Мексиканское кино: от истоков до «Оскара»

Введение

В Золотой век мексиканского кино с 1936 по 1956 год Мексика практически полностью доминировала в латиноамериканской киноиндустрии. В 2019 году фильм "Рома" стал первым мексиканским и четвёртым латиноамериканским фильмом, удостоенным премии "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке. "Рома" также получила премию BAFTA за лучший фильм на 72-й церемонии вручения наград Британской киноакадемии. По слухам, Эмилио "Эль Индио" Фернандес послужил моделью для премии "Оскар" за заслуги, более известной как статуэтка "Оскар". Согласно легенде, в 1928 году арт-директору MGM Седрику Гиббонсу, одному из основателей Киноакадемии, было поручено создать трофей премии "Оскар". Для создания статуэтки Гиббонсу требовалась модель, и его будущая жена, актриса Долорес дель Рио, познакомила его с Фернандесом. Сообщается, что Фернандеса пришлось уговорить позировать обнажённым для того, что сегодня известно как "Оскар".

18961911: Немые фильмы; Порфириато

Вскоре после того, как в 1895 году с помощью кинетоскопа Томаса Эдисона и изобретения проектора «синематограф» Огюста Люмьера был осуществлен первый кинопоказ, мексиканцы стали выстраиваться в очереди в столичные кинотеатры, чтобы посмотреть международные одноминутные фильмы, такие как «Игроки в карты», «Прибытие поезда» и «Волшебная шляпа». «Синематограф» прибыл в Мексику через семь месяцев после его первой демонстрации во Франции, благодаря Клоду Фердинанду Бон-Бернару и Габриэлю Вейру (последний был нанят братьями Люмьер для распространения «синематографа» по Мексике, Венесуэле, странам Гвиан и Антильским островам). Мексика начала производство в индустрии немого кино с несколькими фильмами, однако многие картины до 1920-х годов были утеряны и недостаточно задокументированы. Кино в Мексике продолжало быстро развиваться после своего появления. 6 августа 1896 года президент Порфирио Диас пригласил Бон-Бернара и Вейра в свою резиденцию в замке Чапультепек, а восемь дней спустя состоялась первая проекция для прессы на улице Мадеро. В программу показа вошли фильмы братьев Люмьер, такие как «Прибытие поезда на станцию Ла-Сьота», а 15 августа состоялась демонстрация для широкой публики. Президент Диас признал важность кинематографа и снялся во многих фильмах, появляясь в центре событий с членами своего кабинета, на парадах и на площади Сокало. В 1906 году он участвовал в фильме «Интервью президентов Диаса и Тафта» – первой в истории встрече президента США с президентом Мексики, одном из первых отснятых репортажей, созданных в Мексике. Фильм сняли братья Альва. Первый художественный фильм, созданный в Мексике, был основан на реконструкции дуэли между двумя депутатами и назывался «Duelo a pistola en el bosque de Chapultepec» (Поедин на пистолетах в лесу Чапультепек). Благодаря таким предпринимателям, как Гильермо Бесерриль, Карлос Монгран и Сальвадор Тоскано, мексиканское кино стало более доступным по всей стране. Истоки раннего мексиканского кинопроизводства обычно связывают с Сальвадором Тоскано Барраганом, который внедрил жанр отснятого репортажа. В 1898 году Тоскано снял первый в стране фильм с сюжетом под названием «Дон Хуан Тенорио». Во время Мексиканской революции Тоскано записал несколько эпизодов сражений, которые в 1950 году были смонтированы его дочерью в полнометражный документальный фильм под названием «Воспоминания мексиканца». Другие короткометражные фильмы были созданы под влиянием французских кинематографистов. К 1906 году в Мехико открылось 16 кинотеатров, чтобы удовлетворить растущую популярность кино. «Карпы» – передвижные шатры – стали популярными с 1911 года, предлагая представления с пикаресным юмором и театральными постановками, а также служа местом для обучения начинающих актеров. В 1908 году появились политически ангажированные фильмы, которые сегодня можно было бы назвать пропагандистскими. Значимые сражения снимались и транслировались во время Революции, что подогревало интерес мексиканцев к кино. Кроме того, в период с 1905 по 1906 год были предприняты первые попытки формализации мексиканской киноиндустрии с созданием первых мексиканских дистрибьюторских компаний. Среди наиболее важных компаний были Empresa Cinematográfica Mexicana, American Amusement Company, Compañía Explotadora de Cinematógrafos и Unión Cinematográfica.

