychological Warfare Department of the United States Department of War produced an American documentary film directed by Wilder. The film known as Death Mills, or Die Todesmühlen, was intended for German audiences to educate them about the atrocities committed by the Nazi regime. For the German version, Die Todesmühlen, Hanuš Burger is credited as the writer and director, while Wilder supervised the editing. Wilder is credited with the English language version. Two years later, Wilder adapted from Charles R. Jackson's novel The Lost Weekend into a film of the same name. It was the first major American film with a serious examination of alcoholism, another difficult theme under the Production Code. It follows an alcoholic writer (Ray Milland) opposing the protestations of his girlfriend (Jane Wyman). The film earned critical acclaim after it premiered at the Cannes Film Festival and competed in the main competition, where it received the Festival's top prize, the Palme d'Or, and four Academy Awards including for Best Picture. Wilder earned the Oscars for Best Director and Best Screenplay and Milland won Best Actor. The film remained to be one of the three films, winning both the Academy Award for Best Picture and the Cannes Film Festival's Palme d' Or, alongside Marty and Parasite.

1950-е годы

В 1950 году Уайлдер написал сценарий и снял циничную комедию «Бульвар заката». В ней рассказывается о затворнической актрисе немого кино (Глория Свонсон), мечтающей о возвращении и живущей иллюзиями о своем былом величии. Она поддерживает начинающего сценариста (Уильям Холден), который становится её партнером-жиголо. Этот фильм, получивший высокую оценку критиков, стал последним, в котором Уайлдер сотрудничал с Брэкетом. Фильм был номинирован на одиннадцать премий «Оскар»; вместе Уайлдер и Брэкет получили «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. В 1951 году Уайлдер снял фильм «Ас в рукаве» (Ace in the Hole, a.k.a. Большой карнавал) с Кирком Дугласом в роли человека, использующего трагедию – обрушение шахты – в целях медийной наживы. Идея была предложена по телефону секретарю Уайлдера Виктором Десни. Десни подала в суд на Уайлдера за нарушение подразумеваемого контракта в калифорнийском деле об авторских правах «Уайлдер против Десни», в итоге получив компенсацию в размере 14 350 долларов. Хотя в то время фильм провалился у критиков и зрителей, со временем его репутация возросла. Затем Уайлдер снял три экранизации бродвейских пьес: военную драму «Шталаг-17», за которую Уильям Холден получил «Оскар» за лучшую мужскую роль, романтическую комедию «Сабрина», за которую Одри Хепберн была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль, и романтическую комедию «Семь лет с красавицей», с культовой сценой, где Мэрилин Монро стоит над решеткой метро, а её белое платье поднимается вверх потоком воздуха от проезжающего поезда. Уайлдер был номинирован на «Оскар» за лучшую режиссуру за первые два фильма и получил номинацию за лучший сценарий за второй. Он хотел снять фильм с одним из классических комедийных дуэтов золотой эпохи Голливуда. Сначала он рассматривал и отклонил проект с участием Лорела и Харди. Он вел переговоры с Граучо Марксом о новой комедии братьев Маркс, предварительно названной «День в ООН». Проект был заброшен после смерти Чико Маркса в 1961 году. В 1957 году вышли три фильма режиссёра Уайлдера: биографическая драма «Дух Сент-Луиса» с Джеймсом Стюартом в роли Чарльза Линдберга, романтическая комедия «Любовь в полдень» – первый сценарий Уайлдера, написанный в соавторстве с И. А. Л. Даймондом, который стал его постоянным соавтором, с участием Гэри Купера, Мориса Шевалье и Одри Хепберн, и судебная драма «Свидетель обвинения» с Тайроном Пауэром, Марлен Дитрих и Чарльзом Лоттоном. Уайлдер получил номинацию на «Оскар» за лучшую режиссуру за последний фильм. В 1959 году Уайлдер вновь встретился с Монро на съёмках комедии «В джазе только девушки», выпущенной компанией United Artists и действие которой разворачивается в эпоху сухого закона. Однако фильм был выпущен без печати одобрения Production Code, поскольку был отклонен из-за откровенной сексуальной комедии, включая центральную тему переодевания. Джек Леммон и Тони Кертис сыграли музыкантов, переодетых в женщин, чтобы скрыться от чикагской банды. Герой Кертиса ухаживает за певицей (Монро), а за Леммоном – Джо Э. Браун, что приводит к финальной шутке фильма, где Леммон признается, что он мужчина, а Браун невозмутимо отвечает: «Ну, никто не идеален». Фильм имел кассовый успех, но первоначально не был высоко оценен кинокритиками, хотя и получил шесть номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру и лучший сценарий. Однако его репутация значительно возросла; в 2000 году Американский институт кино назвал его лучшей американской комедией всех времен. В 2012 году в десятилетнем опросе критиков журнала Sight and Sound, проводимом Британским институтом кино, фильм занял 43-е место в списке лучших фильмов всех времен и стал второй по рейтингу комедией.

