Японская керамика: история и традиции

Введение

Обзор японской керамики и фарфора – одно из древнейших японских ремесел и видов искусства, уходящее корнями в неолитический период. В печах производились глиняная посуда, керамика, каменная посуда, глазурованная керамика, глазурованная каменная посуда, фарфор и изделия в технике «сине-белое». Япония обладает исключительно долгой и успешной историей производства керамики. Глиняные изделия изготавливались уже в период Дзёмон (10 500–300 гг. до н.э.), что делает Японию одной из стран с древнейшими керамическими традициями в мире. Япония также отличается особым почтением к керамике в рамках своей художественной традиции, благодаря непреходящей популярности чайной церемонии. В истории японской керамики запечатлены имена многочисленных выдающихся керамистов, некоторые из которых были художниками-гончарами, например, Хонами Коэцу, Огата Кэндзан и Аоки Мокубэй. Японские печи анагама также процветали на протяжении веков, и их влияние сопоставимо с влиянием гончаров. Еще одним важным аспектом японского искусства является постоянная популярность неглазурованной высокотемпературной каменной посуды, даже после того, как фарфор стал широко распространенным. Существует также традиция высококачественных и ярко окрашенных фабричных изделий, в основном из фарфора, с изысканным и сбалансированным декором, развивающим китайские стили фарфора в уникальном ключе. Третья традиция – простая, но безупречно выполненная и глазурованная каменная посуда – также тесно связана с китайскими и корейскими традициями. В XVI веке ряд стилей традиционной утилитарной деревенской керамики, производившейся в то время, стали цениться за свою простоту, и их формы часто сохраняются в производстве и по сей день для коллекционеров.

Период Джомон

В неолитический период (тысячелетие до н.э.) была изготовлена самая ранняя мягкая керамика. В начале периода Дзёмон, в 6-м тысячелетии до н.э., появились типичные изделия, сформированные из спиралей, украшенные узорами, оттиснутыми веревкой. Керамика Дзёмон достигла пышного стиля в период своего расцвета и упростилась в поздний период Дзёмон. Изделия формировались путем наматывания глиняных жгутов и обжигались на открытом огне.

Период Яёи

Примерно в IV–III веках до н.э., в период Яёй, появилась керамика Яёй – ещё один стиль глиняной посуды, отличающийся простым орнаментом или его полным отсутствием. Керамика Дзёмон, Яёй и более поздняя керамика Хадзи использовали схожий процесс обжига, но различались стилями оформления.

Период Кофун

В III–IV веках н.э. на остров Кюсю с Корейского полуострова были завезены печь анагама – крытая туннельная печь, расположенная на склоне холма, – и гончарный круг. Печь анагама позволяла производить каменную посуду, керамику Сюэ, обжигаемую при высоких температурах свыше 800°C, иногда с декоративными эффектами, возникающими при добавлении растительного материала в печь на стадии восстановления кислорода. Производство началось в V веке и продолжалось в отдаленных районах до XIV века. Несмотря на выявленные региональные различия, керамика Сюэ была удивительно однородной по всей Японии. Однако назначение керамики Сюэ менялось с течением времени: в период Кофун (300–710 гг. н.э.) она использовалась преимущественно как погребальная утварь; в периоды Нара (710–794 гг. н.э.) и Хэйан (794–1185 гг. н.э.) – как элитная столовая посуда; а затем – как утилитарная посуда и ритуальные сосуды для буддийских алтарей. Современная керамика хадзи и погребальные предметы ханива, как и керамика Яёй, изготавливались из глины.

Период Хэйан

Хотя трехцветная техника свинцовой глазури была завезена в Японию из китайской династии Тан в VIII веке, в период Хэйан (около 800–1200 годов) официальные печи производили только простую зеленую свинцовую глазурь для храмов. В это же время появились керамика Камуи, а также керамика Ацуми и Токонамэ.

Камакуринский период

До XVII века неглазурованная каменная посуда была популярна для повседневных нужд преимущественно аграрного общества; погребальные кувшины, банки для хранения и разнообразные кухонные горшки составляли основную часть производства. Некоторые печи усовершенствовали свою технологию и получили название "Шесть старых печей": Шигараки (изделия Шигараки), Тамба, Бизен, Токонамэ, Эчизен и Сето. Среди них печь Сето в провинции Овари (современная префектура Айти) владела техникой глазурования. Согласно легенде, Като Широзаэмон Кагемаса (также известный как Тоширо) изучал керамические технологии в Китае и в 1223 году привёз в Сето высокотемпературную глазурованную керамику. Печь Сето в основном имитировала китайскую керамику, заменяя собой китайские изделия. Были разработаны различные глазури: зольно-коричневая, железо-чёрная, полевошпатовая белая и медно-зелёная. Изделия были настолько широко распространены, что "изделие Сето" – *Сето моно* – стало общеупотребительным термином для керамики в Японии. Печь Сето также производила неглазурованную каменную посуду. В конце XVI века многие гончары Сето, спасаясь от гражданских войн, перебрались в провинцию Мино в префектуре Гифу, где они стали производить глазурованную керамику: жёлтый Сето, Шино, чёрный Сето и керамику Орибэ.

Период Муроматси

Согласно хроникам 1406 года, император Юнлэ (1360–1424) династии Мин подарил десять чаш из керамики Цзянь династии Сун сёгуну Ашикага Ёсимицу (1358–1408), правившему в период Муромати. Многие японские монахи, посещавшие монастыри в Китае, также привозили изделия с собой. По мере того как они приобретали ценность для чайных церемоний, из Китая стало поступать больше таких изделий, которые ценились очень высоко. Пять из этих сосудов, созданных в южной династии Сун, настолько ценны, что были включены правительством в список национальных сокровищ Японии (предметы декоративно-прикладного искусства: прочее). Керамика Цзянь впоследствии стала производиться и развиваться в стиле тэммоку и высоко ценилась во время чайных церемоний того времени.

Период Азути-Момояма

С середины XI до XVI веков Япония импортировала из Китая большое количество зелёной керамики в стиле сяду (celadon), белого фарфора и сине-белой керамики. Япония также импортировала китайскую гончарную посуду, а также корейскую и вьетнамскую керамику. Такие изделия тенмоку (китайская керамика) считались изысканными предметами, которые высшие классы использовали во время чайной церемонии. Японцы также заказывали изготовление керамики по индивидуальному дизайну на китайских мануфактурах. Дорогостоящий импорт поступал также с острова Лусон и назывался русун-яки или "керамика Лусона", а также аннамская керамика (аннан) из Анам, северного Вьетнама.

