Аристофан: Отец комедии и зеркало Афин

Введение

Аристофан ( /ær//ɪ/'s//t//ɒ//f//ə//n//iː//z/; Ἀριστοφάνης, ; ок. 446 – ок. 386 до н.э.) – древнегреческий комедийный драматург из Афин и поэт древнеаттической комедии. Он написал в общей сложности сорок пьес, из которых одиннадцать сохранились почти полностью. Они являются наиболее ценными образцами жанра комической драмы, известного как Старая комедия, и используются для его определения, вместе с фрагментами из десятков утраченных пьес Аристофана и его современников. Аристофан, также известный как «Отец комедии» и «Принц древней комедии», считается автором, наиболее убедительно воссоздавшим жизнь древних Афин, чем кто-либо другой. Его дар сатиры был страшен и признан влиятельными современниками; Платон особо отметил пьесу Аристофана «Облака» как клевету, способствовавшую суду и последующему осуждению Сократа к смерти, хотя и другие сатирические драматурги карикатурировали философа. Вторая пьеса Аристофана, «Вавилоняне» (ныне утраченная), была объявлена Клеоном клеветой на афинский полис. Возможно, дело рассматривалось в суде, но подробности судебного процесса не зафиксированы, и Аристофан безжалостно высмеивал Клеона в своих последующих пьесах, особенно в «Рыцарях», первой из многих пьес, которые он самостоятельно ставил. «По моему мнению, – говорит хор в этой пьесе, – автор и режиссер комедий имеет самую сложную работу из всех».

Этимология

Английское имя Аристофан происходит от Ἀριστοφάνης, что означает «лучший, выдающийся», от слов ἄριστος и φανής, происходящих от глагола φαίνω.

