Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Цикл прелюдий и фуг для фортепиано 1951 года Дмитрия Шостаковича.
1951 cycle of piano preludes and fugues by Dmitri Shostakovich
24 прелюдии и фуги, соч. 87 Дмитрия Шостаковича – это набор из 24 музыкальных произведений для соло-фортепиано, по одному в каждой мажорной и минорной тональности хроматической гаммы. Цикл был написан в 1950 и 1951 годах, когда Шостакович находился в Москве, а премьера состоялась в декабре 1952 года в Ленинграде в исполнении пианистки Татьяны Николаевой; он был опубликован в том же году. Полное исполнение занимает приблизительно 2 часа 32 минуты. Это один из нескольких примеров музыки, написанной во всех мажорных и/или минорных тональностях.
The 24 Preludes and Fugues, Op. 87 by Dmitri Shostakovich are a set of 24 musical pieces for solo piano, one in each of the major and minor keys of the chromatic scale. The cycle was composed in 1950 and 1951 while Shostakovich was in Moscow, and premiered by pianist Tatiana Nikolayeva in Leningrad in December 1952; it was published the same year. A complete performance takes approximately 2 hours and 32 minutes. It is one of several examples of music written in all major and/or minor keys.
Форма и структура
Каждая пьеса состоит из двух частей — прелюдии и фуги, различающихся по темпу, длине и сложности (например, Фуга № 13 фа мажор написана для пяти голосов, а Фуга № 9 ми мажор — только для двух голосов). Пьесы выстроены попарно в относительных мажорных и минорных тональностях, следуя по кругу квинт: сначала до мажор и ля минор (прелюдия и фуга № 1 и 2), затем к одному диезу (соль мажор, ми минор), двум диезам (ре мажор, си минор) и так далее, завершаясь ре минором (один бемоль). 24 прелюдии Шопена, Op. 28, и более ранние 24 прелюдии Шостаковича, Op. 34, организованы аналогичным образом.
Each piece is in two parts—a prelude and fugue—varying in pace, length and complexity (for example, Fugue No. 13 in F major is in five voices, while Fugue No. 9 in E major is in only two voices). The pieces proceed in relative major/minor pairs around the circle of fifths: first C major and A minor (prelude and fugue nos. 1 and 2), then to one sharp (G major, E minor), two sharps (D major, B minor), and so on, ending with D minor (1 flat). Chopin's 24 Preludes, Op. 28, and Shostakovich's own earlier 24 Preludes, Op. 34 are organized in the same way.
Отношение к "Хорошо темперированному клавесину" Баха
"Хорошо темперированный клавир" Я. С. Баха, состоящий из 48 прелюдий и фуг, считается прямым источником вдохновения для цикла Шостаковича, что во многом обусловлено историей создания баховского произведения. На протяжении всего цикла Шостаковича встречаются отсылки и цитаты из произведения Баха. Например, Шостакович начинает свою прелюдию до мажор, первую часть цикла, с тех же нот, что и Бах в своей прелюдии до мажор, BWV 846, открывающей "Хорошо темперированный клавир". Подобным образом, вторые фуги композиторов (ля минор у Шостаковича, до минор у Баха) используют очень схожие начальные ритмы для своих фуг (две шестнадцатые ноты, за которыми следуют три восьмые, повторенные дважды). Помимо прямых цитат, Шостакович также имитирует различные типы прелюдий, встречающиеся в цикле Баха (и в других барочных произведениях подобного рода). Например, его прелюдия ля минор представляет собой фигурационную прелюдию – прелюдию, в которой на протяжении всей композиции используется одно и то же положение рук. Примеры этого многочисленны в барочной клавишной литературе, в частности, у Иоганна Каспара Фердинанда Фишера, у которого Бах черпал вдохновение для своих собственных фигурационных прелюдий (например, до мажор и ре минор). В более широком плане, вся структура цикла, последовательно организованная и лишенная явного внемузыкального повествования, во многом является ответом на творчество Баха. Однако в цикле Баха пьесы расположены параллельными парами мажор-минор, восходящими по хроматической гамме (до мажор, до минор, ре мажор, ре минор и т.д.), что отличается от структуры "Оп. 87" Шостаковича. Кроме того, в цикле Шостаковича присутствуют отсылки и музыкальные идеи, взятые из его собственных работ или предвосхищающие будущие произведения.
J. S. Bach's The Well Tempered Clavier, an earlier set of 48 preludes and fugues, are widely held to be the direct inspiration for Shostakovich's cycle, largely based on the work's composition history. References to and quotations from Bach's cycle appear throughout the work. For example, Shostakovich begins his C major prelude, the first piece in the cycle, with exactly the same notes that Bach uses in his own C major prelude, BWV 846, which likewise begins The Well Tempered Clavier. Likewise, the composers' second fugues (A minor for Shostakovich, C minor for Bach) utilize very similar opening rhythms for their fugue subjects (two 16th notes followed by 3 eighth notes, twice in a row). In addition to more direct quotation, Shostakovich also at points imitates the various types of preludes found in the Bach cycle (and in other, similar, Baroque compositions). For example, his A minor prelude is a figuration prelude—a prelude in which the same hand position is used throughout the piece. Examples of this abound in Baroque keyboard literature from composers such as Johann Caspar Ferdinand Fischer, from whom Bach drew inspiration for his own figuration preludes (the C major and the D minor, for example). On a larger scale, the whole structure, ordered and sequenced as it is with no apparent extra musical narrative, is largely a response to Bach. In Bach's cycle, however, the pieces are arranged in parallel major/minor pairs ascending the chromatic scale (C major, C minor, C major, C minor etc. ), which differs from Shostakovich's Op. 87. There are also several references and musical ideas taken from Shostakovich's own work or anticipating future work.