Период Сенгоку

С возникновением буддизма в конце XVI века ведущие чайные мастера изменили стиль и предпочли скромные корейские чаши для чая и домашнюю утварь изысканному китайскому фарфору. Влиятельный чайный мастер Сэн но Рикю (1522–1591) обратился к исконно японским стилям простой, рустикальной керамики, часто несовершенной, которой он восхищался за её "грубую спонтанность" – это был "решительный сдвиг" огромной важности для развития японской керамики. Семья Раку (название происходит от керамики, а не наоборот) поставляла коричневые глазурованные глиняные чаши для чая. Мино, Бизен, Шигараки (изделия Шигараки), Ига (похожая на Шигараки) и другие местные печи также поставляли чайную утварь. Художник-керамист Хонами Коэцу создал несколько чаш для чая, которые сегодня считаются шедеврами. Во время вторжения Тоётоми Хидэёси в Корею в 1592 году японские войска привезли корейских гончаров в Японию в качестве рабов. Согласно преданию, один из похищенных, И Сам Пён, обнаружил залежи каолиновой глины вблизи Ариты и смог изготовить первый японский фарфор. Эти гончары также привезли усовершенствованную технологию обжига в печи типа ноборигама – восходящей печи, расположенной на склоне холма, позволяющей достигать высоких температур. Вскоре были основаны печи Сацума, Хаги, Карацу, Такатори, Агано и Арита.

Эдоский период

В 1640-х годах восстания в Китае и войны между династией Мин и маньчжурами повредили многие печи, а в 1656–1684 годах новое правительство династии Цин прекратило торговлю, закрыв свои порты. Китайские гончары-беженцы смогли привнести усовершенствованные техники изготовления фарфора и эмалевые глазури на печи Ариты. С 1658 года Голландская Ост-Индская компания стала обращаться в Японию за сине-белым фарфором для продажи в Европе (см. фарфор Имари). В то время печи Ариты, такие как печь Какиемон, еще не могли поставлять достаточно качественного фарфора Голландской Ост-Индской компании, но они быстро расширили свои мощности. С 1659 по 1740 год печи Ариты экспортировали огромные количества фарфора в Европу и Азию. Постепенно китайские печи восстановились и разработали собственные стили высокоцветного эмалевого фарфора, который так привлекал европейцев, включая семейства розового и зеленого цветов, и другие подобные стили. С 1720 года китайские и европейские печи также начали имитировать стиль эмалированного Имари в нижнем ценовом сегменте, и к 1740 году первый период японского экспортного фарфора практически завершился. Печи Ариты также производили предметы домашнего обихода, такие как эмалевая посуда Ко-Кутани. Фарфор экспортировался и в Китай, где большая его часть перепродавалась китайскими купцами другим европейским «Ост-Индским компаниям», которым не разрешалось торговать непосредственно в Японии. Предполагается, что выбор этих предметов в основном определялся китайским вкусом, который предпочитал изделия Какиемон изделиям «Имари», что объясняет заметное расхождение в ранних европейских коллекциях, которое можно реконструировать, сравнивая голландские коллекции с коллекциями других стран, таких как Англия, Франция и Германия. Поскольку Имари был портом отправления, некоторые виды фарфора, как для экспорта, так и для внутреннего использования, назывались «старый Имари» (Ко-Имари). В Европе сложилась традиция называть сине-белые изделия «Арита», а синие, красные и золотые – «Имари», хотя на самом деле оба типа часто производились на одних и тех же печах в Арите. В 1759 году темно-красный эмалевый пигмент, известный как бэнгара, стал доступен в промышленных масштабах, что привело к возрождению оранжевого стиля Ко-Имари 1720-х годов. В 1675 году местная семья Набесима, правившая Аритой, основала собственную печь для производства высококачественного эмалевого фарфора для высших слоев японского общества, который получил название посуды Набесима. В основном используется декорация в традиционных японских стилях, часто вдохновленная текстилем, а не китайскими стилями, характерными для большинства изделий Арита. Хирадо-яки был еще одним видом фарфора, изначально предназначенным для презентации в качестве политических подарков среди элиты, отличавшимся очень тонкой живописью синим цветом на необычно тонком белом фарфоре, для создания которого нанимались художники, работавшие в технике свитка. Эти два типа представляли собой лучший фарфор, производившийся после упадка экспортной торговли к 1740-м годам. В отличие от Набесима, Хирадо стал значительным экспортером в XIX веке. В XVII веке в Киото, тогдашней императорской столице Японии, печи производили только керамику с прозрачной свинцовой глазурью, напоминающую керамику южного Китая. Среди них гончар Нономура Нинсэй изобрел непрозрачную эмаль поверх глазури и, благодаря покровительству храмов, смог усовершенствовать многие японские стили дизайна. Его ученик Огата Кензан изобрел своеобразный стиль искусства и ремесел и поднял Кёяки (Киотскую керамику) на новую высоту. Их работы стали образцами для последующих изделий Кёяки. Хотя порцеляновые массы были введены в Кёяки Окудой Айзен, керамика с эмалью поверх глазури по-прежнему процветала. Аоки Мокубэй, Нинами Дохачи (оба ученика Окуды Айзен) и Эйраку Хозен расширили репертуар Кёяки. В конце XVIII – начале XIX века белая фарфоровая глина была обнаружена в других районах Японии и продавалась внутри страны, а гончарам было разрешено свободно перемещаться. Местные феодалы и купцы основали множество новых печей (например, Камейяма и Тобе) для получения экономической выгоды, а старые печи, такие как Сэто, были вновь запущены как печи для производства фарфора. Эти многочисленные печи назывались «Новые печи» и популяризировали фарфор в стиле печей Ариты среди простого народа.