Биография

Аристофан был афинским гражданином, родом из демы Кидафенаион. Его отцом был Филипп из аттического фила (рода) Пандиониса. Считалось, что его семья владела имуществом на острове Эгина. О жизни Аристофана известно немного, и его пьесы являются основным источником биографической информации. В Древней комедии было принято, чтобы хор выступал от имени автора во время обращения, называемого парабасисом, где обычно можно найти некоторые биографические сведения. Однако эти сведения почти полностью относятся к его карьере драматурга, и пьесы содержат мало ясных и однозначных намеков на его личные убеждения или частную жизнь. Он был комическим поэтом в эпоху, когда поэт обычно брал на себя роль учителя (дидаскала), и хотя это конкретно относилось к его обучению хора на репетициях, это также охватывало его отношения с аудиторией как комментатора важных вопросов. Аристофан утверждал, что пишет для умной и проницательной публики, но также заявлял, что «другие времена» будут судить публику по ее восприятию его пьес. Он иногда хвастается своей оригинальностью как драматурга, но его пьесы последовательно выражают оппозицию радикальным новым влияниям в афинском обществе. Он карикатурировал выдающихся деятелей искусства (в особенности Еврипида, влияние которого на его собственную работу он однажды неохотно признал), в политике (особенно популиста Клеона) и в философии/религии (где Сократ был наиболее очевидной целью). Эти карикатуры, кажется, подразумевают, что Аристофан был старомодным консерватором, но такое представление о нем приводит к противоречиям. Было высказано предположение, что Аристофан писал пьесы главным образом для развлечения публики и для победы в престижных конкурсах. Его пьесы были написаны для постановки на великих драматических фестивалях Афин – Ленаи и Городской Дионисии, где их оценивали и награждали призами в соревновании с произведениями других комических драматургов. Сложная серия лотерей, предназначенная для предотвращения предвзятости и коррупции, сократила число судей, голосующих на Городской Дионисии, до пяти. Эти судьи, вероятно, отражали настроение публики, но состав этой публики остается во многом неопределенным. Театры были, безусловно, огромными, вмещая не менее 10 000 зрителей в Театре Диониса. Программа дня на Городской Дионисии, например, была насыщенной: три трагедии и сатировская драма предшествовали комедии, но возможно, что многие бедные граждане (обычно основные сторонники демагогов, таких как Клеон) проводили праздничные дни с другими занятиями. Таким образом, консервативные взгляды, выраженные в пьесах, могут отражать отношение доминирующей группы в нерепрезентативной аудитории. Производственный процесс также мог повлиять на мнения, выраженные в пьесах. На протяжении большей части карьеры Аристофана хор был необходим для успеха пьесы, и его нанимал и финансировал хорег – богатый гражданин, назначенный на эту задачу одним из архонтов. Хорег мог рассматривать свои личные расходы на хор как гражданский долг и общественную честь, но Аристофан показал в «Рыцарях», что богатые граждане могут рассматривать гражданские обязанности как наказание, наложенное на них демагогами и популистами, такими как Клеон. Таким образом, политический консерватизм пьес может отражать взгляды самой богатой части афинского общества, от щедрости которой зависели все драматурги при постановке своих пьес. Когда была поставлена первая пьеса Аристофана «Пирующие», Афины были амбициозной имперской державой, а Пелопоннесская война длилась всего лишь четвертый год. Его пьесы часто выражают гордость за достижения старшего поколения (победителей при Марафоне), но они не являются шовинистическими и решительно выступают против войны со Спартой. Пьесы особенно резко критикуют военных спекулянтов, среди которых выделяются популисты, такие как Клеон. К тому времени, когда была поставлена его последняя пьеса (около 386 г. до н.э.), Афины были побеждены в войне, их империя была разрушена, и город превратился из политического в интеллектуальный центр Греции. Аристофан был частью этой трансформации и разделял интеллектуальные тенденции эпохи – структура его пьес эволюционирует от Древней комедии до тех пор, пока в его последней сохранившейся пьесе «Богатство II» она больше напоминает Новую комедию. Однако неясно, руководил ли он изменениями в ожиданиях аудитории или просто реагировал на них. Аристофан получил второй приз на Городской Дионисии в 427 г. до н.э. со своей первой пьесой «Пирующие» (ныне утерянной). Он получил первый приз там со своей следующей пьесой «Вавилоняне» (также ныне утерянной). На Городскую Дионисию обычно приходили иностранные делегаты, и «Вавилоняне» вызвали некоторое смущение у афинских властей, поскольку в ней города Делосского союза изображались рабами, работающими на мельнице. Некоторые влиятельные граждане, в частности Клеон, осуждали пьесу как клевету на полис и, возможно, возбудили судебное дело против автора. Подробности судебного процесса не сохранились, но, говоря устами героя своей третьей пьесы «Ахарняне» (поставленной на Ленаи, где присутствовало мало или совсем не было иностранных делегатов), поэт четко разграничивает полис и реальные объекты своей едкой критики.