Shortly after the first moving picture was viewed in 1895 using Thomas Edison's kinetoscope and the invention of the cinematographe projector by Auguste Lumière, Mexicans began queuing in cinemas in the capital to see international one minute films such as The Card Players, Arrival of a Train, and The Magic Hat. The cinematograph arrived to Mexico seven months after its first projection in France, brought in by Claude Ferdinand Bon Bernard and Gabriel Veyre (the latter had been contracted by the Lumierè brothers to spread the cinematograph across México, Venezuela, the Guaianas and the Antilles). Mexico entered production in the silent film industry with several movies, but many of the films up to the 1920s have been lost and were not well documented. Film in México continued to expand quickly after its arrival in Mexico. On 6 August 1896, President Porfirio Díaz invited Bon Bernard and Veyre to his residence at Chapultepec Castle, and eight days later, the first projection for the press was made in what is now Madero Street. This projection included films by the Lumierè brothers such as L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, and on 15 August, a projection was made for the general public. President Díaz recognized the importance of cinema and appeared in many films placing him at the center of action with his cabinet ministers; in a parade; and in the zócalo. In 1906, he is seen in La entrevista de los presidentes Díaz Taft, the first ever meeting of a U. S. president with Mexico's, one of the first filmed reportages produced in Mexico. It was filmed by the Alva brothers. The first fiction film to be created in Mexico was based on a recreation of the duel between two deputies, called Duelo a pistola en el bosque de Chapultepec (Gun duel in the Chapultepec forest). Mexican cinema continued to become more available across the country, thanks in part to businessmen such as Guillermo Becerril, Carlos Mongrand and Salvador Toscano. The origin of early Mexican film making is generally associated with Salvador Toscano Barragán, who introduced the filmed reportage. In 1898 Toscano made the country's first film with a plot, titled Don Juan Tenorio. During the Mexican Revolution, Toscano recorded several clips of the battles, which would become a full length documentary in 1950 under the title Memories of a Mexican, assembled by his daughter. Other short films were either created or influenced from French film makers. By 1906, 16 movie theaters opened their doors to accommodate the popularity of cinema in Mexico City. Carpas, or tent shows, were popular beginning in 1911 where lower class citizens would perform picaresque humor and theatrical plays, a place for training for aspiring actors. Politically affiliated films appeared in 1908; these would be deemed propagandistic by today's standards. Significant battles were filmed and broadcast during the Revolution, which fueled Mexicans' excitement in cinema. In addition, the first intents to formalize the Mexican cinematic industry were made between 1905 and 1906, with the creation of the first Mexican distributing companies. Some of the most important companies were Empresa Cinematográfica Mexicana, American Amusement Company, Compañía Explotadora de Cinematógrafos and Unión Cinematográfica.

19111917: Мексиканская революция

Популярность кино в начале XX века продолжала расти, и к 1911 году было построено четырнадцать новых кинотеатров. В этот период были освоены документальные методы, что видно на примере постановки братьев Альва под названием Revolución orozquista (1912). Фильм был снят в лагерях сил повстанцев и федералов во время битвы между генералом Викториано Уэртой и лидером повстанцев Паскуалем Ороско. Рост кино замедлился из-за отсутствия дистрибьюторов и трудностей с созданием нового материала. К этому добавлялись опасности, связанные с воспламеняемостью киноплёнки, что приводило к закрытию многих карп. Киноиндустрия сократилась до небольших компаний, среди которых выделялся Карлос Монгранд благодаря таким фильмам, как Desfiles de tropas en San Luis Potosí, Carnaval de Mérida и Aventuras del sexteto Uranga. Несмотря на относительный прогресс кино в этот период, моралистическая и патерналистская идеология президента Мадеро привела к его кампании по спасению низших слоёв населения от безнравственности посредством цензуры. В конце сентября и начале октября 1911 года члены городского совета назначили дополнительных инспекторов кинотеатров, чью заработную плату должны были выплачивать владельцы кинотеатров. Кроме того, глава Комиссии по развлечениям предложил ввести цензуру; однако государственный переворот Викториано Уэрты в десять трагических дней февраля 1913 года помешал принятию закона о цензуре. Хотя правление Уэрты было недолгим – с февраля 1913 года по июль 1914 года – мексиканское кино пережило значительные изменения, включая дальнейшее ужесточение цензуры и переход от документальных фильмов к развлекательным. Постановка братьев Альва "Aniversario del fallecimineto de la suegra de Enhart" ("Годовщина смерти тёщи Энхарта") свидетельствует об изменении целей мексиканских кинематографистов. Братья Альва сняли такие фильмы, как La entrada de Madero a la capital ("Вход Мадеро в столицу"), используя изобретения Индалесио Нориеги Коломбреса, которые позволяли синхронизировать фонограф с проецируемым изображением. Что касается цензуры, правительство Уэрты ввело моральный и политический декрет о цензуре примерно в июне 1913 года. Этот указ последовал за несколькими днями после того, как солдаты-конвенционисты стреляли в экран во время показа фильма El aguila y la serpiente. В указе говорилось, что запрещены фильмы, демонстрирующие: "сцены преступлений, если они не включают наказание виновных, сцены, прямо или косвенно оскорбляющие власть или личность, мораль или хорошие манеры, провоцирующие преступление или правонарушение, или каким-либо образом нарушающие общественный порядок (Mora 70)". В результате ограничений, наложенных на содержание фильмов, а также радикализации сторон, участвовавших в вооружённых конфликтах, операторы и продюсеры стали выражать своё мнение через создаваемые ими фильмы. Например, симпатии к сапатистам были продемонстрированы в фильме Sangre Hermana (Кровная сестра, 1914). Из-за сенсационного содержания этого фильма очевидно, что продюсеры не стремились представить события таким образом, чтобы зрители могли самостоятельно прийти к выводам.

