Кислотный рок: История и особенности направления

Введение

Поджанр психоделической рок-музыки

Рок
психоделия
гаражный рок
хард-рок
блюз
фолк-рок
психоделический рок

Кислотный рок – это достаточно вольно определяемый тип рок-музыки, возникший в середине 1960-х годов из движения гаражного панка и способствовавший становлению психоделической субкультуры. Хотя этот термин иногда используется как синоним "психоделического рока", кислотный рок также конкретно обозначает более музыкально интенсивный, сырой, жёсткий, громкий или тяжёлый поджанр, или же направление, близкое к психоделическому року. Названный в честь диэтиламида лизергиновой кислоты (ЛСД), этот стиль обычно характеризуется тяжёлыми, искажёнными гитарами и часто содержит тексты с наркотическими отсылками и продолжительные импровизационные джемы. По сравнению с другими формами психоделического рока, кислотный рок отличается более жёстким, громким, тяжёлым или сырым звучанием. Значительная часть этого стиля пересекается с гаражным панком 1960-х годов, прото-металом и ранним тяжёлым хард-роком, основанным на блюзе. Он развивался преимущественно на Западном побережье США, где группы не сосредотачивались на новых студийных эффектах или причудливости британской психоделии, а вместо этого подчёркивали более тяжёлые аспекты, связанные как с позитивными, так и с негативными сторонами психоделического опыта. По мере развития движения в конце 1960-х и 1970-х годах элементы кислотного рока разделились на два направления: хард-рок и хэви-метал с одной стороны и прогрессивный рок – с другой. В 1990-х годах жанр стонер-метал объединил кислотный рок с другими стилями хард-рока, такими как гранж, обновив тяжёлые риффы и продолжительные джемы, характерные для кислотного рока и психоделического металла.

Определения

Термин "кислотный рок" изначально (и часто до сих пор) определялся довольно расплывчато. В 1969 году, когда жанр еще только формировался, рок-журналист Ник Кон назвал его "вполне бессмысленной фразой, которую применяли к любой группе, независимо от её стиля". Изначально этот термин использовался для описания фоновой музыки на кислотных трипах в андеграундных вечеринках 1960-х годов (например, "Acid Tests" группы Merry Pranksters) и как собирательное название для более эклектичных групп Haight Ashbury в Сан-Франциско. Джерри Гарсия из группы Grateful Dead считал, что кислотный рок – это музыка, которую слушают под воздействием кислоты, и далее утверждал, что настоящего "психоделического рока" не существует, а есть индийская классическая музыка и некоторые тибетские мелодии, "предназначенные для расширения сознания". Этот термин часто использовался как взаимозаменяемый с "психоделическим роком" или "психоделией", особенно в период становления жанра. Однако различие между более тяжелым "кислотным роком" и более широким или всеобъемлющим жанром "психоделического рока" было чётко установлено. Когда кислотный рок определяется как хард-роковая разновидность психоделии, он отличается тем, что развился из гаражного панка 1960-х годов, и многие его группы впоследствии превратились в хэви-метал группы. Перкуссионист Джон Бек определяет "кислотный рок" как синоним хард-рока и хэви-метала. В конечном итоге этот термин стал охватывать тяжелые, блюзовые хард-рок группы. Музыковед Стив Уаксман писал, что "разграничение между кислотным роком, хард-роком и хэви-металом в какой-то момент может быть лишь весьма условным".

