Роберт Моррис: скульптор, концептуалист и теоретик минимализма

Введение

Роберт Моррис (англ. Robert Morris; 9 февраля 1931 – 28 ноября 2018) – американский скульптор, концептуальный художник и писатель. Он считался одним из наиболее значительных теоретиков минимализма, наряду с Дональдом Джаддом, и внес важный вклад в развитие перформанса, ленд-арта, направления Process Art и инсталляционного искусства. Моррис жил и работал в Нью-Йорке. В 2013 году в рамках серии October Files издательство MIT Press опубликовало сборник, посвященный его творчеству и влиянию, под редакцией Джулии Брайан Уилсон.

Ранние годы и образование

Родился в Канзас-Сити, штат Миссури, в семье Роберта О. Морриса и Лоры "Пэрл" Шрок Моррис. В 1948–1950 годах Моррис изучал инженерию в Университете Канзаса. Затем он изучал искусство в Университете Канзаса и в Институте искусств Канзас-Сити, а также философию в Рид-колледже. Он прервал учёбу в 1951–52 годах, чтобы служить в Инженерном корпусе армии США в Аризоне и Корее. Моррис переехал в Нью-Йорк в 1960 году. В 1962 году он поставил перформанс «Колонна» в Живом театре в Нью-Йорке, основанный на исследовании тел в пространстве, в котором вертикальная квадратная колонна после нескольких минут на сцене падает. В Нью-Йорке Моррис начал изучать работы Марселя Дюшана, создавая концептуальные произведения, такие как «Ящик со звуком собственного создания» (1961) и «Фонтан» (1963). В 1963 году у него состоялась выставка минималистических скульптур в Green Gallery в Нью-Йорке, о которой написал Дональд Джадд. В следующем году, также в Green Gallery, Моррис представил серию крупномасштабных многогранников, построенных из досок 2x4 и серой фанеры. В 1964 году Моррис разработал и исполнил два знаменитых перформанса: «21.3», в котором он синхронизирует губы с чтением эссе Эрвина Панофского, и «Сайт» с Кароли Шнеманн. Моррис поступил в Хантерский колледж в Нью-Йорке (его магистерская диссертация была посвящена творчеству Бранкузи) и в 1966 году опубликовал серию влиятельных эссе «Заметки о скульптуре» в журнале Artforum. Он представил два L-образных балок на знаковом показе 1966 года «Первичные структуры» в Еврейском музее в Нью-Йорке. В 1967 году Моррис создал «Steam» – раннюю работу в жанре лэнд-арт. К концу 1960-х годов работы Морриса выставлялись в музеях Америки, но его работы и тексты вызвали критику Клемента Гринберга. Его работы становились всё более масштабными, занимая большую часть выставочного пространства серией модульных элементов или грудами земли и войлока. Например, «Untitled (Pink Felt)» (1970) состоит из десятков нарезанных кусков розового промышленного войлока, брошенных на пол. Он создал обсерваторию Роберта Морриса в Нидерландах, «современный Стоунхендж», который определяет солнцестояния и равноденствия. Она расположена по координатам 52°32'58"N 5°33'57"E.

Born in Kansas City, Missouri to Robert O. Morris and Lora "Pearl" Schrock Morris. Between 1948 and 1950, Morris studied engineering at the University of Kansas. He then studied art at both the University of Kansas and at Kansas City Art Institute as well as philosophy at Reed College He interrupted his studies in 1951 52 to serve with the United States Army Corps of Engineers in Arizona and Korea. Morris moved to New York City in 1960. In 1962 where he staged the performance Column at the Living Theater in New York based on the exploration of bodies in space in which an upright square column after a few minutes on stage falls over. In New York City, Morris began to explore the work of Marcel Duchamp, making conceptual pieces such as Box with the Sound of its Own Making (1961) and Fountain (1963). In 1963 he had an exhibition of Minimal sculptures at the Green Gallery in New York that was written about by Donald Judd. The following year, also at Green Gallery, Morris exhibited a suite of large scale polyhedron forms constructed from 2 x 4s and gray painted plywood. In 1964 Morris devised and performed two celebrated performance artworks 21.3 in which he lip syncs to a reading of an essay by Erwin Panofsky and Site with Carolee Schneemann. Morris enrolled at Hunter College in New York (his masters thesis was on the work of Brâncuși) and in 1966 published a series of influential essays "Notes on Sculpture" in Artforum. He exhibited two L Beams in the seminal 1966 exhibit, "Primary Structures" at the Jewish Museum in New York. In 1967 Morris created Steam, an early piece of Land Art. By the late 1960s Morris was being featured in museum shows in America but his work and writings drew criticism from Clement Greenberg. His work became larger scale taking up the majority of the gallery space with series of modular units or piles of earth and felt. Untitled (Pink Felt) (1970), for example, is composed of dozens of sliced pink industrial felt pieces that have been dropped on the floor. He created the Robert Morris Observatory in the Netherlands, a "modern Stonehenge", which identifies the solstices and the equinoxes. It is at coordinates 52°32'58"N 5°33'57"E.

