Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
The Group Theatre – театральный коллектив, основанный в Нью-Йорке в 1931 году Гарольдом Кларманом, Шерил Кроуфорд и Ли Страсбергом. Он задумывался как площадка для театра, в который верили они и их коллеги – сильного, натуралистичного и высокодисциплинированного искусства. Они стали пионерами того, что впоследствии сформировалось как "американская актерская техника", основанная на учениях Константина Станиславского, но и развивающая их. В состав труппы входили актеры, режиссеры, драматурги и продюсеры. Название "Группа" возникло из идеи актерского ансамбля как единого целого; обращение к коллективу как к "нашей группе" подтолкнуло их к "принятию неизбежного и названию своей труппы The Group Theatre". Нью-йоркский The Group Theatre не имел никакого отношения к одноименному The Group Theatre, основанному в Лондоне в 1932 году. За десять лет своего существования The Group Theatre поставил пьесы многих выдающихся американских драматургов, включая Клиффорда Одетса, Сидни Кингсли, Пола Грина, Роберта Ардри и Ирвина Шоу. Среди наиболее известных постановок – "История успеха" с участием Стеллы Адлер и Лютера Адлера, "Проснись и пой" Клиффорда Одетса, "В ожидании Лефти", "Потерянный рай" и бродвейский хит 1937–1938 годов "Золотой мальчик" с Лютером Адлером и Фрэнсис Фармер в главных ролях. В состав The Group Theatre входили Гарольд Кларман, Ли Страсберг, Шерил Кроуфорд, Стелла Адлер (один из основателей), Моррис Карновский, Клиффорд Одец, Санфорд Мейснер, Элия Казан, Гарри Морган (известный как Гарри Братсбург), Роберт Льюис, Джон Гарфилд (известный как Жюль Гарфилд), Канада Ли, Франшо Тоун, Фрэнсис Фармер, Фиби Бранд, Рут Нельсон, Уилл Гир, Говард да Силва, Сидни Люмет, Джон Рэндольф, Джозеф Бромберг, Майкл Гордон, Пол Грин, Марк Блицштейн, Пол Странд, Анна Соколов, Ли Дж. Кобб, Роман Бонен, Джей Адлер, Лютер Адлер, Роберт Ардри, Дон Ричардсон и многие другие.
The Group Theatre was a theater collective based in New York City and formed in 1931 by Harold Clurman, Cheryl Crawford and Lee Strasberg. It was intended as a base for the kind of theatre they and their colleagues believed in—a forceful, naturalistic and highly disciplined artistry. They were pioneers of what would become an "American acting technique", derived from the teachings of Konstantin Stanislavski, but pushed beyond them as well. The company included actors, directors, playwrights, and producers. The name "Group" came from the idea of the actors as a pure ensemble; a reference to the company as "our group" led them to "accept the inevitable and call their company The Group Theatre." The New York–based Group Theatre had no connection with the identically named Group Theatre based in London and founded in 1932. In the ten years of its existence, the Group Theatre produced works by many important American playwrights, including Clifford Odets, Sidney Kingsley, Paul Green, Robert Ardrey, and Irwin Shaw. Its most notable productions included Success Story starring Stella Adler and Luther Adler, Clifford Odets' Awake and Sing, Waiting for Lefty, Paradise Lost, and the 1937–38 Broadway hit Golden Boy, starring Luther Adler and Frances Farmer. The Group Theatre included Harold Clurman, Lee Strasberg, Cheryl Crawford, Stella Adler (a founding member), Morris Carnovsky, Clifford Odets, Sanford Meisner, Elia Kazan, Harry Morgan (billed as Harry Bratsburg), Robert Lewis, John Garfield (billed as Jules Garfield), Canada Lee, Franchot Tone, Frances Farmer, Phoebe Brand, Ruth Nelson, Will Geer, Howard da Silva, Sidney Lumet, John Randolph, Joseph Bromberg, Michael Gordon, Paul Green, Marc Blitzstein, Paul Strand, Anna Sokolow, Lee J. Cobb, Roman Bohnen, Jay Adler, Luther Adler, Robert Ardrey, Don Richardson and many others.