The popularity that cinema had experienced in the early 20th century continued to grow, and by 1911 fourteen new movie houses were built. During this period documentary techniques were mastered, as is evident in the Alva brothers' production entitled Revolución orozquista (1912). The film was shot in the camps of the rebel and federal forces during the battle between General Victoriano Huerta and the rebel leader Pascual Orozco. The rise of cinema plateaued due to the lack of distributors and the difficulty to make new material. This in addition to the dangers that the inflammability of film resulted in the closing of many of the Carpas. The cinematic industry was reduced to small companies, with Carlos Mongrand standing out because of films such as Desfiles de tropas en San Luis Potosí, Carnaval de Mérida and Aventuras del sexteto Uranga. Despite the relative advancement of cinema during this period, the moralistic and paternalist ideology of President Madero led to his campaign to save the lower classes from immorality through censorship. In late September and early October 1911, city council members appointed additional movie house inspectors, whose wages would be paid by the exhibitioners. Furthermore, the head of the Entertainment Commission, proposed the implementation of censorship; however, Victoriano Huerta's coup d'état in the Ten Tragic Days of February 1913 prevented the move to legislate censorship. Although Huerta's rule was brief, from February 1913 to July 1914, Mexican cinema experienced significant changes within this period such as the further establishment of censorship and a shift away from documentary films to entertainment films. The Alva brothers' production of Aniversario del fallecimineto de la suegra de Enhart ("Anniversary of the Death of Enhart's Mother in Law") is indicative of the change in the aim of Mexican cinematographers. The Alva brothers produced films such as La entrada de Madero a la capital ("Entry of Madero in the Capital) with the use of Indalecio Noriega Colombres's inventions, which allowed for a phonograph to be synchronized with the images projected. In regards to censorship, the Huerta government imposed a moral and political decree of censorship in approximately June 1913. This decree was imposed a few days after convencionista soldiers shot at the screen during a viewing of El aguila y la serpiente. The decree stated that films that showed the following were prohibited: "views representing crimes, if they do not include punishment of the guilty parties, views which directly or indirectly insult an authority or person, morality or good manners, provoke a crime or offence, or in any way disturb the public order (Mora 70)." As a result of the limitations placed on film content as well as the radicalization of the parties involved in the armed conflicts, cameramen and producers began to display their opinion through the films they produced. For instance, favoritism towards the Zapatistas was illustrated in the film Sangre Hermana (Sister Blood, 1914). Due to the sensational content of this film, it is evident that the producers had no interest in displaying the events in such a way that the audience could come to their own conclusions.

19171936: постреволюционное кино и первый звуковой фильм

Кинопроизводство этого периода отражало итальянский стиль фильма д’арт, который представлял собой мелодрамы. Фильм «Свет» (La Luz, Эсекьель Карраско, 1917, в главной роли Эмма Падилья) был первой попыткой адаптировать этот стиль, хотя его рассматривали как плагиат «Огня» Пьеро Фоско. Паранагуа связывает влияние итальянского кино на мексиканское с общими чертами в ситуациях обеих стран. Обе страны находились в состоянии хаоса и беспорядка: в Италии шла война, а в Мексике – революция (Паранагуа 70). Цензура была восстановлена 1 октября 1919 года. Запрещались фильмы, изображающие акты бессмертия или вызывающие сочувствие к преступникам. В 1917 году бывшая звезда водевиля Мими Дерба основала студию Azteca, которая выпускала заметные фильмы в период с 1917 по 1923 год. Самым успешным из них был «En defensa Propia» (1921). В результате восстания правительственный бюджет был сокращен, а кинематографические отделы Министерства образования и сельского хозяйства – упразднены. К 1924 году производство художественных фильмов достигло самого низкого уровня с 1917 года. В 1920-х годах было снято очень мало фильмов из-за нестабильной политической обстановки и возрождения американской киноиндустрии после Первой мировой войны. Знаменитые мексиканские кинозвезды переехали в Соединенные Штаты. Рамон Новарро, Долорес дель Рио и Лупе Велес стали ведущими звездами известных голливудских фильмов 1920-х и 30-х годов. Другие мексиканские актеры снимались в многочисленных фильмах, которые были лишь испаноязычными версиями голливудских картин. В 1994 году мексиканский журнал Somos опубликовал список «100 лучших фильмов мексиканского кино» в своем 100-м выпуске. Самым старым фильмом в списке был «El automóvil gris». Для отбора журнал пригласил 25 специалистов по мексиканскому кинематографу, среди которых критики Хорхе Аяла Бланко, Нельсон Карро и Томас Перес Туррент, а также историки Эдуардо де ла Вега Альфаро и Густаво Гарсия Гутьеррес. Двенадцать лучших фильмов, выбранных из лучших, – «Пойдем с Панчо Виллой», «Лос Ольвидадос», «Крестный отец Мендоса», «Авантюрера», «Семья, как многие другие», «Назарин», «Эль», «Женщина из порта», «Место без границ», «Вот в чем дело», «Чемпион без короны» и «Энаморада». В 1930-х годах, когда был достигнут мир и определенная политическая стабильность, мексиканская киноиндустрия начала развиваться, и было снято несколько фильмов, экспериментировавших с новым медиумом. Попытка Голливуда создать испаноязычные фильмы для Латинской Америки провалилась главным образом из-за того, что испаноязычные актеры из разных этнических групп демонстрировали различные акценты, незнакомые мексиканской публике. Ранние мексиканские кинематографисты были вдохновлены и поддержаны визитом советского режиссера Сергея Эйзенштейна в страну в 1930 году. В 1931 году был снят первый мексиканский звуковой фильм – адаптация романа Федерико Гамбоа «Санта», режиссером которого был Антонио Морено, а в главной роли – мексиканская звезда Голливуда Лупита Товар. До выхода фильма Сергея Эйзенштейна «¡Que viva México!» (1931) мексиканская аудитория смотрела популярные мелодрамы, грубые комедии, а также испаноязычные версии голливудских фильмов. Визит Эйзенштейна в Мексику вдохновил таких режиссеров, как Эмилио Фернандес, и оператора Габриэля Фигероа, что привело к увеличению количества и улучшению качества мексиканских фильмов. В 1930-х годах мексиканская киноиндустрия добилась значительного успеха с такими фильмами, как «La Mujer del Puerto» (1934), «Redes» Фреда Зиннемана (1934), «Janitzio» (1934) и «Dos Monjes» (1934).

