Нил Седака: Американский певец и автор песен.

Введение

Американский певец и автор песен (род. 1939)

Нил Седака (/s//ə/'/d//æ//k//ə/; род. 13 марта 1939) — американский певец, автор песен и пианист. С начала своей музыкальной карьеры в 1957 году он продал миллионы пластинок по всему миру и написал или стал соавтором более 500 песен для себя и других исполнителей, в основном сотрудничая с поэтами-песенниками Говардом "Хоуи" Гринфилдом и Филом Коди. После непродолжительного участия в качестве одного из основателей группы doo-wop The Tokens, Седака выпустил серию хитовых синглов в конце 1950-х и начале 1960-х годов, включая "Oh! Carol" (1959), "Calendar Girl" (1960), "Happy Birthday Sweet Sixteen" (1961) и "Breaking Up Is Hard to Do" (1962). Его популярность снизилась к середине 1960-х годов, но возродилась в середине 1970-х годов, закрепившись благодаря возглавившим чарт Billboard Hot 100 в США в 1975 году песням "Laughter in the Rain" и "Bad Blood". Седака продолжал успешную карьеру автора песен, написав хиты для других исполнителей, такие как "Stupid Cupid" (Connie Francis), "(Is This the Way to) Amarillo" (Tony Christie) и "Love Will Keep Us Together" (Captain & Tennille). В 1983 году он был принят в Зал славы авторов песен и продолжает выступать, организуя небольшие концерты в социальных сетях во время пандемии COVID-19.

Ранняя жизнь: Джульярд и здание Брилла

Седака родился в Бруклине, Нью-Йорк. Его отец, Мордехай "Мак" Седака, был таксистом ливанского еврейского происхождения. Родители Седаки по отцовской линии приехали в Соединенные Штаты из Стамбула в 1910 году. Мать Седаки, Элеонора (урождённая Аппель), была ашкеназской еврейкой польского и русского происхождения. Он вырос в Брайтон-Бич. Двоюродная сестра его отца, Рэйчел Горман (урождённая Коэн), дочь Исаака Коэна и Кало Коэн (урождённая Седака или Седака), была замужем за Моррисом Горманом (урождённый Гармезано; дядя по отцовской линии певицы Эйди Горме). Мать Горме была ливанского еврейского происхождения. Седака проявил музыкальные способности в хоре второго класса, и когда учительница прислала домой записку с предложением взять уроки игры на фортепиано, его мать устроилась на полставки в универмаг Abraham & Straus на шесть месяцев, чтобы оплатить подержанный пианино. В 1947 году он успешно сдал прослушивание на стипендию для обучения игре на фортепиано в подготовительном отделении для детей при Музыкальной школе Джульярд, где он занимался по субботам. Мать хотела, чтобы он стал классическим пианистом, как его современник Ван Клиберн, и Седака всю жизнь сохранял любовь к (и способность играть) классическую музыку. Однако, к огорчению матери, Седака открывал для себя поп-музыку; мать в конце концов согласилась, когда Седака получил пятизначный гонорар за свой хит "Calendar Girl" в 1961 году. Когда Седаке было 13 лет, сосед услышал, как он играет, и познакомил его со своим 16-летним сыном Говардом Гринфилдом, начинающим поэтом и автором текстов. Они стали двумя композиторами Брилл-билдинг. Седака и Гринфилд писали песни вместе на протяжении большей части своей юности. До того, как рок-н-ролл стал популярным, Седака и Гринфилд черпали вдохновение в музыкальных шоу. Когда Седака стал крупной подростковой поп-звездой, они продолжили писать хиты для Седаки и многих других исполнителей. Когда The Beatles и British Invasion изменили направление американской музыки, Седака остался без карьеры звукозаписи. В начале 1970-х годов он решил, что ему необходимо серьезное изменение в жизни, и переехал с семьей в Великобританию. Седака и Гринфилд по обоюдному согласию прекратили свое сотрудничество с песней "Наша последняя песня вместе". Седака начал новое сотрудничество с автором текстов Филом Коди из Плезантвилля, Нью-Йорк.