In 1950, Wilder co wrote and directed the cynical noir comedy film Sunset Boulevard. It follows a reclusive silent film actress (Gloria Swanson), who dreams of a comeback with delusions of her greatness from a bygone era. She accompanies an aspiring screenwriter (William Holden), who becomes her gigolo partner. This critically acclaimed film was the final film Wilder collaborated with Brackett. The film was nominated for eleven Academy Awards; together Wilder and Brackett won the Academy Award for Best Original Screenplay. In 1951, Wilder directed Ace in the Hole (a. k. a. The Big Carnival) starring Kirk Douglas in a tale of media exploitation of a caving accident. The idea had been pitched over the phone to Wilder's secretary by Victor Desny. Desny sued Wilder for breach of an implied contract in the California copyright case Wilder v Desny, ultimately receiving a settlement of $14,350. Although a critical and commercial failure at the time, its reputation has grown over the years. Wilder then directed three adaptations of Broadway plays, war drama Stalag 17, for which William Holden won the Best Actor Academy Award, romantic comedy Sabrina, for which Audrey Hepburn was nominated for Best Actress, and romantic comedy The Seven Year Itch, which features the iconic image of Marilyn Monroe standing on a subway grate as her white dress is blown upwards by a passing train. Wilder was nominated for the Academy Award for Best Director for the first two films and shared a nomination for Best Screenplay for the second. He was interested in doing a film with one of the classic slapstick comedy acts of the Hollywood Golden Age. He first considered, and rejected, a project to star Laurel and Hardy. He held discussions with Groucho Marx concerning a new Marx Brothers comedy, tentatively titled A Day at the U. N. The project was abandoned after Chico Marx died in 1961. In 1957, three films Wilder directed were released: biopic The Spirit of St. Louis, starring James Stewart as Charles Lindbergh, romantic comedy Love In The Afternoon—Wilder's first screenplay with I. A. L. Diamond, who would become his regular partner—featuring Gary Cooper, Maurice Chevalier and Audrey Hepburn, and courtroom drama Witness for the Prosecution, featuring Tyrone Power, Marlene Dietrich and Charles Laughton. Wilder received an Academy Award nomination for Best Director for the last film. In 1959, Wilder reunited with Monroe in the United Artists released Prohibition era farce film Some Like It Hot. It was released, however, without a Production Code seal of approval, which was withheld due to the film's unabashed sexual comedy, including a central cross dressing theme. Jack Lemmon and Tony Curtis played musicians disguised as women to escape pursuit by a Chicago gang. Curtis's character courts a singer (Monroe), while Lemmon is wooed by Joe E. Brownsetting up the film's final joke in which Lemmon reveals that his character is a man and Brown blandly replies "Well, nobody's perfect". A box office success, the film was lightly regarded by film critics during its original release, although it did receive six Academy Award nominations, including for Best Director and Best Screenplay. But its critical reputation grew prodigiously; in 2000, the American Film Institute selected it as the best American comedy ever made. In 2012, the British Film Institute decennial Sight and Sound poll of the world's film critics rated it as the 43rd best movie ever made, and the second highest ranking comedy.