In the 1640s, rebellions in China and wars between the Ming dynasty and the Manchus damaged many kilns, and in 1656–1684 the new Qing dynasty government stopped trade by closing its ports. Chinese potter refugees were able to introduce refined porcelain techniques and enamel glazes to the Arita kilns. From 1658, the Dutch East India Company looked to Japan for blue and white porcelain to sell in Europe (see Imari porcelain). At that time, the Arita kilns like the Kakiemon kiln could not yet supply enough quality porcelain to the Dutch East India Company, but they quickly expanded their capacity. From 1659 to 1740, the Arita kilns were able to export enormous quantities of porcelain to Europe and Asia. Gradually the Chinese kilns recovered, and developed their own styles of the highly coloured enamelled wares that Europeans found so attractive, including famille rose, famille verte and the rest of that group. From about 1720 Chinese and European kilns also began to imitate the Imari enamelled style at the lower end of the market, and by about 1740 the first period of Japanese export porcelain had all but ceased. The Arita kilns also supplied domestic utensils such as the so called Ko Kutani enamelware. Porcelain was also exported to China, much of which was resold by Chinese merchants to the other European "East Indies Companies" which were not allowed to trade in Japan itself. It has been suggested that the choice of such items was mainly dictated by Chinese taste, which preferred Kakiemon to "Imari" wares, accounting for a conspicuous disparity in early European collections that can be reconstructed between Dutch ones and those of other countries, such as England, France and Germany. Because Imari was the shipping port, some porcelain, for both export and domestic use, was called old Imari; ; Ko Imari. The European custom has generally been to call blue and white wares "Arita" and blue, red and gold ones "Imari", though in fact both were often made in the same kilns arong Arita. In 1759 the dark red enamel pigment known as bengara became industrially available, leading to a reddish revival of the orange 1720 Ko Imari style. In 1675, the local Nabeshima family who ruled Arita established a personal kiln to make top quality enamelware porcelain for the upper classes in Japan, which is called Nabeshima ware. This uses mainly decoration in traditional Japanese styles, often drawing from textiles, rather than the Chinese derived styles of most Arita ware. Hirado ware was another kind of porcelain initially reserved for presentation as political gifts among the elite, concentrating on very fine painting in blue on an unusually fine white body, for which scroll painters were hired. These two types represented the finest porcelain produced after the export trade stalled by the 1740s. Unlike Nabeshima ware, Hirado went on to be a significant exporter in the 19th century. During the 17th century, in Kyoto, then Japan's imperial capital, kilns produced only clear lead glazed pottery that resembled the pottery of southern China. Among them, potter Nonomura Ninsei invented an opaque overglaze enamel and with temple patronage was able to refine many Japanese style designs. His disciple Ogata Kenzan invented an idiosyncratic arts and crafts style and took Kyōyaki (Kyoto ceramics) to new heights. Their works were the models for later Kyōyaki. Although porcelain bodies were introduced to Kyōyaki by Okuda Eisen, overglazed pottery still flourished. Aoki Mokubei, Ninami Dōhachi (both disciples of Okuda Eisen) and Eiraku Hozen expanded the repertory of Kyōyaki. In the late 18th to early 19th century, white porcelain clay was discovered in other areas of Japan and was traded domestically, and potters were allowed to move more freely. Local lords and merchants established many new kilns (e. g., Kameyama kiln and Tobe kiln) for economic profit, and old kilns such as Seto restarted as porcelain kilns. These many kilns are called "New Kilns" and they popularized porcelain in the style of the Arita kilns among the common folk.

Период Мэйдзи

В период международной открытости эпохи Мэйдзи японское искусство и ремесло обрели новую аудиторию и подверглись новым влияниям. Традиционные покровители, такие как даймё, утратили свою поддержку, и многие ремесленники лишились источника дохода. Правительство проявило активный интерес к рынку экспорта произведений искусства, продвигая японское искусство на ряде всемирных выставок, начиная с Венской всемирной выставки 1873 года. Императорский двор также активно интересовался искусством и ремеслами, назначая художников императорского двора и заказывая работы ("презентационные изделия") в качестве подарков для иностранных высокопоставленных лиц. Большинство экспортируемых работ относилось к декоративно-прикладному искусству, включая керамику. Сацума-яки – название, изначально данное керамике из провинции Сацума, искусно украшенной глазурью и позолотой. Эти изделия пользовались большим спросом на Западе. Этот стиль, считавшийся на Западе исконно японским, на самом деле во многом был обязан импортным пигментам и западным влияниям и создавался с прицелом на экспорт. Мастерские во многих городах стремились производить изделия в этом стиле, чтобы удовлетворить спрос из Европы и Америки, зачастую делая это быстро и некачественно. В результате термин "сацума-яки" стал ассоциироваться не с местом происхождения, а с низкосортной керамикой, производимой исключительно для экспорта. Однако были и художники, такие как Ябу Мейзан и Макузу Козан, которые сохраняли высочайшие художественные стандарты, успешно экспортируя свои работы. Эти художники завоевали множество наград на международных выставках. Мейзан использовал медные пластины для создания детализированных рисунков и многократно переносил их на керамику, иногда украшая один предмет тысячей мотивов. Японская фарфоровая промышленность была хорошо развита в начале эпохи Мэйдзи, но массовое производство отличалось отсутствием изысканности. В эту эпоху технические и художественные инновации превратили фарфор в одну из самых успешных форм японского декоративно-прикладного искусства на международной арене. Это во многом заслуга Макузу Козана, известного своими изделиями сацума-яки, который с 1880-х годов внедрял новые технические приемы в декорирование фарфора, стремясь при этом сохранить традиционные художественные ценности. В 1890-х годах он разработал стиль декора, сочетающий несколько цветов подглазурной росписи на каждом изделии. Техническая сложность его подглазурной росписи возрастала в течение этого десятилетия по мере продолжения экспериментов. В период с 1900 по 1910 год форма и декор его работ претерпели существенные изменения, отражающие западные влияния. Его творчество оказало значительное влияние на западное восприятие японского дизайна.