An Athenian citizen, Aristophanes came from the deme of Kydathenaion. His father was Philippus from the Attic phyle (clan) of Pandionis His family was believed to have owned property on the island of Aegina. Little is known about Aristophanes' life, his plays being the main source of biographical information. It was conventional in Old Comedy for the chorus to speak on behalf of the author during an address called the parabasis, where some biographical facts can usually be found. These facts, however, relate almost entirely to his career as a dramatist and the plays contain few clear and unambiguous clues about his personal beliefs or his private life. He was a comic poet in an age when it was conventional for a poet to assume the role of teacher (didaskalos), and though this specifically referred to his training of the chorus in rehearsal, it also covered his relationship with the audience as a commentator on significant issues. Aristophanes claimed to be writing for a clever and discerning audience, yet he also declared that "other times" would judge the audience according to its reception of his plays. He sometimes boasts of his originality as a dramatist yet his plays consistently espouse opposition to radical new influences in Athenian society. He caricatured leading figures in the arts (notably Euripides, whose influence on his own work however he once grudgingly acknowledged), in politics (especially the populist Cleon), and in philosophy/religion (where Socrates was the most obvious target). Such caricatures seem to imply that Aristophanes was an old fashioned conservative, yet that view of him leads to contradictions. It has been argued that Aristophanes produced plays mainly to entertain the audience and to win prestigious competitions. His plays were written for production at the great dramatic festivals of Athens, the Lenaia and City Dionysia, where they were judged and awarded prizes in competition with the works of other comic dramatists. An elaborate series of lotteries, designed to prevent prejudice and corruption, reduced the voting judges at the City Dionysia to just five. These judges probably reflected the mood of the audiences yet there is much uncertainty about the composition of those audiences. The theatres were certainly huge, with seating for at least 10,000 at the Theatre of Dionysus. The day's program at the City Dionysia for example was crowded, with three tragedies and a satyr play ahead of a comedy, but it is possible that many of the poorer citizens (typically the main supporters of demagogues like Cleon) occupied the festival holiday with other pursuits. The conservative views expressed in the plays might therefore reflect the attitudes of the dominant group in an unrepresentative audience. The production process might also have influenced the views expressed in the plays. Throughout most of Aristophanes' career, the Chorus was essential to a play's success and it was recruited and funded by a choregus, a wealthy citizen appointed to the task by one of the archons. A choregus could regard his personal expenditure on the Chorus as a civic duty and a public honour, but Aristophanes showed in The Knights that wealthy citizens might regard civic responsibilities as punishment imposed on them by demagogues and populists like Cleon. Thus the political conservatism of the plays may reflect the views of the wealthiest section of Athenian society, on whose generosity all dramatists depended for putting on their plays. When Aristophanes' first play The Banqueters was produced, Athens was an ambitious, imperial power and the Peloponnesian War was only in its fourth year. His plays often express pride in the achievement of the older generation (the victors at Marathon) yet they are not jingoistic, and they are staunchly opposed to the war with Sparta. The plays are particularly scathing in criticism of war profiteers, among whom populists such as Cleon figure prominently. By the time his last play was produced (around 386 BC) Athens had been defeated in war, its empire had been dismantled and it had undergone a transformation from being the political to the intellectual centre of Greece. Aristophanes was part of this transformation and he shared in the intellectual fashions of the period—the structure of his plays evolves from Old Comedy until, in his last surviving play, Wealth II, it more closely resembles New Comedy. However it is uncertain whether he led or merely responded to changes in audience expectations. Aristophanes won second prize at the City Dionysia in 427 BC with his first play The Banqueters (now lost). He won first prize there with his next play, The Babylonians (also now lost). It was usual for foreign dignitaries to attend the City Dionysia, and The Babylonians caused some embarrassment for the Athenian authorities since it depicted the cities of the Delian League as slaves grinding at a mill. Some influential citizens, notably Cleon, reviled the play as slander against the polis and possibly took legal action against the author. The details of the trial are unrecorded but, speaking through the hero of his third play The Acharnians (staged at the Lenaia, where there were few or no foreign dignitaries), the poet carefully distinguishes between the polis and the real targets of his acerbic wit:

Аристофан неоднократно высмеивает Клеона в своих более поздних пьесах. Но эти сатирические тирады, по-видимому, не оказали никакого влияния на политическую карьеру Клеона – всего через несколько недель после представления «Рыцарей» – пьесы, полной антиклеоновских шуток – Клеон был избран в престижную коллегию десяти генералов. Клеон, по-видимому, также не обладал реальной властью, чтобы ограничить или контролировать Аристофана: карикатуры на него продолжались вплоть до и даже после его смерти. В отсутствие четких биографических фактов об Аристофане ученые делают обоснованные предположения, основанные на интерпретации языка в пьесах. Надписи и резюме или комментарии эллинистических и византийских ученых также могут предоставить полезные подсказки. Мы знаем из сочетания этих источников, и особенно из комментариев в «Рыцарях» и «Облаках», что первые три пьесы Аристофана не были поставлены им; вместо этого их ставил Каллистрат и Филонид, аранжировка, которая, по-видимому, устраивала Аристофана, поскольку он, по-видимому, использовал тех же режиссеров во многих более поздних пьесах (например, Филонид позже ставил «Лягушек», и ему также, возможно, ошибочно приписывали постановку «Ос»"). Использование Аристофаном режиссеров осложняет нашу зависимость от пьес как источников биографической информации, поскольку кажущиеся самоссылками могли быть сделаны со ссылкой на его режиссеров. Таким образом, например, заявление хора в «Ахарнянах», кажется, указывает на то, что у «поэта» были тесные личные связи с островом Эгина. Аналогично, герой в «Ахарнянах» жалуется на то, что Клеон «втащил меня в суд» из-за «прошлогодней пьесы». Комментарии хора, относящиеся к Аристофану в «Облаках», были истолкованы как доказательство того, что ему едва исполнилось 18 лет, когда была поставлена его первая пьеса «Пирующие». Второй парабасис в «Осах» предполагает, что он достиг некоторого рода временного соглашения с Клеоном после споров вокруг «Вавилонян» или последующего спора вокруг «Рыцарей». Можно предположить,

