Введение
Использование времени для усиления комического эффекта
Комический тайминг возникает из манеры подачи шуток исполнителем: он взаимодействует с аудиторией – интонацией, ритмом, каденцией, темпом и паузами – чтобы управлять смехом зрителей, который, в свою очередь, направляет комедийное повествование. Темп подачи шутки может существенно влиять на её комический эффект, вплоть до изменения смысла; то же самое справедливо и для более физической комедии, такой как слапстик. Комический тайминг также крайне важен при монтаже комедийных видео для максимального усиления эффекта шутки, например, с помощью резкой склейки.
История
Использование комического тайминга впервые можно наблюдать в комедийных пьесах древних греков. В частности, Аристофан указывал на короткие паузы в своих произведениях, таких как «Облака», чтобы вызвать смех от происходящего. Уильям Шекспир, наряду с комедийными драматургами до него, также использовал комический тайминг во многих своих пьесах. Например, стратегические реплики Клеопатры во время речи Марка Антония в акте 1, сцене 2 пьесы «Антоний и Клеопатра», превращают иначе серьезную сцену в комическую. Джордж Бернард Шоу заметно продолжил использование комического тайминга в конце XIX века. В своей пьесе «Оружие и человек» (1894), например, Шоу вызывает смех ближе к концу второго акта благодаря выверенным выпадам Николы, нарушающим его самообладание. В то время как использование комического тайминга продолжало процветать на сцене, к середине XX века он стал неотъемлемой частью комедийного кино, телевидения и стендапа. В кино комики, такие как Чарли Чаплин, Лорел и Харди и Бастер Китон, оттачивали свои комедийные выступления благодаря точному таймингу в фильмах «Один час ночи», «Счастливый пес» и «Игровой домик» соответственно. На телевидении Люсиль Болл умело использовала комический тайминг в своем шоу «Я люблю Люси». Например, в эпизоде «Люси снимает телерекламу» Болл разыгрывает рекламный ролик внутри фальшивого телевизора, но разрушает иллюзию комически рассчитанным нарушением «четвертой стены». В стендапе, в номере Джорджа Карлина «Семь слов, которые нельзя сказать по телевидению», смех вызывается разницей во времени между произнесением первых шести слов и седьмого. Кроме того, в номере Роуэна Аткинсона «Никого не зовут Джонс» использовался медленный комический тайминг при перечислении имен студентов, чтобы раскрыть множество двойных смыслов. Хотя в вышеупомянутой истории подчеркиваются конкретные авторы и исполнители, все работники комедии, от Виктора Боржа до Саши Барона Коэна и далее, использовали комический тайминг, чтобы наиболее эффективно доносить свой юмор.
Бить
Бит – это пауза, сделанная ради комического эффекта, часто чтобы дать зрителю время осознать шутку и отреагировать, или усилить напряжение перед произнесением ожидаемой кульминации. Паузы, иногда называемые «драматическими паузами», в данном контексте могут использоваться для выявления подтекста или даже бессознательных мыслей – то есть, о чем на самом деле думает говорящий. Пауза также может подчеркнуть смену направления мысли. Когда говорящий произносит фразу, слушатели инстинктивно «достраивают» ее, предвосхищая ожидаемый конец. Пауза позволяет это произойти до того, как комик предложит неожиданный поворот, удивляя слушателя и (в идеале) вызывая смех.
Беременная пауза
Беременная пауза (как в классическом определении, подразумевающем множество вариантов развития) – это приём комического тайминга, используемый для усиления комического эффекта, который заключается в использовании паузы в конце фразы для нагнетания напряжения. Она часто применяется после неловкого или двусмысленного высказывания, либо в тишине, последовавшей за фразой, которая сама по себе не кажется смешной, чтобы подготовить публику к остроумному ответу. Совершенствование этого приёма связывают с Джеком Бенни, который в своих "беременных паузах" использовал определённую мимику и интонацию, благодаря чему "беременная пауза" стала неотъемлемой частью стендап-комедии.