During the international openness of the Meiji period, Japanese arts and crafts had a new audience and set of influences. Traditional patrons such as the daimyō class broke away and many of the artisans lost their source of income. The government took an active interest in the art export market, promoting Japanese arts at a succession of world's fairs, beginning with the 1873 Vienna World's Fair. The Imperial Household also took an active interest in arts and crafts, appointing Imperial Household Artists and commissioning works ("presentation wares") as gifts for foreign dignitaries. Most of the works promoted internationally were in the decorative arts, including pottery. Satsuma ware was a name originally given to pottery from Satsuma province, elaborately decorated with overglaze enamels and gilding. These wares were highly praised in the West. Seen in the West as distinctively Japanese, this style actually owed a lot to imported pigments and Western influences, and had been created with export in mind. Workshops in many cities raced to produce this style to satisfy demand from Europe and America, often producing quickly and cheaply. So the term "Satsuma ware" came to be associated not with a place of origin but with lower quality ware created purely for export. Despite this, there were artists such as Yabu Meizan and Makuzu Kōzan who maintained the highest artistic standards while also successfully exporting. These artists won multiple awards at international exhibitions. Meizan used copper plates to create detailed designs and repeatedly transfer them to the pottery, sometimes decorating a single object with a thousand motifs. Japan's porcelain industry was well established at the start of the Meiji period, but the mass produced wares were not known for their elegance. During this era, technical and artistic innovations turned porcelain into one of the most internationally successful Japanese decorative art forms. A lot of this is due to Makuzu Kōzan, known for Satsuma ware, who from the 1880s onwards introduced new technical sophistication to the decoration of porcelain, while committed to preserving traditional artistic values. During the 1890s he developed a style of decoration that combined multiple underglaze colours on each item. The technical sophistication of his underglazes increased during this decade as he continued to experiment. In the decade from 1900 to 1910 there was a substantial change in the shape and decoration of his works, reflecting Western influences. His work strongly influenced Western perceptions of Japanese design.

Период Тайшо

Японская керамика оказала сильное влияние на британского керамиста Бернарда Лича (1887–1979), которого считают «отцом британской студийной керамики». Он жил в Японии с 1909 по 1920 год в период Тайсё и стал ведущим западным толкователем японской керамики, а также повлиял на многих художников за рубежом.

Период Шоу

В начале периода Сёва развивалось движение народного искусства (民芸), начавшееся в конце 1920-х и 1930-х годов. Его основателем был Янаги Соэцу (1889–1961). Он спасал простую утварь, использовавшуюся простолюдинами в периоды Эдо и Мэйдзи, которая исчезала в быстро урбанизирующейся Японии. Шодзи Хамада (1894–1978) был гончаром, ключевой фигурой движения минге, благодаря которому городок Масико стал известным центром производства керамики Масико. Другими влиятельными гончарами этого движения были Каваи Кандзиро (1890–1966) и Тацудзо Симаока (1919–2007). Эти художники изучали традиционные техники глазурования, чтобы сохранить местные изделия, находящиеся под угрозой исчезновения. Одним из наиболее критических моментов стала Тихоокеанская война, когда все ресурсы были направлены на военные нужды, что серьезно затормозило производство и развитие и привело к упадку рынков.

Период Хайсэй до настоящего времени

Ряд учреждений находился под эгидой Отдела по охране культурного наследия. Печи в Тамбе, с видом на Кобе, продолжали производить повседневную посуду, использовавшуюся в период Токугава, добавляя к ней современные формы. Большинство изделий народной керамики создавалось анонимно местными гончарами для практических целей. Местные стили, будь то исконные или заимствованные, как правило, сохранялись без изменений и по сей день. В Кюсю печи, основанные корейскими гончарами в XVI веке, такие как в Коишиваре (Фукуока) и её ответвление – Онта-яки, продолжали традиции корейской крестьянской керамики XVI века. На Окинаве производство народной посуды продолжалось под руководством нескольких выдающихся мастеров, среди которых Кинджо Дзиро пользовался особым почётом. Современные гончары работают в Шига, Ига, Карацу, Хаги и Бизен. Ямамото Масао (Тоусю) из Бизен и Мива Кюсэцу из Хаги были удостоены звания «живого национального сокровища» (ningen kokuho). К 1989 году это звание было присвоено лишь полудюжине гончаров, либо как представителям знаменитых печных традиций, либо как создателям выдающихся техник глазурования или декорирования; две группы были признаны за сохранение изделий выдающихся древних печей. В старой столице Киото семья Раку продолжала изготавливать грубые чайные чаши, которые так восхищали Хидэёси. В Мино гончары продолжали воссоздавать классические рецепты чайной посуды периода Момояма, такие как медно-зелёная глазурь Орибэ-яки и востребованная молочная глазурь Сино-яки. Художники-керамисты экспериментировали в художественных университетах Киото и Токио, стремясь воссоздать традиционный фарфор и его декор под руководством таких мастеров керамики, как Фудзимото Ёсимити, «живое национальное сокровище». Древние фарфоровые печи вокруг Ариты (Кюсю) до сих пор поддерживаются потомками Сакаиды Какиэмона XIV и Имаидзуми Имаэмона XIII – наследственных производителей фарфора клана Набэсима; оба они возглавляли группы, признанные нематериальным культурным наследием (無形文化財). Британская художница Люси Ри (1902–1995) находилась под влиянием японской керамики и Бернарда Лича, и её творчество также ценилось в Японии, где было организовано несколько выставок. Британский художник Эдмунд де Вааль (род. 1964) изучал творчество Лича и провёл несколько лет в Японии, изучая стиль мингэй. В отличие от этого, к концу 1980-х годов многие выдающиеся гончары перестали работать на крупных или древних печах, предпочитая создавать классическую посуду в различных регионах Японии. В Токио ярким примером является Цудзи Сэймэй, который привозил глину из Шиги, но обжигал изделия в окрестностях Токио. Многие художники занимались воссозданием китайских стилей декора или глазурей, особенно сине-зелёного целадона и водянисто-зелёного цинбая. Одной из самых любимых китайских глазурей в Японии является шоколадно-коричневая глазурь тэммоку, покрывавшая крестьянские чайные чаши, привезенные из южного Сун (XII–XIII века) монахами дзэн. Для японских пользователей эти шоколадные изделия воплощали эстетику дзэн – ваби-саби (простая красота). В Соединённых Штатах примечательным примером использования глазури тэммоку можно увидеть в инновационных кристаллических вазах, изготовленных художником японского происхождения Хидэаки Миямурой.

