Интерактивное искусство: участие зрителя в создании произведения.

Введение

Творческие работы, предполагающие участие зрителя,
перформансы и инсталляции.

Интерактивное искусство – это форма искусства, вовлекающая зрителя таким образом, что это позволяет произведению реализовать свой замысел. Некоторые интерактивные инсталляции достигают этого, позволяя наблюдателю перемещаться внутри, над или вокруг них; другие предлагают художнику или зрителям стать частью произведения искусства тем или иным способом. В подобных произведениях часто используются компьютеры, интерфейсы и иногда датчики, реагирующие на движение, тепло, изменения погоды или другие типы входных данных, на которые создатели запрограммировали их реагировать. Большинство примеров виртуального интернет-искусства и электронного искусства отличаются высокой степенью интерактивности. Иногда посетители могут перемещаться по гипертекстовой среде; некоторые работы принимают текстовый или визуальный ввод извне; иногда зрители могут влиять на ход представления или даже участвовать в нём. Некоторые другие интерактивные произведения искусства настолько иммерсивны, что качество взаимодействия задействует весь спектр окружающих стимулов. Среды виртуальной реальности, такие как работы Мориса Бенаюна и Джеффри Шоу, отличаются высокой интерактивностью, поскольку работа, с которой взаимодействуют зрители – Морис Бенаюн называет их «посетителями», Мирослав Рогала – «(v)пользователями», а Шар Дэвис – «погруженными» – задействует все сферы их восприятия. Хотя некоторые из самых ранних примеров интерактивного искусства датируются 1920-ми годами, большинство цифрового искусства официально вошло в мир искусства лишь в конце 1990-х годов. С момента своего дебюта, множество музеев и выставочных площадок всё чаще включают цифровое и интерактивное искусство в свои экспозиции. Этот развивающийся жанр искусства продолжает расти и эволюционировать довольно быстрыми темпами благодаря интернет-сообществам и крупномасштабным городским инсталляциям.

Интерактивность в искусстве

Интерактивное искусство – это жанр искусства, в котором зрители участвуют, внося свой вклад для определения результата. В отличие от традиционных форм искусства, где взаимодействие зрителя является лишь ментальным событием, интерактивность позволяет осуществлять различные виды навигации, сборки и/или вклада в произведение, что выходит далеко за рамки чисто психологической активности. Интерактивные художественные инсталляции обычно основаны на компьютере и часто используют датчики, измеряющие такие параметры, как температура, движение, близость и другие метеорологические явления, запрограммированные автором для вызова реакций на действия участников. В интерактивных произведениях искусства как публика, так и машина работают вместе в диалоге, создавая уникальное произведение для каждого зрителя. Однако не все воспринимают его одинаково. Поскольку это интерактивное искусство, каждый зритель формирует собственную интерпретацию, которая может существенно отличаться от мнения другого. Современная концепция интерактивного искусства начала активно развиваться в 1960-х годах, отчасти по политическим причинам. В то время многие считали недопустимым, чтобы художник единолично обладал всей творческой властью в своих работах. Художники, придерживавшиеся этой точки зрения, стремились предоставить публике возможность участвовать в творческом процессе. Ранним примером служат «картины-трансформации» Роя Аскотта начала 1960-х годов, о котором Фрэнк Поппер писал: «Аскотт был одним из первых художников, выступивших с призывом к полному участию зрителей». Помимо «политических» соображений, общепринятым было и мнение о том, что взаимодействие и вовлеченность играют положительную роль в творческом процессе. В 1970-х годах художники начали использовать новые технологии, такие как видео и спутники, для экспериментов с живыми выступлениями и взаимодействиями посредством прямой трансляции видео и аудио. Интерактивное искусство получило широкое распространение благодаря появлению компьютерной интерактивности в 1990-х годах. Это привело к возникновению нового вида художественного опыта. Публика и машина получили возможность более легко взаимодействовать в диалоге, создавая уникальное произведение для каждого зрителя. Эта тенденция сохраняется и сегодня, расширяясь благодаря увеличению коммуникаций через цифровые медиа. За последние 10–15 лет сформировалась новая гибридная дисциплина, объединяющая интересы художников и архитекторов. Границы между дисциплинами размылись, и значительное число архитекторов и интерактивных дизайнеров присоединились к электронным художникам в создании новых, специально разработанных интерфейсов и усовершенствованных методов получения пользовательского ввода (таких как «зрение собаки», альтернативные датчики, анализ голоса и т.п.); форм и инструментов для отображения информации (таких как видеопроекция, лазеры, роботизированные и мехатронные приводы, светодиодное освещение и т.д.); способов коммуникации между людьми и между человеком и машиной (через Интернет и другие телекоммуникационные сети); а также для развития социальных контекстов интерактивных систем (таких как утилитарные инструменты, формальные эксперименты, игры и развлечения, социальная критика и политическая эмансипация).