Sedaka was born in Brooklyn, New York. His father, Mordechai "Mac" Sedaka, was a taxi driver of Lebanese Jewish descent. Sedaka's paternal grandparents came to the United States from Istanbul in 1910. Sedaka's mother, Eleanor (née Appel), was an Ashkenazi Jew of Polish and Russian descent. He grew up in Brighton Beach. His father's cousin, Rachel Gorman (née Cohen), daughter of Isaac Cohen and Calo Cohen (née Sedaca or Sedaka), was married to Morris Gorman (né Garmezano; paternal uncle to singer Eydie Gormé). Gormé's mother was of Lebanese Jewish descent. Sedaka demonstrated musical aptitude in his second grade choral class and, when his teacher sent a note home suggesting he take piano lessons, his mother took a part time job in an Abraham & Straus department store for six months to pay for a second hand upright. In 1947, he auditioned successfully for a piano scholarship to the Juilliard School of Music's Preparatory Division for Children, which he attended on Saturdays. His mother had wanted him to become a classical pianist like his contemporary Van Cliburn, and Sedaka continued to show fondness for (and capacity to play) classical music throughout his life. At the same time, to his mother's dismay, Sedaka was discovering pop music; his mother eventually acquiesced when Sedaka received a five figure royalty check for his hit "Calendar Girl" in 1961. When Sedaka was 13, a neighbor heard him playing and introduced him to her 16 year old son, Howard Greenfield, an aspiring poet and lyricist. They became two of the Brill Building's composers. Sedaka and Greenfield wrote songs together throughout much of their young lives. Before rock and roll became popular, Sedaka and Greenfield found inspiration from show tunes. When Sedaka became a major teen pop star, the pair continued writing hits for Sedaka and numerous other artists. When the Beatles and the British Invasion took American music in a different direction, Sedaka was left without a recording career. In the early 1970s, he decided a major change in his life was necessary and moved his family to Britain. Sedaka and Greenfield mutually agreed to end their partnership with "Our Last Song Together". Sedaka began a new composing partnership with lyricist Phil Cody, from Pleasantville, New York.

Становление знаменитостью с RCA Victor: конец 1950-х годов

После окончания средней школы имени Авраама Линкольна Седака и несколько его одноклассников образовали группу под названием Linc Tones. Группа имела небольшие региональные хиты с песнями, такими как "While I Dream", "I Love My Baby", "Come Back, Joe" и "Don't Go", прежде чем Седака начал сольную карьеру и покинул группу в 1957 году. Linc Tones, позднее переименованные в Tokens к концу пребывания Седаки в группе, добились четырех собственных хитов в Top 40 без его участия. Первые три сольных сингла Седаки – "Laura Lee", "Ring a Rockin'" и "Oh, Delilah!" – не стали хитами (хотя "Ring a Rockin'" принес ему первое из многих появлений в American Bandstand Дика Кларка), но продемонстрировали его способности как сольного исполнителя, поэтому RCA Victor заключила с ним контракт на запись. Его первый сингл для RCA Victor, "The Diary", был вдохновлен Конни Фрэнсис, одним из самых важных клиентов Седаки и Гринфилда, во время небольшого перерыва в процессе сочинения новой песни. Фрэнсис писала в дневнике, Седака спросил, можно ли его почитать, но Конни отказала. После того, как Little Anthony and the Imperials отказались от песни, Седака записал её сам, и его дебютный сингл вошел в Top 15 Billboard Hot 100, достигнув 14-й позиции в 1958 году. Его второй сингл, шуточная песня под названием "I Go Ape", лишь немного не дотянул до Top 40, достигнув 42-й позиции, но стал более успешным в Великобритании, где занял 9-е место. Третий сингл, "Crying My Heart Out for You", провалился в коммерческом плане, не попав в Hot 100 (пиковая позиция – 111-е место), но достиг 6-й строчки в итальянских чартах. RCA Victor понесла убытки на "I Go Ape" и "Crying My Heart Out for You" и была готова расторгнуть контракт с Седакой; сам Седака опасался, что станет исполнителем одной песни. Седака и его менеджер, Эл Невинс, убедили руководство RCA дать ему еще один шанс. Кроме того, Б-сайд, "One Way Ticket", занял 1-е место в японских чартах. Седака встречался с Кэрол Кинг еще в старшей школе, что натолкнуло его на мысль использовать её имя в песне. Джерри Гоффин, муж Кинг, взял эту мелодию и написал игривый ответ "Oh! Neil", который Кинг записала и выпустила в качестве неудачного сингла в том же году. Таким образом, это был единственный случай, когда мелодия песни использовалась одновременно популярным исполнителем и будущей звездой.