A number of institutions came under the aegis of the Cultural Properties Protection Division. The kilns at Tamba, overlooking Kobe, continued to produce the daily wares used in the Tokugawa period, while adding modern shapes. Most of the village wares were made anonymously by local potters for utilitarian purposes. Local styles, whether native or imported, tended to be continued without alteration into the present. In Kyūshū, kilns set up by Korean potters in the 16th century, such as at Koishiwara, Fukuoka and its offshoot at Onta ware, perpetuated 16th century Korean peasant wares. In Okinawa, the production of village ware continued under several leading masters, with Kinjo Jiro honored as a
The modern potters operate in Shiga, Iga, Karatsu, Hagi, and Bizen. Yamamoto Masao (Toushuu) of Bizen and Miwa Kyusetsu of Hagi were designated ningen kokuho. Only a half dozen potters had been so honored by 1989, either as representatives of famous kiln wares or as creators of superlative techniques in glazing or decoration; two groups were designated for preserving the wares of distinguished ancient kilns. In the old capital of Kyoto, the Raku family continued to produce the rough tea bowls that had so delighted Hideyoshi. At Mino, potters continued to reconstruct the classic formulas of Momoyama period Seto type tea wares of Mino, such as the Oribe ware copper green glaze and Shino ware's prized milky glaze. Artist potters experimented at the Kyoto and Tokyo arts universities to recreate traditional porcelain and its decorations under such ceramic teachers as Fujimoto Yoshimichi, a ningen kokuho. Ancient porcelain kilns around Arita in Kyūshū were still maintained by the lineage of Sakaida Kakiemon XIV and Imaizumi Imaemon XIII, hereditary porcelain makers to the Nabeshima clan; both were heads of groups designated (無形文化財). British artist Lucie Rie (1902–1995) was influenced by Japanese pottery and Bernard Leach, and was also appreciated in Japan with a number of exhibitions. British artist Edmund de Waal (b. 1964) studied Leach and spent a number of years in Japan studying mingei style. In contrast, by the end of the 1980s, many master potters no longer worked at major or ancient kilns but were making classic wares in various parts of Japan. In Tokyo, a notable example is Tsuji Seimei, who brought his clay from Shiga but potted in the Tokyo area. A number of artists were engaged in reconstructing Chinese styles of decoration or glazes, especially the blue green celadon and the watery green qingbai. One of the most beloved Chinese glazes in Japan is the chocolate brown tenmoku glaze that covered the peasant tea bowls brought back from southern Song China (in the twelfth and thirteenth centuries) by Zen monks. For their Japanese users, these chocolate brown wares embodied the Zen aesthetic of [[Wabi sabi (rustic simplicity). In the United States, a notable example of the use of tenmoku glazes may be found in the innovative crystalline pots thrown by Japanese born artist Hideaki Miyamura.

Глина

Глина выбирается в основном исходя из доступных местных материалов. В Японии в изобилии встречаются самые распространенные виды глины. Благодаря естественным залежам каолина, в Кюсю можно найти много фарфоровых глин. Традиционно печи строились непосредственно у мест залегания глины, и большинство гончаров до сих пор используют местную глину, разработав широкий спектр глазурей и техник декорирования, специально адаптированных к ее свойствам. Глины, встречающиеся в Японском архипелаге, варьируются от легкоплавких гончарных масс до тугоплавких каолинов. С периода Дзёмон до периода Яёи японские гончары использовали высокопластичные железистые сланцы и аллювиальные глины. Органические материалы присутствуют во многих изделиях раннего периода Дзёмон, но впоследствии преобладают песок или измельченный камень. Дальнейшие улучшения произошли под влиянием Китая в VIII и IX веках нашей эры, когда создатели трехцветной керамики Нара и глазурованной золой керамики Хэйан искали белую, тугоплавкую глину и повышали ее тонкость методом левигации. В Киото, где спрос делает это одновременно практичным и выгодным, глину измельчают, превращают в шликер и фильтруют в коммерческих целях. Сначала глину разбивают на небольшие куски, заливают небольшим количеством воды, а затем отбивают деревянным молотком (кине) до достижения желаемой пластичности и однородности текстуры. Затем глину подвергают процессу арамоми, или "грубому вклиниванию" – вымешиванию, после чего ее выдерживают в течение двух-трех дней, а иногда и до недели. Прежде чем глина будет готова к формовке на гончарном круге, она должна пройти через процесс "винтового клина" – недзимоми, который формирует массу в виде пули, из которой удалены все пузырьки воздуха, а зернистая структура располагается таким образом, чтобы расходиться от центра массы.

Методы производства

Самые ранние изделия делались путем формовки глины прессованием. Этот метод продолжал использоваться и после изобретения гончарного круга, например, при изготовлении керамики Ренгетсу. Техника лепки из спиралей развилась в период Дзёмон. Производство путём вымешивания и резки пластов появилось позже, например, для изготовления глиняных фигур ханива.

Гончарное колесо

Первое использование гончарного круга в Японии можно увидеть в керамике Суэ. Хотя изделия Суэ сочетались с техникой работы кругом и по спирали, глазурованная свинцовая керамика, изготовленная под китайским влиянием с VIII по X века, включает формы, полностью выполненные на гончарном круге. Изначально восточный гончарный круг представлял собой круглую подушку из плетёного циновки, которую гончар вращал вручную и с помощью колеса, и в Японии он был известен как рокуро. Но с появлением тэ-рокуро, или ручного круга, механика формовки позволила создать более изысканное искусство. Круг представлял собой большой, толстый, круглый кусок дерева с неглубокими отверстиями на верхней поверхности по окружности диска. Гончар приводил круг в движение, вставляя деревянную рукоятку в одно из отверстий и вращая круглую головку на её оси до достижения желаемой скорости. Ручной круг всегда вращается по часовой стрелке, и вес большой круглой головки заставляет его, после запуска, быстро вращаться в течение длительного времени. Изделия, изготовленные на ручном круге, отличаются высокой точностью и симметрией, поскольку во время формовки отсутствует движение тела гончара, в отличие от ножного круга. В первые годы производства фарфора в Японии в районах Киото, Сэто и Нагоя использовался только ручной круг; в других местах, в районе Кутани и Арита, использовался ножной круг. Японский ножной круг или кэ рокуро, вероятно, был изобретён в Китае в начале династии Мин. Его конструкция во многом схожа с конструкцией ручного круга, или он может иметь деревянный наконечник, установленный сверху, и железную трубу, как и более поздние модели. Ножной круг всегда вращается против часовой стрелки, и неизбежное движение тела гончара при вращении круга во время формовки придаёт многим японским изделиям непринуждённую асимметрию, которая привлекает современные западные вкусы. После реставрации Мэйдзи в 1868 году ученик доктора Вагенера отправился в Германию, чтобы узнать, как построить печь с нисходящим потоком, и наблюдал множество кругов, приводимых в движение ремнями на шкивах от единого вала. По возвращении он установил аналогичную систему в районе Сэто, используя одного человека для вращения маховика, который приводил в движение вал и систему шкивов. С этого момента началось развитие двухместного круга. Сегодня большинство гончаров в Киото используют электрические круги, хотя многие мастерские до сих пор имеют ручной и ножной круги. Однако сейчас трудно найти мастеров, которые могли бы их изготовить или отремонтировать.