Истоки и идеология

Многие группы, связанные с кислотным роком, стремились создать молодежное движение, основанное на любви и мире, как альтернативу обществу, поглощенному работой и капитализмом. Дэвид П. Сзатмари утверждает: «Легион рок-групп, исполнявших то, что стало известно как «кислотный рок», стоял в авангарде движения за культурные перемены». Сзатмари также цитирует San Francisco Oracle, подпольную газету, издававшуюся между 1966 и 1968 годами, чтобы объяснить, как в то время воспринималась рок-музыка и как возникло движение кислотного рока: «Рок-музыка – это искусство возрождения и революции, предлагающее нам нашу первую реальную надежду на будущее (и даже на настоящее)». Во время живых выступлений в танцевальных клубах, представления сопровождались психоделическими световыми шоу, чтобы воспроизвести визуальные эффекты, вызываемые кислотой. По словам Кевина Т. Макэнини, группа Grateful Dead «изобрела» кислотный рок перед публикой в Сан-Хосе, Калифорния, 4 декабря 1965 года, в день проведения второго Acid Test, организованного писателем Кеном Кизи. Их сценическое выступление включало использование стробоскопов для воссоздания «сюрреалистического расщепления» или «яркой изоляции мгновений», вызываемых ЛСД. Эксперименты Acid Test впоследствии положили начало психоделической субкультуре. Автор Стив Тернер отмечает, что успех The Beatles в передаче вдохновленного ЛСД мировоззрения на их альбоме 1966 года Revolver, особенно в треке «Tomorrow Never Knows», «открыл двери» для кислотного рока. Бывший руководитель Atlantic Records Филипп Раулс вспоминает: «Я работал в музыкальном бизнесе в то время, и моим первым знакомством с кислотным роком стали, как ни странно, Beach Boys и песня «Good Vibrations». [Электротермен в этой песне] заставил многих музыкантов вернуться в студию, чтобы создавать эту музыку под воздействием кислоты». По словам Лоры Дайан Кун, более тяжелая форма психоделического рока, известная как кислотный рок, развилась в конце 1960-х годов на калифорнийской музыкальной сцене. The Charlatans были одной из первых acid rock групп в районе залива, хотя Jefferson Airplane стала первой acid rock группой из этого региона, подписавшей контракт с крупным лейблом и добившейся успеха в мейнстриме. В июле 1967 года журнал Time писал: «Из джукбоксов и транзисторов по всей стране пульсирует «включенный» звук acid rock групп: Jefferson Airplane, The Doors, Moby Grape». В 1968 году журнал Life назвал The Doors «королями кислотного рока». Среди других групп, создавших или заложивших основу для кислотного рока, – гаражные рок-группы, такие как 13th Floor Elevators и Count Five. Блюз-рок группа Paul Butterfield Blues Band также считается создателем более жесткого звучания кислотного рока, а их инструментальный трек 1966 года «East West» с ранним использованием продолжительного рок-соло был описан как заложивший «корни психоделического кислотного рока» и содержащий «большую часть ДНК кислотного рока». Альбом The Beatles «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», выпущенный в июне 1967 года, оказал значительное влияние на американские acid rock группы.

Many bands associated with acid rock aimed to create a youth movement based on love and peace, as an alternative to workaholic capitalist society. David P. Szatmary states, "a legion of rock bands, playing what became known as 'acid rock,' stood in the vanguard of the movement for cultural change." Szatmary also quotes from the San Francisco Oracle, an underground newspaper published between 1966 and 1968, to explain how rock music was perceived at that time and how the acid rock movement emerged: "Rock music is a regenerative and revolutionary art, offering us our first real hope for the future (indeed, for the present)." When played live at dance clubs, performances were accompanied by psychedelic themed light shows in order to replicate the visual effects of the acid experience. According to Kevin T. McEneaney, the Grateful Dead "invented" acid rock in front of a crowd of concertgoers in San Jose, California on December 4, 1965, the date of the second Acid Test held by author Ken Kesey. Their stage performance involved the use of strobe lights to reproduce LSD's "surrealistic fragmenting" or "vivid isolating of caught moments". The Acid Test experiments subsequently launched the psychedelic subculture. Author Steve Turner recognises the Beatles' success in conveying an LSD inspired worldview on their 1966 album Revolver, especially with the track "Tomorrow Never Knows", as having "opened the doors" to acid rock. Former Atlantic Records executive Phillip Rauls recalls: "I was in the music business at the time, and my very first recognition of acid rock was, of all people, the Beach Boys and the song 'Good Vibrations' That [song's electro theremin] sent so many musicians back to the studio to create this music on acid." According to Laura Diane Kuhn, the heavier form of psychedelic rock known as acid rock developed from the late 1960s California music scene. The Charlatans were among the first Bay Area acid rock bands, though Jefferson Airplane was the first Bay Area acid rock band to sign a major label and achieve mainstream success. By July 1967, Time magazine wrote, "From jukeboxes and transistors across the nation pulses the turned on sound of acid rock groups: the Jefferson Airplane, the Doors, Moby Grape". In 1968, Life magazine referred to the Doors as the "kings of acid rock". Other bands credited with creating or laying the foundation for acid rock include garage rock bands such as the 13th Floor Elevators and Count Five. The blues rock group the Paul Butterfield Blues Band are also credited with spawning the harder acid rock sound, and their 1966 instrumental "East West", with its early use of the extended rock solo, has been described as laying "the roots of psychedelic acid rock" and featuring "much of acid rock's eventual DNA". The Beatles' June 1967 album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band was a major influence on American acid rock groups.