История
Первой постановкой труппы стал спектакль Пола Грина «Дом Коннелли» 23 сентября 1931 года в театре Мартина Бека. Труппа попросила Театральную гильдию помочь покрыть расходы в 5000 долларов на постановку. Театральная гильдия предложила оплатить полную сумму, если труппа «исключит Мэри Моррис и Морриса Карновского из состава и восстановит трагический финал» из более оптимистичной и воодушевляющей редакции, предложенной Грином. Постановка труппы «История успеха» Джона Говарда Лоусона, повествующей о восхождении молодого идеалиста, жертвующего своими принципами ради успеха в рекламном бизнесе, получила весьма неоднозначные отзывы, при этом Лютер Адлер и Стелла Адлер удостоились большинства положительных рецензий. Труппа взялась за мрачную комедию романиста Доуна Пауэлла «Большая ночь», репетировала её в течение шести месяцев и попросила драматурга внести существенные правки. Результатом стал критический и кассовый провал, продержавшийся всего девять спектаклей. Гарольд Кларман, возглавивший постановку на позднем этапе репетиций, позже признал роль труппы в этом фиаско: «Пьесу следовало ставить в течение четырех быстрых недель — или вообще не браться за неё. Мы терзали её и изматывали наших актёров месяцами». Позже, в течение первого полноценного сезона (1933–34), «Мужчины в белом», написанная Сидни Кингсли, поставленная Ли Страсбергом и продюсированная Сидни Хармоном, принесла труппе финансовый успех и получила Пулитцеровскую премию за драматургию. В ночь на 5 января 1935 года некоторые члены труппы приняли участие в благотворительном представлении для журнала New Theatre Magazine. Пьеса, написанная Клиффордом Одетсом и поставленная Одетсом и Санфордом Майснером, «В ожидании Лефти», была показана в Civic Repertory Theatre в Нью-Йорке и стала легендой театра. Пьеса отражала своего рода уличную поэзию, принесшую труппе и Одетсу, как новому голосу социальной драмы 1930-х годов, широкое признание. Одетс стал драматургом, наиболее тесно связанным с труппой, а её постановки «Проснись и пой!» и «Потерянный рай», обе поставленные Гарольдом Кларманом в 1935 году, оказались прекрасной площадкой для реализации станиславской эстетики. В следующем году труппа поставила антивоенный мюзикл Пола Грина и Курта Вайля «Джонни Джонсон», режиссёром которого был Страсберг. Самой успешной постановкой труппы стал бродвейский хит «Золотой мальчик» 1937–38 годов. Элия Казан поставил пьесы Роберта Ардри «Кейси Джонс» и «Тандер Рок» для труппы в 1938 и 1939–40 годах. В течение шести из десяти лет своего существования труппа собиралась в различных летних локациях для интенсивных репетиций и тренировок. Лето 1931 года труппа провела в Брукфилд-центре, 1936 года — в Pine Brook Country Club, расположенном недалеко от Николса, штат Коннектикут. Другие летние площадки включали Брукфилд-центр, Коннектикут (1931); Dover Furnace в округе Датчесс, Нью-Йорк (1932); Green Mansions в Уорренсбурге, Нью-Йорк (1933); большой дом в Элленвилле, Нью-Йорк (1934); и Lake Grove в Смиттауне, Нью-Йорк (1939). Несмотря на свой успех и огромное влияние на американский театральный ландшафт на долгие годы, труппа прекратила своё существование к 1941 году, что было обусловлено надвигающейся войной, соблазном славы и богатства в Голливуде, отсутствием институционального финансирования и трениями в межличностных отношениях.