Aristophanes repeatedly savages Cleon in his later plays. But these satirical diatribes appear to have had no effect on Cleon's political career—a few weeks after the performance of The Knights—a play full of anti Cleon jokes—Cleon was elected to the prestigious board of ten generals. Cleon also seems to have had no real power to limit or control Aristophanes: the caricatures of him continued up to and even beyond his death. In the absence of clear biographical facts about Aristophanes, scholars make educated guesses based on interpretation of the language in the plays. Inscriptions and summaries or comments by Hellenistic and Byzantine scholars can also provide useful clues. We know from a combination of these sources, and especially from comments in The Knights and The Clouds, that Aristophanes' first three plays were not directed by him; they were instead directed by Callistratus and Philoneides, an arrangement that seemed to suit Aristophanes since he appears to have used these same directors in many later plays as well (Philoneides for example later directed The Frogs and he was also credited, perhaps wrongly, with directing The Wasps). Aristophanes's use of directors complicates our reliance on the plays as sources of biographical information, because apparent self references might have been made with reference to his directors instead. Thus, for example, a statement by the chorus in The Acharnians seems to indicate that the "poet" had a close, personal association with the island of Aegina. Similarly, the hero in The Acharnians complains about Cleon "dragging me into court" over "last year's play." Comments made by the Chorus referring to Aristophanes in The Clouds have been interpreted as evidence that he can hardly have been more than 18 years old when his first play The Banqueters was produced. The second parabasis in Wasps appears to indicate that he reached some kind of temporary accommodation with Cleon following either the controversy over The Babylonians or a subsequent controversy over The Knights. It has been inferred

Аристофан, вероятно, одержал победу как минимум один раз на Городской Дионисии, с «Вавилонянами» в 427 г. до н.э., и как минимум три раза на Ленаи, с «Ахарнянами» в 425 г. до н.э., «Рыцарями» в 424 г. до н.э. и «Лягушками» в 405 г. до н.э. «Лягушки» на самом деле получили уникальное отличие повторного представления на последующем фестивале. Сын Аристофана, Арарос, также был комическим поэтом, и он мог быть тесно вовлечен в постановку пьесы своего отца «Богатство II» в 388 г. до н.э. Считается также, что Арарос был ответственен за посмертные представления ныне утерянных пьес «Эолосикон II» и «Кокал».