Эволюция из гаражных групп

Появившийся в начале 1960-х годов, гараж-панк был преимущественно американским движением, в котором участвовали R&B-вдохновленные гаражные группы, игравшие на электрогитарах и органах. Американские гаражные группы, перешедшие к психоделическому року, сохранили сырость и энергию гаражного рока, включив в свои психоделические версии тяжелые искажения, фидбэк и многослойные звуковые эффекты, что привело к появлению "кислотного рока". Биспорт и Путербау, определяя кислотный рок как интенсивную или сырую форму психоделии, относят к "кислотному року" и "гаражную" психоделию, отчасти из-за её "энергии и ощущения психической перегрузки". Яркими представителями "гаражной" психоделии являются Blues Magoos, Electric Prunes и Music Machine, которых можно определить как ранние acid rock группы. Самое раннее известное употребление термина "гараж-панк" встречается в трек-за-треком комментариях Ленни Кей к антологии 1972 года Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968, в которой широко представлены как кислотный рок, так и гаражный рок. Музыковед Саймон Фрит называет Nuggets демонстрацией гаражной психоделии 1960-х годов и перехода от гаражного рока начала 1960-х к более сложному кислотному року конца 1960-х. Этот кислотный рок, представленный в антологии Nuggets, был описан как ответвление от "панк-рока" 1960-х годов. В то время термин "панк-рок" относился к гаражному року 1960-х годов, такому как тот, что представлен в сборнике Nuggets. Группы, такие как Count Five с их песней 1966 года "Psychotic Reaction", а также другие коллективы, представленные на Nuggets, в конечном итоге воплотили в себе пересечение гаражного рока 1960-х годов и психоделического панка, или кислотного рока. Как одна из первых успешных песен кислотного рока, "Psychotic Reaction" также содержала характеристики, которые впоследствии стали определяющими для кислотного рока: использование фидбэка и искажений вместо более мелодичных электрогитар ранней рок-музыки. Другая группа, включенная в альбом Nuggets, 13th Floor Elevators, начинала как типичная гаражная рок-группа, прежде чем стать одной из первых acid rock групп и пионерами психоделического рока в целом, с звучанием, состоящим из искажений, часто надрывного вокала и "порой безумных" текстов. Их дебютный альбом, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, с гаражным рок-хитом "You're Gonna Miss Me", был одним из первых альбомов психоделического рока. К 1966 году нью-йоркская гаражная группа Blues Magoos называла свой надрывный блюз-рок "психоделической музыкой", а их жесткий вариант психоделического рока, уходящий корнями в гаражное движение, все чаще стали называть "кислотным роком".

Originating in the early 1960s, garage punk was a mainly American movement that involved R&B inspired garage bands powered by electric guitars and organs. American garage bands who began to play psychedelic rock retained the rawness and energy of garage rock, incorporating garage rock's heavy distortion, feedback, and layered sonic effects into their versions of psychedelic music, spawning "acid rock". Bisport and Puterbaugh, defining acid rock as an intense or raw form of psychedelia, include "garagey" psychedelia under the label of "acid rock" due in part to its "energy and intimation of psychic overload". Exemplary acts of "garagey" psychedelia include Blues Magoos, the Electric Prunes, and the Music Machine, all of which may be defined as early acid rock bands. The earliest known use of the term "garage punk" appeared in Lenny Kaye's track by track liner notes for the 1972 anthology compilation Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965 1968, which prominently featured both acid rock and garage rock. Musicologist Simon Frith cites Nuggets as a showcase for the garage psychedelia of the 1960s and the transition between early 1960s garage rock and the more elaborate acid rock of the late 1960s. This acid rock present in the Nuggets anthology has been described as an offshoot of 1960s "punk rock". At the time, the term "punk rock" referred to the garage rock of the 1960s, such as that present in the Nuggets compilation. Bands such as Count Five, with their 1966 song "Psychotic Reaction", as well as other groups featured on Nuggets, would eventually epitomize the overlap between 1960s garage rock and psychedelic punk, or acid rock. As one of the first successful acid rock songs, "Psychotic Reaction" also contained the characteristics that would come to define acid rock: the use of feedback and distortion replacing early rock music's more melodic electric guitars. Another group included on the Nuggets album, the 13th Floor Elevators, began as a straight garage rock band before becoming one of the original early acid rock bands and the innovators of psychedelic rock in general, with a sound consisting of distortion, often yelping vocals, and "occasionally demented" lyrics. Their debut album, The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators, featuring the garage rock hit "You're Gonna Miss Me", was among the earliest psychedelic rock albums. By 1966, the New York City garage band the Blues Magoos were referring to their wailing blues rock as "psychedelic music", and their hard variant of psychedelic rock, with its roots in the garage movement, would be increasingly labeled "acid rock".

