Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Баритон — это смычковый струнный инструмент, похожий на виолу, но отличающийся дополнительным набором резонансных, а также щипковых струн. Он регулярно использовался в Европе до конца XVIII века.
The baryton is a bowed string instrument similar to the viol, but distinguished by an extra set of sympathetic but also pluckable strings. It was in regular use in Europe until the end of the 18th century.
Дизайн
Баритон можно рассматривать как своего рода увеличенную бас-виолу. Он сопоставим по размеру с этим инструментом и также имеет шесть или семь струн из кишок (обычно D G C E A D, хотя использовалась скордатура), расположенных на накладке с ладами и извлекаемых смычком. Инструмент удерживается вертикально и поддерживается ногами исполнителя (а не подставкой, как в современной виолончели). Баритон отличается от бас-виолы наличием дополнительного набора металлических струн. Они выполняют две функции: они сочувственно вибрируют вместе со смычковыми струнами, обогащая тембр, и их также можно защипывать левым большим пальцем исполнителя, создавая контрастный оттенок звучания. Как видно на иллюстрации, смычковые струны расположены слева, где их удобно прижимать левой рукой. Защипываемые струны находятся справа; до них можно дотянуться большим пальцем исполнителя сзади, где задняя часть грифа инструмента остается открытой.
The baryton can be viewed as a sort of augmented bass viol. It is similar in size to the latter instrument and likewise has six or seven strings of gut (typically D G C E A D, although scordatura was used), arranged over a fretted fingerboard and played with a bow. The instrument is held vertically and is supported by the player's legs (rather than with an end pin as in the modern cello). The baryton differs from the bass viol in having an additional set of wire strings. These perform two functions: they vibrate sympathetically with the bowed strings, enriching the tone, and they can also be plucked by the left thumb of the performer, creating a contrasting tonal quality. As can be seen in the illustration, the bowed strings are placed on the left, where they can be easily fingered by the player's left hand. The plucked strings are on the right; they are reachable by the player's thumb from the rear, where the back of the instrument's neck is left open.
Исторический баритон
Есть только около 50 исторических баритонов, о которых имеются сведения, в виде документов или самих инструментов. Многие из последних были модифицированы с изменением их первоначального вида. Таким образом, проследить историю баритона – сложная задача. Что касается происхождения баритона, Памплин предполагает, что "инструмент, вероятно, возник в Англии в начале XVII века, когда характеристики двух инструментов – виолы да гамбы и бандоры – были объединены в один гибридный инструмент". Ранние свидетельства существования баритона можно найти в труде Марина Мерсенна «Cogitata Physico Mathematica» (1644). По словам Фрухтмана, "Мерсенн утверждал, что англичане изготовили скрипку или лиру, которой очень восхищался король Яков. Инструмент имел шесть смычковых струн, а также металлические струны за грифом. Большим пальцем левой руки извлекали звук из металлических струн, которые звучали одновременно со смычковыми нотами. Если эта информация верна, то баритон должен был быть известен в Англии до 1625 года, то есть к концу правления короля Якова". Самый старый из сохранившихся баритонов датируется 1647 годом; он был изготовлен Магнусом Фельдленом в Вене и в настоящее время находится в коллекции музыкальных инструментов Королевского музыкального колледжа в Лондоне. Инструмент никогда не был особенно популярен, но "приобрёл определённый престиж в придворных кругах, особенно в Южной Германии и Австрии" (Памплин). Композиции для инструмента, написанные Гайдном, его учениками и коллегами, стали своеобразным лебединым пением баритона; к началу XIX века он вышел из моды и перестал привлекать новых композиторов. Но (подобно параллельной истории возрождения клавесина) со временем были созданы более лёгкие инструменты, которые в большей степени соответствовали своим историческим прототипам. Вероятно, первым человеком, инициировавшим возрождение баритона, был Кристиан Дёберейнер в Мюнхене. В 1934 году он заказал копию инструмента Саймона Шёдлера (1782) известному скрипичному мастеру Фердинанду Вильгельму Яуре в Мюнхене. Первое в современной истории исполнение на этом баритоне состоялось в Мюнхене в 1936 году и включало в себя трио Гайдна. Этот инструмент является частью коллекции исторических струнных инструментов Васкес и часто используется в концертах Фондом Орфеона. Полная документация о баритоне Яуры доступна на веб-сайте Фонда Орфеона. Среди современных активных исполнителей на баритоне – Джереми Брукер, Казимир Грушчинский, Балаш Какук (Haydn Baryton Trio of Budapest), Хосе Мануэль Эрнандес, Джон Хсу, Роланд Хатчинсон, Хосе Васкес, Кеннет Словик и Мэтью Бейкер (Valencia Baryton Project). С возрождением баритона постепенно накапливается корпус записей. Несколько ансамблей выпустили записи отдельных произведений, а ансамбль Эстерхази (Майкл Брюссинг, баритон) издал серию записей, охватывающих всё творчество Гайдна. Швейцарский композитор Клаус Хубер написал важную сольную партию для инструмента в своём произведении (2004).