Aristophanes was probably victorious at least once at the City Dionysia, with Babylonians in 427, and at least three times at the Lenaia, with The Acharnians in 425, Knights in 424, and Frogs in 405. Frogs in fact won the unique distinction of a repeat performance at a subsequent festival. A son of Aristophanes, Araros, was also a comic poet and he could have been heavily involved in the production of his father's play Wealth II in 388. Araros is also thought to have been responsible for the posthumous performances of the now lost plays Aeolosicon II and Cocalus, and it is possible that the last of these won the prize at the City Dionysia in 387. It appears that a second son, Philippus, was twice victorious at the Lenaia and he could have directed some of Eubulus' comedies. A third son was called either Nicostratus or Philetaerus, and a man by the latter name appears in the catalogue of Lenaia victors with two victories, the first probably in the late 370s. Plato's The Symposium appears to be a useful source of biographical information about Aristophanes, but its reliability is open to doubt. It purports to be a record of conversations at a dinner party at which both Aristophanes and Socrates are guests, held some seven years after the performance of The Clouds, the play in which Socrates was cruelly caricatured. One of the guests, Alcibiades, even quotes from the play when teasing Socrates over his appearance and yet there is no indication of any ill feeling between Socrates and Aristophanes. Plato's Aristophanes is in fact a genial character and this has been interpreted as evidence of Plato's own friendship with him (their friendship appears to be corroborated by an epitaph for Aristophanes, reputedly written by Plato, in which the playwright's soul is compared to an eternal shrine for the Graces). Plato was only a boy when the events in The Symposium are supposed to have occurred and it is possible that his Aristophanes is in fact based on a reading of the plays. For example, conversation among the guests turns to the subject of Love and Aristophanes explains his notion of it in terms of an amusing allegory, a device he often uses in his plays. He is represented as suffering an attack of hiccups and this might be a humorous reference to the crude physical jokes in his plays. He tells the other guests that he is quite happy to be thought amusing but he is wary of appearing ridiculous. This fear of being ridiculed is consistent with his declaration in The Knights that he embarked on the career of comic playwright warily after witnessing the public contempt and ridicule that other dramatists had incurred. Aristophanes survived The Peloponnesian War, two oligarchic revolutions and two democratic restorations; this has been interpreted as evidence that he was not actively involved in politics, despite his highly political plays. He was probably appointed to the Council of Five Hundred for a year at the beginning of the fourth century, but such appointments were very common in democratic Athens.

Риторика

Широко распространено мнение, что Аристофан осуждал риторику как по моральным, так и по политическим причинам. Он утверждает: «Оратор, обученный новой риторике, может использовать свой дар, чтобы обмануть суд присяжных и настолько запутать своих противников, что судебный процесс полностью утратит всякое подобие справедливости». Он говорит об «искусстве» льстецов, и есть основания полагать, что многие пьесы Аристофана были созданы именно с целью критики риторики. Наиболее явная критика встречается в пьесе «Бanqueters» (или «Пирующие»), где два брата, получившие разное образование, спорят о преимуществах того или иного подхода. Один брат воспитан в духе «старомодного» образования, а другой, по-видимому, является продуктом софистической школы. Он приходит к выводу, что все политики, изучающие риторику, неизбежно обладают «сомнительным гражданством, аморальными принципами и чрезмерной гордыней». Ситуации развиваются логически до абсурдных заключений – такой подход к юмору можно увидеть, например, в произведениях Льюиса Кэрролла и Эжена Ионеско (Театр абсурда). Безумный костюм Диониса в пьесе «Лягушки» – типичный пример абсурдного результата, полученного на основе логических рассуждений: он носит женскую тунику цвета шафрана, поскольку женственность является частью его божественной природы, котурны, потому что он стремится возродить искусство трагедии, и плащ из львиной шкуры, поскольку, подобно Гераклу, его миссия ведет его в царство Аида. Абсурдные ситуации логически вытекают из исходных предпосылок сюжета. Например, в пьесе «Рыцари» коррумпированная служба Клеона афинскому народу изначально изображается как отношения в доме, где раб обманывает своего господина. Появление соперника, не входящего в состав семьи, приводит к абсурдному изменению метафоры: Клеон и его соперник становятся эрастами, соперничающими за любовь эромена, прорицателями, борющимися за внимание доверчивой публики, атлетами, соревнующимися за одобрение, и ораторами, борющимися за голоса избирателей. Изобретательный герой: В комедиях Аристофана герой – это независимый и самодостаточный человек. Он обладает изобретательностью, напоминающей Одиссея Гомера, и проницательностью, свойственной фермеру, идеализированному в «Трудах и днях» Гесиода, страдающему от коррумпированных правителей и ненадежных соседей. Как правило, он придумывает сложный и весьма причудливый способ вырваться из невыносимой ситуации. Так, Дикайополь в «Ахарнянах» заключает частный мирный договор со спартанцами; Бделуклеон в «Осах» превращает свой дом в частный суд, чтобы удержать своего отца, зависимого от участия в суде присяжных, в безопасности; Тригей в «Мире» летит на Олимп на гигантском навозном жуке, чтобы положить конец Пелопоннесской войне; Пистетаир в «Птицах» отправляется основать свою собственную колонию, но вместо этого становится правителем птичьего царства и соперником богов. Изобретательный актерский состав: Множество неожиданных поворотов в аристофаническом сюжете, смены декораций и фарсовые появления и исчезновения второстепенных персонажей в конце пьесы осуществлялись в соответствии с театральными условностями всего с тремя главными актерами (четвертому актеру, часто хорвасту, разрешалось произносить короткие монологи). Песни и обращения хора к зрителям не давали актерам достаточно времени, чтобы покинуть сцену, перевести дух и подготовиться к сменам декораций. Сложная структура: Действие в аристофанической пьесе подчинялось собственной безумной логике, но при этом всегда разворачивалось в рамках формальной драматической структуры, которая повторялась с незначительными вариациями от пьесы к пьесе. Различные структурные элементы связаны с различными поэтическими размерами и ритмами, которые обычно теряются в английских переводах.