Отличия от других психоделических рок

Кислотный рок часто включает в себя более экстремальную сторону жанра психоделического рока, зачастую содержащую громкое, импровизированное и гитарное звучание. Алан Бисборт и Парк Путербау пишут, что кислотный рок "лучше всего описать как психоделию в её самой сырой и интенсивной форме. И хорошие, и плохие трипы, беспорядки и мир, боль и наслаждение – весь спектр реальности, а не только идиллия, были запечатлены кислотным роком". "Acid rock" также описывается как более электрический и с большим количеством искажений ("фузза"), чем типичный психоделический рок. К концу 1960-х годов, помимо намеренного использования искажений и обратной связи, кислотный рок характеризовался длинными гитарными соло и частым использованием электронных органов. Лирические отсылки к употреблению наркотиков также были распространены, как это видно на примере песни Jefferson Airplane "White Rabbit" и песни Jimi Hendrix Experience "Purple Haze" 1967 года. Упоминания наркотиков, таких как ЛСД, часто были завуалированы. В то время как многие британские психоделические группы играли причудливый или сюрреалистичный психоделический рок, многие американские рок-группы 1960-х годов, особенно с Западного побережья, разработали более грубую или жесткую версию психоделического рока, содержащую энергию гаражного рока. Наряду с причудливостью и сюрреализмом, британский психоделический рок, как правило, был не таким минималистичным и агрессивным, как его американский аналог, часто включая более длинные аранжировки песен и восточные инструменты, такие как ситары. Американские психоделические рок-группы и гаражные группы, такие как 13th Floor Elevators, воплощали в себе безумное, более темное и психотическое звучание американского кислотного рока, характеризующееся дронными гитарными рифами, усиленной обратной связью и гитарными искажениями. "In A Gadda Da Vida" служит заметным примером кислотного рока или тяжелой психоделии 1960-х и начала 1970-х годов, и группа продолжила экспериментировать с искаженным, "нечетким", тяжелым психоделическим звучанием в 1970-х годах. Альбом Iron Butterfly 1968 года "In A Gadda Da Vida" и альбом Blue Cheer 1968 года "Vincebus Eruptum" были описаны как оказавшие влияние на переход кислотного рока в хэви-метал. Истоки кислотного рока в хэви-метале можно увидеть в громком кислотном роке групп, таких как Steppenwolf, которые внесли свою песню "Born to Be Wild" в саундтрек к фильму 1969 года "Easy Rider", который сам по себе романтизировал этот жанр. В конечном итоге, Steppenwolf и другие группы кислотного рока, такие как Cream, The Jimi Hendrix Experience и Led Zeppelin, проложили путь к электрифицированному, блюзовому звучанию раннего хэви-метала. К началу 1970-х годов такие группы, как Deep Purple, Led Zeppelin и Black Sabbath, объединили громкие, сырые искажения кислотного рока с оккультными текстами, что в дальнейшем стало основой для жанра, известного как "тяжелый металл". В то время, когда рок-музыка начала возвращаться к корням, ориентированным на мягкий рок, многие группы кислотного рока вместо этого эволюционировали в хэви-метал группы. Как самостоятельное движение, хэви-метал продолжал сохранять характеристики групп кислотного рока по крайней мере до 1980-х годов, а следы психоделического рока можно увидеть в музыкальных излишествах более поздних метал-групп. В 1990-х годах жанр стонер-метал объединил кислотный рок с другими хард-рок жанрами, такими как гранж, обновив тяжелые риффы и длинные джемы, характерные для кислотного рока и психоделического металла групп, таких как Black Sabbath, Blue Cheer, Hawkwind и Blue Öyster Cult. Помимо хард-рока и хэви-метала, кислотный рок также дал начало движению прогрессив-рока. В 1970-х годах элементы психоделической музыки разделились на два заметных направления, развившись в хард-рок и хэви-металл Black Sabbath, Deep Purple и Led Zeppelin с одной стороны и в прогрессив-рок таких групп, как Pink Floyd и Yes с другой. Такие группы, как Yes, Pink Floyd, King Crimson и Emerson, Lake & Palmer, некоторое время поддерживали психоделическое музыкальное движение, но в конечном итоге отошли от наркотической тематики к экспериментам в электронной музыке и добавлению классических музыкальных тем в рок-музыку.