The first use of the potter's wheel in Japan can be seen in Sue pottery. While Sue productions combined wheel and coiling techniques, the lead glazed earthenware made under Chinese influence from the 8th to the 10th centuries include forms made entirely on the potter's wheel. The original potter's wheel of the Orient was a circular pad of woven matting that the potter turned by hand and wheel, and was known in Japan as the rokuro. But with the arrival of the te rokuro or handwheel, the mechanics of throwing made possible a more subtle art. The wheel head was a large, thick, circular piece of wood with shallow holes on the upper surface around the periphery of the disc. The potter kept the wheel in motion by inserting a wooden handle into one of the holes and revolving the wheel head on its shaft until the desired speed was reached. The handwheel is always turned clockwise, and the weight of the large wheel head induces it, after starting, to revolve rapidly for a long period of time. Pieces made on the handwheel have a high degree of accuracy and symmetry because there is no movement of the potter's body while throwing, as is the case with the kick wheel. In the early days of porcelain making in Japan, the Kyoto, Seto, and Nagoya areas used only the handwheel; elsewhere, in the Kutani area and in Arita, the kick wheel was employed. The Japanese style kick wheel or ke rokuro was probably invented in China during the early Ming dynasty. Its design is similar in many respects to that of the handwheel, or it may have a wooden tip set in the top, and an iron pipe, like later wheels. The kick wheel is always turned in a counterclockwise direction, and the inevitable motion of the potter's body as they kick the wheel while throwing gives many Japanese pots a casual lack of symmetry which appeals to contemporary Western tastes. Following the Meiji Restoration in 1868, a student of Dr. Wagener went to Germany to learn how to build a downdraft kiln, and observed many wheels operated by belts on pulleys from a single shaft. On his return he set up a similar system in the Seto area, using one man to turn the flywheel that drove the shaft and the pulley system. From this beginning the two man wheel developed. Today, most potters in Kyoto use electric wheels, though there are many studios that still have a handwheel and a kick wheel. However, it is now difficult to find craftsmen who can make or repair them.

Смотреть и бросать

В Коисибаре, Онда и Тамбе большие чаши и кувшины сначала грубо формируются из спиралей на гончарном круге, а затем обтачиваются, в технике, известной как "накручивание с последующей обгонкой". Первичные этапы аналогичны этапам накручивания, после чего черновая форма смазывается шликером и приводится в окончательный вид руками гончара во время вращения круга. Эта технология берет свое начало 360 лет назад и представляет собой корейскую технику, завезенную в Японию после вторжения Хидэёси в Корею.

Инструменты

Эти инструменты для формования глины, обычно изготовленные из быстрорастущего бамбука или дерева, обладают естественной привлекательностью. Хотя большинство из них – японские версии привычных инструментов, используемых на Западе, некоторые являются уникальными японскими изобретениями. Гюбера, или «коровьи языки», – это длинные бамбуковые ребра в форме саней, используемые для уплотнения дна и придания формы стенкам чаш с прямыми стенками. Это традиционный инструмент из Ариты, префектуры Кюсю. Маруготе – круглые, мелкие бамбуковые ребра в форме раковин, применяемые для формирования стенок изогнутых чаш. Их также можно использовать для уплотнения дна вылепленных форм. Дэнго, подобные деревянным ребрам, – это бамбуковые ребра в форме листьев, используемые для придания формы и сглаживания поверхности изделия. Такэбера – это бамбуковые «ножи» для обрезки и моделирования, доступные в различных формах для резьбы, очистки влажной глины, резки и создания эффекта сграффито. Тонбо, или «стрекозы», – функциональный эквивалент западных штангенциркулей с дополнительной функцией. Эти деликатные бамбуковые инструменты, подвешиваемые к такебере или балансируемые на краю изделия, используются для измерения как диаметра, так и глубины вылепленной формы. Юми – это арфы из проволоки и бамбука, которые также служат инструментом для создания желобков. Они используются для обрезки неровных или рваных краев, а также для фасетирования кожи. Цурунокуби, или «шеи журавлей», – это S-образные японские деревянные инструменты для придания формы внутренней поверхности изделий с узким горлышком, таких как бутылки и некоторые вазы. Канна – это режущие, режущие и гравировальные инструменты из железа, используемые для обрезки, резьбы, сграффито и удаления излишков глазури. Тсучикаки – это большой инструмент с петлевидной лентой из железа, который можно использовать как для обрезки, так и для резьбы. Умакаки – это обрезная арфа, используемая для выравнивания плоских, широких поверхностей, таких как дно неглубокой миски или тарелки. Куши – это не совсем инструменты для формования; эти гребни используются для нанесения минимум двух параллельных декоративных линий на поверхность изделия. Самые большие гребни имеют около 20 зубьев. Take bon bon также не является инструментом для формования, а японским аппликатором для шликера. Take bon bon – это бамбуковая бутылка большой емкости с носиком, из которого шликер и глазурь могут выливаться ровной, контролируемой струей, позволяя гончару «рисовать» ими.

