Мо Лам: Традиционная музыка Лаоса и Исана

Введение

Лаосский и тайский музыкальный жанр.

Мор лам (лаос. ໝໍລຳ; Исан: หมอลำ) — традиционная лаосская форма песни, распространённая в Лаосе и Исане. Название «мор лам» означает «искусный певец» или «искусная песня», относясь соответственно к исполнителю или к самой музыке. Другие варианты романизации включают mor lum, maw lam, maw lum, moh lam, mhor lum и molum. В Лаосе музыка известна просто как лам (ລຳ); «мор лам» (ໝໍລຳ) обозначает певца. Характерной особенностью лам является гибкая мелодия, подстраиваемая под тональность слов текста. Традиционно мелодия разрабатывалась певцом как интерпретация поэмы клон и сопровождалась преимущественно кхене (свободноязычный орган). Современные композиции часто используют электрифицированные инструменты. Традиционные формы (и некоторые лаосские жанры) исполняются в более медленном темпе, чем более современные произведения лам, отличающиеся быстрым темпом и ритмом. Сильное ритмическое сопровождение, вокальные скачки и разговорный стиль пения отличают лам от американского рэпа. Как правило, в мор лам затрагивается тема безответной любви, часто отражающая трудности жизни в сельской местности Исана и Лаоса, приправленные ироничным юмором. В регионе его происхождения выступления являются важной частью фестивалей и церемоний. Лам получил распространение за пределами родных регионов благодаря мигрантам, для которых он остаётся важной культурной связью с родиной.

Название

В Лаосе традиционная народная музыка называется ລຳ, lam, что относится как к глаголу, так и к существительному "танцевать", и в основном используется в центральных и южных районах страны. В северном Лаосе региональные стили народной музыки называются ຂັບ, khap, и означает "петь" или "песнь". Лаосы, живущие на другой стороне реки в Исане, называют эту музыку หมอลำ, mo lam, что обозначает как певца, так и музыкальный стиль, в то время как в Лаосе эквивалентный термин ໝໍລຳ, molam, относится только к исполнителю. Лаосские и исанские слова "ຫມໍ" и "หมอ", оба mo, (а также тайское "หมอ", mo) обозначают конкретно "эксперта", "шамана" или "врача". Термины северного Лаоса ຂັບ, khap и mokhap не используются в Исане, но, вероятно, всё ещё распространены в некоторых лаосскоязычных районах провинций Лоэй, Уттарадит и Пхитсанулок, заселённых выходцами из северного Лаоса. Однако khap понимается как редкое слово для обозначения "петь" или "песни", особенно в контексте северных стилей lam. В северных районах Лаоса исполнителя на кхене/khaen называют mokhène/mokhaen, как и в остальной части Лаоса и Исана. В стандартном тайском языке музыка и исполнитель, заимствованные из исанской терминологии, также известны как หมอลำ, molam, но из-за разницы в тонах обычно произносятся иначе. Распространена практика "корректировки" или "перевода" исанского термина на стандартный тайский язык как หมอรำ, mo ram, поскольку тайское รำ, ram, восходит к лаосскому ລຳ и исанскому ลำ и имеет то же значение. Хотя тайское ขับ khap восходит к лаосскому ຂັບ и исанскому ขับ, оно обозначает только глагол "петь" в тайском языке и является довольно архаичным, поэтичным словом, которое часто путают с омонимом ขับ, означающим "водить" (транспортное средство), "отгонять" или "изгонять". Таким образом, северные лаосские формы практически неизвестны в стандартных тайских СМИ при упоминании лаосской и исанской народной музыки.