There are only about 50 historical barytons for which we have evidence, either in the form of documents or the instrument itself. Many of the latter have been modified from their original form. Thus, tracing the history of the baryton is a difficult task. Concerning the origin of the baryton, Pamplin suggests that "the instrument probably originated in England in the early 17th century when the characteristics of two instruments, the viola da gamba and the bandora, were combined into one hybrid instrument". Early evidence for the existence of the baryton is found in Marin Mersenne's work Cogitata Physico Mathematica (1644). According for Fruchtman, "Mersenne stated that the English constructed a viol or lyre much admired by King James. The instrument had six bowed strings as well as metal strings behind the neck. The thumb of the left hand plucked the metal strings, which were made to sound with the bowed notes. If this information is accurate, the baryton must have been known in England before 1625, the end of King James' reign." The earliest baryton that survives today dates from 1647; it was made by Magnus Feldlen in Vienna and is currently in the musical instrument collection of the Royal College of Music in London. The instrument was never particularly popular, but "it acquired a certain cachet in courtly circles, particularly in south Germany and Austria" (Pamplin). The compositions for the instrument by Haydn and his students and colleagues represented a last hurrah for the baryton; by the early 19th century it had gone out of style and ceased to attract new compositions. but (much as with the parallel history of the harpsichord revival) eventually lighter instruments were constructed that more closely followed their historical antecedents. Probably the first person to initiate the revival of the baryton was Christian Döbereiner in Munich. In 1934 he ordered a copy of an instrument by Simon Schödler (1782) from the renowned luthier, Ferdinand Wilhelm Jaura in Munich. The first performance in modern times on that baryton took place in Munich in 1936, which featured a trio by Haydn. This instrument forms part of the Vazquez Collection of Historical String Instruments and is frequently employed in performance by the Orpheon Foundation. A complete documentation of the Jaura Baryton is available at the Orpheon Foundation web site. Among the modern active baryton players are Jeremy Brooker, Kazimierz Gruszczyński, Balázs Kakuk (Haydn Baryton Trio of Budapest), José Manuel Hernández, John Hsu, Roland Hutchinson, José Vázquez, Kenneth Slowik and Matthew Baker (Valencia Baryton Project). With the revival of the baryton, a body of recorded work has gradually emerged. Several ensembles have produced recordings of individual works, and the Esterházy Ensemble (Michael Brüssing, baryton) has issued a set of recordings that cover the entire Haydn oeuvre. The Swiss composer Klaus Huber has written an important solo part for the instrument in his work (2004).
Репертуар
Из репертуара для этого инструмента наиболее известными произведениями являются 175 композиций, написанных Йозефом Гайдном для своего покровителя, принца Николауса Эстерхази, который любил играть на этом инструменте. Среди них 126 – трио для альтовой скрипки, виолончели и баритона. Они были написаны в ранний период творчества Гайдна, с 1762 по 1775 год. Андреас Лидель также известен своими произведениями, в которых использовался баритон.
Of the repertoire for this instrument, the best known works are the 175 compositions written by Joseph Haydn for his patron, Prince Nikolaus Esterházy, who enjoyed playing this instrument. Of these, 126 are trios for viola, cello and baryton. They were written in the earlier part of Haydn's career, from 1762 to 1775. Andreas Lidel was also notable for his compositions that included baryton.
Номенклатура
Согласно Оксфордскому словарю английского языка, название инструмента заимствовано из французского *баритон* или итальянского *баритоно* и восходит к греческим словам *bary* (тяжёлый) + *tonos* (тон), означающим «низкий тон». Альтернативные варианты написания включают: баритон, баридон, парадон, паридон, паритон, виола парадон, виола ди бордони, [итальянский] виола ди бардоне, [немецкий] виола ди бордоне. Иногда также используется название «лира-бастард», хотя технически это неточно.
According to the Oxford English Dictionary, the name of the instrument is a loan word from French baryton or Italian baritono, and ultimately derives from Greek bary + tonos 'deep pitched'. Alternate spellings include: bariton, barydon, paradon, paridon, pariton, viola paradon, viola di bordoni, [Italian] viola di bardone, [German] viola di bordone. The name lyra bastard is also sometimes used, though technically speaking it is incorrect.