The cinematic productions of this period were reflective of the Italians style film d'art, which were fiction based melodramas. The film La Luz (The Light, Ezequiel Carrasco, 1917, starring Emma Padilla) was the first film that attempted to adopt this style, even though it was viewed as a plagiarism of Piero Fosco's Il Fuoco. Paranaguá attributes the influence that the Italian had on the Mexican cinema with the similarities between the situations of both countries. Both countries were in a state of chaos and disorder – there was a war in Italy and a revolution in Mexico (Paranaguá 70). Once again censorship was re established on October 1, 1919. Films which illustrated acts of immortality or induced sympathy for the criminal were prohibited. In 1917, the former vaudeville star Mimí Derba, founded the Azteca Studios, which produced notable films between 1917 and 1923. The most successful of these was En defensa Propia (1921). Government budget had to be trimmed as a result of the rebellion and cinematographic departments of the Ministry of Education and Agriculture were cut. By 1924, narrative films were at an all time low since 1917. During the 1920s very few movies were produced, given the political climate that was still very unsettled and the resurgence of the American film industry after World War I. Notable Mexican movie stars moved to the United States. Stars such as Ramón Novarro, Dolores del Río and Lupe Vélez, became principal stars of notable Hollywood films in the 1920s and 30s. Other Mexican stars appeared in numerous movies which were merely Spanish language versions of Hollywood movies. In 1994, the Mexican magazine Somos published a list of "The 100 best movies of the cinema of Mexico" in its 100th edition. The oldest film selected was "El automóvil gris" To make the selection, the magazine invited 25 specialists in Mexican cinematography, among which critics stand out Jorge Ayala Blanco, Nelson Carro and Tomás Pérez Turrent, the historians Eduardo de la Vega Alfaro and Gustavo García Gutiérrez. The top twelve films in order chosen from the best and on are Let's Go with Pancho Villa, Los Olvidados, Godfather Mendoza, Aventurera, A Family Like Many Others, Nazarín, El, The Woman of the Port, The Place Without Limits, Here's the Point, Champion Without a Crown, and Enamorada. In the 1930s, once peace and a degree of political stability were achieved, the film industry took off in Mexico and several movies still experimenting with the new medium were made. Hollywood's attempt at creating Spanish language films for Latin America failed mainly due to the combination of Hispanic actors from different ethnicities exhibiting various accents unfamiliar to the Mexican people. Early Mexican cinematographers were influenced and encouraged by Soviet director Sergei Eisenstein's visit to the country in 1930. In 1931 the first Mexican talkie movie, an adaptation of the Federico Gamboa's novel Santa, directed by Antonio Moreno and starred by the Mexican Hollywood star Lupita Tovar, was realized. Until Sergei Eisenstein's ¡Que viva México! (1931), Mexican audiences were exposed to popular melodramas, crude comedies, as well as Spanish language versions of Hollywood movies. Eisenstein's visit to Mexico inspired directors like Emilio Fernández and cameraman Gabriel Figueroa, and the number of Mexican made films increased and improved. During the 1930s the Mexican film industry achieved considerable success with movies like La Mujer del Puerto (1934), Fred Zinnemann's Redes (1934), Janitzio (1934), and Dos Monjes (1934).

