Реальность: Последний студийный альбом Дэвида Боуи

Введение

2003 студийный альбом Дэвида Боуи

Reality – 24-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи, впервые выпущенный в Европе 15 сентября 2003 года, а на следующий день – в Америке. Это был его второй релиз на собственном лейбле ISO. Альбом записывался с января по май 2003 года в студии Looking Glass в Нью-Йорке под руководством Боуи и его давнего соратника Тони Висконти. В записи участвовали в основном музыканты из его тогдашней концертной группы. Боуи задумал альбом как набор песен, которые можно было бы исполнять вживую. В основном это прямолинейный рок-альбом с более откровенным звучанием по сравнению с предшественником Heathen (2002). Reality включает кавер-версии песен "Pablo Picasso" группы Modern Lovers и "Try Some, Buy Some" Джорджа Харрисона. Одна из композиций, "Bring Me the Disco King", была написана еще в 1992 году. Основной темой альбома Reality является размышление о старении, в то время как другие песни посвящены отчаявшимся и сломленным персонажам. Обложка альбома изображает Боуи в стиле аниме, что отражает идею о том, что реальность стала абстрактным понятием. Reality был выпущен в различных CD-форматах, попал в чарты многих стран и достиг третьего места в Великобритании. В США он не смог превзойти Heathen, остановившись на 29-й позиции. Альбом не сопровождался выпуском традиционных синглов, хотя "New Killer Star" и "Never Get Old" появились в некоторых странах. Reality получил в основном положительные отзывы музыкальных критиков, которые отмечали музыку, тексты, вокал и растущую зрелость в творчестве Боуи. В 2003 и 2004 годах Боуи поддержал альбом мировым турне A Reality Tour – самым масштабным и последним концертным туром в его карьере, который был прерван из-за госпитализации Боуи с заблокированной артерией. После этого Боуи в значительной степени отошел от публичной жизни и не выпустил новый студийный альбом до The Next Day в 2013 году, сделав Reality своим последним альбомом с оригинальным материалом на протяжении десяти лет.

Написание

Дэвид Боуи начал писать песни сразу после окончания тура Heathen в октябре 2002 года. Его новый контракт с Columbia Records предоставил ему свободу записываться в собственном темпе, поэтому он стремился как можно скорее вернуться в студию. Он решил вновь пригласить Тони Висконти в качестве сопродюсера нового альбома, после успешного возобновления их сотрудничества над Heathen (2002). Он заявил:

«Мы сделали Heathen своего рода дебютным альбомом воссоединения. Обстоятельства, обстановка, всё было идеально для того, чтобы выяснить, сохранилась ли у нас эффективная химия. И это сработало. Всё было безупречно, ни единого промаха, словно мы перешли из предыдущего альбома в этот. Работать вместе снова было удивительно комфортно». Боуи и Висконти начали разрабатывать первые идеи для нового альбома в ноябре 2002 года. Успех тура Heathen возродил у Боуи желание гастролировать, поэтому они задумали новый альбом с расчетом на исполнение песен вживую. Одной из первых записанных песен была "Reality", которая и стала названием нового альбома. Процесс написания песен был разнообразным. Некоторые треки были написаны более традиционно, например, "She'll Drive the Big Car", в то время как другие создавались на основе серии лупов поверх мелодии, как, например, "Looking for Water". Время, затраченное на написание песен, также варьировалось. "Fall Dog Bombs the Moon" была написана всего за 30 минут. Альбом состоит в основном из оригинальных композиций, но включает в себя две кавер-версии, изначально планировавшиеся для несостоявшегося продолжения альбома каверов Pin Ups (1973): "Pablo Picasso" группы Modern Lovers, написанная Джонатаном Ричманом и выпущенная на их одноименном студийном альбоме в 1976 году, и "Try Some, Buy Some" Джорджа Харрисона, первоначально записанная Ронни Спектор в 1971 году, а затем самим Харрисоном в 1973 году. Пегг и Перон утверждают, что «ретроспективный, более зрелый и мудрый текст» подходит как для альбома Reality, так и для самого Боуи. Заглавный хард-роковый трек – самый громкий и энергичный момент альбома, напоминающий "Hallo Spaceboy" (1995) и работы Боуи с рок-группой Tin Machine. Песня использует искусственный нарратив о том, что реальная жизнь лишена повествования, и её посыл о том, что поиски смысла жизни обречены на неудачу, лежит в основе общей темы альбома. Перон полагает, что в этой песне Боуи признает, что в начале 1970-х годов он скрывался за образами и наркотиками, а теперь сталкивается с реальностью. Пегг называет "Bring Me the Disco King" «одним из самых своеобразных и поразительно драматичных номеров во всем песенном наследии Боуи». После нескольких ранних версий Боуи и Гарсон свели песню к четырехтактовому барабанному лупу, вокалу и фортепиано, что, по мнению Боуи, звучало лучше всего. Почти восьмиминутная песня пропитана нью-йоркским джазовым звучанием, в которой Гарсон исполняет импровизированное фортепианное соло, похожее на его соло в "Aladdin Sane" (1973). Обобщая лирические темы альбома, она предлагает фрагментированные образы, по словам Пегга, «наступающего возраста, упущенных возможностей, разрушенных жизней и надвигающегося распада». В неизданной песне "Fly" используется фанковый гитарный рифф для рассказа о мужчине из среднего класса, страдающем от тревоги и депрессии, что предвосхищает «внутреннюю американскую тревогу» песен "New Killer Star" и "She'll Drive the Big Car".

