Рельефная скульптура: техника и виды

Введение

Скульптурная техника рельефной глубины – скульптурный метод.

Рельеф – это скульптурный метод, при котором скульптурные части остаются прикрепленными к сплошному фону из того же материала. Термин «рельеф» происходит от латинского глагола *relevare* – поднимать (букв. поднимать обратно). Создание скульптуры в рельефе призвано создать впечатление, что скульптурный материал возвышается над фоновой плоскостью. Когда рельеф вырезается на плоской поверхности камня (рельефная скульптура) или дерева (рельефная резьба), фон фактически углубляется, в результате чего нетронутые участки кажутся выше. Этот подход требует значительного удаления фона, что занимает много времени. С другой стороны, рельеф позволяет избежать формирования задней части объекта, он менее хрупок и более надежно закреплен, чем круглая скульптура, особенно если это стоящая фигура, где лодыжки являются потенциально слабым местом, особенно в камне. В других материалах, таких как металл, глина, штукатурка, керамика или папье-маше, форма может быть просто добавлена или поднята из фона. Монументальные бронзовые рельефы изготавливаются методом литья. Существуют различные степени рельефа в зависимости от степени выступания скульптурной формы над фоном, для обозначения которых иногда используются итальянские и французские термины. Полный диапазон включает высокий рельеф (итал. *alto rilievo*, фр. *haut relief*), где показано более 50% глубины и могут быть участки с подрезанием, средний рельеф (итал. *mezzo rilievo*), низкий рельеф (итал. *basso rilievo*, фр. *bas relief*) и мелкий рельеф (итал. *rilievo schiacciato*), где плоскость лишь незначительно ниже скульптурных элементов. Существует также углубленный рельеф, который был в основном распространен в Древнем Египте (см. ниже). Однако различие между высоким и низким рельефом является наиболее четким и важным, и эти два термина обычно используются для обсуждения большинства работ. Определение этих терминов несколько варьируется, и многие работы сочетают области, относящиеся к нескольким из них, редко переходя между ними в пределах одной фигуры; соответственно, некоторые авторы предпочитают избегать каких-либо различий. Противоположностью рельефной скульптуре является контррельеф, инталио или *cavo rilievo*, где форма вырезается в фоне, а не возвышается над ним; это очень редко встречается в монументальной скульптуре. Дефисы могут использоваться или не использоваться во всех этих терминах, хотя они редко встречаются в «углубленном рельефе» и обычно используются в «бас-рельефе» и «контррельефе». Работы, выполненные в этой технике, описываются как «в рельефе», и, особенно в монументальной скульптуре, сама работа является «рельефом». Рельефы широко распространены по всему миру на стенах зданий и в различных небольших пространствах, а последовательность нескольких панелей или секций рельефа может представлять собой развернутое повествование. Рельеф лучше подходит для изображения сложных сюжетов с множеством фигур и динамичными позами, таких как сражения, чем отдельно стоящая «круглая скульптура». Большинство древних архитектурных рельефов изначально были раскрашены, что помогало определить формы в низком рельефе. Для удобства в данной статье тема рельефов подразумевается как фигуры, но скульптура в рельефе часто изображает декоративные геометрические или растительные узоры, как в арабесках исламского искусства, и может быть посвящена любой теме. Скальные рельефы – это рельефы, высеченные в цельной скале на открытом воздухе (если они находятся внутри пещер, естественных или рукотворных, их чаще называют «высеченными в скале»). Этот тип встречается во многих культурах, особенно в странах Древнего Ближнего Востока и буддийских странах. Стела – это одиночный стоящий камень; многие из них несут рельефы.