1936-1956: Золотой век

Так называемый Золотой век мексиканского кино начался в 1936 году с премьеры фильма "Айя в ранчо Гранде" и закончился в 1956 году. В течение 1940-х годов был полностью раскрыт потенциал индустрии. Актеры и режиссеры стали популярными иконами и даже фигурами с политическим влиянием на различные сферы мексиканской жизни. Индустрия получила импульс в результате того, что Голливуд перенаправил свои усилия на пропагандистские фильмы, а европейские страны сосредоточились на Второй мировой войне, что освободило место для других отраслей. Мексика доминировала на кинорынке Латинской Америки на протяжении большей части 1940-х годов, не сталкиваясь с конкуренцией со стороны киноиндустрии США. Во время Второй мировой войны производство фильмов в Мексике утроилось. Тот факт, что в Аргентине и Испании были установлены фашистские режимы, сделал мексиканскую киноиндустрию крупнейшим в мире производителем испаноязычных фильмов в 1940-х годах. Несмотря на реакционную позицию мексиканского правительства, оно поощряло производство фильмов, которые помогали формировать подлинную мексиканскую идентичность, в отличие от той, что часто демонстрировалась в голливудских фильмах. В конце 1940-х и 50-х годов правительство стало более активно участвовать в продвижении дистрибуции фильмов. Золотой век мексиканского кино пришелся на 1940-е годы и последующее время. Самым известным актером этого периода был Марио Морено, более известный как Кантинфлас. Фильм "Ахи эста эль деталь" (1940) сделал Кантинфласа знаменитым, и он стал известен как "мексиканский Чарли Чаплин". Его фильмы были широко распространены в Испании и Латинской Америке и оказали влияние на многих современных актеров. Его популярность пошла на спад только после появления "Тин Тана" в конце 1940-х годов. Мексиканские актрисы также занимали важное место в мексиканском кино. Сара Гарсия была "бабушкой Мексики". Её карьера началась с немых фильмов в 1910 году, затем она перешла в театр, и, наконец, фильм "No basta ser madre" ("Просто быть матерью") (1937) принес ей известность. Долорес дель Рио, другая драматическая актриса, стала известной после своей голливудской карьеры в 1930-х годах и благодаря своим ролям в нескольких фильмах, снятых Эмилио Фернандесом. В эпоху Золотого века начали формироваться и типичные персонажи. Чарро, проситель и бедный крестьянин – распространенные персонажи во многих фильмах. Мария Феликс, известная как "Ла Донья", стала звездой после роли в фильме "Донья Барбара" (1943). Она приобрела большую популярность в европейских странах. В 1943 году мексиканская киноиндустрия выпустила семьдесят фильмов, что было наибольшим показателем для испаноязычной страны. Два заметных фильма, выпущенных в 1943 году режиссером Эмилио Фернандесом, – "Флор сильвестре" (1942) и "Мария Канделария" (1944), в обоих фильмах снялась престижная голливудская актриса Долорес дель Рио. Эти фильмы стали триумфом для режиссера и для всемирно известного оператора Габриэля Фигероа, особенно "Мария Канделария", получившая главный приз на Каннском кинофестивале. Другими известными фильмами Фернандеса были "La perla" (1945), "Enamorada" (1946), американо-мексиканская постановка "The Fugitive" ("Беглец") (1947), снятая совместно с Джоном Фордом, "Río Escondido" (1947), "La Malquerida" (1949) и "Pueblerina" (1949). В 1948 году для мексиканского кино состоялась еще одна "премьера": трилогия "Nosotros los Pobres", "Ustedes los ricos" и "Pepe el Toro" с участием мексиканских икон Педро Инфанте и Эвиты Муньос ("Чачита") и режиссера Исмаэля Родригеса. Единственным другим комиком, пользовавшимся такой же популярностью, как Кантинфлас, был Герман Вальдес "Тин Тан". Тин Тан играл персонажа пачуко, появляясь в своих фильмах в костюме зут-сута. В отличие от Кантинфласа, Тин Тан никогда не играл роль "пеладо", а всегда изображал мексиканского американца. Он использовал сленг пачуко во многих своих фильмах и часто использовал спанглиш, диалект, который многие мексиканцы презирали. В середине 1940-х годов испанский режиссер Хуан Орол начал производство фильмов с кубинскими и мексиканскими танцовщицами. Этот кинематографический жанр получил название "фильмы румберас" и был очень популярен среди латиноамериканской аудитории. Звездами этого экзотического жанра были Мария Антониэта Понс, Мече Барба, Нинон Севилья, Амалия Агилар и Роза Кармина. Другие значимые фильмы этих лет включают "Espaldas mojadas" ("Мокрые спины") Алехандро Галинда, "Aventurera" – мелодраму с участием Нинон Севильи, "Dos tipos de cuidado" (1951), "El Rebozo de Soledad" (1952) и "Los Olvidados" ("Забытые") (1950) – историю о бедных детях в Мехико, снятую мексиканским режиссером испанского происхождения Луисом Бунюэлем, очень важной фигурой в мексиканском кино 1940-х и 1950-х годов. Среди наиболее важных фильмов Бунюэля, снятых в мексиканский период, – "Subida al cielo" (1952), "Él" (1953) и "Ensayo de un crimen" (1955). Темы тех лет, хотя в основном были традиционными комедиями или драмами, касались всех аспектов мексиканского общества, от диктатора XIX века Порфирио Диаса и его двора до любовных историй, всегда омраченных драмой.