В конце 1970-х годов Моррис переключился на фигуративное искусство, что стало неожиданностью для многих его сторонников. Темы его работ часто были связаны со страхом ядерной войны. В 2002 году Моррис спроектировал набор из семнадцати витражей бледно-голубого и бежевого цвета для средневекового собора Магелон, недалеко от Монпелье во Франции. Окна, изображающие круги на воде от упавшего в воду камешка, были изготовлены стекольщиками Ateliers Duchemin и установлены в восстановленных романских оконных проёмах вокруг собора. На момент его смерти в конце ноября 2018 года в галерее Leo Castelli в Нью-Йорке проходила выставка его недавних работ «Баннеры и проклятия». Выставка продлилась до 25 января 2019 года. Моррис присутствовал на открытии выставки в галерее.

Смерть

Моррис скончался 28 ноября 2018 года в Кингстоне, штат Нью-Йорк, от пневмонии в возрасте 87 лет. Он был женат на Люсиль Мишельс с 1984 года. У него остались жена Люсиль и дочь Лаура Моррис.

Книги художников

"Раны лошадям", 64 страницы, 23,5 x 16,5 см. Ограниченный тираж 1500 экземпляров. Издано и опубликовано в 2005 году mfc michèle didier.

Критический прием

В 1974 году Роберт Моррис рекламировал свою выставку в галерее Кастелли с плакатом, на котором он был изображен обнаженным до пояса в одежде, ассоциирующейся с садизмом и мазохизмом. Критик Амелия Джонс утверждала, что этот плакат с изображением тела являлся заявлением о гипермаскулинности и стереотипном представлении о том, что мужественность равнозначна гомофобии. С помощью плаката Моррис уподоблял силу искусства физической силе, в частности, насилию. Искусство Роберта Морриса по своей сути театрально. (), его театр – это отрицание: отрицание авангардной концепции оригинальности, отрицание логики и разума, отрицание стремления приписывать единые культурные значения разнообразным явлениям; отрицание мировоззрения, которое с недоверием относится к незнакомому и нетрадиционному. (Морис Бергер, Лабиринты: Роберт Моррис, Минимализм и 1960-е, с. 3.) В книге Морриса «Непрерывный проект, ежедневно изменяющийся: Писания Роберта Морриса» художник включает совместный проект с искусствоведом Г. Роджером Денсоном, в котором он пародирует критику своих работ, публиковавшуюся на протяжении его карьеры до начала 1990-х годов. Глава, озаглавленная «Роберт Моррис отвечает Роджеру Денсону (или это мышь в моем парагоне?)», содержит список из тринадцати вопросов, предложенных Денсоном, при этом каждый вопрос представляет собой критику работы Морриса, написанную другим безымянным критиком в ответ на конкретную выставку, инсталляцию или произведение искусства. Вместо того чтобы отвечать на вопросы, Моррис создал сложный, комически абсурдный, сатирический нарратив, который во многом воплощает в себе «единственно возможный ответ» на критику, ставшую популярной в так называемом «закате критики», который некоторые писатели 1980-х и 1990-х годов провозгласили после «деконструкции логоцентризма», постулированной постструктуралистским теоретиком Жаком Деррида. Как отметил один комментатор, Брайан Винкенведер: «В своем ответе [на вопросы Денсона] Моррис разделил различные аспекты своего творчества на девять вымышленных персонажей, таких как Body Bob, Major Minimax, Lil Dahlink Felt, Mirror Stagette, Dirt Macher и Blind. Он также позаимствовал Игнаца, бросающего кирпичи, из комикса Джорджа Херримана «Крейзи Кэт» в качестве риторического приема, чтобы усилить свои письменные ответы на вопросы Денсона». Затем Винкенведер приводит примеры насмешек, которым подвергаются критики Морриса в его абсурдистской сатире, когда кирпичи летят в каждый вопрос Денсона. «Эй, что происходит, Игнац? Все валяются по полу и смеются. Я никогда не видел такой истеричной банды убийц. Что, ты прочитал этот билет о нашем "новом тоне ироничной самореференции"? И что? Body Bob бросил I-Box в майора, который затем погнул Stagette с помощью Corner Piece, а Blind размазал машинное масло по Dirt Macher’s… Погоди-ка, Игнац. Ты начал этот бедлам, бросая кирпичи во всех, я уверен. Немедленно сними с Body Bob этот каутский шлем! Нет, я не отдавал его Lil Dahlink Felt вместе с картотекой. Как ты мог так подумать, Игнац? Ты сегодня такой угрюмый. Почему бы мне не пробить свой собственный билет?» (Моррис, 1993, 307).