Инструментовка

Поскольку равнинные районы Лаоса и Исана по сути являются одним общим культурным регионом лаосского народа, различия между ними, особенно на самом традиционном уровне, невелики и не позволяют четко разграничить традиционные формы искусства с обеих сторон. Во всех лаосских центрах единственным аккомпанементом к выступлениям хапа и лам служил местный орган с свободным язычком, кхен (BGN/PCGN) / хаен (RTGS). Во многом схожий по функции с волынкой в Шотландском высокогорье, кхен/хаен обеспечивает не только мелодию, но также может использоваться для создания дрона благодаря технике кругового дыхания. Кхен/хаен настолько важен в лаосской музыке, что этот инструмент даже вошел в состав лаосского ансамбля классической музыки, известного как sép noy (BGN/PCGN) / sep noi (RTGS), где большинство инструментов подверглись влиянию индийских музыкальных традиций, а также классической музыки соседних Таиланда, Камбоджи и Явы. В стилях лам центрального и южного Лаоса, а также большей части Исана, традиционные выступления часто включали ансамбли. Большинство северных стилей кхапа основывались исключительно на кхене/хаене, за исключением нескольких, таких как стили из Луанг-Прабанга, многие из которых были адаптациями местных традиций классической музыки, поскольку город был резиденцией лаосской монархии до ее насильственной абдикации в 1975 году. Из них лам фи фа и лам фхен, вероятно, самые древние, а мор лам гон является основным предком современного коммерческого мор лама. В конце XVIII и XIX веков музыка Лаоса начала распространяться в центральную часть Таиланда, расширяя лаосское влияние на Сиам. Принудительные переселения населения из Лаоса в недавно приобретенный регион Исан и нынешний Центральный Таиланд ускорили быстрое распространение мор лама. Даже вице-король короля Монгкута, Пинклао, был им очарован. Однако в 1857 году, после смерти вице-короля, Монгкут запретил публичные выступления, ссылаясь на угрозу, которую они представляли для тайской культуры, и на их предполагаемую роль в наступлении засухи. После этого исполнение мор лама стало преимущественно местным занятием, ограничиваясь такими событиями, как фестивали в Исане и Лаосе. Однако, когда жители Исана начали мигрировать по всей стране, музыка следовала за ними. Первое крупное выступление мор лама в Бангкоке в XX веке состоялось на стадионе Раджадамнен в 1946 году. Даже тогда число рабочих-мигрантов из Исана было относительно небольшим, и мор лам не привлекал особого внимания со стороны внешнего мира. В 1950-х и 1960-х годах в Таиланде и Лаосе предпринимались попытки использовать лам в политических целях. В Таиланде и на обеих сторонах гражданской войны в Лаосе («Тайная война») исполнители мор лама внедряли пропаганду в свои выступления, надеясь убедить сельское население поддержать их дело. Тайская попытка оказалась безуспешной, поскольку не учитывала практику исполнителей и требования аудитории, но в Лаосе она имела больший успех. Коммунисты, пришедшие к власти, продолжали поддерживать пропагандистскую труппу даже после захвата власти в 1975 году. Мор лам начал распространяться в Таиланде в конце 1970-х и начале 1980-х годов, когда все больше людей покидали сельскую местность Исана в поисках работы. Исполнители мор лама начали появляться на телевидении во главе с Баниен Ракгаеном, и музыка вскоре приобрела национальную известность. Он остается важной связью с домом для мигрантов из Исана в столице, где клубы мор лама и караоке-бары служат местом встреч для новоприбывших. Современный мор лам сильно отличается от музыки предыдущих поколений. Ни один из традиционных жанров Исана сегодня не исполняется повсеместно; вместо этого певцы исполняют трехминутные песни, сочетающие фрагменты лам с секциями в стиле лук тхун или поп, а комики разыгрывают скетчи между музыкальными блоками. Выступления мор лам синг обычно состоят из попурри песен лук тхун и лам, с преобладанием электронных инструментов и остроумными перепалками. Слово «синг» происходит от английского слова «racing» (отсылка к происхождению музыки среди байкеров Исана; pai sing означает «гонять на мотоциклах»). Лам в Лаосе остается более консервативным, и традиционные стили сохраняются, но широкое распространение тайских СМИ и культуры привело к усилению влияния и принятию более современных и популярных стилей Исана.