We made Heathen our kind of debut reunion album. The circumstances, the environment, everything about it was just perfect for us to find out if we still had a chemistry that was really effective. And it worked out. It was perfect, not a step out of place, as though we had just come from the previous album into this one. It was quite stunningly comfortable to work with each other again. Bowie and Visconti began initial ideas for the new album in November 2002. The success of the Heathen Tour rejuvenated Bowie's desire for touring, so the two fashioned the new album with the goal for the songs to be played live. One of the first songs tracked was "Reality", which became the title of the new album. The songwriting process itself was varied. Some tracks were written more conventionally, such as "She'll Drive the Big Car", while others were fashioned using a series of loops over a melody, such as "Looking for Water". The length of time to write the songs also varied. "Fall Dog Bombs the Moon" was written in only 30 minutes, Consisting of mostly original compositions, the album includes two cover songs originally slated for Bowie's scrapped follow up to his 1973 covers album Pin Ups: the Modern Lovers' "Pablo Picasso", written by Jonathan Richman released on their eponymous studio album in 1976, and George Harrison's "Try Some, Buy Some", originally recorded by Ronnie Spector in 1971 before Harrison recorded his own version in 1973. Pegg and Perone contend that the "retrospective, older and wiser lyric" is appropriate for both Reality and Bowie himself. The hard rock title track is the album's loudest and rockiest moment, recalling "Hallo Spaceboy" (1995) and Bowie's works with the rock band Tin Machine. The song adopts the artificial narrative that real life has no narrative, and its message, concerning how the quest for meaning in life is always doomed to fail, lies at the centre of the album's loose theme. Perone opines that it sees Bowie acknowledge that he hid behind personas and drugs throughout the early 1970s and is now facing reality. Pegg calls "Bring Me the Disco King" "one of the most idiosyncratic and strikingly dramatic numbers in the entire Bowie songbook". Following its earlier incarnations, Bowie and Garson stripped the song down to a four bar drum loop, vocal and piano, which the former felt worked best. Almost eight minutes in length, the song embraces a New York jazz sound that sees Garson playing an improvised piano solo similar to his one on "Aladdin Sane" (1973). Representing a culmination of the album's lyrical themes, it offers fragmented images of, in Pegg's words, "creeping age, squandered opportunities, thwarted lives and impending dissolution". The outtake "Fly" utilises a funky guitar riff for a tale about a middle class family man who suffers from anxiety and depression, lyrically forestalling the "domestic American angst" of "New Killer Star" and "She'll Drive the Big Car".

Тур

Боуи отправился в мировое турне в поддержку альбома Reality, которое стало его самым масштабным туром с середины 1990-х и самым продолжительным в его карьере по количеству концертов. Названный "A Reality Tour", согласно Пеггу, "неопределенный артикль подчеркивает, что альбом играет с идеей об отсутствии абсолютного определения реальности". Те же музыканты, что участвовали в Heathen Tour и Reality – Slick, Garson, Dorsey, Russell и Campbell – вернулись для новых выступлений, а Леонард занял место Плати в качестве музыкального руководителя. Репетиции начались в июле 2003 года. Большая часть августа и сентября 2003 года группа провела, выступая на различных площадках для продвижения предстоящего релиза Reality; первое официальное шоу состоялось 7 октября в Копенгагене. Концерты тура отличались большей театральностью по сравнению с предыдущими, с преобладанием светодиодных огней, возвышенных подиумов и лестниц. В сет-лист вошли произведения разных периодов творчества Боуи – от классических хитов до более редких композиций. В программу входили песни из альбомов Reality и Heathen, а такие треки, как "Fantastic Voyage" (1979), были впервые исполнены вживую, а другие, например, "Loving the Alien" (1984), получили радикальную переработку. Группа меняла песни во время выступлений, и к началу 2004 года в общей сложности исполнила более 50 композиций. A Reality Tour получил высокую оценку критиков; Пегг назвал его одним из лучших концертных туров в своей карьере. Два концерта в Дублине были позже выпущены в 2010 году в виде концертного альбома и DVD "A Reality Tour". Однако тур сопровождали различные неудачи, включая отмену или перенос концертов в конце 2003 года из-за ларингита и гриппа, которым заболел Боуи, и даже смерть осветителя в мае 2004 года. 23 июня Боуи был вынужден прервать шоу из-за защемления плечевого нерва, по мнению медиков. Хотя он вернулся на сцену через два дня, его состояние ухудшилось, и 30 июня были отменены все 14 оставшихся концертов, сделав "A Reality Tour" его последним концертным туром.