The so called Golden Age of Mexican cinema began in 1936 with the premiere of Allá en el Rancho Grande, and ended in 1956. During the 1940s the full potential of the industry developed. Actors and directors became popular icons and even figures with political influence on diverse spheres of Mexican life. The industry received a boost as a consequence of Hollywood redirecting its efforts towards propagandistic films and European countries focusing on World War II, which left an open field for other industries. Mexico dominated the film market in Latin America for most of the 1940s without competition from the United States film industry. During World War II, movie production in Mexico tripled. The fact that Argentina and Spain had fascist governments made the Mexican movie industry the world's largest producer of Spanish language films in the 1940. Although the Mexican government was reactionary, it encouraged the production of films that would help articulate a true Mexican identity, in contrast to the view often seen in Hollywood movies. In the late 1940s and 50s, the government become more involved in promoting distribution of films. The Golden Age of Mexican cinema took place during the 1940s and beyond. The most prominent actor during this period was Mario Moreno, better known as Cantinflas. The film Ahí está el detalle in 1940 made Cantinflas a household name and he became known as the "Mexican Charlie Chaplin". His films were ubiquitous in Spain and Latin America and influenced many contemporary actors. Not until the appearance of "Tin Tan" in the late 1940s did his popularity wane. Mexican actresses also were a focus in Mexican cinema. Sara García was the "grandmother of Mexico". Her career began with silent films in 1910, moved to theatre, and ultimately the film that made her famous, No basta ser madre (It's Not Enough to be a Mother) in 1937. Dolores del Río, another dramatic actress, became well known after her Hollywood career in the 1930s and for her roles in a couple of films directed by Emilio Fernández. Stock characters also began to form during the Golden Age. The charro, plead, and the poor peasant are common characters throughout many films. María Félix (well known as "La Doña"), was a big star after her role in the movie Doña Bárbara in 1943. She gained a higher popularity in European countries. In 1943, the Mexican industry produced seventy films, the most for a Spanish speaking country. Two notable films released in 1943 by director Emilio Fernández were Flor silvestre (1942) and María Candelaria (1944), both films starring prestigious Hollywood actress Dolores del Río. The movies were triumphs for the director and for internationally acclaimed cinematographer, Gabriel Figueroa especially with María Candelaria winning the top prize at the Cannes Festival. Other celebrated Fernández films were La perla (1945), Enamorada (1946), the American Mexican production The Fugitive (1947), directed with John Ford, Río Escondido (1947), La Malquerida (1949) and Pueblerina (1949). In 1948 there was another "first" for Mexican cinema: The trilogy of Nosotros los Pobres, Ustedes los ricos and Pepe el Toro, starring Mexican icons Pedro Infante and Evita Muñoz ("Chachita") and directed by Ismael Rodríguez. The only other comedian with the same level of popularity as Cantinflas was German Valdez "Tin Tan". Tin Tan played a pachuco character appearing with a zoot suit in his films. Unlike Cantinflas, Tin Tan never played as a pelado, but as a Mexican American. He employed pachuco slang in many of his movies and frequently used Spanglish, a dialect that many Mexican residents disdained. In the middle of the 1940s, the Spanish director Juan Orol started the production of films with Cuban and Mexican dancers. This cinematographic genre was named "Rumberas film", and was very popular with the Latin American audiences. The stars of this exotic genre were María Antonieta Pons, Meche Barba, Ninón Sevilla, Amalia Aguilar and Rosa Carmina. Other relevant films during these years include Espaldas mojadas (Wetbacks) by Alejandro Galindo, Aventurera a melodrama starred by Ninón Sevilla, Dos tipos de cuidado (1951), El Rebozo de Soledad (1952) and Los Olvidados (The Young and the Damned) (1950), a story about impoverished children in Mexico City directed by the Mexican of Spanish ascendent director Luis Buñuel, a very important figure in the course of the Mexican Cinema of the 1940s and 1950s. Some of the most important Buñuel's films in his Mexican period are Subida al cielo (1952), Él (1953), and Ensayo de un crimen (1955). The themes during those years, although mostly conventional comedies or dramas, touched all aspects of Mexican society, from the 19th century dictator Porfirio Díaz and his court, to love stories always tainted by drama.

Nuevo Cine Mexicano (Новое мексиканское кино)