As the lowland areas of Laos and Isan are essentially one shared cultural region of Lao people, few differences, especially at its most traditional level, are present to distinguish traditional forms on either side. Throughout the Lao speaking heartlands, the only accompaniment to performances of khap and lam was the local free reed mouth organ, the khène (BGN/PCGN)/khaen (RTGS). Similar in many ways to the function of the bagpipe in the Scottish Highlands, the khène/khaen provides not only the melody but can also be used to provide a drone as it is played with circular breathing. So important is the khène/khaen in Lao music, the instrument even came to be used in the Lao classical music ensemble known as sép noy (BGN/PCGN)/sep noi (RTGS), where most of the instruments are influenced by the veneer of Indian musical traditions as well as classical musical traditions of neighboring Thailand, Cambodia, and Java. In lam styles of central and southern Laos and most of Isan, traditional performances often included ensembles. Most northern khap styles relied solely on the khène/khaen, except for a few styles, such as those from Luang Phrabang, many of which were adaptations of the local classical music traditions as the city was the seat of the Lao monarchy until its forced abdication in 1975. Of these, lam phi fa and lam phuen are probably the oldest, while it was mor lam gon which was the principal ancestor of the commercial mor lam performed today. In the late 18th and 19th centuries, the music of Laos began to spread into the Thai heartland, extending Lao influence to Siam. Forced population transfers from Laos into the newly acquired region of Isan and what is now Central Thailand accelerated the rapid adoption of mor lam. Even King Mongkut's vice king Pinklao became enamoured of it. But in 1857, following the vice king's death, Mongkut banned public performances, citing the threat it posed to Thai culture and its alleged role in causing a drought. Performance of mor lam thereafter was a largely local affair, confined to events such as festivals in Isan and Laos. However, as Isan people began to migrate throughout the rest of the country, the music came with them. The first major mor lam performance of the 20th century in Bangkok took place at the Rajadamnern Stadium in 1946. Even then, the number of migrant workers from Isan was fairly small, and mor lam was paid little attention by the outside world. In the 1950s and 1960s, there were attempts in both Thailand and Laos to appropriate lam for political purposes. The USIS in Thailand and both sides in the Laotian Civil War (the "Secret War") recruited mor lam singers to insert propaganda into their performances, in hopes persuading the rural population to support their cause. The Thai attempt was unsuccessful, taking insufficient account of performers' practices and the audiences' demands, but it was more successful in Laos. The victorious Communists continued to maintain a propaganda troupe even after seizing power in 1975. Mor lam started to spread in Thailand in the late 1970s and early 1980s, when more and more people left rural Isan to seek work. Mor lam performers began to appear on television, led by Banyen Rakgaen, and the music soon gained a national profile. It remains an important link to home for Isan migrants in the capital city, where mor lam clubs and karaoke bars are meeting places for those newly arrived. Contemporary mor lam is very different from that of previous generations. None of the traditional Isan genres is commonly performed today; instead singers perform three minute songs combining lam segments with luk thung or pop style sections, while comedians perform skits between blocks of songs. Mor lam sing performances typically consist of medleys of luk thung and lam songs, with electric instruments dominant and bawdy repartee. Sing comes from the English word 'racing' (a reference to the music's origin among Isan's biker fraternity; pai sing means 'to go racing about on motorbikes'). Lam in Laos has remained more conservative, and traditional styles are maintained, but massive exposure to Thai media and culture has led to increasing influence and the adoption of the more modern and popular Isan styles.

Критика

Тайский ученый Прают Ваннаудом утверждает, что современный мор лам все больше подвергается сексуализации и утрачивает традиционные моральные наставления, а коммерческое давление стимулирует быстрое производство и имитацию, а не качество и оригинальность. С другой стороны, эти адаптации позволили мор ламу не только сохраниться, но и распространиться по всему Таиланду и за его пределами, утверждая культуру Исана и Лаоса и предлагая молодежи образцы для подражания. Профессор Чарльз Ф. Кейс отстаивает ценность древних форм как геомифологии: «Тайский народ лао северо-восточного Таиланда обладает хорошо развитой традицией «легенд» (нитан), которая в прошлом передавалась через народный театр, известный как мо лам му, и содержит немало записей о событиях, произошедших «давно» на плато Хорат. Это не исторические отчеты, но они не лишены исторической ценности. Некоторые из них ссылаются на места, которые можно идентифицировать как места древних городов. Литература этого региона еще не полностью инвентаризирована, не говоря уже об анализе», – и добавляет в сноске: «К сожалению, большинство этих публикаций имели ограниченное распространение за пределами театральных трупп, для которых они предназначались». Далее он комментирует пять топонимов, упомянутых в мифе о Падаэнге и Нанг Ай, и сравнивает их с теми, что содержатся в «Записях Фа Даэта Сонг Янг».

