Жажда жизни: Альбом Игги Попа 1977 года.

Введение

1977 студийный альбом Игги Попа

Lust for Life — второй сольный студийный альбом американского музыканта Игги Попа, выпущенный 9 сентября 1977 года на лейбле RCA Records. Это было его второе сотрудничество с английским музыкантом и другом Дэвидом Боуи после альбома The Idiot, вышедшего в марте того же года. Вскоре после выхода собственного альбома Low в январе, Боуи, Поп отправился в тур в поддержку The Idiot, в котором Боуи выступал в качестве клавишника. По окончании тура Поп и Боуи вновь встретились в Берлине для записи следующего сольного альбома Попа. Запись Lust for Life проходила в Hansa Studio by the Wall в Западном Берлине с мая по июнь 1977 года, продюсерами выступили Боуи, Поп и инженер Колин Турстон. Основу состава для альбома составляла группа, включавшая Попа, Боуи, гитариста Рикки Гардинера, а также братьев Тони Фокса и Ханта Сэйлса на басу и барабанах соответственно. После того, как The Idiot был в основном написан Боуи, Поп настоял на большем контроле над Lust for Life, часто самостоятельно создавая аранжировки, в том числе для песни "Sixteen". Это привело к звучанию, сочетающему хард-рок и прото-панк, более близкому к его раннему стилю с группой The Stooges. Для некоторых песен Поп использовал аранжировки Боуи, включая хорошо известную заглавную композицию. После выхода Lust for Life получил незначительную поддержку от RCA, но тем не менее достиг 28-й позиции в UK Albums Chart и оставался самым успешным альбомом Попа в этом чарте до выхода Post Pop Depression в 2016 году. Он также поднялся до 8-й строчки в Нидерландах и 120-й в Billboard Top LPs & Tape в США. Критики положительно оценили Lust for Life, отмечая энергичное исполнение Попа и его более значительную роль по сравнению с The Idiot; впоследствии альбом был признан одной из лучших работ Попа и вошел в состав нескольких списков лучших альбомов. Это сотрудничество стало последним для Попа и Боуи до середины 1980-х годов.

Предыстория

После периода наркотической зависимости Игги Поп присоединился к своему другу Дэвиду Боуи в его туре Isolar 1976 года, а затем переехал с ним в Европу в надежде избавиться от зависимости. Обосновавшись в замке Эрувиль в Эрувиле, Франция, Боуи решил спродюсировать первый сольный альбом Попа. Записанный с июня по август 1976 года, The Idiot стал первым релизом Попа после распада его прежней группы The Stooges в 1974 году. Основную часть музыки написал Боуи, а Поп – большинство текстов, часто в ответ на создаваемую музыку. Благодаря значительному влиянию Боуи на его создание, The Idiot ознаменовал отход от прото-панк-звучания The Stooges в пользу стиля, больше напоминающего арт-рок. После завершения альбома Боуи записал собственный альбом Low, в стиле, перекликающемся с The Idiot. Лейбл Боуи, RCA Records, выпустил Low в январе 1977 года, и благодаря его неожиданному коммерческому успеху Боуи убедил RCA выпустить The Idiot в марте. Альбом стал самым большим коммерческим успехом Попа на тот момент, достигнув топ-40 в чартах США и Великобритании. Боуи отказался от продвижения Low, предпочтя поддержать Попа в его собственном турне. Играя на клавишных, Боуи собрал группу, в которую вошли Рикки Гардинер (гитара) и братья Тони Фокс и Хант Сэйлс (бас и барабаны соответственно). Репетиции начались в середине февраля 1977 года, а тур – в начале марта. В программу вошли популярные композиции The Stooges, несколько треков с The Idiot и песни, которые позже появятся на Lust for Life, включая "Tonight", "Some Weird Sin" и "Turn Blue". Боуи был непреклонен в своем намерении не отвлекать внимание от Попа, часто оставаясь за клавишными и не обращаясь к публике. Тур завершился 16 апреля. Успех The Idiot и турне принесли Попу славу и успех, превзошедшие все, чего он достиг с The Stooges. Однако во время интервью его часто спрашивали о Боуи больше, чем о его собственной работе. Это расстраивало Попа и привело его к осознанию того, что для их следующего сотрудничества ему придется взять больше контроля над процессом.