Мексиканское кино переживало трудные времена в 1960-х и 70-х годах, пока государственная поддержка индустрии и создание государственного кинофонда не способствовали возникновению Nuevo Cine Mexicano (Нового мексиканского кино) в 1990-х годах. Период с 1990-х годов по настоящее время считается расцветом Нового мексиканского кино. Его начало ознаменовалось высококачественными фильмами Артуро Рипштейна, Альфонсо Арау, Альфонсо Куарона и Марии Новаро. Среди фильмов, созданных в этот период, были «Соло с твоим партнером» (1991), «Как вода для шоколада» (1992), «Кронос» (1993), «El callejón de los milagros» (1995), «Глубокий алый» (Profundo carmesí) (1996), «Секс, стыд и слезы» (Sexo, pudor y lágrimas) (1999), «Другая завоевание» (La Otra Conquista) (2000) и другие, такие как «La Misma Luna» (2007). Более поздние работы включают «Аmores perros» Алехандро Гонсалеса Иньярриту, «Y tu mamá también» Альфонсо Куарона, «Преступление отца Амаро» (El crimen del Padre Amaro) Карлоса Карреры, «Arráncame la vida» Роберто Снайдера, «Бьютифул» (Biutiful) (2010) (также снятый Иньярриту), «Идальго: Нерассказанная история» (Hidalgo: La historia jamás contada) (2010), «Инструкции не прилагаются» (Instructions Not Included) (2013), «Кантинфлас» (Cantinflas) (2014) и ремейк мексиканского фильма ужасов 1975 года «Чернее, чем ночь» (Más Negro que la Noche) (2014), а также первый мексиканский 3D-фильм. В последние годы наблюдается растущий успех мексиканских кинематографистов в Голливуде, особенно режиссеров Альфонсо Куарона, Алехандро Гонсалеса Иньярриту и Гильермо дель Торо, а также оператора Эммануэля Любецки. Все три режиссера удостоились премий «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, а Любецки три года подряд получал обе награды за лучшую операторскую работу. Этих трех режиссеров часто называют «Тремя амигос кино», а инновационный стиль Любецки в операторском искусстве заставляет критиков считать его одним из величайших операторов всех времен. С другой стороны, успех фильмов «Nosotros los Nobles» и «Инструкции не прилагаются» в 2013 году способствовал разработке аналогичных проектов, ориентированных на использование известных мексиканских телезвезд, таких как Омар Чапарро, Адал Рамонес или Адриан Урибе. Большинство из них – романтические комедии, основанные на сюжетах в стиле теленовелл. Однако это не должно помешать успеху других режиссеров в создании драматических фильмов, таких как Карлос Рейгадас и Алонсо Руиспаласиос. В 2017 году Альфонсо Куарон вернулся в Мексику, чтобы снять свой самый личный фильм «Рома». Фильм, выпущенный Netflix, получил широкое признание критиков и стал вторым мексиканским фильмом, удостоенным «Золотого глобуса» как лучший фильм на иностранном языке, а Куарон получил награду за лучшую режиссуру. Кроме того, «Рома» стал первым мексиканским фильмом, номинированным на премию «Оскар» в категориях «Лучший фильм» и «Лучший фильм на иностранном языке», получив в общей сложности 10 номинаций, включая «Лучшую женскую роль» для актрисы микстекского происхождения Ялитцы Апарисио и «Лучшую женскую роль второго плана» для Марины де Тавира.

Mexican cinema suffered through the 1960s and 70s, until government sponsorship of the industry and the creation of state supported film helped create Nuevo Cine Mexicano (New Mexican Cinema) in the 1990s. The period spanning the 1990s to the present has been considered as the prime era of the New Mexican Cinema. It first took place with high quality films by Arturo Ripstein, Alfonso Arau, Alfonso Cuarón, and María Novaro. Among the films produced at this time were Solo con tu pareja (1991), Como agua para chocolate (Like Water for Chocolate) (1992), Cronos (1993), El callejón de los milagros (1995), Profundo carmesí (1996), Sexo, pudor y lágrimas (Sex, Shame, and Tears) (1999), The Other Conquest (2000), and others such as La Misma Luna (2007). More recent are Amores perros by Alejandro González Iñárritu, Y tu mamá también by Alfonso Cuarón, El crimen del Padre Amaro by Carlos Carrera, Arráncame la vida by Roberto Sneider, Biutiful (2010) (also directed by Iñárritu), Hidalgo: La historia jamás contada (2010), Instructions Not Included (2013), Cantinflas (2014), and the remake of the 1975 Mexican horror film Más Negro que la Noche (Blacker Than Night) (2014) and also the first 3D film of Mexico. In the latest years it was noticed the increasing success of a group of Mexicans in Hollywood cinema, specially with directors Alfonso Cuaron, Alejandro Gonzalez Inarritu and Guillermo del Toro as well as cinematographer Emmanuel Lubezki. All three directors had won both the Academy Award and the Golden Globe for Best Director and Lubezki won both prizes for Best Cinematography for three consecutive years. The 3 directors have frequently been cited as the "Three Amigos of Cinema", while Lubezki's innovative style of cinematography made critics often call him one of the greatest directors of photography of all time. For the other side the success of the films Nosotros los Nobles and Instructions Not Included in 2013, gave way to the development of similar projects trying to focus on the use of known Mexican TV stars such as Omar Chaparro, Adal Ramones or Adrian Uribe. The majority of them are romantic comedies focused on telenovela style stories. This, however, should not prevent the success of other directors in the development of dramatic films, such as Carlos Reygadas and Alonso Ruizpalacios. In 2017, Alfonso Cuaron travelled back to Mexico to film his most intimate film, Roma. The film, distributed by Netflix went on critical acclaim and was the second Mexican movie to win the Golden Globe as Best Foreign Language Film, while Cuaron got the Best Director award. Also it becomes the first Mexican movie to be nominated to both Best Film and Best Foreign Language Film in the Academy Awards, while getting a total of 10 nominations including Best Actress for mixtec actress Yalitza Aparicio and Best Supporting Actress for Marina de Tavira.