After graduating from Abraham Lincoln High School, Sedaka and some of his classmates formed a band called the Linc Tones. The band had minor regional hits with songs like "While I Dream", "I Love My Baby", "Come Back, Joe", and "Don't Go", before Sedaka launched his solo career and left the group in 1957. The Linc Tones, later renamed the Tokens near the end of Sedaka's tenure with the group, went on to have four top 40 hits of their own without Sedaka. Sedaka's first three solo singles, "Laura Lee", "Ring a Rockin'", and "Oh, Delilah!" failed to become hits (although "Ring a Rockin'" earned him the first of many appearances on Dick Clark's American Bandstand), but they demonstrated his ability to perform as a solo singer, so RCA Victor signed him to a recording contract. His first single for RCA Victor, "The Diary", was inspired by Connie Francis, one of Sedaka and Greenfield's most important clients, while the three were taking a temporary break during their idea making for a new song. Francis was writing in her diary, Sedaka asked if he could read it, and Connie said no. After Little Anthony and the Imperials passed on the song, Sedaka recorded it himself, and his debut single hit the Top 15 on the Billboard Hot 100, peaking at No. 14 in 1958. His second single, a novelty tune titled "I Go Ape", just missed the Top 40, peaking at No. 42, but it became a more successful single in the United Kingdom with a No. 9. The third single, "Crying My Heart Out for You", was a commercial failure, missing the Hot 100 entirely, peaking at No. 111 but reaching No. 6 on the pop charts in Italy. RCA Victor had lost money on "I Go Ape" and "Crying My Heart Out For You" and was ready to drop Sedaka from their label; Sedaka feared he was headed for one hit wonder status. Sedaka and his manager, Al Nevins, persuaded the RCA executives to give him one more chance. In addition, the B side, "One Way Ticket", reached No. 1 on the pop charts in Japan. Sedaka had dated Carole King when he was still at high school, which gave him the idea to use her name in the song. Gerry Goffin—King's husband—took the tune and wrote the playful response "Oh! Neil", which King recorded and released as an unsuccessful single the same year. Thus, this was the only time the melody of the song was used by a popular artist and a future sensation around the same time.

Большие хиты в начале 1960-х годов

После того, как Седака заявил о себе в 1958 году, он написал еще множество хитов с 1960 по 1962 год. В этот период в его числе Top 30 были: "Stairway to Heaven" (№ 9, 1960); "Ты значишь для меня всё" (№ 17, 1960); "Беги, Самсон, беги" (№ 27, 1960); "Девушка из календаря" (№ 4, 1961; также достигла № 1 в японских и канадских поп-чартах); "Little Devil" (№ 11, 1961); "С днем рождения, шестнадцатилетняя!" (№ 6, 1961); его визитная карточка, "Расставание – это тяжело" (№ 1, две недели: 11 и 18 августа 1962 года); и "Соседняя дверь к ангелу" (№ 5, 1962). Для нескольких из этих песен Седака работал в сотрудничестве со Стэном Эпплбаумом и его оркестром. Синглы, не вошедшие в Top 30 в этот период, включали "Sweet Little You" (№ 59, 1961) и "Король шутов" (№ 45, 1962). RCA Victor выпустила четыре LP с его записями в США и Великобритании в этот период, а также создала видео Scopitone и Cinebox на песни "Девушка из календаря" в 1961 году, "Расставание – это тяжело" в 1962 году и "The Dreamer" в 1963 году. Его второй LP состоял в основном из старых стандартов. Он регулярно появлялся в таких телевизионных шоу, как American Bandstand и Shindig! в течение этого периода.

