Рафаэль Лосано Хеммер: Мексиканско-канадский художник электроники

Введение

Мексиканский канадский электронный художник (род. 1967)

Рафаэль Лозано Хеммер (род. 1967 в Мехико) – мексиканский канадский электронный художник, работающий с идеями из области архитектуры, технологического театра и перформанса. Лозано Хеммер живёт и работает в Монреале и Мадриде.

Биография

Рафаэль Лозано Хеммер родился в Мехико в 1967 году. В 1985 году эмигрировал в Канаду для учебы в Университете Виктории в Британской Колумбии, а затем получил степень бакалавра наук по физической химии в Университете Конкордии в Монреале. Сын владельцев ночных клубов в Мехико, Лозано Хеммер тяготел к науке, но не мог устоять перед творческой деятельностью своих друзей. Изначально он работал в лаборатории молекулярного распознавания в Монреале. Хотя он не сделал науку своей прямой профессией, она оказала значительное влияние на его творчество. Маломасштабные скульптурные и видеоинсталляции Лозано Хеммера исследуют темы восприятия, обмана и наблюдения. В качестве продолжения этих масштабных и перформативных проектов Лозано Хеммер документирует свои работы в фотографических сериях, которые также выставляются. В 1999 году он создал Alzado Vectorial (или Vectorial Elevation), где участники из интернета направляли прожекторы на центральную площадь Мехико. Работа была повторена в Витории-Гастейс в 2002 году, в Лионе в 2003 году, в Дублине в 2004 году и в Ванкувере в 2010 году. В 2007 году он стал первым художником, официально представляющим Мексику на Венецианской биеннале, с персональной выставкой в Палаццо Соранцо Ван Аксель. В 2006 году его работа «33 вопроса в минуту» была приобретена Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Работа под названием «Публика» (2005) находится в коллекции Тейт в Соединенном Королевстве. В 2014/2015 годах его работы были представлены на персональной выставке «Проект теней» в Bildmuseet, Умео, Швеция.

Текстовое искусство

Некоторые из инсталляций Лозано Хеммера включают использование слов и предложений для добавления дополнительного смысла. Эти тексты используются для раскрытия более глубокого значения, которое связано с действиями зрителя, для изменения или создания эффекта на атмосферу и восприятие. Некоторые текстовые инсталляции, такие как Third Person и Subtitled Public, помещают слова непосредственно на зрителя. Из-за случайного характера этих текстов зритель не имеет контроля над тем, как он обозначен, испытывая чувство беспомощности и воспринимая приятные и неприятные коннотации, связанные со словами, нанесенными на него. Текстовые инсталляции, такие как 33 Questions Per Minute и There is No Business Like No Business, основаны на добровольном участии зрителя. Эти две формы текстовых инсталляций являются внешне рефлексивными, в то время как первые две – внутренне рефлексивными. 33 Questions Per Minute – это инсталляция, состоящая из нескольких экранов, запрограммированных на генерацию возможных вопросов и отображение их со скоростью 33 в минуту. Компьютер, генерирующий вопросы, способен создать 55 миллиардов уникальных вопросов, на отображение всех которых потребуется более 3000 лет. Помимо просмотра автоматически отображаемых вопросов, посетители могут отправлять свои собственные вопросы в систему. Их участие немедленно отображается на экранах и регистрируется программой. Third Person – второй экспонат из серии интерактивных дисплеев ShadowBox со встроенной компьютерной системой отслеживания. Эта инсталляция показывает тень зрителя, состоящую из сотен крошечных слов, которые на самом деле являются всеми глаголами словаря, спряженными в третьем лице. Портрет зрителя рисуется в реальном времени активными словами, которые автоматически заполняют его силуэт. There Is No Business Like No Business – это мигающая неоновая вывеска, скорость которой прямо пропорциональна количеству упоминаний слова "экономика" в онлайн-новостях за последние 24 часа. Subtitled Public состоит из пустого выставочного пространства, где посетители обнаруживаются компьютерной системой наблюдения. Когда люди входят в пространство, система генерирует субтитры для каждого человека и проецирует их на него: субтитры выбираются случайным образом из списка всех глаголов, спряженных в третьем лице. Единственный способ избавиться от субтитров – прикоснуться к другому человеку, что приводит к обмену между ними. Его работы дарили публике бесплатные развлечения и помогали им получить незабываемые впечатления. [15]первичный источник не требуется.