It is widely believed that Aristophanes condemned rhetoric on both moral and political grounds. He states, "a speaker trained in the new rhetoric may use his talents to deceive the jury and bewilder his opponents so thoroughly that the trial loses all semblance of fairness" He is speaking to the "art" of flattery, and evidence points towards the fact that many of Aristophanes' plays were actually created with the intent to attack the view of rhetoric. The most noticeable attack can be seen in his play Banqueters, in which two brothers from different educational backgrounds argue over which education is better. One brother comes from a background of "old fashioned" education while the other brother appears to be a product of the sophistic education He concludes that all politicians that study rhetoric must have "doubtful citizenships, unspeakable morals, and too much arrogance". Situations are developed logically to absurd conclusions, an approach to humour that is echoed for instance in the works of Lewis Carroll and Eugène Ionesco (the Theatre of the Absurd). The crazy costume worn by Dionysus in The Frogs is typical of an absurd result obtained on logical grounds—he wears a woman's saffron coloured tunic because effeminacy is an aspect of his divinity, buskin boots because he is interested in reviving the art of tragedy, and a lion skin cape because, like Heracles, his mission leads him into Hades. Absurdities develop logically from initial premises in a plot. In The Knights for instance, Cleon's corrupt service to the people of Athens is originally depicted as a household relationship in which the slave dupes his master. The introduction of a rival, who is not a member of the household, leads to an absurd shift in the metaphor, so that Cleon and his rival become erastai competing for the affections of an eromenos, hawkers of oracles competing for the attention of a credulous public, athletes in a race for approval and orators competing for the popular vote. The resourceful hero: In Aristophanic comedy, the hero is an independent minded and self reliant individual. He has something of the ingenuity of Homer's Odysseus and much of the shrewdness of the farmer idealized in Hesiod's Works and Days, subjected to corrupt leaders and unreliable neighbours. Typically he devises a complicated and highly fanciful escape from an intolerable situation. Thus Dikaiopolis in The Acharnians contrives a private peace treaty with the Spartans; Bdelucleon in The Wasps turns his own house into a private law court in order to keep his jury addicted father safely at home; Trygaeus in Peace flies to Olympus on a giant dung beetle to obtain an end to the Peloponnesian War; Pisthetairus in Birds sets off to establish his own colony and becomes instead the ruler of the bird kingdom and a rival to the gods. The resourceful cast: The numerous surprising developments in an Aristophanic plot, the changes in scene, and the farcical comings and goings of minor characters towards the end of a play, were managed according to theatrical convention with only three principal actors (a fourth actor, often the leader of the chorus, was permitted to deliver short speeches). Songs and addresses to the audience by the Chorus gave the actors hardly enough time off stage to draw breath and to prepare for changes in scene. Complex structure: The action of an Aristophanic play obeyed a crazy logic of its own and yet it always unfolded within a formal, dramatic structure that was repeated with minor variations from one play to another. The different, structural elements are associated with different poetic meters and rhythms and these are generally lost in English translations.