Конни Фрэнсис

Когда Седака не записывал собственные песни, он и Говард Гринфилд писали для других исполнителей, особенно в начале своей карьеры – для Конни Фрэнсис. Фрэнсис начала искать новый хит после своего сингла 1958 года "Who's Sorry Now?". Ей представили Седаку и Гринфилда, которые сыграли ей все баллады, которые они написали. Фрэнсис начала делать записи в своем дневнике, пока они играли последние песни. Когда они закончили, Фрэнсис сказала им, что они написали прекрасные баллады, но они слишком сложны для молодого поколения. Гринфилд предложил сыграть песню, которую они написали для сестер Шепард. Седака возразил, что Фрэнсис обидится, если ей сыграют такую легкомысленную песню, но Гринфилд напомнил ему, что Фрэнсис не приняла их другие предложения, и им нечего терять. После того, как Седака сыграл "Stupid Cupid", Фрэнсис сказала им, что они только что сыграли ее новый хит. Версия песни в исполнении Фрэнсис достигла 14-го места в чартах Billboard, а в британском чарте синглов она возглавила список. Пока Фрэнсис делала записи в своем дневнике, Седака спросил, может ли он прочитать, что она написала. Фрэнсис отказала. Это вдохновило Седаку написать "The Diary" – его первый хит-сингл. Седака и Гринфилд написали много хитов для Конни Фрэнсис, таких как "Fallin'" и "Theme from Where the Boys Are" – фильм, в котором она снялась. Эта песня вошла в Топ-5 чарта Billboard поп-синглов, а у Фрэнсис было несколько синглов, занявших первое место. В конечном итоге "Where the Boys Are" стала ее визитной карточкой.

Джимми Клэнтон

Седака и Гринфилд также написали несколько хитов Джимми Клэнтона, таких как "Another Sleepless Night", "What Am I Gonna Do?" и "All the Words in the World". Сам Седака записал каждую из этих трех песен: "Another Sleepless Night" вошла в его дебютный альбом Rock With Sedaka; "What Am I Gonna Do?" была выпущена как сторона Б к синглу "Going Home to Mary Lou" и появилась на его альбоме 1961 года Neil Sedaka Sings "Little Devil" и другие хиты; а "All the Words in the World" была записана, но оставалась в архивах RCA Victor до 1977 года, когда, на пике возрождения популярности Седаки, она была выпущена на альбоме Neil Sedaka: The '50s and '60s.

Работа на сессии

Седака также участвовал в записи как пианист в период своей наибольшей популярности как поп-певец и автор песен. Его игра на фортепиано звучит в хите Бобби Дарина "Dream Lover", записанном в 1959 году.