1960-е годы

В 1960 году Уайлдер снял комедийный романтический фильм "Квартира". В фильме рассказывается о страховом клерке (Леммон), который позволяет своим коллегам использовать его квартиру для тайных встреч, пока не знакомится с девушкой-лифтером (Ширли Маклейн). Фильм был встречен с восторгом критиками: кинокритик The New York Times Босли Кроутер назвал его "радостным, нежным и даже сентиментальным", а режиссуру Уайлдера – "блестящей". Фильм получил десять номинаций на премию "Оскар" и выиграл пять наград, включая три для Уайлдера: за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучший сценарий. В 1961 году Уайлдер снял политическую сатиру "Один, два, три" с Джеймсом Кэгни в главной роли, которая также получила высокую оценку критиков. Журнал Variety писал: "«Один, два, три» Билли Уайлдера – это стремительный, напряженный, динамичный и легкий фарс, переполненный злободневными шутками и пропитанный сатирическими намеками. Сюжет настолько остроумен, что часть его остроты теряется из-за наложения диалогов". За ним последовала романтическая комедия "Ирма ла Дус" (1963) с Леммоном и Маклейн в главных ролях. Фильм стал пятым по кассовым сборам за год. Уайлдер был номинирован на премию Гильдии сценаристов Америки за свой сценарий. Затем Уайлдер написал сценарий и снял эротическую комедию "Поцелуй меня, дурак" с Дином Мартином, Ким Новак и Рэем Уолстоном, который в последний момент заменил заболевшего Питера Селлерса. Некоторые критики раскритиковали фильм за пошлость, а Босли Кроутер обвинил его в том, что он создал американскому кино репутацию "намеренного и разлагающего общественного вкуса и морали". А. Х. Вейлер из New York Times назвал фильм "жалким и несмешным". Уайлдер получил свою последнюю номинацию на премию "Оскар" и номинацию на премию Гильдии сценаристов Америки за сценарий к фильму "Кекс удачи". Это был первый фильм, в котором вместе снялись Джек Леммон и Уолтер Маттау. (В Великобритании фильм был известен под названием "Встречай Вилли с хлыстом"). В 1970 году он снял "Частную жизнь Шерлока Холмса", который планировался как масштабный театральный релиз, но, к разочарованию Уайлдера, студия значительно сократила его.

In 1960, Wilder directed the comedy romance film The Apartment. It follows an insurance clerk (Lemmon), who allows his coworkers to use his apartment to conduct extramarital affairs until he meets an elevator woman (Shirley MacLaine). The film was a critical success with The New York Times film critic Bosley Crowther, who called the film "gleeful, tender, and even sentimental" and Wilder's direction "ingenious". The film received ten Academy Awards nominations and won five awards, including three for Wilder: Best Picture, Best Director and Best Screenplay. Wilder directed the Cold War political farce film One, Two, Three (1961), starring James Cagney, which won critical praise with Variety writing, "Billy Wilder's One, Two, Three is a fast paced, high pitched, hard hitting, lighthearted farce crammed with topical gags and spiced with satirical overtones. Story is so furiously quick witted that some of its wit gets snarled and smothered in overlap." It was followed by the romantic comedy Irma la Douce (1963) starring Lemmon and MacLaine. The film was the fifth highest grossing film of the year. Wilder received a Writers Guild of America Award nomination for his screenplay. Wilder then wrote and directed the sex comedy film Kiss Me, Stupid starring Dean Martin, Kim Novak, and Ray Walston, who was a last minute replacement for ailing Peter Sellers. The film was criticized by some critics for vulgarity, with Bosley Crowther blaming the film for giving American movies the reputation of "deliberate and degenerate corruptors of public taste and morals". A. H. Weiler of the New York Times called the film "pitifully unfunny". Wilder gained his final Academy Award nomination and a Writers Guild of America Award nomination for the screenplay of The Fortune Cookie. It was the first film pairing Jack Lemmon with Walter Matthau. (The film was titled Meet Whiplash Willie in the United Kingdom.) In 1970, he directed The Private Life of Sherlock Holmes, which was intended as a major roadshow theatrical release, but to Wilder's dismay was heavily cut by the studio.