Влияние и наследие

Трагические драматурги Софокл и Еврипид умерли под конец Пелопоннесской войны, и искусство трагедии после этого перестало развиваться, однако комедия продолжала эволюционировать после поражения Афин, и, возможно, это произошло потому, что Аристофан был выдающимся мастером, который прожил достаточно долго, чтобы способствовать переходу комедии в новую эпоху. Действительно, согласно одному древнему источнику (Платоний, IX век н.э.), в одной из последних пьес Аристофана, «Айолискон», не было ни парабазиса, ни хоровых лирических вставок (что делает её образцом средней комедии), а пьеса «Колакос» предвосхитила все элементы новой комедии, включая сцену насилия и узнавания. Похоже, Аристофан осознавал свою формирующую роль в развитии комедии, о чём свидетельствует его замечание в «Облаках» о том, что его зрители будут судимы будущими поколениями в зависимости от того, как они воспримут его пьесы. «Облака» заняли третье (то есть последнее) место после первой постановки, а текст, дошедший до наших дней, был последующей редакцией, предназначенной Аристофаном для чтения, а не для постановки. Распространение его пьес в рукописях расширило их влияние за пределы первоначальной аудитории, на которую они, по сути, оказали мало или вообще никакого практического воздействия: они не повлияли на карьеру Клеона, не убедили афинян заключить справедливый мир со Спартой, и неясно, сыграли ли они какую-либо роль в суде и казни Сократа, чья смерть, вероятно, была вызвана общественным неприятием бесчещенных соратников философа (таких как Алкивиад), усугублённым, конечно, его собственным упрямством во время суда. Пьесы в рукописном виде использовались в самых разных целях — как отмечалось ранее, они применялись при изучении риторики по рекомендации Квинтилиана и студентами аттического диалекта в IV и V веках н.э. Возможно, Платон отправил копии пьес Дионисию Сиракузскому, чтобы тот мог узнать о жизни и государственном устройстве Афин. Латинские переводы пьес Андреаса Дивуса (Венеция, 1528 г.) широко распространились по Европе в эпоху Возрождения, за которыми вскоре последовали переводы и адаптации на современные языки. Расин, например, вдохновлялся «Осами» при создании «Спорщиков» (1668 г.). Гёте (который обратился к Аристофану в поисках более тёплой и яркой формы комедии, чем он находил в произведениях Теренция и Плавта) адаптировал короткую пьесу «Птицы» для постановки в Веймаре. Аристофан привлекал как консерваторов, так и радикалов в XIX и XX веках: Анатолий Луначарский, первый народный комиссар просвещения СССР в 1917 году, заявил, что древний драматург займёт постоянное место в пролетарском театре, в то время как консервативные прусские интеллектуалы интерпретировали Аристофана как сатирического противника социальных реформ. Авангардный режиссёр Каролос Кун поставил версию «Птиц» под Акрополем в 1959 году, что положило начало тенденции в современной греческой истории — разрушать табу с помощью творчества Аристофана. Пьесы имеют значение, выходящее за рамки их художественной ценности, поскольку они являются историческими документами, открывающими окно в жизнь и политику классических Афин, и в этом отношении, возможно, столь же важны, как труды Фукидида. Художественное влияние пьес неизмеримо. Они внесли вклад в историю европейского театра, и эта история, в свою очередь, формирует наше понимание пьес. Так, например, оперетты Гилберта и Салливана могут дать нам представление о пьесах Аристофана, и, аналогично, пьесы могут помочь нам понять оперетты. В пьесах содержатся известные изречения, такие как: «Слово даёт крылья разуму». Ниже перечислены некоторые из многочисленных произведений, испытавших (в большей или меньшей степени) влияние Аристофана.