Поджанр мексплоитации

Мексиканский поджанр кино – поджанр «мексиканской эксплуатации», который сам по себе является частью жанра мексиканских боевиков. Вторым поджанром внутри этого поджанра является «наркофильм» – фильмы о вымышленных наркокартелях, ведущих борьбу с полицией и друг с другом. В 2019 году Bancomext объявил о финансировании до 50 процентов стоимости производства многих фильмов, включая мексиканские боевики. Среди звёзд мексиканских боевиков – братья Альмада, Фернандо и Марио Альмада, Хорхе Риверо, Роза Глория Чагоян (Лола ла Трейлера), уроженец Доминиканской Республики Андрес Гарсия, Бернабе Мелендерес и Макс Эрнандес-младший.

Роль женщин

Женщины-кинорежиссеры в Латинской Америке, особенно в Мексике, сталкивались с полным игнорированием со стороны киноиндустрии и зрителей. Мими Дерба основала одну из первых мексиканских производственных компаний – Azteca Films. До начала карьеры в кино она успешно выступала в водевиле. Дерба стала первой женщиной-режиссером в Мексике. Затем Матильда Ландета была мексиканской кинорежиссером и сценаристом, первой женщиной, работавшей в этих ролях в Золотой век мексиканского кино. Ее фильмы были посвящены изображению сильных, реалистичных женских персонажей в патриархальном мире. Ландета получила премию «Ариэль» в 1957 году за лучший оригинальный сценарий к фильму «El camino de la vida», который она написала в соавторстве со своим братом Эдуардо. Фильм также удостоился «Золотого Ариэля» 1957 года, «Серебряного Ариэля» как фильм, представляющий большой национальный интерес, и награды за лучшую режиссуру, а также двух других наград в 1956 году на Берлинском международном кинофестивале под именем Альфонсо Корона Блейк. В фильмах этого периода часто появлялись сильные материнские фигуры, при этом сохранялась идея о женской неполноценности по отношению к мужчинам. Это укрепляло убеждение, что женщины могут достичь такого же уровня самостоятельности, как мужчины, только с возрастом, став матерью или бабушкой. Это можно увидеть в таких фильмах, как «Los tres Garcia» (1947) и «Lupe Balazos» (1964). Во многих фильмах того времени женщины изображались зависимыми от мужчин в плане защиты и удовлетворения своих потребностей. Это отражало общественные настроения, преобладавшие до 1960-х годов. Многие женские персонажи в этих фильмах были беспомощны. Они не только уступали мужским персонажам, но и легко подвергались презрению со стороны общества и избегались. Ярким примером этой истории является фильм «María Candelaria» (1944). В этом фильме Мария была невинной героиней, которую опозорили из-за репутации другого персонажа. Недоразумение стоило ей жизни. Это типичная картина для мексиканского кино того времени из-за принижения роли женщин. В 1980-х и 1990-х годах ситуация начала меняться. Женщины-режиссеры в Мексике наконец получили возможность создавать и продюсировать профессиональные полнометражные фильмы. Издание Cineteca Nacional México предоставляет архив мексиканских кинематографистов, начиная с эпохи немого кино и до наших дней, и содержит данные, исследования, информацию и новости.

Women filmmakers in Latin America, specifically Mexico suffered from absolute neglect by the film industry and audience. Mimí Derba founded one of the first Mexican production companies, Azteca Films. She had a successful career in vaudeville before entering films. Derba was the first female director in Mexico. Then Matilde Landeta was a Mexican filmmaker and screenwriter, who was the first female to serve in those roles during the Golden Age of Mexican cinema. Her films focused on the portrayal of strong, realistic female protagonists in a patriarchal world. Landeta won an Ariel Award in 1957 for Best Original Story for the film El camino de la vida which she co wrote with her brother Eduardo. The film also won the 1957 Golden Ariel, the Silver Ariel Film of Major National Interest and Best Direction and two other awards in 1956 in the Berlin International Film Festival under the name of Alfonso Corona Blake. Movies in this period often featured strong maternal characters, while maintaining the idea of feminine inferiority to men. This perpetuated the belief that women could only reach the same level of agency as men in the process of aging and becoming a mother or grandmother. This is seen in movies such as Los tres Garcia (1947) and Lupe Balazos (1964). In much of the cinema of this time, women were depicted as being dependent on men for protection and fulfillment. This mirrored much of the cultural sentiment prior to the 1960s. Many of the female characters in these films were powerless. Not only inferior to male characters, they were easily put down by communities as a whole and easily shunned. A prime example of this story is in María Candelaria (1944). In this specific film, María was an innocent character who was shamed for the reputation of another character. A miscommunication occurred that cost her her life. This is a common pattern in Cinema of Mexico at this time because of the belittlement of women. In the 1980s and 90s, things started to take a turn. Women filmmakers in Mexico finally got the opportunity to create and produce professional feature films. published by the Cineteca Nacional México provides an archive of Mexican filmmakers since silent movies to actuality, and provides data, investigations, information and news.