Generally fashioned out of fast growing bamboo or wood, these tools for shaping pottery have a natural feel that is highly appealing. While most are Japanese versions of familiar tools in the West, some are unique Japanese inventions. Gyūbera or "cows' tongues" are long sled shaped bamboo ribs used to compress the bottoms and shape the sides of straight sided bowls. They are a traditional tool from Arita, Kyushu. Marugote are round, shallow clam shell shaped bamboo ribs used to shape the sides of curved bowls. They can also be used to compress the bottoms of thrown forms. Dango, similar to wooden ribs, are leaf shaped bamboo ribs used to shape and smooth the surfaces of a pot. Takebera are bamboo trimming and modeling "knives" available in several different shapes for carving, cleaning up wet pots, cutting, and for producing sgraffito effects. Tonbo, "dragonflies", are the functional equivalent of Western calipers with an added feature. Suspended from a takebera or balanced on the rim of a pot, these delicate bamboo tools are used for measuring both the diameter and the depth of thrown forms. Yumi are wire and bamboo trimming harps that double as a fluting tool. They are used to cut off uneven or torn rims as well as to facet leather hard forms. Tsurunokubi, "cranes' necks", are s curved Japanese wooden throwing sticks used to shape the interiors of narrow necked pieces such as bottles and certain vases. Kanna are cutting, carving and incising tools made of iron and used to trim pieces, for carving, sgraffito and for scraping off excess glaze. A tsuchikaki is a large looped ribbon tool made of iron that can be used for trimming as well as carving. An umakaki is a trimming harp used to level flat, wide surfaces, such as the bottom of a shallow dish or plate. Kushi are not strictly throwing tools; these combs are used to score a minimum of two decorative parallel lines on pot surfaces. The largest combs have about 20 teeth. A take bon bon is also not a throwing tool, but a Japanese slip trailer. A take bon bon is a high capacity bamboo bottle with a spout from which slip and glaze can be poured out in a steady, controlled stream so the potter can "draw" with it.

Товары

На протяжении всей истории существовали сотни различных видов изделий и стилей. Самые исторически значимые и известные из них получили признание правительства. Более подробную информацию можно найти в списке японских керамических центров.

Hundreds of different wares and styles have existed throughout its history. The most historic and well known ones have received recognition from the government. For more information see the list of Japanese ceramics sites. Name Kanji Traditional Sites Notes Example image Agano ware 上野焼 Fukuchi, Tagawa District, Fukuoka Aizuhongō ware 会津本郷焼 Akahada ware 赤膚焼 Akazu ware 赤津焼 Amakusa pottery 天草陶磁器 Amakusa, Kumamoto Arita ware 有田焼 Arita, Saga The main source of Japanese export porcelain from the mid 17th century onwards. Production began by Korean potters at the beginning of the Edo period. A multitude of kilns produced a variety of styles, including Imari ware and Nabeshima ware, and most early pieces in the Kakiemon style of decoration. Asahi ware 朝日焼 Banko ware 萬古焼 Mie Prefecture Most are teacups, teapots, flower vases, and sake vessels. Believed to have originated in the 19th century. Bizen ware 備前焼 Bizen Province Also called Inbe ware. A reddish brown long fired stoneware, which is believed to have originated in the 6th century. One of the first medieval utilitarian wares to be taken up for use in the tea ceremony, and promoted to the status of art pottery. Echizen ware 越前焼 Hagi ware 萩焼 Hagi, Yamaguchi Since it is burned at a relatively low temperature, it is fragile and transmits the warmth of its contents quickly. Hasami ware 波佐見焼 Iga ware 伊賀焼 Iwami ware 石見焼 Izushi ware 出石焼 Karatsu ware 唐津焼 Karatsu, Saga The most produced pottery in western Japan. Believed to have started in the 16th century. Kasama ware 笠間焼 Kirigome ware 切込焼 Miyazaki, Miyagi Kiyomizu ware 清水焼 Kiyomizu, Kyoto A subcategory of Kyō ware Koishiwara ware 小石原焼 Fukuoka Prefecture Most are teacups, teapots, flower vases, and sake vessels, and as a result of the folk art movement, practical items for everyday household use. Originated by a Korean potter in the 16th century. Kosobe ware 古曽部焼 Kutani ware 九谷焼 Ishikawa Prefecture Kyō ware 京焼 Kyoto Mashiko ware 益子焼 Mikawachi ware 三川内焼 Mino ware 美濃焼 Mino Province Includes Shino ware, Oribe ware, Setoguro ware, and Ki Seto ware. Mumyōi ware 無名異焼 Ōborisōma ware 大堀相馬焼 Fukushima Prefecture Image of a horse (uma or koma), which is very popular in this area, is the main pattern. Therefore, it is sometimes called Sōmakoma ware. Onta ware 小鹿田焼 Onta, Ōita Traditionalist ware produced by a small village community without electricity. Mostly simply but elegantly decorated slipware, in a style going back to the 18th century. Ōtani ware 大谷焼 Naruto, Tokushima A large type of pottery Raku ware 楽焼 A technique and style practised all over Japan, and now the world. Typically, vessels are hand thrown without using a wheel, giving a simple and rather rough shape, and fired at low temperatures before being cooled in the open air. In modern periods combustible material is generally placed in the kiln, reacting unpredictably with the glaze pigments. There is a proverb of the hierarchy of ceramic styles used for tea ceremony: 'First Raku, second Hagi, third Karatsu.' Satsuma ware 薩摩焼 Satsuma Province Earthenware, originally a local industry of plain vessels started by Korean potters about 1600. From the 19th century a term for a style of highly decorated ware produced in many areas, purely for export to the West. Seto ware 瀬戸焼 Seto, Aichi The most produced Japanese pottery in Japan. Sometimes, the term Seto yaki (or Seto mono) stands for all Japanese pottery. Includes Ofukei ware. Shigaraki ware 信楽焼 Shiga Prefecture One of the oldest styles in Japan. Famous for [[Japanese raccoon dog pottery pieces. Shitoro ware 志戸呂焼 Shōdai ware 小代焼Arao, Kumamoto Takatori ware 高取焼 Tamba ware 丹波立杭焼 Hyōgo Prefecture Also called Tatekui ware. One of the six oldest kinds in Japan. Tobe ware 砥部焼 Ehime Prefecture Most are thick porcelain table ware with blue cobalt paintings. Tokoname ware 常滑焼 Tokoname, Aichi Most are flower vases, rice bowls, or teacups. Tsuboya ware 壺屋焼 Tsuboya, Naha A form of Ryukyuan pottery. Most are thick porcelain table ware with blue cobalt paintings. Zeze ware 膳所焼 Ōtsu, former Zeze domain Most are thick porcelain table ware with blue cobalt paintings.

