Марк Тоби: Американский художник и влияние восточного искусства.

Введение

Марк Джордж Тоби (11 декабря 1890 – 24 апреля 1976) – американский художник. Его плотно структурированные композиции, вдохновлённые азиатской каллиграфией, напоминают абстрактный экспрессионизм, хотя философские мотивы его работ отличаются от большинства художников-экспрессионистов. Его творчество получило широкое признание в Соединенных Штатах и Европе. Вместе с Гаем Андерсоном, Кеннетом Каллаханом, Моррисом Грейвсом и Уильямом Каммингом Тоби был одним из основателей Северо-Западной школы. Благодаря возрасту и опыту он оказал значительное влияние на других художников, выступая для них другом и наставником, разделяя их интерес к философии и восточным религиям. Подобно другим представителям Северо-Западной школы, Тоби в основном был самоучкой после ранних занятий в Институте искусств Чикаго. В 1921 году Тоби основал художественный отдел в Корнишской школе в Сиэтле, штат Вашингтон. Тоби много путешествовал, посетив Мексику, Европу, Палестину, Израиль, Турцию, Ливан, Китай и Японию. После принятия веры бахаи она стала важной частью его жизни. Остаётся открытым вопрос о том, повлияли ли картины Тоби, характеризующиеся восточной манерой письма и каллиграфическими штрихами, на технику «разбрызгивания» Джексона Поллока. Тоби родился в Центервилле, штат Висконсин, и большую часть жизни прожил в районе Сиэтла, штат Вашингтон, прежде чем в начале 1960-х годов переехать в Базель, Швейцария, вместе со своим спутником Пером Холстеном, где и умер в 1976 году.

Ранние годы

Тоби был младшим из четырех детей в конгрегационалистской семье. Его родителями были Джордж Тоби, плотник и строитель, и Эмма Кливленд Тоби. Отец вырезал животных из камня и иногда рисовал их для юного Марка, чтобы тот вырезал их ножницами. В 1893 году семья поселилась в Чикаго. Он учился в Институте искусств Чикаго с 1906 по 1908 год, но, как и другие представители Северо-Западной школы, был в основном самоучкой. В 1911 году он переехал в Нью-Йорк, где работал иллюстратором моды для журнала McCall's. Его первая персональная выставка состоялась в Knoedler & Company в нижнем Манхэттене в 1917 году. В следующем году Тоби познакомился с нью-йоркским художником-портретистом и последовательницей веры Бахаи Джульет Томпсон – соратницей Халиля Гибрана – и позировал для нее. Во время сеанса Тоби прочитал литературу Бахаи и принял приглашение посетить Грин-Эккр, где он обратился в веру Бахаи. Это обращение побудило его к исследованию изображения духовного в искусстве. В последующие годы Тоби углубился в изучение произведений арабской литературы и учений восточноазиатской философии.