The tragic dramatists, Sophocles and Euripides, died near the end of the Peloponnesian War and the art of tragedy thereafter ceased to develop, yet comedy did continue to evolve after the defeat of Athens and it is possible that it did so because, in Aristophanes, it had a master craftsman who lived long enough to help usher it into a new age. Indeed, according to one ancient source (Platonius, 9th century AD), one of Aristophanes's last plays, Aioliskon, had neither a parabasis nor any choral lyrics (making it a type of Middle Comedy), while Kolakos anticipated all the elements of New Comedy, including a rape and a recognition scene. Aristophanes seems to have had some appreciation of his formative role in the development of comedy, as indicated by his comment in Clouds that his audience would be judged by other times according to its reception of his plays. Clouds was awarded third (i. e. last) place after its original performance and the text that has come down to the modern age was a subsequent draft that Aristophanes intended to be read rather than acted. The circulation of his plays in manuscript extended their influence beyond the original audience, over whom in fact they seem to have had little or no practical influence: they did not affect the career of Cleon, they failed to persuade the Athenians to pursue an honourable peace with Sparta and it is not clear that they were instrumental in the trial and execution of Socrates, whose death probably resulted from public animosity towards the philosopher's disgraced associates (such as Alcibiades), exacerbated of course by his own intransigence during the trial. The plays, in manuscript form, have been put to some surprising uses—as indicated earlier, they were used in the study of rhetoric on the recommendation of Quintilian and by students of the Attic dialect in the Fourth and Fifth Centuries AD. It is possible that Plato sent copies of the plays to Dionysius of Syracuse so that he might learn about Athenian life and government. Latin translations of the plays by Andreas Divus (Venice 1528) were circulated widely throughout Europe in the Renaissance and these were soon followed by translations and adaptations in modern languages. Racine, for example, drew Les Plaideurs (1668) from The Wasps. Goethe (who turned to Aristophanes for a warmer and more vivid form of comedy than he could derive from readings of Terence and Plautus) adapted a short play Die Vögel from The Birds for performance in Weimar. Aristophanes has appealed to both conservatives and radicals in the nineteenth and twentieth centuries—Anatoly Lunacharsky, first Commissar of Enlightenment for the USSR in 1917, declared that the ancient dramatist would have a permanent place in proletarian theatre and yet conservative, Prussian intellectuals interpreted Aristophanes as a satirical opponent of social reform. The avant gardist stage director Karolos Koun directed a version of The Birds under the Acropolis in 1959 that established a trend in modern Greek history of breaking taboos through the voice of Aristophanes. The plays have a significance that goes beyond their artistic function, as historical documents that open the window on life and politics in classical Athens, in which respect they are perhaps as important as the writings of Thucydides. The artistic influence of the plays is immeasurable. They have contributed to the history of European theatre and that history in turn shapes our understanding of the plays. Thus for example the operettas of Gilbert and Sullivan can give us insights into Aristophanes' plays and similarly the plays can give us insights into the operettas. The plays are a source of famous sayings, such as "By words the mind is winged." Listed below are some of the many works influenced (more or less) by Aristophanes.

Музыка

"Сатирические танцы для комедии" Аристофана – это трёхчастное произведение для духового оркестра, написанное Норманом Делло Джойо. Оно было заказано в память о двухсотлетии 19 апреля 1775 года (начала Американской революционной войны) оркестром города Конкорд (штат Массачусетс). Заказ был финансирован городом Конкорд, а поддержку оказала Восточная национальная ассоциация парков и памятников в сотрудничестве со Службой национальных парков. Ральф Воан-Уильямс написал "Осы" для постановки пьесы в Кембриджском университете в 1909 году.

Перевод Аристофана

Алан Сомерштейн полагает, что, несмотря на наличие хороших переводов комедий Аристофана, ни один из них не может быть безупречным, «ведь есть немалая доля правды в парадоксе, что единственный по-настоящему совершенный перевод – это оригинал». Тем не менее, существуют компетентные и достойные переводы на многие языки. Несмотря на то, что переводы Аристофана не могут быть идеальными, «в последние несколько лет изучение Аристофана получило необычайный толчок как предмет академического интереса».