Relief is a sculptural method in which the sculpted pieces remain attached to a solid background of the same material. The term relief is from the Latin verb relevare, to raise (lit. to lift back). To create a sculpture in relief is to give the impression that the sculpted material has been raised above the background plane. When a relief is carved into a flat surface of stone (relief sculpture) or wood (relief carving), the field is actually lowered, leaving the unsculpted areas seeming higher. The approach requires a lot of chiselling away of the background, which takes a long time. On the other hand, a relief saves forming the rear of a subject, and is less fragile and more securely fixed than a sculpture in the round, especially one of a standing figure where the ankles are a potential weak point, particularly in stone. In other materials such as metal, clay, plaster stucco, ceramics or papier mâché the form can be simply added to or raised up from the background. Monumental bronze reliefs are made by casting. There are different degrees of relief depending on the degree of projection of the sculpted form from the field, for which the Italian and French terms are still sometimes used in English. The full range includes high relief (Italian alto rilievo, French haut relief), where more than 50% of the depth is shown and there may be undercut areas, mid relief (Italian mezzo rilievo), low relief (Italian basso rilievo, French: bas relief), and shallow relief (Italian rilievo schiacciato), where the plane is only very slightly lower than the sculpted elements. There is also sunk relief, which was mainly restricted to Ancient Egypt (see below). However, the distinction between high relief and low relief is the clearest and most important, and these two are generally the only terms used to discuss most work. The definition of these terms is somewhat variable, and many works combine areas in more than one of them, rarely sliding between them in a single figure; accordingly some writers prefer to avoid all distinctions. The opposite of relief sculpture is counter relief, intaglio, or cavo rilievo, where the form is cut into the field or background rather than rising from it; this is very rare in monumental sculpture. Hyphens may or may not be used in all these terms, though they are rarely seen in "sunk relief" and are usual in "bas relief" and "counter relief". Works in the technique are described as "in relief", and, especially in monumental sculpture, the work itself is "a relief". Reliefs are common throughout the world on the walls of buildings and a variety of smaller settings, and a sequence of several panels or sections of relief may represent an extended narrative. Relief is more suitable for depicting complicated subjects with many figures and very active poses, such as battles, than free standing "sculpture in the round". Most ancient architectural reliefs were originally painted, which helped to define forms in low relief. The subject of reliefs is for convenient reference assumed in this article to be usually figures, but sculpture in relief often depicts decorative geometrical or foliage patterns, as in the arabesques of Islamic art, and may be of any subject. Rock reliefs are those carved into solid rock in the open air (if inside caves, whether natural or human made, they are more likely to be called "rock cut"). This type is found in many cultures, in particular those of the Ancient Near East and Buddhist countries. A stele is a single standing stone; many of these carry reliefs.

Типы

Различие между высоким и низким рельефом в некоторой степени субъективно, и эти два типа часто комбинируются в одном произведении. В частности, большинство поздних "высоких рельефов" включают участки низкого рельефа, как правило, на заднем плане. Начиная с фриза Парфенона, у многих отдельных фигур в крупных монументальных скульптурах головы выполнены в высоком рельефе, а нижние части ног – в низком. Слегка выступающие фигуры, созданные таким образом, хорошо смотрятся в рельефах, которые рассматриваются снизу, и отражают тот факт, что головы фигур обычно представляют больший интерес для художника и зрителя, чем ноги или ступни. Как показывают незавершенные работы разных периодов, рельефы, будь то высокие или низкие, обычно "намечались", сначала обозначались контуры фигуры, а затем фоновые области понижались до нового уровня фона – работа, которую, несомненно, выполняли ученики (см. галерею).