Записи на иностранных языках

Седака был очень популярен в Италии. Многие его англоязычные записи были выпущены там и оказались весьма успешными, особенно "Crying My Heart Out for You" (итальянский No. 6, 1959 г.) и "О! Кароль" (итальянский No. 1, 1960 гг.). В 1961 году Седака начал записывать некоторые из своих хитов на итальянском языке, начиная с "Esagerata" и "Un giorno inutile", являющихся локальными версиями песен "Little Devil" и "I Must Be Dreaming" соответственно. Затем последовали другие записи, такие как "Tu non lo sai" ("Трудно расставаться"), "Il re dei pagliacci" ("Король клоунов"), "I tuoi capricci" ("Загляни в свое сердце") и "La terza luna" ("В ожидании вечного"). "La terza luna" достигла No. 1 на итальянских поп-чартах в апреле 1963 года. Существуют видеозаписи "La terza luna" и "I tuoi capricci". Итальянское произношение Седаки было впечатляющим; в его записях на итальянском языке практически отсутствовал американский акцент. Итальянское отделение RCA Victor распространяло его записи в Италии и выпустило три сборника итальянских записей Седаки. Седака также записал альбом на идише (Brighton Beach Memories – Neil Sedaka Sings Yiddish), несколько песен на испанском языке, включая "Mi Vecinita" ("Соседка-ангел"), несколько песен на немецком языке и по одному синглу на иврите, японском и канадском французском языках. Его англоязычные записи также были весьма популярны на международном уровне; "One Way Ticket to the Blues" и "Calendar Girl" достигли No. 1 в японских поп-чартах в 1959 и 1961 годах. Он также пользовался популярностью в Латинской Америке благодаря своим записям на испанском языке. Многие из них были выпущены на виниловых пластинках с 78 оборотами в минуту. Седака заявил в 2020 году, что его убедили сосредоточиться на международных рынках, поскольку Элвис Пресли, крупнейшая рок-звезда Америки, никогда не гастролировал за границей (в основном из-за желания полковника Тома Паркера избежать иммиграционных служб), а его издатели и менеджеры считали, что для нового исполнителя это гораздо меньший риск – не выступать перед американской аудиторией, которая с ним была знакома.

В середине 1960-х годов

1962 год был одним из самых важных в карьере Седаки, когда "Breaking Up Is Hard To Do" достигла 1-го места, а "Next Door to an Angel" – 5-го. После этого его популярность начала падать, и его синглы 1963 года имели лишь умеренный успех: "Alice In Wonderland" (№ 17), "Let's Go Steady Again" (№ 26), "The Dreamer" (№ 47) и "Bad Girl" (№ 33). "Bad Girl" стала последним хитом Седаки в Топ-40 в США до 1974 года. В 1964 году карьера Седаки начала стремительно ухудшаться, чему способствовало появление The Beatles на радио и телевидении, а также вся так называемая «британская волна». Описывая влияние The Beatles на его карьеру в середине 1960-х, Седака резко заявил: «The Beatles – это плохо!». Позже, в 2023 году, он описал это так: «после пяти лет хитов все рухнуло». С 1964 по 1966 год лишь три его сингла попали в Hot 100: "Sunny" (№ 86, 1964), "The World through a Tear" (№ 76, 1965) и "The Answer to My Prayer" (№ 89, 1965). Другие его синглы той эпохи – "The Closest Thing To Heaven", "I Hope He Breaks Your Heart", "Let The People Talk", "The Answer Lies Within" и "We Can Make It If We Try" – не попали в Hot 100, постигнув ту же участь, что и третий сингл Седаки для RCA Victor в США, и стали коммерческими неудачами. Хуже того, RCA Victor отказалась выпускать его новую запись "It Hurts to Be in Love", поскольку он не записывался в их собственных студиях, как того требовал контракт. Седака попытался записать эту песню повторно в студиях RCA, но результаты оказались неудовлетворительными. Говард Гринфилд и Хелен Миллер, соавторы песни, предложили ее Джину Питни. Питни использовал существующую музыкальную дорожку, заменив вокальную партию Седаки своей собственной. Все остальное, включая аранжировку, бэк-вокал, игру на пианино и женский бэк-вокал, принадлежало Седаке. В итоге Питни добился 7-го места в чартах для себя и своего лейбла Musicor в 1964 году. На протяжении всего оставшегося срока действия контракта с RCA Victor Седака так и не смог полностью оправиться от последствий битломании, потери песни "It Hurts to Be in Love" в пользу Питни и провала своих записей. RCA решила не продлевать контракт, когда он истек в 1966 году, оставив Седаку без звукозаписывающего лейбла. Он ушел со сцены. Однако предупреждение Моргана оказалось пророческим: несмотря на классическое образование Седаки, его «другая» жизнь поп-звезды побудила Советский Союз дисквалифицировать его от участия в конкурсе. Седака также появился в фильме 1968 года "Playgirl Killer", где он исполнил песню под названием "The Waterbug".