Several of Lozano Hemmer's installations include the use of words and sentences to add additional meaning. These texts are used to elaborate upon a deeper meaning that involves a viewer's actions, to change or create an effect upon the atmosphere and perception. Some of the text based installations, such as Third Person and Subtitled Public, place words upon the viewer himself. Because of the random nature of these texts, the viewer has no control over what they are labeled as, incurring a sense of helplessness, and experience the pleasant and unpleasant connotations that are associated with the words placed upon themselves. The text based installations such as 33 Questions Per Minute and There is No Business Like No Business are reliant upon the willing participation of the viewer. These two forms of text installations are externally reflective, while the first two are internally reflective. 33 Questions Per Minute is an installation consisting of several screens programmed to generate possible questions and display them at a rate of 33 per minute. The computer generating the questions can generate 55 billion unique questions, taking over 3,000 years to display them all. In addition to viewing the automatically displaying the questions, members of the public can submit their own questions into the system. Their participation shows up on the screens immediately, and is registered by the program. Third Person is the second piece of the ShadowBox series of interactive displays with a built in computerized tracking system. This piece shows the viewer's shadow, composed hundreds of tiny words that are in fact all the verbs of the dictionary conjugated in the third person. The portrait of the viewer is drawn in real time by active words, which appear automatically to fill his or her silhouette. There Is No Business Like No Business is a blinking neon sign, whose speed is directly proportional to the number of times that the word "economy" has appeared in online news items within the past 24 hours. Subtitled Public consists of an empty exhibition space where visitors are detected by a computerized surveillance system. When people enter the space, the system generates a subtitle for each person and projects it onto him or her: the subtitle is chosen at random from a list of all verbs conjugated in the third person. The only way of getting rid of a subtitle is to touch another person, which leads to the two subtitles being exchanged. His work gave to the public a free entertainment, and he also help them to have a marvelous experience. [15]non primary source needed

Реляционная архитектура

В 1994 году Лозано Хеммер ввел термин «реляционная архитектура» как технологическую реализацию зданий и городской среды с чужой памятью. Он стремился трансформировать доминирующие нарративы конкретного здания или городского пространства, накладывая аудиовизуальные элементы, чтобы воздействовать на него, изменять его и переконтекстуализировать. С 1997 по 2006 год он создал десять работ реляционной архитектуры, начиная с "Изгнанных императоров" и заканчивая "Под сканированием". "Солнечное уравнение" – это масштабная публичная художественная инсталляция, представляющая собой точную симуляцию Солнца, уменьшенную в 100 миллионов раз. По заказу фестиваля "Свет в зимнее время" в Мельбурне (Австралия), в инсталляции был представлен самый большой в мире сферический воздушный шар, изготовленный специально для проекта, который был привязан над площадью Федерации и анимирован с помощью пяти проекторов. Солнечная анимация на шаре генерировалась в реальном времени математическими уравнениями, имитирующими турбулентность, вспышки и солнечные пятна, видимые на поверхности Солнца. Это создавало постоянно меняющуюся картину, которая никогда не повторялась, позволяя зрителям увидеть величественные явления, наблюдаемые на поверхности Солнца и обнаруженные лишь благодаря недавним достижениям в астрономии. "Under Scan" – это интерактивная видеоинсталляция для общественных пространств. В работе прохожие обнаруживаются с помощью компьютерной системы слежения, которая активирует видеопортреты, проецируемые в их тени. Более тысячи видеопортретов добровольцев были сняты в Дерби, Лестере, Линкольне, Нортгемптоне и Ноттингеме (Англия) командой местных кинематографистов. Для презентации в Лондоне на Трафальгарской площади Tate Modern сняла более 250 дополнительных записей. Поскольку люди могли свободно представлять себя в любой форме, был запечатлен широкий спектр выступлений. В инсталляции портреты появлялись в случайных местах. Они "просыпаются" и устанавливают зрительный контакт со зрителем, как только его тень "обнаруживает" их. Когда зритель уходит, портрет реагирует, отводя взгляд, и в конечном итоге исчезает, если его никто не активирует. "Body Movies" преображает общественное пространство с помощью интерактивных проекций, использующих тысячи фотографических портретов, ранее сделанных на улицах города-хозяина, и проецируемых роботизированными проекторами. Однако портреты появляются только внутри теней прохожих, силуэты которых могут меняться в зависимости от их близости или удаленности от мощных источников света, расположенных на земле. Система видеонаблюдения запускает новые портреты, когда все существующие становятся видимыми, приглашая публику к новым нарративам репрезентации. Лозано Хеммер комментирует: "Моим первоначальным желанием было использовать искусственные тени, чтобы поставить вопросы о воплощении и обесплоченности, о зрелищной репрезентации, о дистанции между телами в общественном пространстве и так далее". "Re:Positioning Fear" был третьим проектом реляционной архитектуры. Это была масштабная инсталляция на военном арсенале Landeszeughaus, проекция была видна только в тенях прохожих. С помощью систем слежения тени автоматически фокусировались и генерировали звуки. В тени проецировалась дискуссия в реальном времени о трансформации концепции "страха", в которой участвовали 30 художников и теоретиков из 17 стран.