Нижний рельеф или барельеф

Низкий рельеф – это выступающее изображение с небольшой общей глубиной, например, используемое на монетах, где все изображения выполнены в низком рельефе. В самых низких рельефах относительная глубина изображенных элементов полностью искажена, и при взгляде сбоку изображение становится бессмысленным, но спереди небольшие изменения глубины воспринимаются как трехмерное изображение. Другие варианты искажают глубину в меньшей степени. Термин происходит от итальянского *basso rilievo* через французский *bas relief* (baʁəljɛf), оба означают «низкий рельеф». Первый сейчас – очень устаревший термин в английском языке, а второй становится таким же. Это техника, требующая меньше труда и, следовательно, более дешевая в производстве, поскольку для резьбы требуется удалить меньше фона или меньше моделировать. В искусстве Древнего Египта, ассирийских дворцовых рельефов и других древних ближневосточных и азиатских культурах последовательный очень низкий рельеф часто использовался для всей композиции. Эти изображения обычно раскрашивали после резьбы, что помогало определить формы; сегодня краска сохранилась лишь в незначительной части сохранившихся образцов, но микроскопические, невидимые следы краски обычно можно обнаружить химическими методами. На Вавилонских воротах Иштар, ныне в Берлине, есть низкие рельефы крупных животных, выполненные из глазурованных кирпичей. Гипс, значительно облегчавший эту технику, широко использовался в Египте и на Ближнем Востоке с древности до исламских времен (позже для архитектурного декора, как в Альгамбре), в Риме и Европе, по крайней мере, с эпохи Возрождения, а также, вероятно, и в других местах. Однако для долговечности в неблагоустроенных зданиях необходимы очень хорошие условия – римская декоративная штукатурка известна в основном по Помпеям и другим местам, погребенным под пеплом Везувия. Низкий рельеф был относительно редок в западном средневековом искусстве, но его можно встретить, например, в деревянных фигурах или сценах на внутренней стороне складывающихся створок многопанельных алтарей. Возрождение низкого рельефа, рассматриваемого как классический стиль, началось в начале эпохи Возрождения; Tempio Malatestiano в Римини, новаторское классицистское здание, спроектированное Леоном Баттистой Альберти около 1450 года, использует низкие рельефы работы Агостино ди Дюччо внутри и на внешних стенах. С эпохи Возрождения штукатурка широко использовалась для внутренних декоративных работ, таких как карнизы и потолки, но в XVI веке ее применяли для больших фигур (многие из которых также выполнены в высоком рельефе) в замке Фонтенбло, которые более грубо имитировались в других местах, например, в Елизаветинском поместье Хардвик-Холл. Мелкий рельеф, на итальянском *rilievo stiacciato* или *rilievo schicciato* («сплющенный рельеф»), представляет собой очень мелкий рельеф, который в некоторых местах переходит в гравировку и может быть трудно различим на фотографиях. Он часто используется для фоновых областей композиций с основными элементами в низком рельефе, но его использование на всей (обычно довольно небольшой) поверхности было эффективно изобретено и усовершенствовано итальянским скульптором эпохи Возрождения Донателло. В более позднем западном искусстве, до возрождения в XX веке, низкий рельеф использовался в основном для небольших работ или в сочетании с более высоким рельефом, чтобы передать ощущение расстояния или придать глубину композиции, особенно для сцен с множеством фигур и пейзажным или архитектурным фоном, так же, как более светлые цвета используются для той же цели в живописи. Таким образом, фигуры на переднем плане вырезаны в высоком рельефе, а на заднем – в низком. В низком рельефе можно использовать любые материалы или техники скульптуры, наиболее распространенными являются резьба по камню и литье из металла. Большие архитектурные композиции, выполненные полностью в низком рельефе, возродились в XX веке, став популярными на зданиях в стиле ар-деко и смежных стилях, которые заимствовали элементы у древних низких рельефов, теперь доступных в музеях. Некоторые скульпторы, в том числе Эрик Гилл, использовали «сплющенную» глубину низкого рельефа в работах, которые на самом деле являются отдельно стоящими.