Ранние годы

Прибытие Тоби в Сиэтл в 1921 году. В следующем году Тоби встретил Тэн Куэй, китайского художника и студента Вашингтонского университета, который познакомил Тоби с восточным почерком, положив начало его изучению китайской каллиграфии. Начало его длительных путешествий состоялось в 1925 году, когда он отправился в Европу и поселился в Париже, где встретил Гертруду Стайн. В 1929 году он принял участие в выставке, которая стала поворотным моментом в его жизни: персональной выставке в галерее Romany Marie's Cafe в Нью-Йорке. Альфред Х. Барр-младший, тогдашний куратор Музея современного искусства (MoMA), увидел выставку и отобрал несколько работ для включения в выставку MoMA 1930 года: «Живопись и скульптура современных американских художников». В 1931 году Тоби стал художником-резидентом Прогрессивной школы Элмхерст, одновременно преподавая в Дартингтон-холле в Девоне и расписывая фрески для школы. Он стал близким другом Бернарда Лича, который также преподавал там. Лич обратился к вере бахаи, с которой его познакомил Тоби. Во время пребывания в Девоне Тоби нашёл время для поездок в Мексику (1931), Европу и Палестину (1932). В 1934 году Тоби и Лич вместе путешествовали по Франции и Италии, затем отплыли из Неаполя в Гонконг и Шанхай, где они расстались. Лич отправился в Японию, а Тоби остался в Шанхае, чтобы навестить своего старого друга Тэн Куэй, прежде чем продолжить путь в Японию. Японские власти конфисковали и уничтожили тираж из 31 рисунка на влажной бумаге, которые Тоби привёз из Англии для публикации в Японии. Объяснений их уничтожению не последовало; возможно, они сочли его наброски обнажённых мужчин порнографическими. В начале лета он изучал поэзию хайку и каллиграфию в дзен-монастыре под Киото, прежде чем осенью вернуться в Сиэтл. Первая персональная выставка Тоби в Музее искусств Сиэтла состоялась в 1935 году; он также посетил Нью-Йорк, Вашингтон (округ Колумбия), Альберту (Канада), а также Хайфу с паломнической поездкой к святыням бахаи. Где-то в ноябре или декабре, работая ночью в Дартингтон-холле и слушая дыхание лошадей в поле за окном, он написал серию из трёх картин: «Бродвей», «Добро пожаловать, герой» и «Бродвей Норм» в стиле, который впоследствии стал известен как «белая графика» (переплетение тонких белых линий).

Tobey's arrival in Seattle in 1921 In the following year, Tobey met Teng Kuei, a Chinese painter and student at the University of Washington, who introduced Tobey to Eastern penmanship, beginning Tobey's exploration of Chinese calligraphy. The beginning of his lifelong travels occurred in 1925 when he left for Europe, settling in Paris where Tobey met Gertrude Stein. In 1929, he participated in a show that marked a change in his life: a solo exhibition at Romany Marie's Cafe Gallery in New York. Alfred H. Barr, Jr., then a curator at the Museum of Modern Art (MoMA), saw the show and selected several pictures from it for inclusion in MoMA's 1930 exhibition: Painting and Sculpture by Living Americans. In 1931, Tobey became a resident artist of the Elmhurst Progressive School while teaching at Dartington Hall in Devon and painting frescoes for the school. He became a close friend of Bernard Leach, who was also on the faculty. Introduced by Tobey to the Baháʼí Faith, Leach became a convert. During his stay in Devon, Tobey found time to travel to Mexico (1931), Europe, and Palestine (1932). In 1934, Tobey and Leach traveled together through France and Italy, then sailed from Naples to Hong Kong and Shanghai, where they parted company. Leach went on to Japan, while Tobey remained in Shanghai visiting his old friend, Teng Kuei, before departing for Japan. Japanese authorities confiscated and destroyed an edition of 31 drawings on wet paper that Tobey had brought with him from England to be published in Japan. No explanation for their destruction has been noted; possibly they considered his sketches of nude men pornographic. In early summer, he studied Hai Ku poetry and calligraphy at a Zen monastery outside Kyoto before returning to Seattle in autumn. Tobey's first solo exhibition at the Seattle Art Museum occurred in 1935; he also traveled to New York, Washington, D. C., Alberta, Canada, as well as Haifa for a Baháʼí pilgrimage. Sometime in November or December, while working at night at Dartington Hall and listening to the horses breathe in the field outside his window, he painted a series of three paintings, Broadway, Welcome Hero, and Broadway Norm, in the style that would become known as "white writing" (an interlacing of fine white lines).