In 1994, Lozano Hemmer coined the term "relational architecture" as the technological actualization of buildings and the urban environment with alien memory. He aimed to transform the dominant narratives of a specific building or urban setting by superimposing audiovisual elements to affect it, effect it and re contextualize it. From 1997 to 2006, he built ten works of relational architecture beginning with Displaced Emperors and ending with Under Scan. Solar Equation was a large scale public art installation that consists of a faithful simulation of the Sun, scaled 100 million times smaller than the real thing. Commissioned by the Light in Winter Festival in Melbourne, Australia, the piece featured the world's largest spherical balloon, custom manufactured for the project, which was tethered over Federation Square and animated using five projectors. The solar animation on the balloon was generated by live mathematical equations that simulated the turbulence, flares and sunspots that can be seen on the surface of the Sun. This produced a constantly changing display that never repeated itself, giving viewers a glimpse of the majestic phenomena that are observable at the solar surface and that only relatively recent advances in astronomy have discovered. Under Scan is an interactive video art installation for public space. In the work, passers by are detected by a computerized tracking system, which activates video portraits projected within their shadow. Over one thousand video portraits of volunteers were taken in Derby, Leicester, Lincoln, Northampton and Nottingham (in England) by a team of local filmmakers. For a London presentation in Trafalgar Square, Tate Modern filmed over 250 additional recordings. As people were free to portray themselves in whatever way they desired, a wide range of performances were captured. In the installation, the portraits appeared at random locations. They "wake up" and establish eye contact with a viewer as soon as his or her shadow "reveals" them. As the viewer walks away, the portrait reacts by looking away, and eventually disappears if no one activates it. Body Movies transforms public space with interactive projections measuring between Thousands of photographic portraits, previously taken on the streets of the host city, are shown using robotically controlled projectors. However, the portraits only appear inside the projected shadows of the passers by, whose silhouettes can measure , depending on how close or far away they are from the powerful light sources positioned on the ground. A video surveillance tracking system triggers new portraits when all the existing ones have been revealed, inviting the public to occupy new narratives of representation. Lozano Hemmer comments, "my initial desire was to use artificial shadows to generate questions about embodiment and disembodiment, about spectacular representation, about the distance between bodies in public space, and so on". Re:Positioning Fear was the third relational architecture project. This was a large scale installation on the Landeszeughaus military arsenal, with the projection only being seen in the shadows of passers by. Using tracking systems, the shadows were automatically focused and generated sounds. A real time discussion about the transformation of the concept of "fear" was projected inside the shadows; the chat involved 30 artists and theorists from 17 countries.