Фильмы

Он снял комедийный фильм «Аванти!», повествующий о бизнесмене (Леммон), пытающемся вернуть тело своего покойного отца из Италии. Уайлдер был номинирован на две премии «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и лучший сценарий, а также на премию Гильдии сценаристов Америки. Уайлдер снял фильм «В центре внимания» по одноименной бродвейской пьесе. Это был значительный финансовый успех, снятый с небольшим бюджетом. Его последние фильмы, «Федора» и «Напарник», не произвели впечатления на критиков и зрителей, хотя «Федора» впоследствии была переоценена и теперь воспринимается положительно. Уайлдер надеялся снять «Ковчег Шиндлера» Томаса Кенелли как свой последний фильм, говоря: «Я хотел сделать это как своего рода памятник моей матери, бабушке и отчиму», которые все были убиты в Холокосте. Он высоко оценил экранизацию Стивена Спилберга «Список Шиндлера». В немецкой газете Уайлдер написал тем, кто отрицал Холокост: «Если концентрационные лагеря и газовые камеры были лишь плодом воображения, то, пожалуйста, скажите мне, где моя мать?»

Режиссерский стиль

Режиссёрские решения Уайлдера отражали его веру в первичность сценария. Он избегал, особенно во второй половине карьеры, нарочитой кинематографичности Альфреда Хичкока и Орсона Уэллса, поскольку, по мнению Уайлдера, кадры, привлекающие к себе внимание, отвлекали бы зрителя от истории. Фильмы Уайлдера отличаются чётким сюжетом и запоминающимися диалогами. Несмотря на его консервативный режиссерский стиль, тематика его работ часто выходила за рамки общепринятых развлечений. Как только тема была выбрана, он начинал визуализировать образы, исходя из конкретных актёров. Он считал, что независимо от таланта актёра, у каждого есть свои ограничения, и результат будет лучше, если подстроить сценарий под личность актёра, а не заставлять его играть за пределами своих возможностей. Уайлдер умело работал с актёрами, убедив легенд эпохи немого кино Глорию Свонсон и Эриха фон Строгейма вернуться к работе ради ролей в фильме «Бульвар Сансет». О более комедийных фильмах Уайлдера Роджер Эберт писал: «Он относился к персонажам серьёзно, или, по крайней мере, настолько серьёзно, насколько позволял материал, и добивался множества смешных моментов, играя сцены без прикрас». Для фильма «Шталаг-17» Уайлдер добился оскароносной игры от не слишком расположенного к этому Уильяма Холдена (Холден хотел сделать своего персонажа более симпатичным; Уайлдер отказался). На одной из кастинг-встреч Уайлдер, по слухам, сказал: «Я устал от шаблонного типажа — одних и тех же лиц во всех фильмах». Примером этого является выбор Уайлдером Фреда МакМюррея на роли в фильмах «Двойная страховка» и «Квартира». МакМюррей стал самым высокооплачиваемым актёром Голливуда, играя порядочных и вдумчивых персонажей в лёгких комедиях, мелодрамах и мюзиклах; Уайлдер же предложил ему роль циничного ловеласа. Хамфри Богарт отошёл от образа крутого парня, чтобы создать один из самых тёплых образов в своей карьере в фильме «Сабрина». Джеймс Кэгни, обычно не ассоциирующийся с комедией, был великолепен в энергичной комедийной роли в фильме Уайлдера «Один, два, три». Уайлдер добился очень убедительной игры от Мэрилин Монро в фильме «В джазе только девушки». Всего он снял четырнадцать актёров, номинированных на премию «Оскар»: Барбару Стэнвик в «Двойной страховке», Рэя Милланда в «Потерянном уик-энде», Уильяма Холдена в «Бульваре Сансет» и «Шталаге-17», Глорию Свонсон, Эриха фон Строгейма и Нэнси Олсон в «Бульваре Сансет», Роберта Штрауса в «Шталаге-17», Одри Хепбёрн в «Сабрине», Чарльза Лоттона в «Свидетеле обвинения», Эльсу Ланчестер в «Свидетеле обвинения», Джека Леммона в «В джазе только девушки» и «Квартире», Джека Крушена в «Квартире», Ширли Маклейн в «Квартире» и «Ирма ла Дус», а также Уолтера Маттау в «Крепком орешке». Уайлдер упоминал Леммона и был первым режиссёром, который объединил его с Маттау в фильме «Крепкий орешек». Уайлдер и Леммон работали вместе над семью фильмами. Уайлдер выступал против Комитета по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC). Он был одним из создателей «Комитета в защиту первой поправки», в который вошли 500 голливудских деятелей и звёзд, чтобы «поддержать тех профессионалов, которых вызвали на допрос в HUAC и которые заявили о своей враждебной позиции по отношению к допросам и допрашивающим». Некоторые антикоммунисты требовали от работников киноиндустрии присяги на верность. Гильдия кинорежиссёров проводила голосование поднятием рук. Только Джон Хьюстон и Уайлдер выступили против. Хьюстон сказал: «Я уверен, что это был один из самых смелых поступков, которые Билли, как натурализованный немец, когда-либо совершал. На этом собрании присутствовало от 150 до 200 режиссёров, и вот мы с Билли сидим одни, подняв руки в знак протеста против присяги на верность». Уайлдер не попал под голливудский «чёрный список». О «голливудской десятке», включённой в «чёрный список», он сказал: «Из десяти двоих обладали талантом, а остальные были просто неприятными людьми». Уайлдер любил высмеивать тех, кто слишком серьёзно относился к политике. В фильме «Огненный шар» его бурлескная королева «Сахарная конфета» указывает на больное горло и жалуется: «Розовое? Красное, как "Дейли Уоркер", и такое же больное». Позже она называет надменную и не улыбающуюся служанку «Франко».