Bowie embarked on a world tour to support Reality that became his most extensive tour since the mid 1990s and, in terms of individual dates, the longest tour of his career. Labelled "A Reality Tour", Pegg states that "the indefinite article emphasi[ses] the album's dalliance with the notion that there can be no absolute definition of reality." The same musicians as the Heathen Tour and Reality—Slick, Garson, Dorsey, Russell and Campbell—returned for the new shows, with Leonard taking Plati's place as bandleader. Rehearsals began in July 2003. The band spent most of late August and September 2003 playing various gigs to promote the upcoming release of Reality; the first official show occurred in Copenhagen on 7 October. The tour's shows were more theatrical compared to preceding tours, being dominated by LED lights, raised catwalks and staircases. The setlist contained a variety of material across Bowie's entire career, ranging from classic hits to more obscure tracks. Songs from both Reality and Heathen were included, while tracks like "Fantastic Voyage" (1979) made their live debut, and others like "Loving the Alien" (1984) were given radical reworkings. The band also swapped out songs throughout the shows and by the start of 2004, they had performed over 50 songs total. A Reality Tour received critical acclaim throughout its run; Pegg described it as one of his best concert tours. Two shows in Dublin were later released in 2010 on the A Reality Tour live album and DVD. However, the tour suffered several setbacks throughout its duration, including the cancellation or postponement of shows in late 2003 due to Bowie contracting laryngitis and influenza, and even the death of a lighting technician in May 2004. On 23 June, Bowie was forced to end the show early due to what medical personnel deemed a pinched shoulder nerve. Although he was back on stage two days later, his condition worsened and on 30 June, all 14 remaining dates were cancelled and A Reality Tour became his final concert tour.

Последствия и наследие

В июле 2004 года стало известно, что Боуи перенес сердечный приступ за кулисами и перенес процедуру, известную как ангиопластика. После этого инцидента Боуи в значительной степени отошел от публичной жизни. В последующие годы его замечали в нью-йоркских клубах и на концертах таких исполнителей, как Franz Ferdinand, Arcade Fire и David Gilmour, а его последнее публичное выступление состоялось в ноябре 2006 года. Он время от времени участвовал в студийных записях таких артистов, как TV on the Radio и Скарлетт Йоханссон, но не выпустил новый студийный альбом до The Next Day в 2013 году, сделав Reality своим последним альбомом с оригинальным материалом на протяжении десяти лет. В последующие годы Reality получил в целом положительные отзывы. В своей книге 2005 года «Strange Fascination» Бакли утверждает, что у альбома отсутствует как «единая музыкальная идентичность», так и «какая-либо тематическая линия развития», отмечая также общее ощущение «расслабленности» и недоработанных песен, варьирующихся от «хороших до просто приятных», при этом «примерно треть» песен демонстрируют Боуи «в отличной форме». С другой стороны, Перон считает его «сильным альбомом» с последовательными темами. Автор Пол Тринка пишет, что эта запись доказывает, что с такими треками, как «Bring Me the Disco King», Боуи «способен дарить удовольствия, о которых мы пока не подозреваем». Марк Спитц, писавший до выхода The Next Day, посчитал его достойным завершением долгой карьеры Боуи. Однако после выхода этого альбома О’Лири утверждает, что Reality вновь заявил о себе как о «незначительном альбоме, песни которого созданы для исполнения на сцене». Обложки альбома также продолжали получать похвалу. Включая два альбома Боуи с Tin Machine, Consequence of Sound в 2018 году поставил Reality на 24-е место из 28, а Пэт Леви назвал его «достойной записью в дискографии Боуи, не более и не менее».