Скульптура

Кассетные магнитофоны – это инсталляция, содержащая ряды моторизованных измерительных лент, записывающих время, проведенное посетителями в инсталляции. При обнаружении присутствия человека компьютерная система слежения активирует ближайшую измерительную ленту, которая начинает подниматься вверх. Достигнув высоты примерно в два метра, лента опускается и возвращается в исходное положение. "Пожалуйста, опустошите карманы" – это инсталляция, состоящая из конвейерной ленты с компьютеризированным сканером, который записывает и сохраняет изображения всего, что проходит под ней. Зритель может положить на конвейер любой небольшой предмет, например, ключи, удостоверения личности, кошельки, чётки, презервативы, блокноты, мобильные телефоны, монеты, куклы, кредитные карты и т.д. После прохождения под сканером объекты появляются на другом конце конвейера рядом с проецируемыми изображениями из сохраненных данных инсталляции. Когда реальный предмет убирают с конвейера, на его месте остается проекция, которая затем используется для сопровождения следующих объектов. Microphones – это интерактивная инсталляция, включающая один или несколько винтажных микрофонов Shure 1939 года, установленных на микрофонных стойках вокруг выставочного зала на разной высоте. Каждый микрофон модифицирован: внутри его корпуса находится небольшой динамик и плата с электронной схемой, подключенная к сети скрытых управляющих компьютеров. Когда посетитель говорит в микрофон, его голос записывается, а затем немедленно воспроизводится голос предыдущего участника в качестве эха из прошлого. "Стандарты и двойные стандарты" – это интерактивная инсталляция, состоящая из 10–100 закрепленных ремней, подвешенных на высоте талии к шаговым двигателям на потолке выставочного зала. Ремни, управляемые компьютерной системой слежения, автоматически вращаются, следуя за посетителями, медленно поворачивая пряжки в их сторону. Присутствие нескольких людей в комнате влияет на всю группу ремней, создавая хаотичные паттерны интерференции. Возникают нелинейные явления, такие как турбулентность, вихри и относительно спокойные области. Цель этой работы – визуализировать сложную динамику, превращая состояние чистого наблюдения в непредсказуемую систему связи. Инсталляция создает "отсутствующую толпу", используя фетиш отцовской власти: ремень. "Менее трех" – это инсталляция, состоящая из серии световых лучей, образующих сеть между двумя аналоговыми домофонами. Когда зритель говорит в один из домофонов, он видит, как голосовой сигнал преобразуется во вспышки света, которые передаются по одному из нескольких возможных маршрутов в сети. Достигнув другого конца, произнесенная фраза высвобождается и снова преобразуется из света в звук. Инсталляция взаимодействует, преобразуя звуковые стимулы в свет, который затем снова превращается в звук. Она была показана в Disseny Hub Barcelona в период с 2011 по 2012 год на выставке I/O/I ("Чувства машин" (Interaction Laboratory)).

Tape Recorders is an installation containing rows of motorized measuring tapes recording the amount of time that visitors stay in the installation. As a computerized tracking system detects the presence of a person, the closest measuring tape starts to project upwards. When the tape reaches around high, it collapses and recoils back. Please Empty your Pockets is an installation that consists of a conveyor belt with a computerized scanner that records and stores images of everything that passes under it. The viewer may place any small item on the conveyor belt, for example keys, ID cards, wallets, worry beads, condoms, notepads, cellphones, coins, dolls, credit cards, etc. Once they pass under the scanner, the objects reappear on the other side of the conveyor belt beside projected objects from the stored images of the installation. As a real item is removed from the conveyor belt, it leaves behind a projected image of itself, which is then used to accompany future objects. Microphones is an interactive installation featuring one or several 1939 vintage Shure microphones, placed on mike stands around the exhibition room at different heights. Each microphone has been modified so that inside its head is a tiny loudspeaker and a circuit board connected to a network of hidden control computers. When a public member speaks into a microphone, it records his or her voice, then immediately plays back the voice of a previous participant, as an echo from the past. Standards and Double Standards is an interactive installation that consists of 10 to 100 fastened belts that are suspended at waist height from stepper motors on the ceiling of the exhibition room. Controlled by a computerized tracking system, the belts rotate automatically to follow the public, turning their buckles slowly to face passers by. When several people are in the room, their presence affects the entire group of belts, creating chaotic patterns of interference. Non linear behaviours emerge such as turbulence, eddies, and relatively quiet regions. One of the aims of this piece is to visualize complex dynamics, turning a condition of pure surveillance into an unpredictable connective system. The piece creates an "absent crowd" using a fetish of paternal authority: the belt. Less than three is an installation consisting of a series of light beams that form a kind of network between two analogue intercoms. When a viewer speaks into one of the intercoms, he can see how the voice signal is converted into flashes of light that are visibly transmitted along one of the several possible routes through the network. When the flash of light reaches the other end, the spoken phrase is released and transformed again, from light to sound. The installation interacts by transforming sound stimuli into light, which is then turned back into sound again. It was shown at Disseny Hub Barcelona between 2011 and 2012 at the exhibit I/O/I. The senses of machines (Interaction Laboratory)