Средняя карьера

Тоби рассчитывал вернуться к преподаванию в Англии в 1938 году, но нарастающая напряжённость в Европе, связанная с подготовкой к войне, удержала его в США. Вместо этого он начал работать над Федеральным художественным проектом под руководством Инвераррити. В июне 1939 года, когда Тоби посетил летнюю программу бахаи и превысил срок отпуска, Инвераррити исключил его из проекта Управления по развитию работ (WPA). В 1939 году Тоби встретил шведского учёного Пера Холлстена (умер в 1965 году в Базеле) в Балларде, и они стали спутниками жизни, живя вместе с 1940 года. К 1942 году процесс абстракционизма Тоби сопровождался новым каллиграфическим экспериментом. Мариан Уиллард из галереи Уилларда в Нью-Йорке увидела некоторые картины Тоби и организовала ему выставку в 1944 году, которая имела большой успех. В 1945 году он провёл персональную выставку в Художественном музее Портленда в Орегоне, а в 1940 и 1946 годах в Чикагском клубе искусств были организованы персональные выставки его работ. Он изучал фортепиано и теорию музыки с Локремом Джонсоном, а когда Джонсон отсутствовал, с Уэсли Верром, с которым Тоби познакомился в 1949 году благодаря их общему другу-пианисту Берт Понси Джейкобсону. Вер, будучи студентом в то время, с радостью принял возможность временно заменить преподавателя музыкальной композиции для Тоби и со временем подружился с ним и его кругом художников, сам став художником и летописцем этой группы. В 1951 году работы Тоби были представлены в Нью-Йоркском музее Уитни. Он также три месяца работал приглашённым критиком студенческих работ в Йельском университете по приглашению Йозефа Альберса и провёл свою первую ретроспективную выставку в Калифорнийском дворце Почётного легиона в Сан-Франциско. В 1952 году фильм "Тоби, Марк: Художник" дебютировал на кинофестивалях в Венеции и Эдинбурге. Признавая "академическую необходимость", Холлстен поступил в аспирантуру на факультет скандинавских языков и литературы Вашингтонского университета в начале 1950-х годов, и после получения степени магистра Тоби стал обращаться к нему с почётным обращением "Профессор". 28 сентября 1953 года журнал Life опубликовал статью о Тоби, Гае Андерсоне, Кеннете Каллахене и Моррисе Грейвсе под названием "Мистические художники Северо-Запада", которая привлекла к ним всеобщее внимание. Четвёрку считали основателями Северо-Западной школы живописи. В 1955 году он провёл персональную выставку в галерее Жанны Бухер в Париже и посетил Базель и Берн. Два года спустя он начал создавать картины, выполненные техникой размывки тушью. В 1958 году он стал вторым американцем после Джеймса Эбботта МакНилла Уистлера, удостоенным Международного Гран-при на Венецианской биеннале.

Tobey expected to return to teaching in England in 1938, but the mounting tensions of war building in Europe kept him in the US. Instead, he began to work on the Federal Art Project, under the supervision of Inverarity. In June 1939, when Tobey attended a Baháʼí summer program and overstayed his allotted vacation time, Inverarity dropped him from the Works Progress Administration (WPA) project. Tobey met the Swedish scholar, Pehr Hallsten (died 1965, Basel), in Ballard in 1939 and they became companions, living together from 1940. By 1942, Tobey's process of abstractionism was accompanied by a new calligraphic experiment. Marian Willard of the Willard Gallery in New York had seen some of Tobey's WPA paintings and gave him a show in 1944, which was considered to be a major success. In 1945, he gave a solo exhibition at the Portland Art Museum in Oregon, and the Arts Club of Chicago held solo shows of his work in 1940 and 1946. He studied the piano and the theory of music with Lockrem Johnson, and, when Johnson was away, with Wesley Wehr, who was introduced to Tobey in 1949 by their pianist friend Berthe Poncy Jacobson. Wehr, an undergraduate at the time, happily accepted the opportunity to serve as a stand in music composition tutor for Tobey and over time became friends with him and his circle of artists, becoming a painter himself, as well as a chronicler of the group. Tobey showed at New York's Whitney Museum in 1951. He also spent three months as guest critic of graduate students' work at Yale University on the invitation of Josef Albers, and had his first retrospective show at the California Palace of the Legion of Honor in San Francisco. In 1952, the film "Tobey, Mark: Artist" debuted in the Venice and Edinburgh film festivals. Acknowledging "academic responsibility," Hallsten enrolled in graduate school at the University of Washington's department of Scandinavian languages and literature in the early 1950s and, after receiving his master's degree, Tobey began referring to him by the honorific, Professor. On September 28, 1953, Life magazine published an article on Tobey, Guy Anderson, Kenneth Callahan, and Morris Graves entitled, "Mystic Painters of the Northwest," which placed them in the national limelight. The four were considered founders of the Northwest School. He held a solo show at the Galerie Jeanne Bucher in Paris in 1955, and traveled to Basel and Bern. He began his ink wash paintings two years later. In 1958, he became the second American, after James Abbott McNeill Whistler, to win the International Grand Prize at the Venice Biennale.