The year 1962 was one of the most important of Sedaka's career, with "Breaking Up Is Hard To Do" reaching No. 1 and "Next Door to an Angel" reaching No. 5. After this his popularity began to wane and his 1963 singles enjoyed only moderate success: "Alice In Wonderland" (No. 17), "Let's Go Steady Again" (No. 26), "The Dreamer" (No. 47), and "Bad Girl" (No. 33). "Bad Girl" was Sedaka's last Top 40 hit in the U. S. until 1974. In 1964 Sedaka's career began a sharp decline, hastened by The Beatles' arrival on the radio and TV, and the rest of the so called British Invasion. When describing the Beatles' effect on his career in the mid 1960s, Sedaka put it brusquely: "The Beatles—not good!" He would later describe it in 2023: "after five years of hits the bottom fell out." From 1964 to 1966, only three of his singles cracked the Hot 100: "Sunny" (No. 86, 1964), "The World through a Tear" (No. 76, 1965), and "The Answer to My Prayer" (No. 89, 1965). His other singles from this era—"The Closest Thing To Heaven", "I Hope He Breaks Your Heart", "Let The People Talk", "The Answer Lies Within" and "We Can Make It If We Try"—all missed the Hot 100, the same fate since Sedaka's third U. S. single for RCA Victor, and became commercial failures. To make matters worse, RCA Victor refused to release his new recording, "It Hurts to Be in Love", because he had not recorded at their own studios, as stipulated by his contract. Sedaka attempted another recording of this song in RCA's studios, but the results were unsatisfactory. Howard Greenfield and Helen Miller, the song's co writers, offered it instead to Gene Pitney. Pitney took the existing musical track, replacing Sedaka's lead vocal track with his own. Everything else was Sedaka, including his own arrangement and backing vocals, piano playing, and usual female backup singers. Pitney ended up with a No. 7 hit for himself and his record label, Musicor, in 1964. For the remainder of his tenure with RCA Victor, Sedaka never fully recovered from the effects of Beatlemania, the loss of "It Hurts to Be in Love" to Pitney, or the failure of his recordings. RCA decided not to renew his contract when it expired in 1966, leaving Sedaka without a recording label. He went into retirement as a performing artist. Morgan's warning turned out to be prescient, however: despite Sedaka's classical roots, his "other" life as a pop star spurred the Soviet Union to disqualify him from entering the competition. Sedaka also made an appearance in the 1968 movie Playgirl Killer, where he performed a song called "The Waterbug".