A low relief is a projecting image with a shallow overall depth, for example used on coins, on which all images are in low relief. In the lowest reliefs the relative depth of the elements shown is completely distorted, and if seen from the side the image makes no sense, but from the front the small variations in depth register as a three dimensional image. Other versions distort depth much less. The term comes from the Italian basso rilievo via the French bas relief (baʁəljɛf), both meaning "low relief". The former is now a very old fashioned term in English, and the is becoming so. It is a technique which requires less work, and is therefore cheaper to produce, as less of the background needs to be removed in a carving, or less modelling is required. In the art of Ancient Egypt, Assyrian palace reliefs, and other ancient Near Eastern and Asian cultures, a consistent very low relief was commonly used for the whole composition. These images would usually be painted after carving, which helped define the forms; today the paint has worn off in the great majority of surviving examples, but minute, invisible remains of paint can usually be discovered through chemical means. The Ishtar Gate of Babylon, now in Berlin, has low reliefs of large animals formed from moulded bricks, glazed in colour. Plaster, which made the technique far easier, was widely used in Egypt and the Near East from antiquity into Islamic times (latterly for architectural decoration, as at the Alhambra), Rome, and Europe from at least the Renaissance, as well as probably elsewhere. However, it needs very good conditions to survive long in unmaintained buildings – Roman decorative plasterwork is mainly known from Pompeii and other sites buried by ash from Mount Vesuvius. Low relief was relatively rare in Western medieval art, but may be found, for example in wooden figures or scenes on the insides of the folding wings of multi panel altarpieces. The revival of low relief, which was seen as a classical style, begins early in the Renaissance; the Tempio Malatestiano in Rimini, a pioneering classicist building, designed by Leon Battista Alberti around 1450, uses low reliefs by Agostino di Duccio inside and on the external walls. Since the Renaissance plaster has been very widely used for indoor ornamental work such as cornices and ceilings, but in the 16th century it was used for large figures (many also using high relief) at the Chateau of Fontainebleau, which were imitated more crudely elsewhere, for example in the Elizabethan Hardwick Hall. Shallow relief, in Italian rilievo stiacciato or rilievo schicciato ("squashed relief"), is a very shallow relief, which merges into engraving in places, and can be hard to read in photographs. It is often used for the background areas of compositions with the main elements in low relief, but its use over a whole (usually rather small) piece was effectively invented and perfected by the Italian Renaissance sculptor Donatello. In later Western art, until a 20th century revival, low relief was used mostly for smaller works or combined with higher relief to convey a sense of distance, or to give depth to the composition, especially for scenes with many figures and a landscape or architectural background, in the same way that lighter colours are used for the same purpose in painting. Thus figures in the foreground are sculpted in high relief, those in the background in low relief. Low relief may use any medium or technique of sculpture, stone carving and metal casting being most common. Large architectural compositions all in low relief saw a revival in the 20th century, being popular on buildings in Art Deco and related styles, which borrowed from the ancient low reliefs now available in museums. Some sculptors, including Eric Gill, have adopted the "squashed" depth of low relief in works that are actually free standing.

Средний рельеф

Средний рельеф, "полурельеф" или меццо-рильево определяется не совсем точно, и этот термин редко используется в английском языке, чаще работы описывают как низкий рельеф. Типичное традиционное определение гласит, что выступающая часть изображения составляет не более половины объёма, при этом элементы не имеют подрезов и полностью отделены от фона. Глубина изображаемых элементов обычно несколько искажена. Средний рельеф, вероятно, является наиболее распространенным типом рельефа в индуистском и буддийском искусстве Индии и Юго-Восточной Азии. Низкие и средние рельефы пещер Ажанта (II век до н.э. – VI век н.э.) и пещер Эллары (V–X века н.э.) в Индии представляют собой скальные рельефы. Большинство этих рельефов используются для повествования священных текстов, например, 1460 панелей храма Боробудур IX века в Центральной Яве (Индонезия), изображающих истории Джатака или жизни Будды. Другие примеры – низкие рельефы, повествующие об индуистском эпосе «Рамаяна» в храме Прамбанан, также на Яве, в Камбодже, в храмах Ангкора, сценами, включая «Самудра-мантан», или «Взбивание океана молока» в Ангкор-Вате XII века, и рельефами апсарас. В храме Байон в Ангкор-Томе можно увидеть сцены повседневной жизни Кхмерской империи.