Interactive art is a genre of art in which the viewers participate in some way by providing an input in order to determine the outcome. Unlike traditional art forms, wherein the interaction of the spectator is merely a mental event, interactivity allows for various types of navigation, assembly, and/or contribution to an artwork, which goes far beyond purely psychological activity. Interactive art installations are generally computer based and frequently rely on sensors, which gauge things such as temperature, motion, proximity, and other meteorological phenomena that the maker has programmed in order to elicit responses based on participant action. In interactive artworks, both the audience and the machine work together in dialogue in order to produce a unique artwork for each audience to observe. However, not all observers visualize the same picture. Because it is interactive art, each observer makes their own interpretation of the artwork and it may be completely different from another observer's views. The present idea of interactive art began to flourish more in the 1960s for partly political reasons. At the time, many people found it inappropriate for artists to carry the only creative power within their works. Those artists who held this view wanted to give the audience their own part of this creative process. An early example is found in the early 1960s "change paintings" of Roy Ascott, about whom Frank Popper has written: "Ascott was among the first artists to launch an appeal for total spectator participation". Aside from the “political” view, it was also current wisdom that interaction and engagement had a positive part to play within the creative process. In the 1970s, artists began to use new technology such as video and satellites to experiment with live performances and interactions through the direct broadcast of video and audio. Interactive art became a large phenomenon due to the advent of computer based interactivity in the 1990s. Along with this came a new kind of art experience. Audience and machine were now able to more easily work together in dialogue in order to produce a unique artwork for each audience. This continues today and is only expanding due to increased communications through digital media. A hybrid emerging discipline drawing on the combined interests of specific artists and architects has been created in the last 10–15 years. Disciplinary boundaries have blurred, and significant number of architects and interactive designers have joined electronic artists in the creation of new, custom designed interfaces and evolutions in techniques for obtaining user input (such as dog vision, alternative sensors, voice analysis, etc. ); forms and tools for information display (such as video projection, lasers, robotic and mechatronic actuators, led lighting etc. ); modes for human human and human machine communication (through the Internet and other telecommunications networks); and to the development of social contexts for interactive systems (such as utilitarian tools, formal experiments, games and entertainment, social critique, and political liberation).

Формы

Существует множество различных форм интерактивного искусства. Эти формы включают в себя интерактивный танец, музыку и даже драму. Новые технологии, главным образом компьютерные системы и компьютерные технологии, открыли возможности для нового класса интерактивного искусства. Примеры такого искусства – инсталляции, интерактивная архитектура, интерактивное кино и интерактивное рассказывание историй. Поскольку интерактивность предполагает наличие участника или действующего лица, интерактивное искусство тесно связано с перформансом.

События и места

Существует ряд всемирно значимых фестивалей и выставок интерактивного и медиа-искусства. Prix Ars Electronica – крупный ежегодный конкурс и выставка, награждающая выдающиеся примеры интерактивного искусства, основанного на технологиях. Среди других – Специальная группа по интересам в области графики Ассоциации вычислительной техники (SIGGRAPH), голландский фестиваль электронных искусств DEAF, Transmediale (Германия), международный фестиваль электронного языка FILE (Бразилия) и AV Festival (Англия). CAiiA, Центр передовых исследований в области интерактивных искусств, впервые основанный Роем Аскоттом в 1994 году в Университете Уэльса, Ньюпорт, а позднее, в 2003 году, преобразованный в Планетарный коллегиум, стал первым исследовательским центром, предлагающим программы докторантуры и постдокторантуры, специально предназначенным для исследований в области интерактивного искусства. Интерактивная архитектура теперь устанавливается на фасадах зданий, в вестибюлях, музеях и крупных общественных пространствах, включая аэропорты, во многих городах мира. Ряд ведущих музеев, например, Национальная галерея, Тейт, Музей Виктории и Альберта и Музей науки в Лондоне (в качестве примера ведущих музеев Великобритании, активно работающих в этой области), одними из первых внедрили интерактивные технологии, инвестируя в образовательные ресурсы, а в последнее время – в креативное использование MP3-плееров для посетителей. В 2004 году Музей Виктории и Альберта заказал куратору и автору Люси Булливант написание книги «Отзывчивые среды» (2006) – первой публикации такого рода. Интеракционных дизайнеров часто привлекают к созданию музейных экспозиций; некоторые специализируются на носимых вычислениях.