История
После Второй мировой войны Дмитрий Шостакович был самым выдающимся композитором России. Несмотря на немилость Советской коммунистической партии, его всё равно отправляли за границу в качестве культурного посланника. Одна из таких поездок была в Лейпциг в 1950 году на музыкальный фестиваль, посвященный двухсотлетию со дня смерти И. С. Баха. В рамках фестиваля Шостаковича попросили войти в состав жюри первого Международного конкурса имени Иоганна Себастьяна Баха. Одной из участниц конкурса была 26-летняя Татьяна Николаева из Москвы. Хотя это и не требовалось положением о конкурсе, она приехала подготовленной сыграть любую из 48 прелюдий и фуг из «Хорошо темперированного клавира» по запросу. Она завоевала золотую медаль. Вдохновлённый конкурсом и впечатлённый игрой Николаевой, Шостакович вернулся в Москву и начал сочинять собственный цикл из 24 прелюдий и фуг. Шостакович работал довольно быстро, в среднем тратя всего три дня на написание каждой пьесы. Как только пьеса была закончена, он просил Николаеву прийти к нему в московскую квартиру, где он играл ей своё новое сочинение. Полностью произведение было написано в период с 10 октября 1950 года по 25 февраля 1951 года. Завершив работу, Шостакович посвятил её Николаевой, которая осуществила публичную премьеру в Ленинграде 23 декабря 1952 года. Шостакович написал все пьесы почти без исправлений, за исключением прелюдии си минор, которой он был недоволен и заменил начатый вариант.
After the Second World War, Dmitri Shostakovich was Russia's most prominent composer. Although out of favour with the Soviet Communist Party, he was still sent abroad as a cultural ambassador. One such trip was to Leipzig in 1950 for a music festival marking the bicentennial of J. S. Bach's death. As part of the festival, Shostakovich was asked to sit on the judging panel for the first International Johann Sebastian Bach Competition. One of the entrants in the competition was the 26 year old Tatiana Nikolayeva from Moscow. Though not required by competition regulations, she had come prepared to play any of the 48 preludes and fugues of The Well Tempered Clavier on request. She won the gold medal. Inspired by the competition and impressed by Nikolayeva's playing, Shostakovich returned to Moscow and started composing his own cycle of 24 preludes and fugues. Shostakovich worked fairly quickly, taking only three days on average to write each piece. As each was completed, he would ask Nikolayeva to come and visit him in his Moscow apartment where he would play her the latest piece. The complete work was written between 10 October 1950 and 25 February 1951. Once finished, Shostakovich dedicated the work to Nikolayeva, who undertook the public premiere in Leningrad on 23 December 1952. Shostakovich wrote out all the pieces without many corrections except the B minor prelude, with which he was dissatisfied and replaced what he had begun initially.
Записи
Шостакович записал 18 из 24 пьес на пяти сессиях в 1951–1952, 1956 и 1958 годах (EMI). Он никогда не записывал № 9, 10, 11, 15, 19 или 21, но записал № 1, 4, 5, 6, 13, 14, 18, 23 и 24 дважды, делая записи для EMI. Татьяна Николаева записала полные циклы четыре раза: в 1962, 1987 (оба первоначально выпущены компанией Melodiya), 1990 (Hyperion Records) и в 1992 году в виде видеозаписи (Medici Arts). Записи 1962 и 1987 годов были переизданы на различных лейблах. Она также записала № 1, 7 и 15 в 1952–1953 годах. Роджер Вудворд сделал первую полную запись, доступную на Западе, в 1975 году; она была переиздана на CD в сентябре 2010 года компанией Celestial Harmonies. Среди других известных полных записей – записи Кита Джарретта, Владимира Ашкенази, Крейга Шепарда, Константина Шербакова, Дэвида Джалберта, Дженни Лин, Олли Мустонена, Питера Донохо и Игоря Левита. Мустонен записал прелюдии и фуги Шостаковича вместе с прелюдиями и фугами Баха, чередуя эти произведения. Его первая запись вышла на RCA Victor Red Seal в 1996 году, а вторая – на Ondine Records в 2002 году. Запись Левита, включающая Passacaglia Рональда Стивенсона на тему DSCH, вышла на Sony в 2021 году.
Shostakovich recorded 18 of the 24 pieces at five recording sessions in 1951–1952, 1956 and 1958 (EMI). He never recorded Nos. 9, 10, 11, 15, 19 or 21 but he recorded Nos. 1, 4, 5, 6, 13, 14, 18, 23 and 24 twice by doing the recording for EMI. Tatiana Nikolayeva recorded complete sets four times, in 1962, 1987 (both originally issued by Melodiya), 1990 (Hyperion Records) and in 1992 as a filmed performance (Medici Arts). The 1962 and 1987 recordings have been reissued on several labels. She also recorded Nos. 1, 7 and 15 in 1952–1953. Roger Woodward made the first complete recording available in the West in 1975; it was reissued on CD in September 2010 by Celestial Harmonies. Other notable complete recordings include those by Keith Jarrett, Vladimir Ashkenazy, Craig Sheppard, Konstantin Scherbakov, David Jalbert, Jenny Lin, Olli Mustonen, Peter Donohoe, and Igor Levit. Mustonen recorded the Shostakovich preludes and fugues in conjunction with those by Bach in sequences that contrast these works. His first recording was issued by RCA Victor Red Seal in 1996 and the second by Ondine Records in 2002. Levit's recording, paired with Ronald Stevenson's Passacaglia on DSCH, was issued by Sony in 2021.