Поздние годы

Тоби и Холстен эмигрировали в Базель, Швейцария, в начале 1960-х годов. Тоби, который в предыдущие годы много путешествовал, сосредоточился на своем искусстве, а Холстен чувствовал беспокойство и путешествовал по Европе, возвращаясь в Базель. В 1960 году Тоби участвовал в Ассоциации визуальных художников Венской сецессии, а в следующем году он стал первым американским художником, выставившим свои работы в Павильоне де Марсан в Париже. Персональные выставки состоялись в MoMa в 1962 году и в музее Stedelijk в 1966 году, в том же году, когда он посетил Всемирный центр бахаи в Хайфе. В 1967 году он снова выставил свои работы в галерее Вилларда, а в следующем году провел ретроспективную выставку в Музее изящных искусств Далласа. Еще одна крупная ретроспективная выставка работ художника состоялась в Национальной коллекции изобразительных искусств Смитсоновского института в 1974 году. Тоби умер в Базеле в 1976 году. В 2017 году (с 6 мая по 17 сентября) в Венеции, Италия, была организована важная ретроспективная выставка зрелых работ Тоби, спонсируемая коллекцией Пегги Гуггенхайма, организованная Галереей Аддисона Американской академии искусств Филипса в Андовере, штат Массачусетс, и курируемая Деброй Брикер Балкен. Выставка привлекла посетителей с Венецианской биеннале, получив международное признание и стимулируя международную переоценку значимости Тоби, прежде чем переместиться в Галерею американских искусств Аддисона, Академию Филлипса, Андовер, штат Массачусетс, где экспонировалась с 4 ноября 2017 года по 11 марта 2018 года. Представляя свою работу с белым письмом в галерее Вилларда, где выставлялись многие будущие абстрактные экспрессионисты, Тоби не хотел вводить людей в заблуждение, поскольку он жил в Сиэтле и был тесно связан с азиатским искусством. Виллард нанял Сидни Дженниса (который в 1948 году открыл свою собственную галерею в Нью-Йорке, привлекая к себе абстрактных экспрессионистов Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Роберта Матервелла и Филиппа Густона), чтобы написать эссе о работе Тоби в Вилларде, чтобы прояснить его позицию. В этом эссе признавалась ориентация Тоби на Азию и подчеркивалось важное различие между его белым письмом и автоматическим письмом сюрреалистов, которое вдохновило многих американских абстрактных экспрессионистов, в частности, Джексона Поллока в 1944 году. Поллок внимательно изучил картину, а затем написал «Голубые поля», полотно, которое вошло в историю, когда в 1973 году австралийское правительство приобрело его за 2 миллиона долларов. Биограф Поллока писал: «Плотная сеть белых штрихов, изящная, как восточная каллиграфия, произвела на Джексона такое впечатление, что в письме к Луи Бунсу он описал Тоби, художника с Западного побережья, как «исключение» из правила, что Нью-Йорк — «единственное место в Америке, где живопись (в истинном смысле) может проявиться». Поллок посещал все выставки Тоби в галерее Вилларда, где Тоби представлял небольшие и средние по размеру полотна, размером около 100 см. После просмотра Поллок вернулся домой и увеличил их масштаб, заливая краской холст вместо того, чтобы наносить ее кистью. Поллок не особо интересовался рассеянным светом, но его очень интересовала идея Тоби покрыть весь холст знаками, вплоть до его краев, что ранее не практиковалось в американском искусстве. Хельми Ювонен, еще одна художница Северо-Западной школы, страдавшая маниакально-депрессивным расстройством, была одержима Тоби и страдала иллюзией, что они должны пожениться, хотя Тоби был геем.