Acid rock often encompasses the more extreme side of the psychedelic rock genre, frequently containing a loud, improvised, and guitar centered sound. Alan Bisbort and Parke Puterbaugh write that acid rock "can best be described as psychedelia at its rawest and most intense Bad trips as well as good, riots as well as peace, pain as well as pleasure the whole spectrum of reality, not just the idyllic bits, were captured by acid rock." "Acid rock" has also been described as more heavily electric and containing more distortion ("fuzz") than typical psychedelic rock. By the late 1960s, in addition to the deliberate use of distortion and feedback, acid rock was further characterized by long guitar solos and the frequent use of electronic organs. Lyric references to drug use were also common, as exemplified in Jefferson Airplane's 1967 song "White Rabbit" and Jimi Hendrix Experience's 1967 song "Purple Haze". Lyrical references to drugs such as LSD were often cryptic. At a time when many British psychedelic bands played whimsical or surrealistic psychedelic rock, many 1960s American rock bands, especially those from the West Coast, developed a rawer or harder version of psychedelic rock containing garage rock energy. Along with its whimsical and surrealist tendencies, British psychedelic rock was generally not as minimalist and not as aggressive as its American counterpart, often featuring longer song arrangements and incorporating Eastern instruments such as sitars. American psychedelic rock and garage bands such as the 13th Floor Elevators epitomized the frenetic, darker and more psychotic sound of American acid rock, a sound characterized by droning guitar riffs, amplified feedback, and guitar distortion. "In A Gadda Da Vida" serves a notable example of 1960s and early 1970s acid rock or heavy psychedelia, and the band would continue to experiment with distorted, "fuzzy", heavy psychedelia into the 1970s. Both Iron Butterfly's 1968 album In A Gadda Da Vida and Blue Cheer's 1968 album Vincebus Eruptum have been described as influential in the transition of acid rock into heavy metal. Heavy metal's acid rock origins can further be seen in the loud acid rock of groups such as Steppenwolf, who contributed their song "Born to Be Wild" to the soundtrack of the 1969 film Easy Rider, which itself glamorized the genre. Ultimately, Steppenwolf and other acid rock groups such as Cream, the Jimi Hendrix Experience, and Led Zeppelin paved the way for the electrified, bluesy sound of early heavy metal. By the early 1970s, bands such as Deep Purple, Led Zeppelin and Black Sabbath combined the loud, raw distortion of acid rock with occult lyrics, further forming a basis for the genre now known as "heavy metal". At a time when rock music began to turn back to roots oriented soft rock, many acid rock groups instead evolved into heavy metal bands. As its own movement, heavy metal music continued to perpetuate characteristics of acid rock bands into at least the 1980s, and traces of psychedelic rock can be seen in the musical excesses of later metal bands. In the 1990s, the stoner metal genre combined acid rock with other hard rock genres such as grunge, updating the heavy riffs and long jams found in the acid rock and psychedelic influenced metal of bands such as Black Sabbath, Blue Cheer, Hawkwind, and Blue Öyster Cult. In addition to hard rock and heavy metal, acid rock also gave rise to the progressive rock movement. In the 1970s, elements of psychedelic music split into two notable directions, evolving into the hard rock and heavy metal of Black Sabbath, Deep Purple, and Led Zeppelin on one side and into the progressive rock of bands such Pink Floyd and Yes on the other. Bands such as Yes, Pink Floyd, King Crimson, and Emerson, Lake, and Palmer kept the psychedelic musical movement alive for some time, but eventually moved away from drug themed music towards experiments in electronic music and the addition of classical music themes into rock music.