Voice Array – это инсталляция, в которой до 288 анонимных голосовых образцов воспроизводятся в неравномерном унисоне и сопровождаются импульсами яркого белого света в дискретных лучах, исходящих сверху и снизу приподнятой черной полосы вдоль задней стены. При активации инсталляция напоминает пульсирующие индикаторы уровня звука на старом стерео, превращая звук в свет для измерения интенсивности. Любой посетитель может говорить в интерком с серебряными кнопками слева от полосы – после окончания записи она немедленно преобразуется в мигающую последовательность, сохраняемую в виде петли в первом луче массива. "Запутанность" – это инсталляция, состоящая из двух неоновых вывесок с надписью "entanglement", которые загораются. Обе вывески размером 72 на 14,75 дюймов. На каждой вывеске есть выключатель, который включает и выключает обе вывески одновременно. При включении одного выключателя загораются обе вывески, при выключении – обе гаснут. Вывески могут быть расположены в разных комнатах, зданиях или даже странах. Идея вдохновлена понятием запутанности в квантовой физике, где две частицы ведут себя как единое целое. "Бифуркация" – это инсталляция, в которой Y-образная ветвь подвешена в воздухе на нити к потолку. За ветвью проецируется изображение целой ветви, показывающее, как она выглядела раньше. Когда Y-образная ветвь движется под воздействием воздушных потоков или прикосновений людей, проекция также движется синхронно с ней. Это вторая работа Рафаэля Лозано Хеммера в серии "Shadow Objects". Инсталляция вдохновлена Октавио Пасом и Адольфо Биоем Касаресом, которые утверждали, что "отсутствие и присутствие не являются противоположностями".

Pan Anthem (2014) – это интерактивная инсталляция, состоящая из сотен подвижных динамиков, воспроизводящих национальные гимны при приближении зрителя. Динамики расположены по стенам галереи в соответствии с национальной статистикой, например, по численности населения, году обретения независимости и т.д. Speaking Willow – это интерактивное дерево, реагирующее на движение, которое будет шептать посетителям на сотнях разных языков в музее Planet Word в Вашингтоне, округ Колумбия. Планируемая дата установки – 2020 год.

Другие работы

В 2013 году Лозано Хеммер создал произведение под названием Friendfracker. Это был онлайн-сервис, который Лозано Хеммер создал вместе с Харпером Ридом за один день. Участник вводил информацию о своей учетной записи Facebook в онлайн-программу, а затем, после проверки информации, сервис удалял до 10 друзей участника из его учетной записи Facebook. Сервис не сообщал, какие именно друзья были удалены. Facebook отключил программу 25 апреля 2013 года. "Пульс-комната" – это интерактивная инсталляция, состоящая из более чем 300 прозрачных ламп накаливания мощностью 300 Вт каждая, подвешенных на кабелях в трех метрах от пола. В последние годы она демонстрировалась во многих местах, таких как Венеция (Италия) и Орхус (Дания). "Последний вздох" – это инсталляция, разработанная специально для сохранения и циркуляции дыхания человека в вечности. Основываясь на принципах работы искусственных аппаратов дыхания, используемых в больницах, часть работы представляет собой бумажный мешок, который автоматически наполняется и сдувается в соответствии с частотой человеческого дыхания. Устройство, приводящее в действие этот механизм, установлено на стене и активируется 10 000 раз в день – с нормальной частотой дыхания взрослого человека – выпуская 158 вздохов. Художник считает "видимое" сохранение и циркуляцию дыхания биометрическим портретом личности, признаком жизни, который сохраняется даже после смерти человека. В рамках этой версии Рафаэль Лозано Хеммер увековечил дыхание квебекской поэтессы и писательницы Николь Броссар, известной активистки феминистского и ЛГБТК+ движений. Ее дыхание творчества и протеста таким образом будет сохранено в резервуаре этой работы, став живым мемориалом художника.