Высокий рельеф

Высокий рельеф (или altorilievo, от итальянского) – это вид рельефа, при котором более половины объёма скульптурной фигуры выступает над фоном. При этом наиболее выразительные элементы композиции, особенно головы и конечности, часто полностью проработаны независимо от фона, как бы отрываясь от него. Видимые части изображения обычно переданы в полной глубине, в отличие от низкого рельефа, где элементы кажутся «сплющенными». Таким образом, высокий рельеф использует те же приёмы и техники, что и круглая скульптура, и при изображении одиночной фигуры даёт зрителю примерно такой же вид, как если бы он стоял напротив отдельно стоящей статуи. Эта техника использовалась во всех культурах и эпохах, где создавались масштабные скульптуры, в монументальной скульптуре и архитектуре. Многие выдающиеся фигурные рельефы древнегреческой скульптуры выполнены в очень «высоком» стиле, с элементами, часто полностью отделёнными от фона, и перекрывающимися частями фигур, создающими ощущение глубины. Метопы Парфенона во многом утратили свою первоначальную округлость, за исключением голов, что демонстрирует преимущества рельефа с точки зрения прочности. Высокий рельеф остаётся преобладающей формой рельефов с изображением фигур в западной скульптуре и также широко распространён в скульптуре индийских храмов. Для более мелких греческих скульптур, таких как частные гробницы, и небольших декоративных элементов, например, фризов на крупных зданиях, чаще использовался низкий рельеф. Эллинистические и римские саркофаги вырезались не долотом, а буром, что позволяло создавать чрезвычайно насыщенные композиции с множеством фигур, как, например, саркофаг битвы при Людовизи (250–260 гг. н.э.). Подобные рельефы можно увидеть на огромных лентах, опоясывающих римские триумфальные колонны. Саркофаги оказали значительное влияние на последующее развитие западной скульптуры. В европейском Средневековье высокий рельеф обычно использовался для всех видов каменной скульптуры, хотя, как и в древнеримской скульптуре, его высота, как правило, была меньше, чем в Древней Греции. Очень высокий рельеф возродился в эпоху Возрождения и широко использовался в настенных погребальных памятниках, а позднее – в неоклассических фронтонах и общественных монументах. Высокий рельеф также встречается в буддийском и индуистском искусстве Индии и Юго-Восточной Азии, хотя он менее распространён, чем низкий или средний рельеф. Знаменитые примеры индийского высокого рельефа можно увидеть в храмах Кхаджурахо, с чувственными, изогнутыми фигурами, часто изображающими эротические позы из «Камасутры». В храме Прамбанан на Центральной Яве (IX век) сохранились высокие рельефы Локапал – стражей божеств, охраняющих стороны света. Самой большой скульптурой в мире является Мемориал конфедератов на Каменной горе в штате Джорджия (США), высеченный в горе на глубину 12,8 метров, высотой 27,4 метра, шириной 57,9 метра и расположенный на высоте 122 метров над уровнем земли.

High relief (or altorilievo, from Italian) is where in general more than half the mass of the sculpted figure projects from the background. Indeed, the most prominent elements of the composition, especially heads and limbs, are often completely undercut, detaching them from the field. The parts of the subject that are seen are normally depicted at their full depth, unlike low relief where the elements seen are "squashed" flatter. High relief thus uses essentially the same style and techniques as free standing sculpture, and in the case of a single figure gives largely the same view as a person standing directly in front of a free standing statue would have. All cultures and periods in which large sculptures were created used this technique in monumental sculpture and architecture. Most of the many grand figure reliefs in Ancient Greek sculpture used a very "high" version of high relief, with elements often fully free of the background, and parts of figures crossing over each other to indicate depth. The metopes of the Parthenon have largely lost their fully rounded elements, except for heads, showing the advantages of relief in terms of durability. High relief has remained the dominant form for reliefs with figures in Western sculpture, also being common in Indian temple sculpture. Smaller Greek sculptures such as private tombs, and smaller decorative areas such as friezes on large buildings, more often used low relief. Hellenistic and Roman sarcophagus reliefs were cut with a drill rather than chisels, enabling and encouraging compositions extremely crowded with figures, like the Ludovisi Battle sarcophagus (250–260 CE). These are also seen in the enormous strips of reliefs that wound around Roman triumphal columns. The sarcophagi in particular exerted a huge influence on later Western sculpture. The European Middle Ages tended to use high relief for all purposes in stone, though like Ancient Roman sculpture, their reliefs were typically not as high as in Ancient Greece. Very high relief re emerged in the Renaissance, and was especially used in wall mounted funerary art and later on Neoclassical pediments and public monuments. In the Buddhist and Hindu art of India and Southeast Asia, high relief can also be found, although it is not as common as low to mid reliefs. Famous examples of Indian high reliefs can be found at the Khajuraho temples, with voluptuous, twisting figures that often illustrate the erotic Kamasutra positions. In the 9th century Prambanan temple, Central Java, high reliefs of Lokapala devatas, the guardians of deities of the directions, are found. The largest high relief sculpture in the world is the Stone Mountain Confederate Memorial in the U. S. state of Georgia, which was cut 42 feet deep into the mountain, and measures 90 feet in height, 190 feet in width, and lies 400 feet above the ground.

