Введение
стиль музыки
Музыка даунтауна — это направление американской музыки, тесно связанное с экспериментальной музыкой, которое возникло в центре Манхэттена в 1960-х годах.
История
Сцена, которую описывает этот термин, началась в 1960 году, когда Йоко Оно, одна из первых художниц Fluxus, открыла свой лофт по адресу 112 Чэмберс-стрит, в части Нижнего Манхэттена, позднее получившей название Tribeca, для использования в качестве площадки для выступлений серии, курируемой Ла Монте Янгом и Ричардом Максфилдом. До этого большинство концертов классической музыки в Нью-Йорке проходили в "верхних" районах, вокруг территорий, которые вскоре заняли Джульярдская школа при Линкольн-центре и Колумбийский университет. Этот шаг Оно положил начало новой традиции неформальных выступлений в нетрадиционных местах, таких как лофты и переоборудованные промышленные пространства, с музыкой, гораздо более экспериментальной, чем в более консервативных современных классических сериях Uptown. Среди площадок в Манхэттене, поддерживавших музыку Downtown с 1960-х годов, были Мемориальная церковь Джадсона, The Kitchen, Experimental Intermedia, Roulette, Knitting Factory, Dance Theater Workshop, Tonic, The Gas Station, галерея Полы Купер и другие. Бруклинская академия музыки также проявляла интерес к композиторам из Downtown.
Персонаж
Музыка Downtown отличается не каким-либо конкретным принципом, а тем, чего она не делает: она не ограничивается составом ансамблей, традицией исполнения и музыкальной риторикой европейской классической музыки, равно как и коммерчески обусловленными канонами поп-музыки. Единственное, что можно сказать об общем для всей музыки Downtown, – это то, что, по крайней мере, в момент своего появления, она казалась слишком необычной – из-за чрезмерной длительности, статичности, простоты, импровизационности, консонанса, шумовых эффектов, влияния поп-музыки, обращения к народным мотивам или других предполагаемых отступлений от нормы – чтобы быть воспринятой как "серьезная" современная музыка представителями "авангардной" музыки. Еще одним общим признаком можно назвать восприимчивость к творческим установкам Джона Кейджа, хотя это и не является универсальным; Зо́рн, в частности, склонен приуменьшать его влияние. Некоторые произведения Downtown, особенно работы Фили́ппа Гласса, Сти́ва Рейха, Джона Зо́рна и Мо́ртона Фе́льдмана, впоследствии получили широкое признание в более традиционной истории музыки.
Сорты
Музыка в центре города – это скорее поле битвы, чем непрерывная сцена, на котором время от времени доминировали различные группы. В хронологическом порядке доминирования, следующие направления были наиболее заметны в центре города: Концептуализм – начиная с художников Fluxus, создававших произведения из кратких инструкций («короткая форма») или концепций. Например, «Нарисуйте прямую линию и следуйте ей» Ла Монте Янга; «След» Роберта Уоттса, где музыканты поджигали ноты на своих пюптрах; «Стенная пьеса» Йоко Оно, в которой исполнители бьются головой о стену; или классическая «Вползи в вагину живого кита» Нам Джун Пайка. Минимализм – стиль музыки, который начался с повторения коротких мотивов, иногда выходящих из фазы из-за незначительных различий в темпе, и перерос в движение простой диатонической музыки с четко определенными линейными процессами. Стив Райх и Филип Гласс стали публичными лицами движения, но оригинальные минималисты (Ла Монте Янг, Тони Конрад, Джон Кейл, Шарлеман Палестина, Филл Ниблок) отличались не столько красотой и доступностью своей музыки, сколько ее огромной продолжительностью, громкостью и вызывающей стагнацией. Перформанс – начиная с загадочных сольных текстов/музыкальных пьес Лори Андерсон, часто инновационно (даже подрывно) использовавших электронные технологии, многие художники Downtown разработали часто юмористический или заставляющий задуматься стиль сольного исполнения с концептуалистическим подтекстом. Эта сцена сосуществовала с минимализмом, и из-за нехватки финансирования для композиторов Downtown многие из них продолжали заниматься жанрами сольного перформанса. Арт-рок или экспериментальный рок – этот термин имеет несколько различных значений в зависимости от круга общения, но два наиболее актуальны для музыки Downtown: 1. изначально музыка, созданная визуальными художниками, предположительно любителями, часто тяготеющая к сюрреалистическому театру, как в ранних выступлениях Гленна Бранки и Джеффри Лона; и 2. после влияния Райса Чатэма – перенос минимализма на «рок»-инструменты, в результате чего получались статические композиции, исполняемые на электрогитарах, как правило, с бэкбитом. Из этого (и no wave) движения возникли такие группы, как DNA, Sonic Youth, Live Skull и Swans. Свободная импровизация – зародившись с Терри Райли и Полин Оливерос, эта сцена захватила центр города в начале 1980-х годов под руководством Джона Зорна и Эллиотта Шарпа. Эта музыка, прославляющая спонтанность, процветала в городе, где аренда репетиционных помещений была дорогой и сложной, и предоставила выход для многих джазовых музыкантов, уставших от джазовых исполнительских конвенций. Постминимализм – стиль музыки, основанный на устойчивом ритме и диатонической гармонии, менее линейный или очевидный, чем минимализм, но перенявший концепцию ансамбля усиленных камерных групп. Постминимализм был скорее широким национальным движением, чем чем-то специфическим для Манхэттена, но Уильям Дакворт и Элоди Лаутен – примеры нью-йоркских постминималистов. Тотализм – еще один стиль, возникший из минимализма, но развивавшийся в направлении ритмической сложности и рок-вдохновленного импульса. Постминимализм и тотализм были подкреплены появлением, начиная с 1987 года, фестиваля Bang on a Can, курируемого Джулией Вулф, Дэвидом Лэнгом и Майклом Гордоном. Приведенный выше список направлений и идиом далеко не исчерпывающий – в частности, он опускает непрерывную историю электроники в музыке Downtown, которая тяготеет к процессуальной и интерактивной музыке, а не к фиксированным композициям. Следует учитывать историю звуковых инсталляций, а также более позднее появление диджеинга как формы искусства. Кроме того, несмотря на свое происхождение в нью-йоркской музыкальной политике, музыка «Downtown» не ограничивается исключительно Манхэттеном; во многих крупных городах, таких как Чикаго, Сан-Франциско и даже Бирмингем, штат Алабама, существуют альтернативные музыкальные сцены в центре города.