After a period of drug addiction, Iggy Pop joined his friend David Bowie on his 1976 Isolar Tour and afterwards, moved to Europe with him in hopes of getting sober. After moving into the Château d'Hérouville in Hérouville, France, Bowie decided to produce Pop's first solo album. Recorded from June to August 1976, The Idiot was Pop's first release since the breakup of his former band the Stooges in 1974. The majority of the music was composed by Bowie, while Pop wrote most of the lyrics, often in response to the music being composed. Due to Bowie's major influence on its creation, The Idiot marked a departure from the proto punk sound of the Stooges, in favor of a style more akin to art rock. After the album's completion, Bowie recorded his own album, Low, in a style reminiscent of The Idiot. Bowie's label RCA Records released Low in January 1977 and due to its unexpected commercial success, Bowie persuaded RCA to release The Idiot in March. The album became the biggest commercial success involving Pop up to that point, reaching the top 40 in both the US and the UK charts. Bowie declined to promote Low, opting instead to support Pop on a tour of his own. With himself on keyboards, Bowie assembled a band that included Ricky Gardiner on guitar, with brothers Tony Fox and Hunt Sales on bass and drums, respectively. Rehearsals began in mid February 1977 and the tour began at the start of March. Songs played included popular Stooges numbers, a couple of tracks from The Idiot, and tracks that would appear on Lust for Life, including "Tonight", "Some Weird Sin", and "Turn Blue". Bowie was adamant about not taking the spotlight away from Pop, often staying behind his keyboard and not addressing the audience. The tour ended on April 16. The success of The Idiot and the tour earned Pop fame and success greater than he ever achieved with the Stooges. However, during interviews, he was often asked about Bowie more than his own work. This frustrated Pop and led to him realizing that for their next collaboration, he would have to take more control.

Запись

По окончании тура Поп и Боуи вернулись в Берлин, чтобы начать сочинять музыку. Чтобы ещё больше утвердить свою индивидуальность, Поп переехал из квартиры, которую он делил с Боуи и его ассистенткой Коко Шваб, в собственные апартаменты в том же здании. Они продолжали работать над песнями несколько недель, пока в мае 1977 года к ним не присоединился Гардинер, который вспоминал, что "уже было готово немало идей". Трио провело несколько недель, сочиняя такие композиции, как "The Passenger" и "Lust for Life". В конце мая они перебрались в студию Hansa Studio by the Wall, чтобы приступить к записи. Ритм-секция – Хант и Тони Сэйлс на барабанах и басу соответственно – вернулась из тура вместе с гитаристом Карлосом Аломаром, которого Боуи пригласил в качестве музыкального руководителя. Боуи значительно сократил своё участие по сравнению с работой над альбомом "The Idiot", ограничившись партией клавишных, как и во время тура. Гардинер вспоминал, что поскольку они уже были "сплочённой группой, прошедшей через гастроли", в записях чувствовалась более "живая" атмосфера, чем в "The Idiot". Для спонтанной песни "Fall in Love with Me" музыканты поменялись инструментами: Хант играл на басу, Тони Фокс – на гитаре, а Гардинер – на барабанах. Боуи, Поп и продюсер-инженер Колин Тёрстон спродюсировали альбом "Lust for Life" под псевдонимом "Bewlay Bros.", названным в честь финального трека с альбома Боуи "Hunky Dory" 1971 года. Поп почти не спал во время работы над альбомом, отметив: "Боуи – невероятно быстрый человек. Я понял, что должен быть быстрее его, иначе чей это был бы альбом?". Он часто работал с братьями Сэйлс и Гардинером, даже отклоняя некоторые музыкальные аранжировки, предложенные Боуи для нескольких композиций, включая "Success". Поп готовил лишь фрагменты текстов перед записью вокала и, по сути, импровизировал у микрофона. Этот спонтанный подход к текстам вдохновил Боуи на импровизацию собственных слов при работе над следующим студийным альбомом "Heroes" (1977). По словам Попа, весь альбом был написан, записан и сведён за восемь дней, начиная в мае и заканчивая в июне.