Wilder's directorial choices reflected his belief in the primacy of writing. He avoided, especially in the second half of his career, the exuberant cinematography of Alfred Hitchcock and Orson Welles because, in Wilder's opinion, shots that called attention to themselves would distract the audience from the story. Wilder's films have tight plotting and memorable dialogue. Despite his conservative directorial style, his subject matter often pushed the boundaries of mainstream entertainment. Once a subject was chosen, he would begin to visualize in terms of specific artists. His belief was that no matter how talented the actor, none were without limitations and the result would be better if you bent the script to their personality rather than force a performance beyond their limitations. Wilder was skilled at working with actors, coaxing silent era legends Gloria Swanson and Erich von Stroheim out of retirement for roles in Sunset Boulevard. Regarding Wilder's more comedic films, Roger Ebert wrote: "he took the characters seriously, or at least as seriously as the material allowed, and got a lot of the laughs by playing scenes straight." For Stalag 17, Wilder squeezed an Oscar winning performance out of a reluctant William Holden (Holden had wanted to make his character more likable; Wilder refused). At a casting meeting, Wilder reportedly said, "I'm tired of clichéd typecasting—the same people in every film." An example of this is Wilder's casting of Fred MacMurray in Double Indemnity and The Apartment. MacMurray had become Hollywood's highest paid actor portraying a decent, thoughtful character in light comedies, melodramas, and musicals; Wilder cast him as a womanizing schemer. Humphrey Bogart shed his tough guy image to give one of his warmest performances in Sabrina. James Cagney, not usually known for comedy, was memorable in a high octane comic role for Wilder's One, Two, Three. Wilder coaxed a very effective performance out of Monroe in Some Like It Hot. In total, he directed fourteen different actors in Oscar nominated performances: Barbara Stanwyck in Double Indemnity, Ray Milland in The Lost Weekend, William Holden in Sunset Boulevard and Stalag 17, Gloria Swanson, Erich von Stroheim and Nancy Olson in Sunset Boulevard, Robert Strauss in Stalag 17, Audrey Hepburn in Sabrina, Charles Laughton in Witness for the Prosecution, Elsa Lanchester in Witness for the Prosecution, Jack Lemmon in Some Like It Hot and The Apartment, Jack Kruschen in The Apartment, Shirley MacLaine in The Apartment and Irma la Douce and Walter Matthau in The Fortune Cookie. Wilder mentioned Lemmon, and was the first director to pair him and Matthau in The Fortune Cookie. Wilder and Lemmon worked on seven films. Wilder opposed the House Un American Activities Committee (HUAC). He co created the "Committee for the First Amendment", of 500 Hollywood personalities and stars to "support those professionals called upon to testify before the HUAC who had classified themselves as hostile with regard to the interrogations and the interrogators". Some anti Communists wanted those in the cinema industry to take oaths of allegiance. The Screen Directors Guild had a vote by show of hands. Only John Huston and Wilder opposed. Huston said, "I am sure it was one of the bravest things that Billy, as a naturalized German, had ever done. There were 150 to 200 directors at this meeting, and here Billy and I sat alone with our hands raised in protest against the loyalty oath." Wilder was not affected by the Hollywood blacklist. Of the blacklisted 'Hollywood Ten' he said, "Of the ten, two had talent, and the rest were just unfriendly." Wilder reveled in poking fun at those who took politics too seriously. In Ball of Fire, his burlesque queen 'Sugarpuss' points at her sore throat and complains "Pink? It's as red as the Daily Worker and just as sore." Later, she gives the overbearing and unsmiling housemaid the name "Franco".