Tobey and Hallsten emigrated to Basel, Switzerland in the early 1960s. Tobey, who had been an incessant traveler in earlier years, concentrated on his art, while Hallsten felt restless and traveled through Europe, returning to Basel. In 1960, Tobey participated in the Association of Visual Artists Vienna Secession, and in the following year, he became the first American painter to exhibit at the Pavillon de Marsan in Paris. Solo exhibits occurred at MoMa in 1962, and at the Stedelijk Museum in 1966, the same year that he visited the Baháʼí World Center in Haifa. In 1967, he showed again at the Willard Gallery, and held a retrospective show at the Dallas Museum of Fine Arts the following year. Another major retrospective of the artist's work took place at the Smithsonian's National Collection of Fine Arts in 1974. Tobey died in Basel in 1976. In 2017 (from 6 May to 17 September), an important retrospective exhibition of Tobey's mature work was mounted in Venice, Italy, sponsored by the Peggy Guggenheim Collection, organized by the Addison Gallery of American Art Philips Academy of Andover, Massachusetts, and curated by Debra Bricker Balken. The exhibition was able to draw crowds from the Venice Biennale, gaining international attention and spurring an international reassessment of Tobey's significance before traveling to the Addison Gallery of American Arts, Phillips Academy, Andover, Massachusetts and exhibited 4 November 2017 to 11 March 2018. When unveiling his white writing work at the Willard Gallery, where a lot of the future Abstract Expressionists were then exhibiting, Tobey did not want to confuse people as he was based in Seattle with strong ties to Asian art. Willard hired Sidney Janis (who would in 1948 open his own gallery in New York, pulling the Abstract Expressionists Jackson Pollock, Willem de Kooning, Robert Motherwell, and Philip Guston with him) to write an essay for the Tobey work at Willard to clarify Tobey's position. This essay both acknowledged Tobey's orientation toward Asia and emphasized an important distinction between his white writing and the automatic writing of the Surrealists which would inspire many of the American Abstract Expressionists. to Jackson Pollock in 1944. Pollock studied the painting closely and then painted Blue Poles, a painting that made history when, in 1973, the Australian government bought it for $2 million. A Pollock biographer wrote: " [Tobey's] dense web of white strokes, as elegant as Oriental calligraphy, impressed Jackson so much that in a letter to Louis Bunce he described Tobey, a West Coast artist, as an 'exception' to the rule that New York was 'the only real place in America where painting (in the real sense) can come thru." Pollock went to all of Tobey's Willard Gallery shows where Tobey presented small to medium sized canvases, measuring approximately After Pollock viewed them, he went back home and blew them up to , pouring paint onto the canvas instead of brushing it on. Pollock was never really concerned with diffused light, but he was very interested in Tobey's idea of covering the entire canvas with marks up to and including its edges, something not done previously in American art. Helmi Juvonen, another Northwest School artist and diagnosed manic depressive, was obsessed with Tobey, and suffered the delusion that she and Tobey were to be married, even though Tobey was gay.

Наследие

По крайней мере пять его работ входят в постоянную коллекцию Музея Северо-Западного искусства. Ряд его фигуративных и абстрактных работ находится в фондах Dartington Hall Trust. Четыре литографии Тоби с его подписью украшают приемную Всемирного Дома Справедливости – высшего органа управления Веры Бахаи, поскольку творчество художника было вдохновлено восточным влиянием и его приверженностью к Вере Бахаи. Вид морского брюхоногого моллюска *Anatoma tobeyoides* назван в его честь.