Облегчение затонувшего

Погружённый рельеф в значительной степени ограничен искусством Древнего Египта, где он очень распространён и стал доминирующим типом после периода Амарны при Эхнатоне, в отличие от низкого рельефа. Он использовался и ранее, но преимущественно для крупных рельефов на внешних стенах, а также для иероглифов и картушей. Изображение создаётся путём вырезания рельефной скульптуры в плоской поверхности. В более простой форме изображения обычно преимущественно линейные, как иероглифы, но в большинстве случаев сама фигура выполнена в низком рельефе, заключённом в углублённую область, очерчивающую изображение, так что рельеф не выходит за пределы первоначальной плоской поверхности. В некоторых случаях фигуры и другие элементы выполнены в очень низком рельефе, не достигающем исходной поверхности, в то время как другие смоделированы более полно, с участками, поднимающимися до исходного уровня. Этот метод минимизирует объём работы по удалению фона, позволяя при этом выполнять обычное рельефное моделирование. Техника наиболее эффективна при ярком солнечном свете, который подчёркивает контуры и формы с помощью теней, поскольку края углублённой области не смягчались, оставляя поверхность под прямым углом ко всей окружности рельефа. Некоторые рельефы, особенно погребальные памятники с головами или бюстами из Древнего Рима и более позднего западного искусства, оставляют «рамку» на первоначальном уровне по краю рельефа или помещают голову в полусферическое углубление в блоке (см. римский пример в галерее). Хотя по сути он очень похож на египетский погружённый рельеф, но с фоновым пространством, расположенным ниже уровня фигуры, этот термин обычно не применяется к подобным работам. Он также используется для вырезания букв (обычно «ом мани падме хум») на камнях мани в тибетском буддизме.

Контррельеф

Технику углубленного рельефа не следует путать с "контррельефом" или инталио, как это встречается на гравированных драгоценных печатях, где изображение полностью выполнено в "негативном" виде. Изображение уходит вглубь поверхности, так что при оттиске на воске получается рельефное изображение в обычном понимании. Однако многие драгоценные печати вырезались в технике камеи или обычного рельефа. Лишь немногие очень поздние эллинистические монументальные резные работы в Египте используют полное "негативное" моделирование, подобно тому, что встречается на драгоценных печатях, возможно, поскольку скульпторы, обученные в греческой традиции, пытались применить традиционные египетские приемы.