Технология

Лозано Хеммер отличается от многих художников комплексным использованием технологий; большинство его работ содержат более одного технологического элемента для создания запоминающегося эффекта. Лозано Хеммер признает, что западная культура – это культура, основанная на технологиях, подчеркивая: "даже если вы не используете компьютер, вы все равно подвержены влиянию этой среды. Работа с технологиями неизбежна". "Наша политика, наша культура, наша экономика – все функционирует посредством глобальных сетей коммуникации".

Среди технологий, которые Лозано Хеммер использует в своих работах, – робототехника, специализированное программное обеспечение, проекции, интернет-соединения, мобильные телефоны, сенсоры, светодиоды, камеры и системы слежения.

Персональные выставки

Проект теней Bildmuseet, Университет Умео, Швеция. 2 ноября 2014 – 26 апреля 2015.
Рафаэль Лозано Хеммер: Остров переводов (под кураторством: Рима Фадда и Алии Заал Султан Лоота), Департамент культуры и туризма Абу-Даби, Абу-Даби, Объединенные Арабские Эмираты, 20 ноября – 31 декабря. Lumiere 2023 (курировано: Хелен Марейдж), Фестиваль Lumiere в Дареме, Дарем, Великобритания, 16 ноября – 19 ноября. Рафаэль Лозано Хеммер: Злобное круговое дыхание (под кураторством: Кэтлин Форд), Borusan Contemporary, Стамбул, Турция, 14 сентября – 16 февраля 2014 года.

Награды

Премия Генерального губернатора в области визуальных и медиа-искусств, Оттава, Канада, 2015. Почетное упоминание в категории «Интерактивное искусство», Ars Electronica, 2013, Линц, Австрия, 2013. Премия Джойса, Фонд Джойса, Чикаго, Иллинойс, США, 2012. Премия BAFTA Британской академии за интерактивное искусство, 2005, Лондон, Великобритания, 2005. Артист/исполнитель года, Wired Magazine Rave Awards, Сан-Франциско, Калифорния, США, 2003. Стипендия Рокфеллера-Форда, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 2003. Trophée des Lumières, Лион, Франция, 2003. Премия Всемирной технологической сети в области искусств, Сан-Франциско, Калифорния, США, 2003. Премия BAFTA Британской академии за интерактивное искусство, 2002, Лондон, Великобритания, 2002. Золотая награда, Interactive Media Design Review, 2002, журнал I. D., США, 2002. Отличие в категории «Интерактивное искусство», Ars Electronica, 2002, Линц, Австрия, 2002. Международная премия Баухауса, 2002, 1-я премия, Дессау, Германия, 2002. Отличие, SFMOMA Webby Awards, 2000, Сан-Франциско, Калифорния, США, 2000. Премия за выдающиеся достижения, Фестиваль медиа-искусств, 2000, CG Arts, Токио, Япония, 2000. Финалист, Medienkunstpreis, 2000, ZKM, Карлсруэ, Германия, 2000. Золотая Ника в категории «Интерактивное искусство», Ars Electronica, 2000, Линц, Австрия, 2000. Почетное упоминание в категории «Интерактивное искусство», Ars Electronica, 1998, Линц, Австрия, 1998. Лучшая инсталляция, Премия в области интерактивных цифровых медиа, 1996, Торонто, Онтарио, Канада, 1996. 2-я премия, Cyberstar, Кёльн, Германия, июнь 1995. Почетное упоминание в категории «Интерактивное искусство», Ars Electronica, 1995, Линц, Австрия, 1995.