Музыка и темы

Lust for Life обычно рассматривается как более поп-ориентированный альбом, чем The Idiot, где доминирует влияние Боуи, будучи менее экспериментальным и обладая более выраженным рок-н-ролльным звучанием. В целом, рецензенты охарактеризовали Lust for Life как гаражный рок, хард-рок, прото-панк и новую волну. Однако некоторые темы альбома столь же мрачны, как в песне "The Passenger", которую редакторы NME Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей назвали одним из "самых пронзительных" треков Попа, а также в "Tonight" и "Turn Blue", обе из которых посвящены злоупотреблению героином. В отличие от них, более оптимистичными являются песни "Success" и "Lust for Life", последнюю Rolling Stone описал как "послание выживания массам". По словам Попа, знаменитый рифф Боуи в "Lust for Life" был вдохновлен началом новостей American Forces Network в Берлине, переданных азбукой Морзе. В различных моментах песни мелодия дублируется всей группой; по словам Аломара, "невозможно играть контраритм к этому, нужно просто следовать за ним". Барабанщик Joy Division Стивен Моррис заявил: "На Lust for Life барабаны звучат не просто громко, а массивно! Самые громкие тарелки, которые я когда-либо слышал, этот рифф! Я хотел добиться такого звучания и до сих пор хочу". Песня "The Passenger" была вдохновлена стихотворением Джима Моррисона, в котором "современная жизнь предстает как путешествие на автомобиле", а также поездками на берлинской городской электричке S-Bahn, по словам бывшей девушки Попа, Эстер Фридманн. Текст песни также интерпретируется как "проницательный комментарий Игги о культурном вампиризме Боуи". Музыка, "расслабленный, пружинистый грув", была написана Гардинером. AllMusic охарактеризовал "Success" как "великолепное, легкомысленное произведение", а Rolling Stone – как "заразное, легкомысленное произведение". Это легкая песня в стиле "вопрос-ответ". "Turn Blue", самая длинная песня на Lust for Life (чуть менее семи минут), представляет собой развернутую исповедь, восходящую к неудачной записи, сделанной Боуи и Попом в мае 1975 года, когда последний находился в состоянии глубокой наркотической зависимости. Первоначально она называлась "Moving On" и была написана Боуи, Попом, Уолтером Лейси и Уорреном Писом. Также упоминается "неопанк" группа "Neighborhood Threat"; Торстон вспоминал, что Поп был более профессиональным, чем во время гастролей со Stooges, и связывал это с достижением им тридцатилетнего возраста. Торстон и Поп стали хорошими друзьями во время тура, хотя Поп все еще страдал от приступов алкоголизма и кокаиновой зависимости, а также от финансовых трудностей. Братья Сэйлс были уволены Попом в конце тура.

Lust for Life is generally considered to be more of a Pop record than the Bowie dominated The Idiot, being less experimental and having more of a rock and roll flavor. Overall, reviewers have characterized Lust for Life as Garage rock, hard rock, proto punk and new wave. However, some of its themes are similarly dark, as in "The Passenger", cited by NME editors Roy Carr and Charles Shaar Murray as one of Pop's "most haunting" tracks, and "Tonight" and "Turn Blue", both of which deal with heroin abuse. In contrast were more upbeat songs such as "Success" and "Lust for Life", the latter of which was described by Rolling Stone as Pop's "survivor message to the masses". According to Pop, Bowie's celebrated riff on "Lust for Life" was inspired by the Morse code opening to the American Forces Network news in Berlin. At various points in the song, the melody is doubled by the entire band; in Alomar's words, "You can't play a counter rhythm to that, you just had to follow." Joy Division drummer Stephen Morris declared, "On Lust for Life the drums sound not huge but massive! The loudest cymbals known to man, that riff! I wanted to sound like that, still do." "The Passenger" was inspired by a Jim Morrison poem that saw "modern life as a journey by car", as well as rides on the Berlin S Bahn, according to Pop's former girlfriend Esther Friedmann. The lyrics have also been interpreted as "Iggy's knowing commentary on Bowie's cultural vampirism". The music, a "laid back springy groove", was composed by Gardiner. Characterized by AllMusic as "a glorious throwaway" and by Rolling Stone as "an infectious throwaway", "Success" is a light hearted track of the call and response variety. At just under seven minutes, "Turn Blue", the longest song on Lust for Life, was a sprawling confessional that dated back to an abortive recording session by Bowie and Pop in May 1975, when the latter was in the depths of his drug addiction. Originally titled "Moving On", it was composed by Bowie, Pop, Walter Lacey, and Warren Peace. the "neo punk" "Neighborhood Threat"; Thurston recalled Pop being more professional than his days touring with the Stooges; he attributed this to him turning 30 years old. Thurston and Pop became good friends during the tour, although Pop still suffered from bouts of alcohol and cocaine use, as well as financial troubles. The Sales brothers were fired by Pop at the end of the tour.