Исполнители

Традиционно молодые исполнители морлам обучались у опытных мастеров, расплачиваясь за обучение деньгами или натурой. Обучение было сосредоточено на запоминании текстов песен; эти тексты могли передаваться устно или письменно, но всегда имели письменный источник. Поскольку доступ к образованию имели только мужчины, тексты писали исключительно они. Музыкальное образование осуществлялось исключительно путем подражания. Исполнители на кхэне обычно не получали формального образования, осваивая основы игры у друзей или родственников, а затем вновь полагаясь на подражание. С упадком традиционных жанров эта система ушла в прошлое; большее значение стало придаваться вокальным данным (или внешности), в то время как текст короткой современной песни не представляет особой сложности для запоминания. Социальный статус морлама неоднозначен. Даже в самом сердце Исана Миллер отмечает существенную разницу в отношении к ним со стороны сельских и городских жителей: первые видят в морламе «учителя, артиста, нравственный авторитет и хранителя традиций», а вторые «пренебрежительно относятся к певцам морлам, называя их деревенщиной, реакционерами и относя к низшим слоям общества, поскольку они зарабатывают на жизнь пением и танцами».

Выступление

В Лаосе лам может исполняться стоя (лам юэн) или сидя (лам нэн). Северный лам обычно исполняется стоя (лам юэн), а южный лам – сидя (лам нанг). В Исане лам традиционно исполняли сидя, с небольшой аудиторией, окружавшей певца, но во второй половине 20-го века появление сцен и звукоусиливающей аппаратуры позволило перейти к исполнению стоя перед большей аудиторией. Живые выступления сейчас часто представляют собой крупномасштабные мероприятия с участием нескольких певцов, танцевальной труппы и комиков. Танцоры (или ханг кхреанг) особенно часто носят роскошные костюмы, а певцы могут несколько раз сменить наряды в течение выступления. Помимо этого, небольшие неформальные выступления распространены на фестивалях, храмовых ярмарках и церемониях, таких как похороны и свадьбы. Эти выступления часто включают импровизированные вставки между песнями и отрывки шутливого диалога (Isan สอย, soi) между певцом и зрителями.

Музыка

Для пения лам характерно приспособление вокальной линии к тонам используемых слов. Оно также отличается стаккато и быстрыми переходами между ограниченным числом нот в используемой гамме, обычно передавая около четырех слогов в секунду. Существуют две пентатонические гаммы, каждая из которых приблизительно соответствует интервалам западной диатонической мажорной гаммы следующим образом:

Фактические используемые высоты звука варьируются в зависимости от конкретного кхене, аккомпанирующего певцу. Само кхене играется в одном из шести ладов, основанных на используемой гамме. Поскольку в тайском и лаосском языках отсутствует фонематический акцент, ритм в их поэзии является демаркативным, то есть основанным на количестве слогов, а не на количестве ударений. В гонском стихе (наиболее распространенной форме традиционного текста лам) каждая строка содержит семь основных слогов, разделенных на трех- и четырехсложные полустишия. В сочетании с музыкальным ритмом это создает естественный ритм из четырех слогов на долю, трех слогов между долями и финальной паузы:

На практике эта схема усложняется делением долей на равные или пунктирные пары слогов и добавлением префиксных слогов, занимающих паузу в конце предыдущей строки; таким образом, каждая строка может содержать одиннадцать или двенадцать фактических слогов. В современной форме наблюдаются резкие изменения темпа – от медленного вступления к более быстрому основному разделу песни. Почти каждая современная песня мор лам включает в себя следующий ритм басовой линии, который часто украшается мелодически или ритмически, например, путем деления четвертей на восьмые ноты:

Чинг обычно играет синкопированный ритм на слабую долю, придавая музыке характерный быстрый ритм и звенящее звучание.