The Group Theatre's first production was Paul Green's The House of Connelly on September 23, 1931, at the Martin Beck Theatre. The company asked the Theatre Guild to help cover the $5,000 cost to perform. The Theatre Guild offered to pay the full amount if the group "removed Mary Morris and Morris Carnovsky from the cast and restored the tragic ending" from the more upbeat and hopeful rewrite Green produced. The group's production of John Howard Lawson's Success Story, which chronicled the rise of a youthful idealist who sacrifices his principles as he rises to the top of the advertising business, received very mixed reviews, with Luther Adler and Stella Adler receiving the majority of the positive reviews. The group took on novelist Dawn Powell's dark comedy Big Night, rehearsed it for six months and asked for extensive revisions from the playwright. The result was a critical and box office disaster that ran a scant nine performances. Harold Clurman, who took over the production late in the rehearsal period, later admitted the group's role in the fiasco. "The play should have been done in four swift weeks—or not at all. We worried it and harried our actors with it for months." Later, during the first full season (1933–34), Men in White, written by Sidney Kingsley, directed by Lee Strasberg and produced by Sidney Harmon, became a financial success for the group. It won the Pulitzer Prize for Drama. On the night of January 5, 1935, some members of the group participated in a benefit performance for the New Theatre Magazine. Written by Clifford Odets and directed by Odets and Sanford Meisner, the one act play Waiting for Lefty was performed at the Civic Repertory Theatre in New York City and became a theatrical legend. The play reflects a kind of street poetry that brought great acclaim to the group and to Odets as the new voice of social drama in the 1930s. Odets became the playwright most strongly identified with the group, and its productions of Awake and Sing! and Paradise Lost, both directed in 1935 by Harold Clurman, proved to be excellent vehicles for the Stanislavskian aesthetic. The following year, the group produced the Paul Green Kurt Weill anti war musical Johnny Johnson, directed by Strasberg. The Group Theatre's most successful production was the 1937–38 Broadway hit Golden Boy. Elia Kazan directed Robert Ardrey's plays Casey Jones and Thunder Rock in 1938 and 1939–40 for the Group Theatre. The group gathered at different summer locations to rehearse and train intensively for six of its 10 years in existence. The group spent the summer of 1931 at Brookfield Center, 1936 at Pine Brook Country Club, located near Nichols, Connecticut. Other summer venues included Brookfield Center, Connecticut (1931); Dover Furnace in Dutchess County, New York (1932); Green Mansions in Warrensburg, New York in 1933; a large house in Ellenville, New York (1934); and Lake Grove in Smithtown, New York in 1939. Despite its success and sweeping impact on the American theater landscape for many years to come, the group ended by 1941, and factors included the impending war, the lure of fame and fortune in Hollywood, the lack of institutional funding, and the friction of interpersonal relationships.
Влияние
После войны, в 1947 году, Роберт Льюис, Элия Казан и Шерил Кроуфорд основали Актёрскую студию, где техники, вдохновлённые Станиславским и разработанные в Групповом театре, были доведены до совершенства. Под руководством Ли Страсберга, который позже присоединился к Актёрской студии и стал её директором в 1951 году, сформировался так называемый Метод, оказавший устойчивое влияние на современную драму. Групповой театр оказал институциональное влияние на Театральный центр Челси, более поздний театр в Нью-Йорке (1960-е и 1970-е годы), возникший из идеализма и разрушенный из-за недостатка финансирования и разногласий между его содиректорами. Гарольд Принс упоминает о Групповом театре в предисловии к книге «Челси на грани: приключения американского театра».
After the war, in 1947, Robert Lewis, Elia Kazan, and Cheryl Crawford founded the Actors Studio, where the techniques inspired by Stanislavski and developed in the Group Theatre were refined. Under the leadership of Lee Strasberg, who later joined the Actors Studio and became its director in 1951, what is now referred to as The Method emerged as a lasting force in modern drama. Institutionally, the Group Theatre influenced the Chelsea Theater Center, a later theater in New York (1960s and 1970s), born of idealism and destroyed by lack of funding and friction between its co directors. Harold Prince invokes the group in his foreword to the book Chelsea on the Edge: The Adventures of an American Theater.
Комитет по антиамериканской деятельности (HUAC)
В 1950-х годах многие из бывших членов были вызваны на слушания в Комитет по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC). Те, кто выступал в качестве лояльных свидетелей, такие как Элия Казан, Клиффорд Одец и Ли Кобб, избежали участи своих коллег, отказавшихся назвать имена членов Коммунистической партии и в результате попавших в черный список. Позже Элия Казан заявил, что отчасти отказался от своих коммунистических взглядов из-за стремления превратить Театр группы в труппу, посвященную продвижению "марксистской идеологии". Одец разделял схожие опасения после того, как подвергся давлению со стороны партии с целью изменить направление своего творчества. Пьеса Марка Кембла "Имена" посвящена взаимоотношениям между HUAC и бывшими членами Театра группы.
In the 1950s, many of the former members were called before the House Un American Activities Committee (HUAC). Those who appeared as friendly witnesses, such as Elia Kazan, Clifford Odets, and Lee J. Cobb, avoided the fate of their colleagues who refused to name Communist Party members and, as a result, were blacklisted. Elia Kazan would later state he abandoned his Communist views in part because of an agenda to transform the Group Theatre into a company devoted to promoting "Marxist ideology." Odets would share similar concerns after experiencing pressure from the party to change the direction of his writing. Mark Kemble's play Names covers the relationship between HUAC and the former members of the Group Theatre.