Австралия годы

Седака работал над возрождением своей сольной карьеры в начале 1970-х годов. Несмотря на снижение популярности в США в конце 1960-х, он оставался востребованным концертным артистом, особенно в Великобритании и Австралии. В 2010 году, в качестве гостя в радиошоу австралийского диджея Боба Роджерса, он поблагодарил Роджерса и австралийских поклонников за поддержку в трудное время: "Знаешь, Боб, в мои не лучшие годы – я называл их "Голодными годами" – именно Боб Роджерс и Австралия приняли меня". Седака несколько раз приезжал в Австралию с выступлениями в кабаре, и его коммерческое возрождение началось, когда сингл "Star Crossed Lovers" стал там большим хитом. Песня возглавила национальный чарт в апреле 1969 года, став первым синглом Седаки в чартах за четыре года. Она также заняла 5-е место в списке 40 лучших австралийских синглов 1969 года по версии журнала Go Set. Позже в том же году, при поддержке Festival Records, он записал новый альбом с оригинальным материалом под названием Workin' on a Groovy Thing (выпущенный в Великобритании как Sounds of Sedaka) на студии Festival Studios в Сиднее. Продюсером альбома выступил Пэт Олтон, сотрудник Festival Records, аранжировки сделал Джон Фаррар (позже прославившийся работой с Оливией Ньютон-Джон), а в записи приняли участие австралийские сессионные музыканты, включая гитариста Джимми Дойла (Ayers Rock) и известного джазового композитора Джона Сангстера. Один из треков с альбома, "Wheeling, West Virginia", достиг 20-й позиции в австралийском чарте в начале 1970 года. Альбом также примечателен тем, что это был первый альбом Седаки, в котором он сотрудничал с авторами песен, помимо давнего лирика Говарда Гринфилда; текст заглавного трека написал Роджер Аткинс, а еще четыре песни были написаны в соавторстве с Кэрол Байер Сагер.

Появление и пасьянс

В 1971 году Седака воссоединился с RCA и выпустил альбом "Emergence". Синглы с этого альбома включали "I'm A Song (Sing Me)", "Silent Movies", "Superbird" и "Rosemary Blue". Друг и нью-йоркский музыкальный импресарио Дон Киршнер попытался представить релиз "Emergence" в США как возвращение Седаки, но альбом и выпущенные синглы не имели значительного успеха, и RCA проявили мало интереса к его продвижению. После провала "Emergence" на американском рынке Седака покинул Нью-Йорк и переехал в Великобританию. Альбом, выпущенный RCA в 1972 году, включал заглавный трек "Solitaire", который был успешно исполнен Энди Уильямсом (в британском чарте синглов Top 5) и The Carpenters (в американском чарте Top 20), а также два сингла, вошедших в британский Top 40, один из которых ("Beautiful You") ненадолго попал в американские чарты, ознаменовав первое появление Седаки в американских чартах за десять лет. "Solitaire" стало первым сотрудничеством Седаки и Фила Коди, которого Седака считал идеальным автором текстов для написания музыки в эпоху авторской песни; Седака и Коди нашли общий язык как авторы песен и начали длительное сотрудничество. Седака использовал иной подход к написанию песен с Коди, чем с Гринфильдом, с которым он часто спорил в конце их совместной работы; в то время как он допускал Гринфильда в студию во время записи, он встречался с Коди вне студии для написания песен. Коди не считал Седаку личным другом; он рассматривал свою работу с Седакой в основном как профессиональный проект, призванный вывести певца в соответствие с современностью.

Новый успех

Год спустя он вновь встретился с командой Strawberry, которая к тому времени успела добиться успеха со своим дебютным альбомом 10cc, чтобы записать The Tra La Days Are Over для MGM Records, что положило начало второму этапу его карьеры и включало его оригинальную версию хита "Love Will Keep Us Together" (который также стал номером один в США два года спустя в исполнении Captain & Tennille). Этот альбом ознаменовал собой фактическое завершение его творческого сотрудничества с Гринфилдом, запечатленное в треке "Our Last Song Together" (позже ставшем последним хитом для Bo Donaldson and the Heywoods, чей кавер достиг 95-й позиции в чартах). Тем не менее, они воссоединились и вновь начали работать вместе, до самой смерти Гринфилда в 1986 году. Начиная с 1974 года, записи Седаки издавались в Европе и по всему миру на лейбле Polydor. Его первый альбом с новым материалом на Polydor назывался Laughter in the Rain (1974). Дарби Крэш назвал Седаку "настоящим крёстным отцом панка" за его простые, незамысловатые аккордовые последовательности и лишенные претенциозности тексты, утверждая, что в песне Calendar Girl "был весь панк, нужно было просто включить её и играть этот чистый рок-н-ролл".