Название Кандзи Традиционные места Примечания Пример изображения
Агано-яки 上野焼 Фукути, район Тагава, префектура Фукуока
Айзу-Хонго-яки 会津本郷焼
Акахада-яки 赤膚焼
Акадзу-яки 赤津焼
Амакуса-токи 天草陶磁器 Амакуса, префектура Кумамото
Арита-яки 有田焼 Арита, префектура Сага Основной источник японского экспортного фарфора с середины XVII века. Производство началось с корейских гончаров в начале периода Эдо. Множество печей производили различные стили, включая Имари-яки и Набесима-яки, а также большинство ранних изделий в стиле декора Какиэмон.
Асахи-яки 朝日焼
Банко-яки 萬古焼 Префектура Миэ В основном чашки, чайники, цветочные вазы и сосуды для сакэ. Считается, что возникла в XIX веке.
Бизен-яки 備前焼 Провинция Бизен Также известна как Инбэ-яки. Красновато-коричневая каменная керамика длительного обжига, которая, как полагают, возникла в VI веке. Одна из первых средневековых утилитарных керамик, используемых в чайной церемонии и возведенных в ранг художественной керамики.
Этидзен-яки 越前焼
Хаги-яки 萩焼 Хаги, префектура Ямагути Поскольку обжигается при относительно низкой температуре, она хрупкая и быстро передает тепло содержимого.
Хасами-яки 波佐見焼
Ига-яки 伊賀焼
Ивами-яки 石見焼
Идзуси-яки 出石焼
Карацу-яки 唐津焼 Карацу, префектура Сага Самая производимая керамика в западной Японии. Считается, что возникла в XVI веке.
Касама-яки 笠間焼
Киригомэ-яки 切込焼 Миядзаки, префектура Мияги
Киёмидзу-яки 清水焼 Киёмидзу, Киото Подкатегория Кё-яки
Коисивара-яки 小石原焼 Префектура Фукуока В основном чашки, чайники, цветочные вазы и сосуды для сакэ, а также практичные предметы для повседневного использования благодаря движению народного искусства. Основана корейским гончаром в XVI веке.
Кособэ-яки 古曽部焼
Кутани-яки 九谷焼 Префектура Исикава
Кё-яки 京焼 Киото
Масико-яки 益子焼
Микавачи-яки 三川内焼
Мино-яки 美濃焼 Провинция Мино Включает в себя Сино-яки, Орибе-яки, Сетогуро-яки и Ки-Сето-яки.
Мумёи-яки 無名異焼
Оборисома-яки 大堀相馬焼 Префектура Фукусима Изображение лошади (ума или кома), которое очень популярно в этом районе, является основным мотивом. Поэтому ее иногда называют Сомакома-яки.
Онта-яки 小鹿田焼 Онта, префектура Оита Традиционная керамика, производимая небольшой сельской общиной без электричества. В основном просто, но элегантно украшенная глазурованная керамика в стиле, восходящем к XVIII веку.
Отани-яки 大谷焼 Наруто, префектура Токусима Крупногабаритная керамика
Раку-яки 楽焼 Техника и стиль, практикуемые по всей Японии и теперь во всем мире. Обычно сосуды изготавливаются вручную без гончарного круга, что придает им простую и довольно грубую форму, и обжигаются при низких температурах, а затем охлаждаются на открытом воздухе. В современный период в печь обычно помещают горючий материал, который непредсказуемо реагирует с пигментами глазури. Существует поговорка об иерархии стилей керамики, используемых для чайной церемонии: "Первый Раку, второй Хаги, третий Карацу".
Сацума-яки 薩摩焼 Провинция Сацума Керамика, первоначально местная промышленность простых сосудов, начатая корейскими гончарами около 1600 года. С XIX века термин обозначает стиль высокодекоративной керамики, производимой во многих регионах исключительно для экспорта на Запад.
Сето-яки 瀬戸焼 Сето, префектура Айти Самая производимая японская керамика в Японии. Иногда термин "Сето-яки" (или "Сето-моно") обозначает всю японскую керамику. Включает в себя Офукэй-яки.
Сигараки-яки 信楽焼 Префектура Сига Один из старейших стилей в Японии. Известна своими керамическими фигурками тануки (японских енотовидных собак).
Ситоро-яки 志戸呂焼
Сёдай-яки 小代焼 Арао, префектура Кумамото
Такатори-яки 高取焼
Тамба-Татекюи-яки 丹波立杭焼 Префектура Хёго Также известна как Татекюи-яки. Одна из шести старейших видов в Японии.
Тобе-яки 砥部焼 Префектура Эхиме В основном толстая фарфоровая посуда с синими кобальтовыми рисунками.
Токонаме-яки 常滑焼 Токонаме, префектура Айти В основном цветочные вазы, рисовые миски или чашки для чая.
Цубоя-яки 壺屋焼 Цубоя, Наха Форма керамики Рюкю. В основном толстая фарфоровая посуда с синими кобальтовыми рисунками.
Зезе-яки 膳所焼 Оцу, бывшее владение Зезе В основном толстая фарфоровая посуда с синими кобальтовыми рисунками.

Музеи и коллекции

В Японии существует ряд музеев, полностью посвященных керамике. Среди наиболее известных – Музей керамики префектуры Айчи, расположенный недалеко от Нагои, Парк фарфора Арита, Музей восточной керамики Фукуоки, Музей керамики Кюсю, Сад Норитаке, Музей восточной керамики в Осаке, Музей керамики Бидзен префектуры Окаяма и Художественный музей Оцука. Важные коллекции керамики также представлены в государственных музеях, таких как Национальный музей Кюсю, Национальный музей Киото, Национальный музей Нара, Национальный музей Токио и Префектурный музей искусств Исикава. Значительные экспонаты можно найти и в частных музеях, например, в Музее искусств МОА, Мемориальном музее Мицуи, Музее искусств Сэйкадо Бунко, Музее искусств Фудзиты и Мемориальном музее искусств Кубосо в Изуми. Многие важные предметы из керамики хранятся в различных японских храмах, таких как Рюко-ин, Кохо-ан и Сёкоку-дзи, однако они не демонстрируются публике. Большинство музеев керамики по всему миру располагают коллекциями японской керамики, зачастую весьма обширными. Современные японские керамические работы пользуются большим спросом и стоят дорого. Помимо традиционных стилей, для международного рынка создаются предметы декоративно-прикладного искусства и студийная керамика в современных художественных направлениях.