Conceptualism – starting with the Fluxus artists, who made pieces from brief instructions ("the short form") or concepts. For instance, La Monte Young's "Draw a straight line and follow it"; Robert Watts' Trace, in which the musicians set fire to the music on their music stands; Yoko Ono's Wall Piece, in which performers bang their heads against the wall; or Nam June Paik's classic "Creep into the vagina of a living whale". Minimalism – a style of music that began with the repetition of short motifs, sometimes going out of phase due to slight differences of speed, and crescendoed into a movement of simple diatonic music of clearly defined linear processes. Steve Reich and Philip Glass became the public face of the movement, but the original minimalists (La Monte Young, Tony Conrad, John Cale, Charlemagne Palestine, Phill Niblock) were less characterized by their music's prettiness and accessibility than by its tremendous length, volume, and attention challenging stasis. Performance art – starting with the enigmatic solo text/music pieces of Laurie Anderson, which often made innovative (even subversive) use of electronic technology, many Downtown artists developed an often humorous or thought provoking style of solo performance with conceptualist overtones. This scene coexisted with minimalism, and due to the dearth of funding opportunities for Downtown composers, many of them still pursue genres of solo performance. Art rock or experimental rock – this is a term with several different meanings, depending on one's milieu, but two are most relevant to Downtown music: 1. originally, music made by visual artists, presumably musical amateurs, often tending toward surreal theater, as in the early performances of Glenn Branca and Jeffrey Lohn; and 2. subsequent to Rhys Chatham's influence, a transferral of minimalism to "rock" instruments, resulting in static pieces played on electric guitars, generally with a backbeat. Groups like DNA, Sonic Youth, Live Skull and the Swans arose from this (and the no wave) movement. Free improvisation – originating with Terry Riley and Pauline Oliveros, this scene took over Downtown in the early 1980s, under the leadership of John Zorn and Elliott Sharp. This music, celebrating extemporaneity, flourished in a city in which rehearsal space was expensive and difficult to come by, and provided an outlet for many jazz trained/ centered musicians tired of jazz performance conventions. Postminimalism – a style of music based on a steady beat and diatonic harmony, less linear or obvious than minimalism but taking over its ensemble concept of amplified chamber groups. Postminimalism was more a far flung national movement than anything specific to Manhattan, but William Duckworth and Elodie Lauten are examples of New York based postminimalists. Totalism – another style emerging from minimalism but taking it in the direction of rhythmic complexity and rock inspired beat momentum. Postminimalism and totalism were both bolstered by the emergence, starting in 1987, of the Bang on a Can festival, curated by Julia Wolfe, David Lang, and Michael Gordon. The above list of movements and idioms is far from exhaustive – in particular, it omits the continuous history of electronics in Downtown music, which have tended toward process oriented and interactive music rather than fixed compositions. The history of sound installations should be taken into account, along with the more recent advent of DJing as an art form. Likewise, despite its origin in New York musical politics, "Downtown" music is not solely specific to Manhattan; many major cities such as Chicago, San Francisco, even Birmingham, Alabama have alternative, Downtown music scenes.
Связанные термины
Существует значительное пересечение между музыкой Downtown и тем, что в более широком смысле называют экспериментальной музыкой, особенно в том виде, в каком этот термин был подробно определён композитором Майклом Найменом в его влиятельной книге «Экспериментальная музыка: Кейдж и за его пределами». Найман противопоставляет этот термин авангарду, рассматривая его как преимущественно американский/британский в отличие от континентального, при этом экспериментальная музыка более открыта для процесса, неожиданностей и случайностей и меньше ориентирована на личность художника. В этом отношении, как общее описательное понятие, и без привязки к какой-либо конкретной сцене, термины «экспериментальная музыка» и «Downtown» иногда использовались как синонимы. Другой, ещё более близкий по значению термин – «новая музыка», который получил распространение после фестиваля «Новая музыка Нью-Йорка», организованного The Kitchen в 1979 году, который наглядно продемонстрировал музыку, относимую к направлению Downtown; этот термин оставался широко используемым в годы проведения фестиваля New Music America (1979–1990). В связи с его очевидной и неудобной применимостью ко многим видам музыки, использование термина «новая музыка» для обозначения конкретного типа современной композиции в последние годы сократилось.