Содержание

Мор лам традиционно исполняется на лаосском языке. Тематика варьировалась в зависимости от жанра: любовь в лам гон провинции Убон; общие знания в лам джоте провинции Khon Kaen; или истории Джатака в лам фун. Наиболее распространенной стихотворной формой была четырехстишная строфа гон, состоящая из семи основных слогов в каждой строке, хотя в Khon Kaen техническое содержание привело к использованию свободной формы, состоящей из отдельных строк, называемой гон гап. Более медленный темп некоторых лаосских стилей позволяет певцу импровизировать стих, но в остальном текст заучивается наизусть. В последние десятилетия стиль Убона стал доминировать в Исане, а центральное тайское влияние привело к тому, что большинство песен пишутся на смеси языков Исан и тайского. Неразделенная любовь – одна из основных тем, однако она пронизана значительным количеством юмора. Многие песни рассказывают о верном юноше или девушке, которые остаются дома в Исане, в то время как их партнер уезжает на заработки в Бангкок и находит нового, более состоятельного возлюбленного. Стихи гон в лам танг сан обычно начинались с медленного вступления в ритме речи, которое включало слова o la no ("о, милый/ая", побуждение к слушателям обратить внимание) и часто краткое изложение содержания стихотворения. Отсюда происходит гроен (тайский เกริ่น), используемый во многих современных песнях: медленное, исполняемое в пении вступление, обычно сопровождаемое кхене, представляющее тему песни и часто включающее o la naw. Пленг (тайский เพลง) – исполняемый стих, часто на центральном тайском языке (образец), в то время как собственно лам (тайский ลํา) появляется в качестве припева между частями пленг (образец).

Записи

Поскольку немногие исполнители морлам пишут весь свой материал самостоятельно, многие из них чрезвычайно плодовиты, выпуская несколько альбомов в год. Ведущие певцы выпускают свои записи на аудиокассетах, CD и VCD. Альбом может быть назван по заглавной песне, но другим присваивается просто серийный номер. VCD с морлам часто используются для караоке. Типичное видео для песни на VCD состоит из выступления, игрового фильма или их комбинации. Игровой фильм иллюстрирует тему песни; в некоторых случаях главную роль в фильме исполняет сам певец. В выступлении певец исполняет песню перед статичной группой танцоров, как правило, женщин. На некоторых записях можно увидеть несколько вариантов выступления в разных костюмах, а костюмы могут быть как современными, так и традиционными; певец часто использует один и тот же костюм в разных видео на одном альбоме. Выступление может проходить на открытом воздухе или в студии; студийные выступления часто сопровождаются психоделическим анимированным фоном. Видео из Лаоса, как правило, более простые, с более скромными производственными затратами. Среди самых популярных современных исполнителей – Баньен Ракган, Чалэрмфол Малаикам, Сомжит Бортхонг, Порнсак Сонгсаенг, Джинтара Пуонларп, Сирипорн Ампаипонг и Вьенг Нарумон. В 2001 году вышел первый альбом голландской певицы Кристи Гибсон. В 2000 году британский музыкант Jah Wobble выпустил альбом Molam Dub (30 Hertz Records) – сплав его регги-влияний на бас-гитаре с участием лаосских певцов и исполнителей. В 2007 году певец Джонни Олсен выпустил первый в истории альбом морлам, записанный западным исполнителем, или "фарангом" в Лаосе.

Прямой эфир

Есть несколько популярных мест, где исполняют музыку мо лам и лук тунг. В названиях этих мест обычно присутствует слово "Исан", например, "Tawan Daeng Isan" и "Isan Isan" в Бангкоке.