In 1974, Robert Morris advertised his display at the Castelli Gallery with a poster showing him bare chested in sadomasochistic garb. Critic Amelia Jones argued that the body poster was a statement about hyper masculinity and the stereotypical idea that masculinity equated to homophobia. Through the poster, Morris equated the power of art with that of a physical force, specifically violence. Robert Morris's art is fundamentally theatrical. ( ) his theater is one of negation: negation of the avant gardist concept of originality, negation of logic and reason, negation of the desire to assign uniform cultural meanings to diverse phenomena; negation of a worldview that distrusts the unfamiliar and the unconventional. (Maurice Berger, Labyrinths: Robert Morris, Minimalism, and the 1960s, p. 3.) In Morris' book, Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris, the artist includes a collaborative project with the art critic G. Roger Denson in which he lampoons the criticism of his work published over the course of his career up to the early 1990s. The chapter, entitled "Robert Morris Replies to Roger Denson (Or Is That a Mouse in My Paragon? )", lists thirteen questions submitted by Denson, with each question representing the criticism of Morris' work written by a different unnamed critic responding to a specific exhibition, installation, or art work. Instead of answering the questions, Morris has written an elaborate, comically absurd, satirical narrative that in many ways epitomizes the "only possible response" to criticism that had become fashionable in the so called "demise of criticism" that some writers of the 1980s and 1990s heralded following the "deconstruction of logocentrism" postulated by the post structuralist theorist Jacques Derrida. As one commentator, Brian Winkenweder, wrote:

"In his reply [to Denson's questions], Morris compartmentalized diverse aspects of his oeuvre into nine, named alter egos such as Body Bob, Major Minimax, Lil Dahlink Felt, Mirror Stagette, Dirt Macher and Blind. He also appropriated the brick hurling Ignatz Mouse from George Herriman's comic strip Krazy Kat as rhetorical flourish to enhance his written answers to Denson's questions." Winkenweder then cites the mockery to which Morris' critics are subjected in his absurdist satire, as bricks are hurled at each of Denson's questions. "Hey, what's going on, Ignatz? Everybody is rolling on the floor and laughing. I've never seen such a hysterical gang of assassins. What, you read that ticket about our 'new tone of ironic self reference?' And what? Body Bob threw the I Box at the Major who then bent Stagette out of shape with the Corner Piece and Blind smeared cup grease on Dirt Macher's wait a minute, Ignatz. You started this bedlam by throwing bricks at everyone, I bet Get Body Bob out of that Kraut helmet immediately No, I did not give it to Lil Dahlink Felt with the Card File. How could you think such a thing, Ignatz? You are so surly today. Why don't I punch my own ticket?" (Morris, 1993, 307).

Рынок искусства

Как концептуальный художник, Моррис время от времени заключал контракты об изъятии работ из обращения. Когда коллекционер, архитектор Филип Джонсон, не оплатил работу, которую он, казалось, приобрел, художник составил сертификат об аннулировании, официально лишив произведение любого эстетического содержания и сделав его несуществующим как объект искусства.