Критический прием

После выхода Lust for Life был встречен положительными отзывами музыкальных критиков. В своей рецензии критик Rolling Stone Билли Альтман отметил, что "чисто на своих собственных условиях, Lust for Life – успешный альбом", но посетовал, что "новая позиция Попа настолько бесспорна и осторожна". Позже он заметил, что из двух альбомов он предпочитает Lust for Life "потому что он быстрее и напористее – что, среди прочего, означает, что нигилистическая сатира уравновешивается динамикой самой музыки". Крис Нидс из ZigZag посчитал, что Lust for Life не так "целостен", как его предшественник. Тем не менее, он считал альбом одним из своих любимых альбомов 1977 года, находя его более "дневным" в отличие от "ночного" характера предыдущей работы. В Sounds Пит Маковски похвалил запись, назвав её "превосходной". Он отметил игру группы и вокал Попа, назвав их "немного угловатыми, но мощными". В ретроспективе Lust for Life продолжает получать положительные отзывы. Марк Деминг из AllMusic назвал Lust for Life лучшей сольной работой Попа, заявив, что с этим альбомом ему "удалось объединить агрессивную энергию его работы с The Stooges с интеллектом и проницательностью The Idiot, и результат превзошел все ожидания". После ухода из RCA Поп подписал контракт с Arista Records; его первый альбом для этого лейбла, New Values, был спродюсирован Уильямсоном и выпущен осенью 1979 года. Хотя Боуи говорил в интервью о планах записать третье совместное произведение с Попом в 1978 году, Lust for Life стал их последним официальным сотрудничеством до середины 1980-х. Поп писал песни совместно с Боуи для последнего альбома Боуи 1984 года Tonight, а Боуи, в свою очередь, сочинил и спродюсировал альбом Попа 1986 года Blah Blah Blah. Для альбома Tonight Боуи записал три песни Попа, включая две с Lust for Life: "Neighborhood Threat" и "Tonight", которую он исполнил в дуэте с Тиной Тернер, убрав вступительные строки, связанные с наркотиками, и "Don't Look Down" с New Values. Siouxsie and the Banshees записали кавер на "The Passenger" с использованием духовых инструментов для своего альбома 1987 года Through the Looking Glass. Поп похвалил эту версию, отметив: "Она добавила небольшую ноту в исполнение, о которой я сам не подумал, и это её улучшило [ ]. А духовые – это здорово". Боуи воссоединился с братьями Сэйлс в 1989 году, когда они сформировали свою хард-рок группу Tin Machine. Заглавная композиция вновь обрела популярность в конце 1990-х годов после того, как прозвучала в британской комедии 1996 года "Trainspotting". Песня активно использовалась в маркетинговой кампании фильма и на саундтреке, что привело к повторному попаданию в британские чарты, на этот раз на 26-е место после переиздания в качестве сингла. Успех сингла вдохновил лейбл Virgin Records, сотрудничавший с Попом, на выпуск сборника хитов под названием Nude & Rude. Амброуз пишет, что песня пережила такой же всплеск популярности, как и "The End" (1967) группы The Doors после включения её в фильм Фрэнсиса Форда Копполы 1979 года "Апокалипсис сегодня". В 1999 году Поп размышлял о возрождении популярности песни:

On release, Lust for Life was met with positive reviews from music critics. In a contemporary review, Rolling Stone critic Billy Altman considered that "purely on its own terms, Lust for Life is a successful album", but complained that Pop's "new stance is so utterly unchallenging and cautious". He later noted that of the two, he preferred Lust for Life "because it's faster and more assertive—which means, among other things, that the nihilistic satire is counteracted by the forward motion of the music itself". Kris Needs of ZigZag felt Lust for Life is not as "consistent" as its predecessor. He nevertheless considered the album one of his favorite albums of 1977, finding it to be more of a "day" record with its predecessor being a "night" record. In Sounds, Pete Makowski praised the record, calling it "excellent". He complimented the band's performance and Pop's vocals, labeling them "a bit jagged but powerful". Retrospectively, Lust for Life has continued to receive positive reviews. Writing for AllMusic, Mark Deming called Lust for Life Pop's best solo work, stating that with the record, he "managed to channel the aggressive power of his work with the Stooges with the intelligence and perception of The Idiot, and the result was the best of both worlds". After leaving RCA, Pop signed with Arista Records; his first album for them, New Values, was produced by Williamson and released in the fall of 1979. Although Bowie had told interviewers that he planned to do a third collaboration with Pop in 1978, Lust for Life would be the two's last official collaboration until the mid 1980s. Pop co wrote tracks with Bowie for the latter's 1984 album Tonight, while Bowie would co write and co produce Pop's 1986 album Blah Blah Blah. For Tonight, Bowie covered three of Pop's tracks, including two off Lust for Life: "Neighborhood Threat" and "Tonight", which he dueted with singer Tina Turner and removed the opening drug related lines, and "Don't Look Down" from New Values. Siouxsie and the Banshees recorded a cover of "The Passenger" with brass instruments on their 1987 album Through the Looking Glass. Pop praised it, commenting: "She threw a little note in when she sings it that I wish I had thought of, it's kind of improved it [ ] The horn thing is good." Bowie reconnected with the Sales brothers in 1989 when they formed their hard rock band Tin Machine. The title track gained renewed popularity in the late 1990s after being featured in the 1996 British comedy film Trainspotting. The song was heavily featured in the film's marketing campaign and subsequent soundtrack album, resulting in a new UK chart peak of number 26 after being reissued as a single. The single's success inspired Pop's then label Virgin Records to issue a greatest hits compilation titled Nude & Rude. Ambrose writes that it gained the same level of resurgence as the Doors' "The End" (1967) after the latter's inclusion in Francis Ford Coppola's 1979 film Apocalypse Now. In 1999, Pop reflected on the song's renewed popularity:

"Когда я делал Lust for Life, я действительно верил, что Америка будет качать под эту штуку. И это заняло 20 долбаных лет, что очень долго ждать. Думаю, была система, которая не собиралась давать мне шанса, и я её пережил. Фильмы и реклама подорвали контроль радио в Америке, и теперь есть другие способы услышать музыку. И вот, несколько лет назад, когда вышел "Trainspotting", я шел по улице и слышал "Raw Power", доносящийся из баров. Lust for Life появлялся во многих списках лучших альбомов, составленных различными изданиями. Sounds и Mojo оценили альбом на 21-м и 44-м местах в своих списках 100 величайших альбомов всех времен в 1986 и 1995 годах соответственно. Pitchfork в 2004 году поместил Lust for Life на 64-е место в своем списке 100 лучших альбомов 1970-х годов. В 2013 году NME оценил альбом на 217-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен. Он также был включен в издание 2018 года книги Роберта Димери "1001 альбом, которые нужно услышать, прежде чем умереть".

Выпуск 2020 года

10 апреля 2020 года Поп выпустил альтернативный микс песни "China Girl" из альбома "The Idiot" в рамках продвижения готовящегося к выходу альбома "The Bowie Years" – семидискового делюкс-бокс-сета, включающего расширенные ремастированные версии альбомов "The Idiot" и "Lust for Life". Бокс-сет, выпущенный 29 мая, содержит ремастированные версии обоих альбомов, а также неизданные записи, альтернативные миксы и 40-страничную книгу. Два оригинальных альбома также были переизданы по отдельности, каждый в комплекте с дополнительным альбомом живых записей, образуя отдельные двухдисковые делюкс-издания.