Выход на пенсию

Уайлдер получил премию Американского института киноискусства за жизненные достижения в 1986 году. Он был удостоен Мемориальной премии Ирвинга Г. Тальберга в 1988 году, награды Центра Кеннеди в 1990 году и Национальной медали в области искусства в 1993 году. У него есть звезда на Голливудской аллее славы. Уайлдер стал известен тем, что владел одной из самых выдающихся и обширных коллекций произведений искусства в Голливуде, в основном собирая современное искусство. Как он сам описывал это в середине 80-х, "Это зависимость. Я не знаю, как остановиться. Назовите это булимией, если хотите, или любопытством, или страстью. У меня есть импрессионисты, Пикассо разных периодов, мобили Кальдера. Я также собираю крошечные японские деревья, стеклянные пресс-папье и китайские вазы. Назовите любой предмет – и я его соберу". Художественные амбиции Уайлдера побудили его к созданию серии собственных работ. К началу 90-х Уайлдер собрал множество пластических художественных композиций, многие из которых были созданы в сотрудничестве с художником Брюсом Хьюстоном. В 1993 году арт-дилер Луис Стерн, давний друг, помог организовать выставку работ Уайлдера в своей галерее в Беверли-Хиллз. Выставка называлась "Marché aux Puces Билли Уайлдера", а особенно популярным стал раздел "Вариации на тему королевы Нефертеты". В этой серии были представлены бюсты египетской королевы, обернутые в стиле Кристо, забрызганные краской в стиле Джексона Поллока или украшенные банкой супа Campbell’s в дань уважения Энди Уорхолу.

Личная жизнь и смерть

22 декабря 1936 года Уайлдер женился на Джудит Коппикус. У пары родились близнецы Виктория и Винсент (родившиеся в 1939 году), но Винсент умер вскоре после рождения. Они развелись в 1946 году. Уайлдер познакомился с Одри Янг во время съемок фильма "Потерянные выходные". Они поженились 30 июня 1949 года. Уайлдер умер от пневмонии 27 марта 2002 года. Он был похоронен в мемориальном парке и похоронном бюро Pierce Brothers Westwood Village. Французская газета "Le Monde" поместила на первой странице некролог с заголовком: "Билли Уайлдер умер. Никто не идеален", отсылая к последней строчке фильма "В джазе только девушки".