Малые предметы

Маленькие рельефы вырезались из различных материалов, в частности из слоновой кости, дерева и воска. Рельефы часто встречаются в декоративных искусствах, таких как керамика и металлообработка; их реже описывают как «рельефы», чем как «выполненные в рельефе». Небольшие бронзовые рельефы часто имеют форму «плакет» или плакеток, которые могут быть вставлены в мебель или обрамлены, либо просто храниться в таком виде – популярная форма для европейских коллекционеров, особенно в эпоху Возрождения. Используются различные техники моделирования, такие как репуссе («выталкивание») в металлообработке, когда тонкий металлический лист формируется с обратной стороны с помощью различных металлических или деревянных штампов, создавая рельефное изображение. Литье также широко применялось для бронзы и других металлов. Литье и репуссе часто используются совместно для ускорения производства и придания большей детализации окончательному рельефу. В камне, помимо гравированных драгоценных камней, крупные резьбы из твердых полудрагоценных камней пользовались большим престижем с древних времен во многих евразийских культурах. Рельефы из воска изготавливались, по крайней мере, со времен Ренессанса. Рельефы из резной слоновой кости использовались с древних времен, и поскольку материал, хотя и дорогой, обычно нельзя повторно использовать, они имеют относительно высокую сохранность. Например, консульские диптихи составляют значительную часть сохранившихся переносных светских произведений искусства поздней античности. В готический период резьба рельефов из слоновой кости стала значительной отраслью предметов роскоши в Париже и других центрах. Помимо небольших диптихов и триптихов с плотно заполненными религиозными сценами, обычно из Нового Завета, создавались и светские предметы, как правило, с невысоким рельефом. Это были круглые шкатулки для зеркал, гребни, ручки и другие мелкие предметы, но также включали несколько больших ларцов, таких как ларёк со сценами рыцарских романов (Walters 71264) в Балтиморе, штат Мэриленд, США. Изначально их часто раскрашивали яркими красками. Рельефы можно оттискивать штампами на глине или вдавливать глину в форму с изображением, как это было принято при массовом производстве terra sigillata древнеримской керамики. Декоративные рельефы из гипса или лепнины могут быть значительно больше; эта форма архитектурного декора встречается во многих стилях интерьеров западной Европы после Ренессанса, а также в исламской архитектуре.

Small scale reliefs have been carved in various materials, notably ivory, wood, and wax. Reliefs are often found in decorative arts such as ceramics and metalwork; these are less often described as "reliefs" than as "in relief". Small bronze reliefs are often in the form of "plaques" or plaquettes, which may be set in furniture or framed, or just kept as they are, a popular form for European collectors, especially in the Renaissance. Various modelling techniques are used, such repoussé ("pushed back") in metalwork, where a thin metal plate is shaped from behind using various metal or wood punches, producing a relief image. Casting has also been widely used in bronze and other metals. Casting and repoussé are often used in concert in to speed up production and add greater detail to the final relief. In stone, as well as engraved gems, larger hardstone carvings in semi precious stones have been highly prestigious since ancient times in many Eurasian cultures. Reliefs in wax were produced at least from the Renaissance. Carved ivory reliefs have been used since ancient times, and because the material, though expensive, cannot usually be reused, they have a relatively high survival rate, and for example consular diptychs represent a large proportion of the survivals of portable secular art from Late Antiquity. In the Gothic period the carving of ivory reliefs became a considerable luxury industry in Paris and other centres. As well as small diptychs and triptychs with densely packed religious scenes, usually from the New Testament, secular objects, usually in a lower relief, were also produced. These were often round mirror cases, combs, handles, and other small items, but included a few larger caskets like the Casket with Scenes of Romances (Walters 71264) in Baltimore, Maryland, in the United States. Originally they were very often painted in bright colours. Reliefs can be impressed by stamps onto clay, or the clay pressed into a mould bearing the design, as was usual with the mass produced terra sigillata of Ancient Roman pottery. Decorative reliefs in plaster or stucco may be much larger; this form of architectural decoration is found in many styles of interiors in the post Renaissance West, and in Islamic architecture.

Рельефы современных художников

Многие современные и новейшие художники, такие как Поль Гоген, Эрнст Барлах, Эрнст Людвиг Кирхнер, Пабло Пикассо, Эрик Гилл, Джейкоб Эпштейн, Генри Мур, Клаудия Кобизев, вплоть до Эвальда Матаре, создавали рельефы. Особенно часто в XX веке использовались низкие рельефы на фасадах зданий, где их относительно легко интегрировать в архитектуру как декоративные акценты.