Наследие

"Не будьте скучными". — Билли Уайлдер

Уайлдер занимает важное место в истории голливудской цензуры благодаря расширению спектра допустимых тем. Он снял два определяющих фильма нуар — «Двойная страховка» и «Бульвар заката». Наряду с Вуди Алленом и братьями Маркс он возглавляет список фильмов в рейтинге AFI’s 100 Years…100 Laughs от Американского института киноискусства, а фильм «В джазе только девушки» занял в нем первое место. В этот список также вошли «Квартира» и «Семь лет с красавицей», снятые им, а также «Огненный шар» и «Ниночка», написанные им в соавторстве. AFI включила фильмы «Двойная страховка», «Бульвар заката», «В джазе только девушки» и «Квартира» в список AFI’s 100 Years…100 Movies. Уайлдер занял 6-е место в опросе режиссеров в списке «Величайшие режиссеры всех времен» журнала Sight & Sound в 2002 году. В 1996 году журнал Entertainment Weekly поместил Уайлдера на 24-е место в списке «50 величайших режиссеров». В 2005 году журнал Empire поставил Уайлдера на 19-е место в списке «40 величайших режиссеров всех времен». В опросе «Величайшие режиссеры XX века», проведенном японским киножурналом Kinema Junpo, Уайлдер занял 4-е место. Семь его фильмов включены в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США как имеющие «культурное, историческое или эстетическое значение». Энтони Лейн пишет, что фильмы «Двойная страховка», «Семь лет с красавицей», «Бульвар заката» и «Квартира» — «часть кинематографического лексикона», а «В джазе только девушки» — «национальное достояние». Роджер Эберт спросил: «Из всех великих режиссеров золотого века Голливуда, кто создал больше фильмов, которые и сегодня остаются такими же свежими и увлекательными, как фильмы Билли Уайлдера? И кто еще может предложить трех претендентов на звание величайших финальных реплик всех времен?», имея в виду финальные реплики фильмов «Бульвар заката», «В джазе только девушки» и «Квартира». Рон Шелтон вспоминает встречу с Уайлдером:

Я был в ресторане примерно через шесть месяцев после выхода фильма «Булл Дурэм». И ко мне подошел мужчина и сказал: «Кто-то хочет с вами поговорить». Я оглянулся, и это был Билли Уайлдер. Я подошел к нему, и он сказал: «Отличная, черт побери, картина, парень!» И я подумал, что это лучший отзыв, который только можно получить. Когда фильм «Бель Эпок» получил премию «Оскар» в 1993 году как лучший фильм на иностранном языке, испанский режиссер Фернандо Труэба в своей благодарственной речи сказал: «Я хотел бы верить в Бога, чтобы поблагодарить его. Но я верю только в Билли Уайлдера, так что спасибо, мистер Уайлдер». По словам Труэбы, на следующий день Уайлдер позвонил ему и сказал: «Фернандо, это Бог». Французский режиссер Мишель Хазанавичус поблагодарил Билли Уайлдера в своей речи о награждении «Оскаром» за лучший фильм 2012 года за фильм «Артист»: «Я хотел бы поблагодарить следующих трех человек, я хотел бы поблагодарить Билли Уайлдера, я хотел бы поблагодарить Билли Уайлдера и я хотел бы поблагодарить Билли Уайлдера». 12 номинаций Уайлдера на премию «Оскар» за сценарий были рекордом до 1997 года, когда Вуди Аллен получил 13-ю номинацию за фильм «Деконструкция Гарри». В 2017 году Vulture.com назвал Уайлдера величайшим сценаристом всех времен. Он снял четырнадцать актеров, номинированных на премию «Оскар». Эпитафия Уайлдера, перефразируя последнюю реплику фильма «В джазе только девушки», гласит: «Я писатель, но никто не идеален».

Награды и почести

Уайлдер был номинирован на премию «Оскар» двадцать один раз и выиграл шесть наград. Всего он получил двенадцать номинаций за сценарий, восемь за режиссуру и одну за продюсирование. Он удостоился премии «Оскар» за лучшую режиссуру и премии «Оскар» за лучший оригинальный сценарий за фильмы «Потерянный уик-энд» (1945) и «Квартира» (1960). Первый фильм был удостоен Гран-при Каннского кинофестиваля, а второй принес ему премию BAFTA за лучший фильм. Уайлдер был номинирован на премию Гильдии режиссеров Америки восемь раз, одержав победу лишь однажды за работу над фильмом «Квартира». Он получил семь номинаций на премию «Золотой глобус», выиграв награду за лучшую режиссуру за фильмы «Потерянный уик-энд» и «Бульвар заката» (1950). Он выиграл семь наград Гильдии сценаристов Америки, включая две награды Лорела за выдающиеся достижения в области сценарного мастерства. Он был удостоен ряда премий за вклад в кинематограф, в том числе мемориальной награды Ирвинга Г. Тальберга, стипендии BAFTA, награды Дэвида О. Селзника за достижения в области театрального кино и почетного «Золотого медведя» Берлинского международного кинофестиваля.